Векторная картинка: Фоновые изображения, картинки, фотографии, фотографии

Содержание

векторная картинка — Abali.ru

  • Обратная связь
  • Поддержать проект Абали.Ру
  • Искать
  • Switch skin
  • vk.com
  • Twitter
  • Facebook

Abali.ru

  • Меню
  • Искать
  • Главная
  • Векторный клипарт
    • Гербы
    • Флаги
    • Знаки
    • Картинки
    • Эмблемы
    • Логотипы
  • Растровый клипарт
    • PSD-исходники
    • Бейджи
    • Буклеты
    • Визитки
    • Карты
    • Наклейки
    • Обложки
    • Обои на рабочий стол
    • Постеры
    • Рисунки
    • Сканы
    • Текстуры
    • Фото
    • Этикетки
  • Иконки
  • Для Фотошопа
    • Action Экшены
    • Кисти
  • Шрифты
Главная/векторная картинка Векторная графика бесплатно скачать 10.05.2014

14 9 040

Векторная графика бесплатно скачать 29.01.2014

26 5 379

Векторная графика бесплатно скачать 26.06.2012

0 5 398

Векторная графика бесплатно скачать 23.06.2012

0 5 500

Векторная графика бесплатно скачать 20.06.2012

0 7 290

Векторная графика бесплатно скачать 23.05.2012

1 7 130

Векторная графика бесплатно скачать 23.05.2012

0 9 074

Векторная графика бесплатно скачать 23.05.2012

0 7 630

Векторная графика бесплатно скачать 21.05.2012

5 9 302

2010-2022 — © Abali.ru
  • Facebook
  • Twitter
  • vk.com
Кнопка «Наверх» Закрыть

Posting….

Закрыть

Искать

Векторная картинка с мегафоном. Пиктограмма спикера. Соединяющий элемент. Сила голоса . #105559726

  •   Стандартная лицензия Маленький размер jpeg
         –  $3.99 или 4 Кредиты

    500 x 500 пикселей, 0.5 Mp, 72 dpi

  •   Стандартная лицензия Средний размер jpeg
         –  $3.99 или 4 Кредиты

    1000 x 1000 пикселей, 2 Mp, 300 dpi

  •   Стандартная лицензия Большой размер jpeg
         –  $3.99 или 4 Кредиты

    2000 x 2000 пикселей, 8 Mp, 300 dpi

  •   Стандартная лицензия EXTRA Большой размер jpeg
         –  $3.99 или 4 Кредиты

    5000 x 5000 пикселей, 15 Mp, 300 dpi

  •   Стандартная лицензия Векторная графика zip
         –  $8.00 или 8 Кредиты

    5000 x 5000 пикселей, 15 Mp, 300 dpi

  •   Расширенная лицензия Векторная графика eps
         –  $30.00 или 30 Кредиты

    Устанавливайте любой размер без потери разрешения.

Для загрузки файлов необходимо авторизоваться. Вход

Лицензия: Royalty Free

Формат: EPS

Преимущества использования векторной графики в дизайне ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Всем привет!

В нашей Виртуальной школе регулярно проводятся тренинги по работе в популярных редакторах векторной графики — Adobe Illustrator и CorelDRAW.

Каждый раз, когда мы начинаем очередной набор группы на тренинг, я получаю письма с вопросом: «что такое векторная графика?» и «почему дизайнеру и иллюстратору нельзя обойтись одним Фотошопом?». Чтобы избавить себя от необходимости постоянно отвечать на одни и те же вопросы, я решил написать подробную статью, прочитав которую дизайнер-новичок сразу бы смог понять что к чему. Итак…

Цифровые изображения делятся на две категории: растровые и векторные. Они принципиально отличаются друг от друга, даже если результат выглядит идентичным. Растровые изображения — это по сути своей фотоизображения, состоящие из пикселей. 

Векторная графика строится на математических определениях. Каждая линия на рисунке состоит из точек, соединенных между собой линиями. Объекты могут различаться по ширине, высоте, изгибам и пропорциям. Качество векторной графики, в отличие от растровой, абсолютно не зависит от разрешения.

Чаще всего векторная графика используется в графическом дизайне. В сегодняшнем посте я расскажу вам о преимуществах использования векторной графики в дизайне, чтобы вы поняли, почему большинство дизайнеров и заказчиков предпочитает именно ее.


1. Легкость творчества

Изображение: alexxxx1

Для создания самых сложных рисунков используются простые векторы. Чаще всего дизайнеры и иллюстраторы создают векторную графику в программах Adobe Illustrator и Corel Draw. В них легко разобраться, они дают широкий простор для воплощения идей и реализации своего творческого потенциала, с помощью набора специальных инструментов векторной графики.


2. Векторные изображения хорошо масштабируются

Изображение: demonika

Пожалуй, это главное преимущество векторной графики. Масштаб изображения можно изменять по своему усмотрению, это никак не скажется на его качестве. Вы можете уменьшить изображения до размера буквы и увеличить до размера придорожного рекламного щита.

Векторные изображения можно увеличивать, и при этом они не будут искажаться в отличие от растровых изображений, которые при увеличении распадаются на квадратики-пиксели, а их контуры  становятся «ступенчатыми».

Одним словом, можете забыть о своих страхах и выбирать любой размер. Изображение останется четким, цельным, его детали никоим образом не изменятся. При увеличении изображение не расплывется и не превратится в малопонятную мозаику.

Вот почему векторная графика идеально подходит для разработки логотипов и других картинок, размер которых часто приходится менять. Дизайнеру всегда проще изменить размер изображения, чтобы подогнать его под разные цели. Но ограничения все же есть. Если вы чрезмерно уменьшите сложную векторную картинку, тонкие линии уже нельзя будет различить. С другой стороны, если вы слишком сильно ее увеличите, станут заметны мелкие ошибки.


3. Простота редактирования

Изображение: lenindcruz

С каждым объектом в векторной графике можно работать отдельно. Если вы редактируете отдельный объект, вам не придется перерисовывать все изображение. Вы просто выбираете те элементы, которые нужно изменить. В результате вы экономите время и не суетитесь, если ваш начальник вдруг вам поручил внести корректировки в дизайн. Вы можете изменить цвет, контур и каждый элемент по отдельности.


4. Большие изображения, малый вес

Изображение: Андрей Панченко

Файлы меньшего размера проще передавать по электронной почте, а если они выложены в сеть, то их проще загружать. Вот почему многие заказчики предпочитают векторную графику — мало кому захочется по часу сидеть перед экраном компьютера и ждать, когда же загрузится и откроется изображение. Если у вас получилось очень большая векторная картинка, она все равно будет весить намного меньше по сравнению с растровой версией, сделанной в Photoshop.


5. Это идеальный вариант для детально прорисованных иллюстраций

Изображение: wrofee

Так как в векторной графике используются линии, а не пиксели, с ее помощью проще создавать детальные изображения. Эти изображения получаются более четкими по сравнению с растровыми.  Векторный вариант гораздо лучше фотографии в высоком разрешении, если вы готовитесь к презентации, демонстрации или составляете техническое руководство. Изображение получится ясным и понятным, и зрителям не придется напряженно вглядываться в него, чтобы понять, что изображено.


6. Векторная графика хорошо смотрится в печати

Изображение: Андрей Панченко

Векторные изображения получаются четкими, а потому гораздо лучше смотрятся в напечатанном виде. Можете забыть о проблемах, которые возникали с воспроизведением фотографий на бумаге. Теперь у вас будут получаться супер-качественные картинки, с четкими деталями.


7. Векторные изображения производят приятное впечатление

Автор изображения: Андрей Панченко

Причина в самой графике. Линии выглядят четкими, детали ясными, цвета чистыми. Вот почему логотипы смотрятся так здорово, и не важно, большие они или маленькие. Попробуйте изменить размер растрового изображения, и вы сразу поймете, о чем я говорю. Вы просто не сможете понять, что изображено на картинке. С векторной графикой такого просто не может случиться, и результат по-прежнему будет вас радовать.


8. Размер изображения зависит от его сложности


Автор изображения: Андрей Панченко

В отличие от растовых изображений, размер векторной картинки зависит только от ее сложности, замысловатости линий и количества точек. Размер векторных изображений никак не связан с глубиной цвета или величиной деталей.


9. Хороший вариант для анимации и презентаций

Изображение: egorkin

Так как векторные изображений получаются ясными и четкими, их можно использовать в анимации и в презентациях. Также они подходят для создания карикатур. Преимущество векторной графики не только в том, что она четкая и ясная, но и в том, что зрители легко и быстро могут понять, что изображено на картинке.

Поделиться в соц. сетях:

Описание и примеры стандартных функций SVG

Доминирующей причиной появления этого блога стало незаслуженное забвение на целых десять лет языка разметки масштабируемой векторной графики – SVG (Scalable Vector Graphics), входящего в подмножество расширяемого языка разметки XML.
Стандарт SVG 1.0 был принят в качестве спецификации Консорциумом Всемирной паутины (W3C) в сентябре 2001 г. Стандарт SVG 1.1 и его версии SVG mobile profiles (SVG Basic and SVG Tiny) были приняты консорциумом в качестве рекомендации в январе 2003 г.
Сейчас ведутся работы по созданию стандарта SVG 2.0

Основные преимущества формата SVG.

Я не буду долго распространяться о преимуществах векторной графики перед растровой в вебдизайне, замечу лишь, что, однажды созданный, файл в формате SVG одинаково хорошо выглядит без потери качества и на мобильном устройстве и на станционарном мониторе домашнего ПК.
Шапка данного сайта выполнена в формате SVG, попробуйте уменьшить окно браузера до минимальных размеров, картинка на “лету” будет также пропорционально уменьшаться.
SVG – это двухмерная графика и тем не менее это текстовый формат, который можно легко править в блокноте или просто рисовать в векторных редакторах: Incscape , Adobe illustrator, CorelDRAW

Бесконечное полотно документа svg.

Итак, как происходит формирование векторного изображения.
Документ формата SVG – это двухмерный объект, который может иметь бесконечные координаты, как в положительном, так и в отрицательном направлении по осям X и Y. Также документ SVG имеет две области просмотра: viewport – системная область просмотра и viewBox – пользовательская область просмотра, положение которой относительно начала системных координат viewport, может задаваться собственной, пользовательской системой координат. Другими словами окно просмотра viewBox, может быть перемещёно в любое место документа SVG, при этом берется фрагмент изображения под ним, который после процесса согласования между viewBox и viewport, возвращается обратно в системную область просмотра viewport, которую видит пользователь. Используя это свойство можно организовать вертикальную или горизонтальную прокрутку изображения, меняя параметры координат viewBox.

При уменьшении размера пользовательского окна просмотра viewbox можно пропорционально увеличивать фрагмент изображения в системной области просмотра или уменьшать его при увеличении размера viewbox.
Таким образом реализуется эффект лупы. Более подробно эти процессы разобраны в статье: Трансформация изображений SVG при изменении параметров Viewbox.

 

Взаимодействие SVG, XML с HTML, CSS, Jscript

В SVG, как и в HTML можно добавлять ссылки на внешние ресурсы. Но если в HTML одна картинка может служить только для одной внешней ссылки, то в SVG документ можно добавлять сколько угодно внешних ссылок . Картинка кликабельна.
Внутрь HTML страницы легко встраивается код SVG документа или целиком подключается внешний SVG файл. Можно наоборот, внутри SVG файла разместить код HTML внутри тегов foreignObject. Получаются интересные эффекты: Внутри SVG файла находится работающий внешний HTML сайт. К SVG формату можно подключать внешние таблицы стилей CSS 2.0, что позволяет управлять сразу несколькими файлами *.svg. Также вполне допустимо подключение стилей внутри файла *.svg внутри тегов style или использовать внутренние стили непосредственно внутри командных строк фигур и путей.
SVG, как любой основанный на XML формат, позволяет использовать для его обработки таблицы трансформации (XSLT).
Преобразуя XML-данные в SVG с помощью простого XSL, можно получить графическое представление текстовых данных, например визуализировать графики, круговые диаграммы, гистограммы и т.д.

Анимация и интерактивность SVG.

Анимация в SVG осуществляется при помощи языка SMIL (Synchronized Multimedia Integration Language). Также поддерживаются скриптовые языки на основе спецификации ECMAScript — это встраиваемый расширяемый язык программирования.
То есть всё находится в одном месте, внутри документа SVG, поэтому нет необходимости для подключения внешних библиотек.
На каждую отдельную фигуру или на целое изображение можно установить обработчик событий (клик, наведение мышки, нажатие клавиши и т.д), таким образом, пользователь может управлять рисунком. Наведите курсор мышки на кнопку“Start” на примере слева.
По событию mouseover на этой кнопке начнется анимация по команде begin=”startButton.mouseover” – движение цветных шариков по криволинейному пути. Закончится анимация либо через заданные в коде 16 секунд, либо в любой момент по наведению курсора мышки на цветные радиокнопки “Stop”. При этом каждая радиокнопка управляет своим объектом совпадающим по цвету. На рисунке ниже анимация начинается и заканчивается при нажатии клавиши мышки на кнопки GO и STOP. В этом случае работает событие click. Команда на запуск анимации – begin=”gO.click” и соответственно остановка – end=”stop.click”
Следующий пример анимации – плавная отрисовка картинки с нуля до полного изображения.

Уже встроенные в SVG языки программирования позволяют реализовать довольно сложные сценарии анимации. Но, в дополнение к этому есть еще более мощные средства для реализации интерактивности графики и ее анимации – это внешние библиотеки сторонних разработчиков: D3.js, BonsaiJS, Svg.js, Snapsvg.js

Еще примеры анимации ⇛

Недостатки SVG формата

  • С увеличением количества мелких деталей в изображении, быстрее растёт размер файла SVG-данных. Предельный случай — когда изображение представляет собой белый шум. В этом случае SVG не только не даёт никаких преимуществ в размере файла, но даже имеет проигрыш по отношению к растровому формату. На практике, SVG становится невыгоден уже задолго до того, как изображение дойдёт до стадии белого шума.
  • Трудность использования в крупных картографических приложениях из-за того, что для правильного отображения маленькой части изображения документ необходимо прочитать целиком.
  • В настоящее время SVG формат применяется в Интернете сравнительно мало, из-за недостаточной кроссбраузерности. Лучше всего обстоят дела у Mozilla Firefox со встроенным просмотрщиком SVG, так как ее разработчики находятся в рабочей группе Консорциума Всемирной паутины (W3C) по разработке и внедрению стандарта SVG. Хуже всего дела по поддержке формата SVG у Microsoft, которая покинула группу 2003 г. Для Internet Explorer – необходим Adobe SVG Viewer (ASV). С 9 версии IE частично поддерживает функции SVG.
    Браузеры Apple Safari, Google Chrome намного лучше поддерживают SVG, но не полностью, так как SVG – это большая спецификация (вдвое больше HTML 4.01), именно поэтому разработчики браузеров внедряют функции постепенно, от версии к версии. Но абсолютно все разработчики современных браузеров заявляют, что за форматом SVG будущее в области графики вебдизайна.


 

 

UPD. Добавлен новый раздел онлайн генераторы SVG кода path.
следующая: Структура SVG документа ⇛

7 класс, информатика, векторные изображения

7 класс, информатика, векторные изображения

13.07.201921:5913 июля 2019 21:59:29


Дорогие мои, попробуем опровергнуть пословицу…
Хорошее начало обыкновенно, хороший конец редок.

Русская пословица

Сегодня мы завершаем работу с векторной графикой в офисных программах. Путь пройден не малый — от кубика Рубика и хантыйских орнаментов до узоров калейдоскопа. Предлагаю выполнить итоговую работу на свободную тему. Это может быть «Моя гимназия в XXII веке», «Любимое домашнее животное», «Родной город» или любая другая тема.
Требования к работе:
Размер бумаги: А4 (установлен по умолчанию)
Ориентация: книжная (установлена по умолчанию)
В нижней части документа укажите название работы и автора. Например: «Кот Васька, поедающий колбасу в понедельник», Непомнящий Борис, 7А класс
[spoiler]
Ваши результаты сохраняем в виде файла Вектор_Фамилия_Класс_Группа.docx. Где:
  • Фамилия — фамилия автора работы,
  • Класс — класс с литерой,
  • Группа — номер группы.

Пример имени файла: Вектор_Непомнящий_7А_1.docx

Внимание! Работу выполнить в Microsoft Word. Созданный файл приносим на следующий урок или высылаем мне через социальные сети.

Ваши помощники:
Тема векторной графики в офисных программах довольна популярна, предлагаю подборку видео от простых до профессиональных (рисование мастера Йода в Excel)…

How to draw in Microsoft Word


Draw an elephant in Microsoft Word 2010

Microsoft Word Drawing

Створення векторного зображення

Использование векторной графики в MS Word

Векторна графіка у MS Office Word 2010. Малюємо «смайлик»

Рисуем вазу с цветами в программе Word

MS Excel: Yoda speedpaint

Удачи!

13.07.201921:5913 июля 2019 21:59:29

Фото в векторный рисунок — бесплатный Action для Photoshop

Обновлено: 13.02.2022

Рада с вами поделиться бесплатным Action для Photoshop, который преобразует фото в симуляцию векторного рисунка или, как можно называть, вексельный рисунок. Этот Action носит название Vexel Art with color stylization. Его я разработала сама и распространяю бесплатно для личного и коммерческого использования. Описание Action и ссылка на скачивание находится в статье.

Описание Action

Vexel Art with color stylization — позволит в 2 клика преобразовать ваше фото в стильный векторный рисунок. Результат будет фантастическим.

Для начала работы с бесплатным Action, который преобразует фото в векторный рисунок, вы должны убедиться в следующем:

  1. Результат будет лучше если исходное изображение будет разрешением 2500 — 3500px

  2. Режим должен быть RGB 8 bit

  3. Лучше если фото будет без лишних изъянов и мелких деталей. Проблемную кожу лучше будет отретушировать заранее

  4. Вы должны убедиться, что у вас активна функция OpenCL в Photoshop. Если это не так — некоторые функции работать не будут и результат вас не впечатлит. Как это проверить, вы сможете узнать в моих дальнейших статьях или поискать на официальном сайте adobe.com

  5. Action работает для версий выше CC, хотя, если у вас мощный ПК, можете попытать счастье и на более ранних версиях.

Предположим, у вас есть фото

Action состоит из двух частей. Запуская Action Vexel art, фото преобразуется в векторный вид (вексельный)

Запуская Action Vexel art stylization, происходит цветовая стилизация векторного фото

Вы можете изменять цветовые настройки, изменяя свойства слоя Color

Другие примеры с портретами:

Пример использования Action на фотографии с пейзажем.

Видео инструкция по использованию бесплатного Action Photoshop — Vexel Art with color stylization, который преобразует фото в симуляцию векторного рисунка.

Бесплатный Action преобразование фото в векторный рисунок — скачать

И самое долгожданное, ссылка:

СКАЧАТЬ: Vexel Art with color stylization БЕСПЛАТНО 

 

ВНИМАНИЕ! Ознакомьтесь с правилами использования Action Vexel art

Все права на Action Vexel art принадлежат его разработчику — Дмитриевой Анне.

Вы можете использовать данный Action в коммерческих и некоммерческих целях, кроме случаев предусмотренных следующими пунктами:

  1. Нельзя продавать Action Vexel art и его производные.
  2. Нельзя перезагружать Action Vexel art на любой другой ресурс кроме сайта Des-life.ru. Распространять данный Action можно только посредством публикации ссылки на него.
  3. Указание авторства на используемый Action (ссылка на данную статью) обязательно!

Если вы и в дальнейшем хотите получать бесплатные бонусы от сайта des-life.ru и узнавать больше интересного из мира дизайна — подписывайтесь на обновление статей. Вас ждет много открытий и приятных сюрпризов!

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных уроков и материалов!

Как создавать эффектные векторные иллюстрации — Smashing Magazine

Краткий обзор ↬ Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень веселая и сложная миссия. В этой статье я хотел бы поделиться своим подходом ко всем этапам процесса и предоставить общие приемы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти техники полезными. Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию обоев для рабочего стола «Пойми себя», которая была представлена ​​в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю основные выводы из своего опыта иллюстратора и дизайнера.

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия. В этой статье я хотел бы поделиться своим подходом ко всем этапам процесса и предоставить общие приемы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти техники полезными.

Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию обоев для рабочего стола «Пойми себя», которая была представлена ​​в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю основные выводы из своего опыта иллюстратора и дизайнера.

Иллюстрация «Понять себя», представленная в коллекции обоев для рабочего стола за май 2016 г. (Просмотреть увеличенную версию) ). Как робот будет понимать человеческие эмоции? Делая то же самое, что и люди, конечно. Отсюда задумчивый робот, смотрящий на закат.

Давайте рассмотрим его поближе и посмотрим, как он был сделан.

Больше после прыжка! Продолжить чтение можно ниже ↓

Встречайте Оптимизация изображений , новое практическое руководство Эдди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете. От форматов и сжатия до поставки и обслуживания: все в одной 528-страничной книге.

Перейти к содержанию ↬

На что следует обратить внимание перед началом работы

  • Резолюция . Хотя векторную графику можно масштабировать без ущерба для качества, вам нужно определиться с соотношением.Я предпочитаю 4:3 и 16:9, потому что это довольно распространенные стандарты для большинства экранов. Кроме того, имейте в виду, что, несмотря на идеальную масштабируемость векторной графики, работа с якорями кривых и цветами на небольших участках иногда обременительна.
  • Состав . Правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но мы должны знать, что должно сломаться, верно? Мне очень нравится правило третей. Это легко и работает хорошо. Основная идея заключается в том, что основные объекты должны располагаться на пересечениях линий сетки.Если вы хотите узнать больше о композиции, я не могу порекомендовать ничего лучше книги Framed Ink .
  • Глубина . Чтобы иллюстрация выглядела более естественно, создайте глубину. Этого можно добиться, поместив некоторые объекты ближе к зрителю, а некоторые дальше.
  • Каркас . Не беспокойтесь, что некоторые из ваших работ будут обрезаны; учитывать это при рисовании. Эмпирическое правило состоит в том, чтобы думать о своей иллюстрации как об вырезке из гораздо большей картины.Во время рисования не пытайтесь втиснуть все объекты в холст; пусть болтаются. Это еще более актуально, если вы планируете превратить свое произведение в обои с несколькими версиями.
  • Деталь . Добавление деталей — отличный способ сделать вашу иллюстрацию более привлекательной. Чем основательнее работа, тем больше ее захочется изучить и тем правдивее она будет выглядеть. С другой стороны, добавление деталей может занять (и в большинстве случаев так и есть) гораздо больше времени, чем создание приличной иллюстрации, которой вы довольны.
  • Совершенство . Не бойтесь совершать ошибки. Всегда найдется кто-то (в том числе и вы в будущем), у кого композиция и колорит лучше. Ваш рисунок не будет безупречным, и со временем вы заметите много вещей, на которые не обращали внимания или просто пропустили. В то же время единственный способ чему-то научиться — это делать ошибки. Вот как это работает.

Все дело в рассказывании историй

С самого начала человечества рассказывание историй было одной из самых захватывающих форм общения.Учит, увлекает, заставляет задуматься.

Иллюстрация может выглядеть статичной, но это не обязательно. Создать историю в неподвижном изображении проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это представить, что ваша работа является средним кадром фильма. Технически фильм представляет собой последовательность изображений, воспроизводимых на высокой скорости, так что глаз не замечает смену кадров.

Подумайте о том, что произошло до кадра, над которым вы работаете, и что может произойти после него. Давайте подумаем и о том, что происходит в данный момент.Что привело к нашему кадру? Каковы причины и последствия?

Искусство рассказывания историй заключается не в том, что вы рассказываете зрителю, а в том, как люди воспринимают то, что вы рассказываете. Хорошая история черпает свою силу из эмоций и воспоминаний людей; это резонирует со зрителем.

В качестве быстрого примера ниже представлен один из моих обоев из августовской коллекции обоев.

Иллюстрация «Время в кемпинге» (Просмотреть увеличенную версию)

А это сообщение, которое я получил вскоре после публикации от Павла Монтвилла из Польши:

Я недавно был в кемпинге со своими детьми, и мы провели некоторое время в палатка, поэтому она идеально соответствует моему настроению.

Скорее всего, то, что вас действительно интересует, будет оценено и другими.

Генерация идей

На мой взгляд, наиболее важной частью процесса генерации идей является набросок. Это веселое и простое занятие быстро создает множество идей. Конечно, вам придется просеять их позже, но сейчас важно количество. Все, что вам нужно сделать, это начать рисовать случайные вещи. Прелесть рисования в том, что вам не нужно много думать — всю работу делает ваше подсознание.Почти все мои иллюстрации, концепты логотипов и комиксы произошли от дудлов.

Старайтесь не привязывать свои работы к определенной теме, если в этом нет крайней необходимости. Сильная иллюстрация работает сама по себе. В нашем случае, хотя концепт связан с хорошей майской погодой и началом нового сезона, его легко можно было бы вырвать из этого контекста, не теряя смысла.

Наблюдайте за окружающим миром; Быть вдохновленным. Думайте нестандартно, потому что каждая новая идея — это комбинация старых.Книга Джека Фостера «Как получить идеи » — прекрасное чтение на эту тему.

Эскиз

Набросок на бумаге зафиксирует вашу первоначальную идею (материализуйте ее, если хотите). Эскиз на свободной бумаге также поможет вам оценить пропорции и композицию. Я предпочитаю не прорисовывать потом свои наброски, а рисовать, время от времени заглядывая в набросок. Если вы не придерживаетесь наброска на 100%, у вас будет больше свободы для экспериментов с деталями и просмотра того, куда приведет вас иллюстрация.

Первоначальный набросок нашей иллюстрации на бумаге (Просмотреть увеличенную версию)

Фон

Фон чрезвычайно важен, потому что он задает настроение и влияет на цвета, которые вы выберете позже для героя и окружения.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ, нажав Cmd/Ctrl + N . Введите 2560 пикселей в поле «Ширина» и 1440 пикселей в поле «Высота». Выберите цветовой режим RGB, потому что мы создаем иллюстрацию, которая будет использоваться только на цифровых экранах.(Примечание: Shift + O активирует режим редактирования монтажной области, так что вы можете изменить размеры монтажной области, если хотите изменить их или в случае, если вы ввели их неправильно.)

Нажмите M , чтобы выбрать инструмент «Прямоугольник». и щелкните в любом месте монтажной области. Введите те же значения ширины и высоты, что и у монтажной области ( 2560px и 1440px ).

(Просмотреть увеличенную версию)

Самый безопасный способ выровнять наш прямоугольник — использовать параметр «Выровнять по монтажной области» в раскрывающемся меню на верхней панели управления.Кроме того, вы можете перемещать прямоугольник и ждать, пока живые направляющие помогут вам выровнять его.

(Просмотреть увеличенную версию)

Давайте используем градиент в качестве фона для представления неба. Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов (если инструмент «Градиент» отсутствует на панели инструментов, перейдите в верхнее меню и выберите «Окно» → «Градиент »). По умолчанию используется градиент от белого к черному.

(Просмотреть увеличенную версию)

Если вы хотите, чтобы ваши цвета выглядели более реальными, найдите несколько эталонных изображений вашего объекта.Получите некоторое представление о перспективе, освещении, композиции, глубине и всем остальном. Выберите цвета с изображения и поэкспериментируйте с ними, пока не будете удовлетворены результатом.

Давайте посмотрим, что может предложить Unsplash:

Эталонное изображение, подобное этому, поможет вам сделать иллюстрацию более естественной. (Изображение: Heejing Kim) (Просмотреть увеличенную версию)

Установите первую точку цвета нашего градиента на FEE904 :

(Просмотреть большую версию)

И установите последнюю точку цвета на 6B51A8 .

(Просмотреть большую версию)

Если вы добавите промежуточную цветовую точку, градиент будет более насыщенным и плавным. Давайте согреем наш градиент розовым цветом D65A7C :

(Просмотреть увеличенную версию)

Вы можете настроить цвета, выбрав соответствующую привязку, расположенную прямо под предварительным просмотром градиента на панели Градиент. Я предпочитаю цветовой режим HSB, потому что он позволяет мне более предсказуемо управлять оттенком, насыщенностью и яркостью, чем RGB или CMYK.

Выберите «Радиальный» в качестве типа градиента из раскрывающегося списка «Тип», расположенного в верхней части панели «Градиент».

(Просмотреть большую версию)

Значения формы градиента можно изменить, нажав G . Растягивайте, изменяйте размер и перемещайте градиент, пока не будет достигнут желаемый эффект. В нашей иллюстрации я хочу, чтобы солнечный свет шел из нижнего правого угла в верхний левый по кругу.

(Показать большую версию)

Я рекомендую нажать Cmd/Ctrl + 2 , как только вы настроите значения, чтобы мы заблокировали фоновую графику и случайно не выбрали ее позже.Кроме того, мы можем гораздо проще выбирать несколько объектов на монтажной области, щелкая и перетаскивая курсор по этим объектам.

Когда фон готов, мы можем перейти к добавлению новых объектов в сцену. Используя итеративный подход, мы начнем с «блокировки» цветов наших фигур. Затем мы будем постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Совет: Сохраняйте версии своих работ. Это поможет вам отслеживать ваш прогресс и даже вернуться, если вы застряли в какой-то момент.

Рисование фигур

В Adobe Illustrator можно выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот метод называется блокировкой. Блокировка цветов внутри фигур дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть с точки зрения цвета.Кроме того, при наличии основного цвета гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим горные вершины на нашу сцену. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Но я сделаю их не черными, а темно-синими. Мы сохраним черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить немного зелени перед горами, чтобы создать больше глубины? Ну а наша «зелень» будет черной.

(Просмотр на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования инструментом Карандаш ( N ), линия будет идеально прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, как иногда помогает прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака. Можно поиграться с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев снижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это дурная привычка.Старайтесь избегать копирования и вставки как можно больше. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но много времени вы не сэкономите, а зрители заметят клона и ухмыльнутся. Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Рисование каждого листа отдельно для создания листвы, например, может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

В некоторых случаях допускается копирование и вставка элементов иллюстрации, но будьте осторожны.Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотреть увеличенную версию)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что общая атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый цвет с небольшим количеством красного.

(Просмотреть увеличенную версию)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному и тому же объекту (например, голове или ноге). Их будет легче поворачивать, изменять размер или положение позже, если это необходимо. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план, используя Cmd/Ctrl + [ или Cmd/Ctrl + ] соответственно.

(Просмотреть увеличенную версию)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже говорил, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет). Инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще одним полезным инструментом является инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Просмотр на Vimeo)

Вооружитесь инструментом Pen ( P ), удерживайте Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее.Это создаст арку между ближайшими якорями.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите якорь на кривой с помощью инструмента «Прямой выбор» ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете независимо управлять точками направления.

(Просмотр на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий контур, просто рисуя поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную фигуру.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности. Очевидно, что часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее, чем остальная листва.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Просмотр на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более гладким? Вы можете настроить плавность, дважды щелкнув инструмент «Карандаш».Это покажет диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные параметры. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему. (Просмотреть увеличенную версию)

Добавьте больше теней вдоль формы ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Показать большую версию)

Блики

Блики (то есть области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен вдоль изгиба ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd/Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd/Ctrl + Shift + V , чтобы вставить фигуру в то же место поверх всех других объектов. Теперь выберите обе фигуры (ветвь и блик), перейдите на панель «Обработка контуров» и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две фигуры в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента.Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними. Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Выбор замаскированных фигур позже может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь — это маска, а блики и тени — замаскированные фигуры).

(Просмотреть увеличенную версию)

Детали

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем точно настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия. Как только вам понравится внешний вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Посмотреть большую версию)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop.Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю свою графику, нажав Command + A , и перетащите ее в Photoshop. Встроить как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с Command + Shift + N и залейте его белым цветом.Затем перейдите в Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно выбираю от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты. Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Большая версия)

Теперь мы можем исправить цвета. Нажмите Cmd/Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых.Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поэкспериментируйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль или решение

Хотя большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный особый стиль, всегда думайте о цели, задаче и «почему». Стиль — это просто средство для достижения вашей цели. Стиль продает, не сомневайтесь — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителя от вас как от художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против светлого

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда разумен, это во многом зависит от стиля, который вы хотите использовать. Чёрно-белое с пятнами кислотного цвета кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на чрезвычайно яркие цвета).

Идея против исполнения

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования.Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот метод называется блокировкой. Блокировка цветов внутри фигур дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть с точки зрения цвета. Кроме того, при наличии основного цвета гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим горные вершины на нашу сцену. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Но я сделаю их не черными, а темно-синими. Мы сохраним черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить немного зелени перед горами, чтобы создать больше глубины? Ну а наша «зелень» будет черной.

(Просмотр на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования инструментом Карандаш ( N ), линия будет идеально прямой.Давайте нарисуем облако и посмотрим, как иногда помогает прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака. Можно поиграться с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев снижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это дурная привычка. Старайтесь избегать копирования и вставки как можно больше.Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но много времени вы не сэкономите, а зрители заметят клона и ухмыльнутся. Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Рисование каждого листа отдельно для создания листвы, например, может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

В некоторых случаях допускается копирование и вставка элементов иллюстрации, но будьте осторожны.Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотреть увеличенную версию)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что общая атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый цвет с небольшим количеством красного.

(Просмотреть увеличенную версию)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному и тому же объекту (например, голове или ноге). Их будет легче поворачивать, изменять размер или положение позже, если это необходимо. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план, используя Cmd/Ctrl + [ или Cmd/Ctrl + ] соответственно.

(Просмотреть увеличенную версию)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже говорил, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет). Инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще одним полезным инструментом является инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Просмотр на Vimeo)

Вооружитесь инструментом Pen ( P ), удерживайте Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее.Это создаст арку между ближайшими якорями.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите якорь на кривой с помощью инструмента «Прямой выбор» ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете независимо управлять точками направления.

(Просмотр на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий контур, просто рисуя поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную фигуру.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности. Очевидно, что часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее, чем остальная листва.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Просмотр на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более гладким? Вы можете настроить плавность, дважды щелкнув инструмент «Карандаш».Это покажет диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные параметры. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему. (Просмотреть увеличенную версию)

Добавьте больше теней вдоль формы ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Показать большую версию)

Блики

Блики (то есть области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен вдоль изгиба ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd/Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd/Ctrl + Shift + V , чтобы вставить фигуру в то же место поверх всех других объектов. Теперь выберите обе фигуры (ветвь и блик), перейдите на панель «Обработка контуров» и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две фигуры в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента.Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними. Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Выбор замаскированных фигур позже может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь — это маска, а блики и тени — замаскированные фигуры).

(Просмотреть увеличенную версию)

Детали

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем точно настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия. Как только вам понравится внешний вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Посмотреть большую версию)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop.Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю свою графику, нажав Command + A , и перетащите ее в Photoshop. Встроить как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с Command + Shift + N и залейте его белым цветом.Затем перейдите в Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно выбираю от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты. Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Большая версия)

Теперь мы можем исправить цвета. Нажмите Cmd/Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых.Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поэкспериментируйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль или решение

Хотя большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный особый стиль, всегда думайте о цели, задаче и «почему». Стиль — это просто средство для достижения вашей цели. Стиль продает, не сомневайтесь — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителя от вас как от художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против светлого

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда разумен, это во многом зависит от стиля, который вы хотите использовать. Чёрно-белое с пятнами кислотного цвета кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на чрезвычайно яркие цвета).

Идея против исполнения

Я всегда сталкиваюсь с дилеммой, что важнее: идея или воплощение идеи.Ваша иллюстрация может содержать интересную идею, но если она плохо нарисована, она не будет достаточно убедительной. Наоборот, если ваша работа великолепна и богата деталями, но в ней отсутствует идея, выполняет ли она свою работу? Это трогает людей?

Совершенство против прогресса

Нет ничего идеального, кроме пиццы, так что не зацикливайтесь на погоне за совершенством. Позвольте пыли осесть и вернитесь к своей работе через день или два после ее завершения. Но не оставляйте это незамеченным слишком долго. Вы бы предпочли сделать это и двигаться дальше или тщательно улучшать его пиксель за пикселем?

Заключение

Иллюстрация — отличный способ улучшить многие свои навыки и поэкспериментировать с техникой рисования, цветами и композицией.Эти навыки сделают вас лучшим специалистом в любой области творчества (например, в анимации и веб-дизайне). Просто помните, что хорошая иллюстрация требует терпения и редко делается быстро. Хорошая новость в том, что это окупается.

(cm, al, il)

Как создать векторный портрет

Преобразование красивого портрета в векторную иллюстрацию — увлекательная задача, которая не требует выдающихся навыков рисования и может дать вам великолепный окончательный вариант дизайна. Однако это требует достаточного количества времени и терпения.В этом уроке мы прольем свет на то, как создать векторный портрет на основе изображения.

Начните с выбора хорошей картинки

Конечный результат во многом зависит от того, какую картинку вы выберете. Ищите что-то не только красивое, но и с хорошим освещением, контрастом (что значительно облегчит вашу работу, как вы увидите позже) и приятными деталями. Как минимум, но не в последнюю очередь, предпочтительнее использовать изображение высокого качества, потому что вы можете сильно увеличивать и уменьшать масштаб. Если вам нужно удалить отвлекающий фон, ознакомьтесь с нашим руководством по удалению фона с изображения.

Это изображение мы будем использовать в этом уроке. Это красивый портрет с хорошим светом и контрастом, а также некоторые аксессуары в качестве интересных деталей.

Создайте новый документ

Чтобы начать работу, откройте Gravit Designer и создайте новый документ с Infinite Canvas , чтобы было достаточно места для работы. Для этого оставьте поля Ширина и Высота пустыми и нажмите «Создать!» .

Импорт изображения

Когда документ готов, пришло время импортировать изображение, которое вы выбрали ранее, на холст Gravit.Для этого вы можете использовать опцию Разместить изображение на кнопке панели инструментов или перейти в меню Файл > Импорт > Поместить изображение .

Самый простой способ — перетащить изображение прямо из папки на компьютере на холст Gravit.

Владение основными инструментами рисования

Для остальной части этого урока необходимо иметь хорошее представление о том, как использовать основные инструменты рисования, Перо и Безигон. Если вы уже освоили их, вперед!

Если нет, ознакомьтесь с нашими учебными пособиями и нашим руководством пользователя, чтобы научиться приемам использования инструментов рисования Gravit Designer.И помните: практика делает его совершенным.

Базовые формы

Пришло время приступить к делу. Существует много разных подходов, техник и стилей для создания векторного портрета или любой иллюстрации, но в этом уроке мы будем использовать один конкретный стиль и следовать определенному пути. Начнем с основных форм портрета.

Что вы сейчас сделаете, так это наметите основные «части» изображения с помощью Pen или Bezigon. В случае с выбранной нами фотографией основными частями являются лицо, волосы, блузка, руки, шея, стол и фон.

Выбор использования Пера или Безигона полностью зависит от вас. Используйте инструмент, который позволяет вам чувствовать себя более комфортно при рисовании, или даже используйте оба! Pen — это скорее инструмент для «свободного рисования», а Bezigon может помочь вам добиться идеальных кривых.

Это окончательный результат обводки. Вы можете увидеть, как это выглядит только с контуром, без заливки слева и с заливкой справа.

Вам пока не нужно сильно беспокоиться об окончательных цветах, так как это можно будет определить позже.А пока используйте любые цвета, которые считаете подходящими, чтобы продолжить работу.

Совет: заблокируйте слой изображения, чтобы избежать его случайного перемещения при создании контуров.

Основные элементы

Теперь, когда у вас есть базовые формы, вы можете начать с основных элементов, таких как брови, глаза, рот и аксессуары. Процесс тот же: набросайте с помощью инструментов Pen или Bezigon.

Оставьте основные формы либо скрытыми, либо оставьте видимым только контур, чтобы вы могли видеть остальную часть изображения, чтобы продолжить его обводку.Также заблокируйте базовые фигуры, чтобы избежать их случайного перемещения, как в случае со слоем изображения.

Свет, тени, полутона и контуры

Остальную часть процесса можно разделить на четыре этапа: свет, полутона, тени и контуры. Как вы можете видеть на картинке, помимо более светлых рефлексов, у нас есть более темные области, которые мы назовем средние тона , и еще более темные части, которые мы назовем тенями . Кроме того, в некоторых точках пересечения нам нужно будет добавить более сплошной контур , чтобы лучше их очертить.Одним из примеров этого является место, где пальцы касаются других участков кожи, и сгибаемая часть рук.

Следующим шагом будет создание сплошных фигур с помощью инструментов рисования теней, света, полутонов и контуров. Вы можете начать с того места, где вам удобнее, но в этом уроке давайте начнем с более легких частей.

Поэтому проще выбрать изображение с хорошим контрастом света/тени и цветов. Если ваше изображение более размыто или вы считаете, что могли бы использовать больше контраста, вы можете добавить немного контраста с помощью эффекта настройки цвета Gravit.

Светлые пятна

Источник света на изображении определяет, где тона светлее, а где темнее. Вы можете видеть на этом снимке, что свет исходит откуда-то сверху/спереди женщины из-за световых рефлексов, например, на макушке, лице и плече.

Свет воздействует не только на кожу и волосы, но и на все твердые тела, на которые он воздействует. Черная блузка, губы и даже глаза и веки имеют более темные и светлые детали, даже если они очень тонкие.

Совет: вам не нужно слишком беспокоиться о создании «идеальной» формы, в конце концов, тени и световые рефлексы размыты и размыты, и мы собираемся представить их в виде сплошных форм для этого стиля. портрет. Вам просто нужно придерживаться того, что вы можете наблюдать на исходном изображении, и заново представить его как твердую форму.

Мы оставим аксессуары напоследок, так что вам пока не о чем беспокоиться.

Средние тона

Перейдите к следующему шагу с более темными оттенками, которые мы называем средними тонами, и наметьте их.На данный момент у нас есть три различных тона: основной цвет кожи, светлые и более темные формы.

Можно использовать разные оттенки для передачи более темных и не очень темных тонов, например, на веках. Даже зубы и ногти имеют более темные тона, поэтому обращайте внимание на детали.

Тени

Пришло время создать формы, представляющие самые темные тона изображения, например, левая сторона лица, шея, внутренние части рук и части тела прямо под руками. Черная блуза также имеет более темные оттенки, так как сама блузка не на 100% черная, и на ней отражается свет.

Обратите внимание, что необходимо добавить темную фигуру даже прямо под аксессуарами, так как они отбрасывают темную тень на кожу.

Окончательные очертания

Наконец, пришло время добавить окончательные более темные очертания там, где вы считаете необходимым лучше очертить формы. Это произойдет в основном с линиями пальцев, рук и разделением между лицом и шеей.

Аксессуары

Мы оставили аксессуары напоследок, потому что, поскольку они сделаны из металла, световые рефлексы работают немного по-другому.Начиная с браслетов, помимо основного цвета, вы добавите более светлый цвет, а затем небольшие рефлексы, которые станут еще светлее, показывая, как свет падает на металлическую деталь.

Тот же принцип применим к серьгам и кулону. Обратите внимание, что у колец на правой руке не так много световых рефлексов, как у других частей.

Ожерелье имеет не только два тона бликов, но и несколько теней.

И вот вы на финише! Это окончательный результат на данный момент.Не стесняйтесь настраивать цветовую палитру и изменять некоторые оттенки и насыщенность.

Вы даже можете использовать эффект настройки цвета, чтобы внести некоторые изменения.

Последний штрих

После завершения настройки цветовой палитры вы можете добавить последнюю дополнительную деталь. Создайте прямоугольник того же размера, что и фоновый, и поместите его поверх иллюстрации. Установите режим наложения слоя на Screen на панели Appearance.

А теперь вы можете поиграть с цветом и непрозрачностью, чтобы создать крутой цветовой эффект.Вы также можете попробовать разные режимы наложения.

Для окончательного результата этого урока используйте цвет #9900FF с режимом наложения Экран с непрозрачностью 14% .

Различные стили

Это лишь один из многих стилей, которые можно использовать для преобразования изображения в векторный портрет. Возможностей много: вы можете использовать размытые формы вместо сплошных, минималистичный стиль или более реалистичный, или даже использовать шаблон в оттенках серого.

Вот лишь несколько примеров, опубликованных на странице Gravit Designer в Instagram:

Надеюсь, этот урок был для вас полезен. Дайте нам знать в комментариях и не забудьте поделиться с нами работой, которую вы создаете с помощью Gravit Designer!

Начните работу с векторной иллюстрацией за 10 простых шагов

Лично для меня векторная иллюстрация является одним из самых приятных и захватывающих творческих результатов — как только вы изучите основы, вы получите чистое удовольствие, играя с формами и цветом.Эта статья познакомит вас с несколькими первыми инструментами и советами, которые вам понадобятся для создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator.

Так что же такое векторная иллюстрация? Векторные иллюстрации, созданные в Adobe Illustrator (в отличие от пиксельных иллюстраций, созданных в Photoshop), в основном состоят из линий и точек, которые образуют фигуры, которые затем вы создаете слоями для создания художественного произведения.

Здесь я проведу вас через 10 шагов, которые познакомят вас с основами, включая ключевые инструменты, и помогут вам начать путь к воплощению вашего творческого видения в невероятные векторные иллюстрации…

01. Настройка

Монтажная область — это пустой холст, на котором вы будете создавать векторную иллюстрацию

При первом открытии Illustrator вам понадобится монтажная область: это документ/область, над которой вы работаете. Нажмите «Файл»> «Создать» и примените размер, который вы хотите для своего изображения (если размер не имеет значения, когда вы учитесь, выберите A4 в раскрывающемся меню). В разделе «Дополнительно» вы также можете выбрать CMYK (если вы иллюстрируете для печати) или RGB (если вы работаете в Интернете).

Когда я работаю, я всегда использую Illustrator для трассировки по отсканированному карандашному рисунку, хотя, конечно, вы можете рисовать в Illustrator от руки. Если вы хотите выполнить трассировку по отсканированному рисунку, нажмите «Файл»> «Поместить» и выберите рисунок на своем компьютере.

02. Сохраняйте на ходу

Во время работы лучше всего выработать привычку сохранять результаты своей работы. Сначала нажмите «Файл»> «Сохранить как…», чтобы назвать файл и выбрать место для его хранения на вашем компьютере.

Каждый раз, когда вы хотите сохранить файл в том виде, в котором он есть, в любой момент просто нажмите «Файл»> «Сохранить» или используйте сочетание клавиш Cmd+S .Я рекомендую выработать привычку сохранять каждую минуту таким образом, чтобы в случае сбоя компьютера ничего не потерялось. Вы можете повторить этот процесс, чтобы сохранить отдельные, более новые версии иллюстраций в виде отдельных файлов.

Вы увидите большой выбор инструментов в меню в левой части экрана («панель инструментов»). Для изучения некоторых из них, таких как инструмент «Перо» и «Сетка», может потребоваться некоторое время. Но при первом запуске я рекомендую выбрать инструмент «Карандаш» (просто нажмите N , чтобы выбрать его быстро — это клавиша быстрого доступа инструмента «Карандаш»).Если у вас есть планшет Wacom, вы обнаружите, что инструменты рисования намного проще в использовании, но вы все равно можете понять, как они работают, используя мышь.

04. Ваша первая фигура

Нарисуйте свою первую фигуру на монтажной области с помощью инструмента «Карандаш»

Нарисуйте фигуру на монтажной области с помощью инструмента «Карандаш». Когда вы закончите, вы увидите, что он выделен векторной линией, состоящей из векторных точек.

Ваша векторная линия выделена векторными точками

Если вы нарисуете вторую фигуру, первая больше не будет выделена или выбрана.Вы можете выбрать фигуры, щелкнув инструмент выделения с черной стрелкой (сочетание клавиш V ).

05. Изменение внешнего вида

Выбрав форму, вы можете поиграть с ее внешним видом. Например, окно меню «Обводка» (обычно находится с правой стороны или нажмите «Окно»> «Обводка») позволяет вам изменить толщину линии и цвет, а окна меню «Образцы» (снова нажмите «Окно»> «Цвет/Образцы») позволяют вам выберите цвета как для контура, так и для «заливки». Чтобы переключаться между цветами заливки и контура, щелкните между заполненным и контурным квадратами в правом верхнем углу окна меню.

06. Цветовая палитра

Меню Swatch содержит ряд цветов на выбор

Чтобы получить более широкий выбор цветов, откройте палитру. В правом верхнем углу окна меню «Образцы» нажмите «Открыть библиотеку образцов»> «Цветные книги». Тогда я рекомендую начать с Pantone Process Coated для хорошего выбора цветов.

Инструменты формы идеально подходят для чего-то более графического, чем нарисованное от руки

Если вы не готовы рисовать в Illustrator или хотите создать что-то более графическое, чем нарисованное от руки, инструменты формы идеально подходят.Используйте сочетание клавиш M для прямоугольников и L для кругов; можно выбрать больше, удерживая значок инструмента «Форма» на панели инструментов.

Выберите каждую фигуру, чтобы поиграть с ее контуром или цветом заливки.

Чтобы создать фигуру, щелкните и перетащите курсор инструмента «Форма» на монтажной области. Вы увидите, что они действуют так же, как фигуры, нарисованные с помощью инструмента «Карандаш». Снова выберите каждый из них, чтобы поиграть с их контуром или цветом заливки. Чтобы создать квадрат или идеальный круг, удерживайте нажатой клавишу Shift , щелкая и перетаскивая фигуру на монтажной области.

08. Свободное преобразование

Создавая фигуры, вы увидите, как они накладываются друг на друга. время. Вы также можете изменить размер или повернуть фигуру с помощью инструмента «Свободное преобразование» (сочетание клавиш E ). Вы можете использовать этот инструмент, чтобы сжать или растянуть фигуру. Чтобы изменить размер фигуры без изменения самой фигуры, удерживайте Shift при перетаскивании.

В отличие от растягивания объекта в программе с пиксельным управлением, такой как Photoshop, при увеличении векторной фигуры качество не теряется. Создавая фигуры, вы увидите, как они накладываются друг на друга: новая фигура всегда будет находиться над предыдущими фигурами, когда вы создаете изображение. В окне меню «Слои» вы можете изменить расположение фигуры, перетащив ее вверх или вниз в списке.

09. Работа со шрифтом

В Illustrator также есть все необходимое для работы со шрифтом

Помимо инструментов рисования и форм, в Adobe Illustrator также есть все необходимое для работы со шрифтом.Чтобы начать, выберите инструмент «Текст» на панели инструментов, щелкните в любом месте монтажной области и начните печатать. Затем вы можете выбрать свой тип и, как и раньше, изменить размер, повернуть или раскрасить свой тип, как вам нравится. Конечно, вы также можете выбрать различные шрифты, толщину букв и параметры интервала в окне меню «Символ» (щелкните «Окно»> «Тип»> «Символ»).

Экспортируйте свою векторную иллюстрацию в формате jpeg для публикации или показа в Интернете

Когда вы закончите свой первый векторный шедевр, вы можете экспортировать его в формате jpeg для публикации или показа в Интернете.Для этого просто нажмите «Файл»> «Экспорт…», назовите свое изображение, выберите «JPEG» в раскрывающемся меню и нажмите «Экспорт».

10. Двигаемся дальше

Суть векторной иллюстрации заключается в создании из фигур узнаваемого изображения

Вот ваши следующие порты захода, чтобы узнать больше о векторных иллюстрациях: приятный процесс. Вы можете добиться любой работы, от смелой и привлекательной до утонченной и элегантной.Как и все стоящее в жизни. это требует времени и самоотверженности. Но, начав с базового понимания упомянутых инструментов, а затем продолжая изучать и экспериментировать с другими инструментами и эффектами, вы вскоре будете на пути к созданию профессиональных векторных иллюстраций.

Создание такой векторной иллюстрации требует времени и самоотверженности, но, в конечном счете, очень полезно

Есть ли у вас какие-либо советы для начинающих иллюстраторов, которые вы хотели бы услышать в начале своей карьеры? Отдайте немного сообществу в поле для комментариев ниже!

Words : Ben the Illustrator

Живущий в городе Фром в Сомерсете, Великобритания, Бен любит природу и является основателем The Mighty Pencil.Подпишитесь на него в Твиттере @BenIllustrator.

12 известных векторных художников и их невероятные портфолио

Обновлено в июне 2018 г.: Вектор — это мощная техника для создания красивых цифровых иллюстраций и графики, и неудивительно, что многие профессиональные художники предпочитают такие инструменты, как Adobe Illustrator. Есть чрезвычайно талантливые известные векторные художники с потрясающими портфолио, и мы собираемся рассказать о некоторых из них специально для вас.Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или просто цените искусство, эти удивительные портфолио наверняка дадут вам необходимое вдохновение .

Итак, начнем.

1. Юкио Миямото

Мы не можем даже начать говорить о векторных художниках, не упомянув мастера инструмента градиентной сетки Юкио Миямото. С такой высокой точностью и вниманием к деталям, создает настолько реалистичные изображения, что вы чувствуете, что можете прикоснуться к ним через монитор.Глядя на произведение Миямото, любой может принять его за нечто, созданное в 3D-программе, не осознавая, что это 2D-иллюзия . На самом деле художник использует исключительно Adobe Illustrator для своих проектов с момента создания программы.

 

2. Том Уэйлен

Опытный дизайнер и иллюстратор с поразительно впечатляющим портфолио, Том Уэлен с детства увлекается комиксами и плакатами. Его любовь к вселенной Marvel и DC вдохновила его на объединение слов, дизайна и изображения в единое целое .Художник считает, что изучение нескольких дисциплин, от изобразительного искусства и дизайна до скульптуры, может повысить творческий потенциал в различных сферах. И все же его наиболее предпочтительной платформой является вектор из-за гибкости рабочего процесса и простоты редактирования. Том Уэйлен также рассказывает, что ему нравится простая техника настройки градиентов в режиме умножения, поскольку они добавляют жизни изображению.

 

3. Себ Нирак1

Себастьен Феро, более известный как NIARK1, — французский художник-фрилансер, иллюстратор и дизайнер.У него множество выставок и публикаций с 2010 года, и он работал с несколькими международными клиентами в области рекламы, моды и уличной одежды. Создает ли он свои работы на бумаге с помощью карандаша и акрила или в цифровом виде с помощью Adobe Photoshop и Illustrator, его изображения всегда создают типичную навязчивую атмосферу . Стиль Феро представляет собой уникальную смесь мультфильма и темной фантазии, построенную из темных теней, простых форм и безграничного воображения.

 

4.Сэм Верцлер

Samuel Werczler — известный арт-дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Будучи выпускником Fine в Сан-Паулу и Advertising and Marketing в Нью-Йорке, он сочетает свои художественные навыки со своими знаниями в области рекламы до совершенства. Его проекты яркие, часто сюрреалистичные и всегда привлекают внимание и уникальны своей плавностью. Художник также работал над многими проектами фильмов и короткометражных фильмов в качестве концептуального дизайнера.

 

5.Мэтью Скифф

Известный векторный художник Мэтью Скифф называет «рисование глупостей» своим главным личным увлечением, что может означать только две вещи: он рисует потрясающие вещи и получает от этого удовольствие. На его работы повлияла ностальгия по поп-культуре 80-х  , и это легко увидеть по ярким неоновым цветам и чрезмерной безвкусице его персонажей. Skiff регулярно делает иллюстрации для музыкальных групп и дизайнов футболок в векторе, и они выглядят потрясающе.Он считает, что самое лучшее в профессии иллюстратора — это свобода и умение воплощать самые безумные и дурацкие идеи. Что еще можно ожидать от талантливого ребенка 80-х, который вырос на величайших мультфильмах, фильмах ужасов и музыке всех времен?

 

6. Криштиану Сикейра

Еще один известный векторный художник из Бразилии, Криштиану Сикейра, имеет впечатляющее портфолио, в котором представлены важные проекты, над которыми он работал на протяжении своей успешной карьеры.Хотя его опыт основан на традиционных медиа, художник не может отрицать свою любовь к векторному искусству во всей его красе. Он всегда ищет идеальные линии и цветовые схемы , и ему нравится этот вектор, который дает ему абсолютный контроль над обоими. Сикейра утверждает, что у него нет никаких увлечений, но с художественными способностями таких эпических масштабов, кому нужно еще одно хобби?

 

7. Кристофер Ли

Кристофер Ли — тот ребенок, который вырос в 80-х и начале 90-х со всеми обязательными субботними утренними мультфильмами и диснеевскими вечерами и с тех пор оставался свежим. Многопрофильный дизайнер и иллюстратор в душе большой гений и гордится этим , что легко увидеть в его потрясающем портфолио. Ему нравится гибкость векторной графики, и он предпочитает использовать эффекты, а не фильтры. Ли работал со многими замечательными клиентами и агентствами, но ему особенно нравится его работа над всеми подарочными картами для Target и его проект с Nike ACG.

 

8. Крис Ливенс

Еще один удивительный известный векторный художник, которого просто невозможно не заметить, — это Крис Ливенс.Он создает большую часть своего искусства от начала до конца в Adobe Illustrator, и результаты просто фантастические. Его завидное знание цветов и увлечение красотой природы через призму сюрреализма привели к причудливым и творческим произведениям искусства, которыми он известен. Запутанные ландшафты, уникальные монстры, внимание к деталям и потрясающие цветовые схемы — это лишь малая часть сюжетных изображений , которые все так любят. Ливенс использует пользовательские кисти для создания текстур в Illustrator и один из его любимых приемов, устанавливая 100% черную кисть в режим оттенка.Таким образом, кисть может легко использовать любой цвет для мазка и привести к отличным результатам. Он сравнивает использование векторных программ с игрой на музыкальном инструменте, и мы все можем согласиться с тем, что его яркие изображения не лишены виртуозной точности.

 

9. Чарльз Уильямс

Чарльз Уильямс вырос в Манчестере, Англия. Работа Чарльза Уильямса включает множество обложек журналов, рекламных кампаний и фирменного дизайна, некоторые из которых мы все видели в какой-то момент. Его геометрический стиль легко узнаваем и выделяется изометрическими сетками и трехмерной эстетикой. Подход Уильямса к дизайну является междисциплинарным, поскольку он придерживается некоторых художественных тенденций, но извращает правила с точки зрения художника в свободный стиль. На его образ мыслей, который проецируется в его произведениях искусства, повлияла расширяющая сознание электронная музыка, которую он так любит.

 

10. Гжегож Домарадски

Еще одно известное имя в индустрии, Гжегож Домарадски (Габз) известен своими великолепными постерами к фильмам и работал с клиентами, среди которых мы видим такие имена, как Ubisoft, Marvel, Paramount и Warner Bros.Габс начал свой путь как личный проект под названием Vector Movie Posters, где он делал удивительные постеры своих самых любимых фильмов. Благодаря этому проекту его признали крупные компании, и с тех пор он стал фрилансером. Его впечатляющие работы демонстрируют его умение создавать как абстрактные, так и реалистичные формы в сочетании с различными элементами и цифровыми объектами в удивительных композициях и цветах.

 

11. Джонатан Болл

Джонатан Болл известен своими милыми и причудливыми персонажами, вдохновленными поп-культурой и японскими иллюстрациями .У художника впечатляющее резюме с именами клиентов, такими как Sony PlayStation и BBC, а также он был представлен во многих популярных британских журналах. Интересным фактом о его работах является то, что он создает их больше как коллаж из разных изображений, чем как однородную иллюстрацию.

 

12. Джонни Ван

Джонни Ван — иллюстратор из Великобритании с уникальным стилем симметрии, композицией форм и текстурами . Он черпает вдохновение в искусстве древних культур, и его техника постоянно меняется и развивается.

Векторные программы действительно могут быть мощным инструментом в цифровом искусстве. В конце концов, между художником и пустым артбордом не стоит ничего, кроме собственного воображения и вдохновения. К счастью, это также относится ко всему, что вы делаете в своей повседневной жизни — ничто не может помешать вам достичь больших результатов, если вы приложите к делу свое сердце и воображение. Нужно только правильно подобрать инструменты.

Вас также могут заинтересовать эти статьи:

 

Что такое векторная графика? | Блог Vectornator

Векторная графика — это тип цифрового искусства, созданного с помощью программного обеспечения для векторного дизайна.Эти программы строят изображения, используя математические формулы для создания простых форм между точками вместо пикселей.

Векторная графика создается путем создания точек (или узлов) и их соединения линиями (известными как пути) для построения фигур. Мы случайно знаем отличное векторное программное обеспечение. Может быть, вы слышали об этом? Vectornator — это бесплатное программное обеспечение для дизайна, которое идеально подходит для создания векторной графики.

Источник изображения: Shubham Dhage Программное обеспечение

Vector позволяет создавать высококачественные изображения, которые не становятся пикселизированными при любом увеличении.Это связано с тем, что векторный формат (тип формата файла, созданный в векторном программном обеспечении) не использует пиксели, а вместо этого использует четкие линии и геометрические формы, которые можно масштабировать бесконечно.

Для визуалов: посмотрите это видео, чтобы получить представление о том, о чем мы говорим.

Посмотрите, как Лаура строит свое изображение из фигур, соединяя точки для создания каждой формы и кривой? Это векторное искусство. Это весело, эффективно и важно для большинства графических дизайнеров и иллюстраторов.

В этой статье мы рассмотрим все, что вам нужно знать, чтобы получить хорошее представление о том, что такое векторное искусство, от различия между векторными изображениями и растровыми изображениями до идентификации векторных файлов, а также идеи и вдохновение для того, как использовать вектор Изобразительное искусство.

Искусство или дизайн?

И то, и другое.

Векторы можно использовать исключительно для создания цифровых изображений и иллюстраций, а также для дизайнерских проектов, таких как логотипы, плакаты, реклама и т. д. 

Векторы vs.Растр

Векторная графика — это то же самое, что растровая графика? Не обязательно. В отличие от кривых, точек и форм, из которых состоят векторные изображения, растровая графика состоит из пикселей.

Основное различие между векторной графикой и растровой графикой заключается в том, что растр зависит от разрешения, т. е. разрешение может быть таким же четким, как и количество пикселей в изображении, тогда как векторные изображения можно масштабировать бесконечно без потери качества.

Растровые изображения чаще всего используются для цифровой фотографии и лучше подходят, когда требуется очень пристальное внимание к деталям.Векторная графика более распространена в иллюстрации и графическом дизайне, потому что часто эти материалы нуждаются в увеличении и являются скорее стилизованными, чем реалистичными.

Векторные формы обеспечивают сохранение качества, поскольку они не содержат пикселей. Форма может растягиваться и растягиваться без каких-либо компромиссов.

Что такое векторный файл?

Под векторным файлом понимается формат, в котором создается окончательное изображение. Различные программные инструменты используют разные форматы файлов, и вы сможете определить, в каком формате находится ваше векторное изображение, прочитав последние несколько букв файла. имя после точки.

Подумайте о документе Microsoft Word. Любой документ, созданный в Word, будет содержать «.doc» в конце, например, «Term Paper.doc». Это означает, что формат файла взят из Microsoft Word.

Типы векторных файлов, которые вы получаете, говорят вам, в какой программе они были созданы и с чем совместимы.

Существует несколько разновидностей векторных файлов, а именно:

  • AI — Adobe Illustrator
  • EPS — формат файла PostScript с инкапсуляцией
  • SVG — масштабируемая векторная графика CorelDRAW
  • FH- Freehand MX
  • EMF- Enhanced Metafile

Наиболее распространенным форматом векторных файлов является EPS.Это отраслевой стандарт в печати и маркетинге.

Растровый файл, с другой стороны, будет иметь расширения GIF, PNG, JPEG, DOC, PPT, EPS, PDF, TIF, PSD или BMP.

Вы заметите, что некоторые расширения могут быть как векторными, так и растровыми форматами файлов, такими как PDF и ESP. Это связано с тем, что является ли файл растровым или векторным, будет зависеть от того, как он был создан — использовались ли векторные или растровые инструменты для создания или захвата изображения.

Также можно конвертировать векторные файлы в растровые и наоборот с помощью программного обеспечения.

Например, в Vectornator вы можете использовать функцию Auto Trace для преобразования растровых изображений в красивые векторные фигуры за считанные секунды.

Как использовать векторную графику

Источник изображения: Sara Alice Rabbit

Векторная графика используется для различных типов дизайнерских проектов. Он используется для графического дизайна, иллюстрации и цифрового искусства.

Программное обеспечение Vector можно использовать для большинства форм графического дизайна. Дизайнер должен решить, какой тип программного обеспечения наиболее подходит для его конкретного дизайнерского проекта.

Вот некоторые из основных областей, в которых векторное искусство используется для создания высококачественных, творческих, масштабируемых изображений.

Иллюстрация

Иллюстрация стала очень востребованной профессией, и бренды сходят с ума от аутентичного визуального контента, чтобы красиво запечатлеть свою личность и продукты. Иллюстрация используется для редакционного контента (печатного и онлайн), социальных сетей, дизайна UX/UI и многого другого. Посмотрите эти портфолио иллюстраций, чтобы получить вдохновение для собственных иллюстраций.

Иллюстрация — захватывающая отрасль, которая обещает много свободы. Многие иллюстраторы предпочитают работать на фрилансе и управлять собственной личной студией. Какое фантастическое время для жизни, когда художники могут хорошо зарабатывать, занимаясь любимым делом, верно?

Узнайте, как стать иллюстратором, воспользовавшись нашими десятью простыми советами.

Дизайн веб-сайта

Векторные изображения используются для многих элементов дизайна веб-сайта, включая значки, логотипы, иллюстрации и макет.Вам нужно знать, как создавать векторную графику в качестве графического дизайнера веб-сайта или дизайнера пользовательского интерфейса. Если вы внештатный графический дизайнер или иллюстратор, ваши услуги могут быть переданы на аутсорсинг дизайнерам и разработчикам веб-сайтов.

Дизайн плакатов 

Для успешной печати плакатов вам потребуются векторные изображения. Дизайн плаката можно использовать для искусства и декора, кино и маркетинга. Нужно вдохновение для дизайна плаката? Посмотрите эти страшные постеры фильмов, которые точно не дадут вам уснуть ночью.

Дизайн логотипов 

Большинство графических дизайнеров используют векторное программное обеспечение для создания логотипов. Почему? Потому что векторная графика легко масштабируется, легко редактируется и имеет множество параметров экспорта.

Прочтите этот пост в блоге, чтобы узнать все о том, почему все логотипы должны создаваться с помощью векторной графики.

Дизайн рекламных щитов

Как и плакаты и логотипы, векторные рисунки идеально подходят для рекламных щитов, поскольку они печатаются в огромных масштабах. Ваши векторные файлы будут необходимы для поддержания качества изображения.

Видеоигры

Разработчики видеоигр используют все виды программного обеспечения. Это очень сложная форма дизайна. Критический компонент произведения искусства создается с использованием векторного искусства. Этот вид векторной графики особенно популярен в последнее время в связи с ростом популярности видеоигр и виртуальной реальности.

Начало работы с векторной графикой

Если вы хотите начать работу с векторной графикой, вам нужно немного поучиться. В настоящее время доступно множество онлайн-курсов и даже бесплатных видеороликов на YouTube, на которых вы можете учиться, если у вас хватит терпения и сосредоточенности на самообучении.

Преимущество онлайн-курсов в том, что они хорошо структурированы и используют проверенные методики обучения (которые не дают вам заблудиться и погрузиться в кроличью нору YouTube). Социальные сети и онлайн-видео идеально подходят для получения дополнительных советов и поиска вдохновения.

Youtube-канал Vectornator предназначен для дизайнеров и цифровых художников (как опытных, так и начинающих) с советами и идеями, которые помогут вам стать лучше.

Наряду с правильными учебными материалами вам понадобится правильное программное обеспечение для векторной графики.

Какая программа для работы с векторной графикой самая лучшая?

Как вы уже должны знать, для создания векторной графики требуется программное обеспечение.

Рынок дизайна переполнен программами для векторной иллюстрации и векторной графики, так как же определить, какую из них выбрать? Требуется немного изучить, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, и это также зависит от бюджета. Мы перечислили некоторые из лучших программ для векторного дизайна, которые стоит изучить ниже.

Vectornator

Источник изображения: Charis Tsevis

Да, это беззастенчивая похвала нашему бренду, но очевидно, что мы верим в наш продукт.И мы готовы признать, что это вилка. Извините, вините нашу маркетинговую команду!

Наша команда разработчиков годами работала над созданием программного инструмента для работы с векторной графикой, который был бы чрезвычайно прост в использовании, но обладал бы всеми функциями, которые вы могли бы пожелать, чтобы быть максимально творческим и не обходиться в кругленькую сумму.

Vectornator — это бесплатный программный инструмент, потому что мы стремимся предоставить любому человеку с творческим желанием возможность без ограничений выражать себя с помощью цифрового искусства.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator — стандартное программное обеспечение для векторного дизайна. Он высококачественный и многофункциональный, так что вы можете создать все, что только может представить ваше воображение. Единственное, у него крутая кривая обучения, с которой можно справиться с помощью бесплатных видеороликов на YouTube, но обычно требуется немного надлежащей подготовки.

Это также один из самых дорогих вариантов программного обеспечения для графического дизайна, особенно с учетом возможности использования бесплатного программного инструмента. Тем не менее, Adobe Illustrator — это мощный инструмент, с которым необходимо работать, если вы серьезно относитесь к графическому дизайну и иллюстрации.

Affinity Designer

Это программное обеспечение является достойным конкурентом Adobe (но гораздо более доступным — балла ). Многие графические дизайнеры открыты для программного обеспечения, которое является более доступным, чем творческий пакет Adobe, и считают, что Affinity Designer на самом деле является отличной альтернативой.

CorelDRAW

CorelDRAW Graphics Suite — это полный набор приложений для графического дизайна.

От векторного дизайна до редактирования фотографий, редакционного дизайна и т. д. CorelDRAW предлагает широкий спектр инструментов для удовлетворения всех потребностей графического дизайна, будь то создание одежды, визитных карточек и всего, что между ними. CorelDRAW поставляется с LiveSketch на основе технологии искусственного интеллекта, которая преобразует эскизы в векторные кривые.

Тем не менее, он довольно дорогой и немного стареет.

Как насчет Photoshop?

Для тех, кто новичок в дизайне или не совсем в курсе, мысли автоматически обращаются к Photoshop, когда они думают о программном обеспечении для дизайна, потому что оно стало нарицательным.Adobe Photoshop является частью Adobe Creative Cloud, но это инструмент растровой графики (именно поэтому он используется для цифровой фотографии). наша статья о программных инструментах для графического дизайна, где мы подробно описываем все, что вам нужно знать о 21 различных программных инструментах для графического дизайна.

Узнайте больше о сравнении Photoshop и Illustrator.

Vector Artists for Inspiration

Charles Williams

Charles Williams из студии Make Up создает красивый графический дизайн и иллюстрации для журналов, брендинга и рекламных кампаний.Он использует векторную графику, чтобы оживить изображения движением, геометрическими формами и трехмерной эстетикой.

Marly Gallardo

Удивительное портфолио этого эквадорского иллюстратора может похвастаться впечатляющим списком клиентов, включая Adobe, Apple, Netflix и The New York Times.

Линия Биргитте

Линия Биргитте отточила использование линейной работы в своем векторном искусстве, создавая изображения, которые часто имеют непринужденную эстетику эскизного стиля.

Beto Garza 

Векторная графика этого иллюстратора из Дубая потрясающе яркая, насыщенная формами и цветами, что показывает, насколько многого можно добиться с помощью простых геометрических фигур.

Хотите создать свой векторный рисунок?

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что такое векторное искусство и насколько много возможно с помощью этого невероятно захватывающего и разнообразного цифрового искусства.

Мы (очевидно) одержимы им, поэтому мы прилагаем все усилия, чтобы сделать его доступным как можно большему количеству людей.

Попробуйте Vectornator сегодня и поделитесь с нами своими работами!

Нам не терпится увидеть, что вы создадите!

10+ лучших мест для поиска бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Если вы посмотрите на сегодняшний ландшафт веб-дизайна, то станет очевидным, что элементы визуальной графики берут верх.От простых иконочных шрифтов до динамичных форм и полномасштабных иллюстраций, укрепляющих имидж бренда. В этом посте будут рассмотрены различные варианты поиска бесплатных иллюстраций для вашего проекта дизайна веб-сайта.

Итак, как получилось, что иллюстрации стали такой отчетливой тенденцией в веб-дизайне? С одной стороны, визуальные элементы дизайна обеспечивают большую гибкость. Вы можете использовать иллюстрацию, чтобы передать всю цель вашего продукта или услуги без необходимости писать об этом двадцать абзацев.

Кроме того, иллюстрации отличаются большим цветовым контрастом, что позволяет более эффективно выделять важную информацию.

И самое главное, вам не нужно изо всех сил нанимать или отдавать графического дизайнера на аутсорсинг. Есть много авторов, которые посвятили свое время и усилия тому, чтобы предоставить сообществу дизайнеров множество бесплатных иллюстраций.

Вот лучшие сайты, предлагающие бесплатные иллюстрации

Бесплатные иллюстрации: Учебник для начинающих

Прежде чем мы перейдем к лучшим источникам бесплатных иллюстраций, давайте рассмотрим некоторые основы, о которых следует помнить:

  • Проверить авторские права. Хотя большинство сайтов с бесплатными иллюстрациями в этом списке не защищены авторскими правами, имеет смысл перепроверить их. В лучшем случае вам нужно указать оригинального автора где-то на вашем сайте.
  • Не заморачивайся. Всегда имейте в виду, как вы собираетесь использовать иллюстрации в своем дизайне. Если вы не уверены, посетите популярные дизайнерские сайты, чтобы получить вдохновение.
  • Расскажите историю. Иллюстрации лучше всего работают, когда вы рассказываете историю. Э.ж., ваша иллюстрация отражает тип предоставляемой вами услуги или продукта. Цель состоит в том, чтобы использовать визуальные эффекты как форму коммуникации.

Если все это звучит хорошо, давайте посмотрим на различные бесплатные ресурсы для иллюстраций, которые у нас есть для вас сегодня.

Познакомьтесь с новым членом семьи Themeisle, Illu-station. Мы запустили его в первые месяцы 2021 года, и прежде чем мы узнали об этом, библиотека наполнилась более чем 200 иллюстрациями!

И мы только начали.Мы планируем продолжать добавлять изображения без авторских прав в будущем. И да, они будут доступны в форматах SVG и PNG.

Мы даже включили несколько разных стилей, чтобы каждый мог найти что-то для себя. Просто пролистайте каталог, чтобы найти что-то подходящее для ваших личных или коммерческих проектов. Вы даже можете настроить цвет прямо из браузера. Или, если вы хотите выполнить более сложные настройки, загрузите бесплатную иллюстрацию в формате SVG и настройте все в соответствии с дизайн-проектом вашего веб-сайта.Выбор за вами.

Все изображения можно загрузить бесплатно без регистрации или всплывающих окон.

unDraw находится в разработке с 2017 года и поддерживается исключительно Катериной Лимпитсоуни. С момента запуска своей библиотеки иллюстраций с открытым исходным кодом Катерина разработала более 500 иллюстраций в любой мыслимой категории.

Что лично делает unDraw таким привлекательным, так это то, что вы получаете файлы SVG без авторских прав, а также можете управлять цветом иллюстраций прямо с веб-сайта.

Имея доступ к файлам SVG, вы можете редактировать, настраивать и объединять несколько иллюстраций для создания совершенно индивидуального дизайна.

Это панель инструментов для закладок.

IRA Design позволяет создавать собственные иллюстрации с использованием готовых компонентов. Каждый компонент имеет пять различных стилей градиента, и вы можете загрузить их в виде файлов SVG, AI или PNG.

И чтобы уточнить, вы должны загрузить файлы на свой компьютер, прежде чем сможете их редактировать.Если вы посмотрите на верхнюю панель навигации, там есть кнопка Download .

Выберите, хотите ли вы файлы SVG, PNG или ВСЕ, и готово.

Джеймс Дейли создал DrawKit, чтобы помочь дизайнерам и владельцам стартапов быстро разрабатывать свои проекты. Сайт предоставляет вам доступ к более чем 50 бесплатным иллюстрациям в двух разных стилях. И если вам нравится работа Джеймса, вы также можете подписаться на один из его премиальных пакетов.

Все файлы находятся под лицензией MIT (отлично подходят для личных и коммерческих нужд), и вы можете загружать полностью редактируемые файлы SVG и PNG.Множество категорий на выбор!

Absurd Illustrations демонстрирует, как несовершенство может быть применено в качестве «идеальной» особенности дизайна. Эти прибыльные, очень творческие и, казалось бы, диковинные иллюстрации, несомненно, вызовут у ваших посетителей чувство благоговения и удивления.

Проект фокусируется на игривости как средстве для развития воображения. Существует так много ниш, в которых можно разработать веб-сайт, и иногда необычный дизайн имеет все значение.

Пример использования Абсурдных иллюстраций.

Хотя он доступен бесплатно, вы столкнетесь с некоторыми ограничениями.

Вам нужно будет добавить обратную ссылку на проект, и вы также будете ограничены только файлами PNG. Однако, если у вас есть дизайнерские способности, вы можете подписаться на премиум-членство (19 долларов США). Это дает вам доступ к большему количеству изображений, а также к различным форматам файлов.

ManyPixels — еще один фантастический ресурс, очень похожий на unDraw.У обоих ресурсов разные создатели, поэтому дизайны будут иметь некоторые уникальные качества.

Вы по-прежнему можете выбрать цвет по умолчанию перед загрузкой любой из бесплатных иллюстраций, а также загрузить полные файлы формата SVG.

Лицензия подразумевает, что изображения ManyPixel можно использовать любым мыслимым образом. Единственным ограничением является то, что вы не можете перекомпилировать файлы и продавать их где-то еще.

На самом деле, если вы используете Sketch или Figma в своей повседневной работе, вы можете найти десятки тысяч бесплатных ресурсов , включая иллюстрации.

Freebie Supply — один из многих сайтов, которые собирают такие ресурсы в один единственный каталог. Вы можете видеть на снимке выше, что для Sketch — более 300 страниц бесплатного контента.

Что касается лицензирования, вам придется проверить это индивидуально. Но что касается доступности бесплатных дизайнов — это феноменально!

Icons8 специализируется на дизайне иконок как на основной бизнес-цели. Но недавно они начали расширяться и в других областях, включая бесплатные иллюстрации для личного и коммерческого использования.

Ой! упаковано с творческой и неортодоксальной векторной графикой для вашего следующего проекта веб-дизайна. Цены на векторы SVG уточняйте непосредственно на сайте.

Лицензия должна быть атрибутирована в виде ссылки.

Это для вас, разработчики JavaScript. Vivid.js — это динамическая библиотека иконок SVG, которая вдохнет новую жизнь в дизайн вашего веб-сайта.

Иконки полностью настраиваемые, всего на выбор предлагается более 90 высококачественных иконок.

Humaaans фокусируется на человеческом аспекте дизайна. В качестве библиотеки иллюстраций Humaaans подчеркивает связь человека с дизайном.

Эти удивительные творческие работы впишутся в любой дизайн-проект, где вам нужно добавить нотку эмоций и живости.

Отлично подходит как для размещения значков, так и для полноценных разделов героев.

Interfacer — это тщательно подобранная библиотека дизайнерских ресурсов. Он охватывает такие элементы, как шрифты, наборы пользовательского интерфейса, значки и пакеты иллюстраций.

Каждый бесплатный ресурс ведет вас либо на страницу загрузки, либо на отдельный веб-сайт.

Если некоторые ссылки не работают, выполните быстрый поиск в Google, чтобы найти альтернативу.

Заключение

Были ли вы удивлены огромным количеством бесплатных ресурсов, которые другие дизайнеры предоставили вам для использования? Конечно, это не единственные доступные варианты (другие интересные платформы включают, например, Freepik или Open Doodles).

Приятно знать, что есть люди, которые вкладывают свой тяжкий труд и пот в то, что в конечном итоге используется и увидят миллионы людей.Если вы ищете целые наборы иллюстраций, векторные иконки, стоковые фотографии, SVG-иллюстрации или бесплатные векторные иллюстрации для своего следующего проекта, у вас есть множество альтернатив на выбор!

Такой широкий выбор привлекательных решений позволяет создавать целевые страницы, аватары, анимацию, элементы социальных сетей, эмодзи или даже шаблоны для ваших сайтов электронной коммерции. Небо — это предел вашего творчества! Просто помните о соответствующей атрибуции.

Какой из них вам больше всего понравился? Дайте нам знать в разделе комментариев!

Бесплатная направляющая

5 основных советов по ускорению


вашего сайта WordPress
Сократите время загрузки даже на 50–80%

, просто следуя простым советам.

Создайте лучший ПК для Adobe Illustrator и векторной графики

В то время как рабочая станция для Adobe Illustrator и векторной графики может показаться некоторым нишевой , знание того, как собрать ПК, соответствующий вашему конкретному рабочему процессу, может быть невероятно полезным.

Векторные изображения используются в различных производственных конвейерах, обычно в сценариях, где требуются точность и масштабируемость. Они используются для создания значков , печатных логотипов , виниловых пленок , архитектурных планов , визуализаций слоя данных ГИС и еще .

Правильный выбор оборудования может помочь этим разнообразным рабочим процессам работать плавно и последовательно. Если вы ищете руководство, описывающее все тонкости сборки лучшей рабочей станции для вашей работы в качестве иллюстратора , вы попали по адресу.

Для кого предназначено это руководство

Если вы графический дизайнер, вы, вероятно, работали с векторной графикой. Но сколько работы вам нужно проделать с векторной графикой, чтобы оправдать создание для нее специализированной рабочей станции?

Ответ на этот вопрос будет зависеть от вашего поля и целевого формата.

Если вы дизайнер общего профиля, вам, вероятно, не нужно беспокоиться о создании специализированной рабочей станции для иллюстраций; вы получите больше пользы от нашего универсального руководства, которое вы можете проверить здесь .

Фото Алекса Дороховича на Unsplash

Точно так же, если вы используете векторную графику в конвейерах анимации или графики, ознакомьтесь с этим руководством вместо того, которое вы сейчас читаете.

Все, что связано с видео, имеет собственный набор требований к оборудованию, и это руководство направит вас в правильном направлении.

С другой стороны, если вы постоянно работаете с векторной графикой высокой точности для клиентов, которым важна точность , масштабируемость и точность цветопередачи , или вы работаете с техническими схемами и проверяете их для ГИС, ArchViz или CAD проекты, вы захотите продолжить чтение.

Эффективная обработка векторных изображений зависит от высокой производительности однопоточного ЦП , и она не ограничивается тем же образом или теми же факторами, которые влияют на другие конвейеры.

Это означает, что, хотя в этом руководстве вы не найдете каких-то сумасшедших кривых, есть несколько вещей, о которых вы, возможно, не догадались бы сами.

Векторная графика ближе к 3D-моделям, чем растровые (пиксельные) изображения , но конфигурация оборудования, необходимая для векторной рабочей станции, не будет зависеть от GPU.

Вычислительные сложности векторной графики

Растр против вектора

Векторные изображения состоят из точек , линий и кривых вместо пикселей.

Это делает их гибкими и масштабируемыми, но это также означает, что их вычислительные требования больше сопоставимы с 3D-моделями, чем с растровыми изображениями.

Прежде чем мы перейдем к рекомендациям по оборудованию , мы рассмотрим, что делает векторную графику уникальной с точки зрения как функций, так и требований.

Если вы здесь только из-за снаряжения, можете пропустить его; если вы хотите узнать больше об основах векторной графики, следующий раздел даст вам исчерпывающий обзор.

Манипуляции

В то время как растровые изображения могут быть описаны с точки зрения их разрешения , с масштабированием вычислительных требований с количеством пикселей, векторные изображения могут быть описаны с точки зрения их сложности .

Как мы уже говорили выше, векторные изображения можно рассматривать как 2D-эквиваленты 3D-моделей.

Внутри векторные изображения используют системы координат с плавающей запятой , жертвуя точностью ради гибкости, чтобы представить широкий спектр деталей в компактном формате файла.

Плавающие числа бывают трех основных разновидностей: половинной точности (16 бит) , одинарной точности (32 бита) и двойной точности (64 бита) .

Чтобы выяснить, какие числа может или не может представлять число с плавающей запятой, требуется много математики, но проще всего думать об этом в терминах значащих цифр.

Например, число с плавающей запятой одинарной точности имеет ~6 значащих цифр точности . Это означает, что 10 000,1 и 1,00001 занимают одинаковое место в , поскольку положение десятичной точки определяется показателем степени.

Эта десятичная точка с плавающей запятой позволяет легко представлять числа с относительной точностью, но она не подходит для чисел, которые являются одновременно большими и точными.

Файлы SVG , которые являются довольно стандартным форматом для векторных изображений, используют смесь чисел с плавающей запятой одинарной и двойной точности. Это означает, что они используют систему координат, которая достаточно точна и требовательна к вычислительным ресурсам.

Это не проблема для простой графики или шрифтов, но может привести к узким местам при работе со сложными файлами .

Adobe Illustrator использует ускорение графического процессора с 2014 года, но по очень веской причине поддерживает отдельные режимы предварительного просмотра графического процессора и предварительного просмотра процессора.

Источник изображения: Nvidia

Хотя Nvidia имеет тенденцию хвастаться диаграммами, подобными приведенной ниже, тестовые сценарии, которые они создают, редко соответствуют реальным приложениям.

. Источник изображения: homepages.math.uic.edu.

Графические процессоры для рабочих станций могут сократить разрыв в определенных обстоятельствах — большая часть надбавки, которую вы будете платить за карты для рабочих станций, связана с их обработкой с двойной точностью — но программы редактирования векторных изображений по-прежнему полагаются на обработку ЦП для окончательного рендеринга .

Рендеринг прямоугольника прост; рендеринг плана строительства из 250 слоев с подробными схемами проводки при сохранении постоянной толщины линий и штриховок — нет.

Растеризация

Хотя многие файлы — шрифты, значки, веб-графика и тому подобное — распространяются в форматах векторных файлов , векторные изображения не могут отображаться на (современном) мониторе без растеризации.

Современные дисплеи созданы для пикселей, а не для векторов . И хотя векторные дисплеи — это технически вещь (в оригинальной аркадной игре Asteroids использовался векторный монитор еще в 80-х), можно с уверенностью предположить, что у большинства дизайнеров нет осциллографов.

Это означает, что в подавляющем большинстве случаев векторные файлы не могут отображаться напрямую. Они должны быть преобразованы в пиксельные изображения, сначала .

Этот процесс растеризации довольно эффективен, но он по-прежнему увеличивает вычислительные затраты, связанные с векторными изображениями.

Аппаратное обеспечение вашего ПК может иметь огромное влияние на скорость и удобство этого процесса и может изменить пороговое значение, при котором большой векторный файл должен быть разбит на серию изображений.

Этот показатель является побочным продуктом как узких мест в оперативной памяти , так и низкой производительности процессора , но на него также влияют такие факторы, как скорость SSD .

Создание рабочей станции Illustrator

Хотя у Adobe есть некоторые официальные системные требования для Illustrator, мы считаем их слишком простыми для сложной работы.

Давайте подробнее рассмотрим некоторые важные компоненты:

Лучшие процессоры для Adobe Illustrator

Как мы уже отмечали, даже несмотря на то, что большинство векторных программ эффективно используют ускорение графического процессора для навигации и предварительного просмотра, их конвейеры в конечном итоге работают через ЦП для окончательного рендеринга и растеризации.

Мощный ЦП окупится , особенно если в вашем конвейере есть другие приложения, зависящие от ЦП.

Вы найдете анекдоты, предполагающие, что такие приложения, как Illustrator, отдают предпочтение процессорам с высокой одноядерной производительностью, но трудно найти точные тесты.

Текущее поколение процессоров Intel и AMD показывает хорошие результаты как в одноядерных, так и в многоядерных сценариях.

Вам нужен процессор из линейки Intel Core X или серии AMD Threadripper? Возможно нет.

Эти процессоры показывают удивительные цифры, и они отлично подходят для рендеринга и обработки данных , но вы не увидите высокой рентабельности инвестиций в стандартном конвейере векторной графики.

Если вы настроены тратить такие деньги, вам лучше использовать для разгона (и надлежащего охлаждения) однопоточной рабочей лошадки, но в этот момент вы смотрите на довольно нишевый кремний.

Вот наши рекомендации по ЦП для специально созданного Adobe Illustrator для ПК и работы, связанной с векторной графикой:

Лучшие графические процессоры для Adobe Illustrator

Источник изображения: Nvidia

В то время как программы векторной графики раньше почти полностью основывались на ЦП , Illustrator (и большинство других инструментов, созданных для векторной графики) теперь используют ускорение графического процессора для навигации и предварительного просмотра.

Окончательная растеризация, конечно, по-прежнему обрабатывается ЦП, и вы столкнетесь с ситуациями, когда цвета и линии выглядят немного по-другому, когда включен предварительный просмотр графического процессора, но мощный графический процессор по-прежнему хорошо иметь, особенно если вы планируете купите монитор 4K .

Для большинства бюджетов потребительский графический процессор является безопасным выбором. Графические карты для рабочих станций предлагают преимущества производительности, особенно применимые к конвейерам векторной графики, и Adobe Illustrator специально создан для использования этих преимуществ, но нельзя игнорировать разницу в цене .

Однако есть серая зона. Некоторые карты для рабочих станций, такие как AMD Radeon Pro WX 8200 , относятся к потребительскому ценовому диапазону высокого класса; если вы находитесь в положении, когда вы можете воспользоваться преимуществами высокоточной обработки и сертифицированных драйверов, предлагаемых этими картами, на них стоит обратить внимание.

Источник изображения: AMD

Как всегда, преимущества производительности, зависящие от поставщика, неоднозначны. В Illustrator есть несколько функций, которые являются эксклюзивными для графических процессоров Nvidia, а именно улучшенный рендеринг тонких линий , но они не являются критически важными функциями для большинства художников.

Вы не собираетесь использовать такие функции, как трассировка лучей в Inkscape или Illustrator , но вы оцените дополнительную VRAM при работе со сложными файлами.

Это особенно применимо для специалистов по ГИС и информационным технологиям, которые работают со слоями векторных данных, поскольку большинство программ редактирования векторов не поддерживают внешний рендеринг.

Рекомендации по GPU

Хранилище

Векторные файлы довольно компактны и редко передаются с диска в потоковом режиме, как видео или VFX. Это делает рабочих дисков и конфигураций с несколькими твердотельными накопителями менее важными для рабочих станций векторной графики, по крайней мере, если сравнивать их с рабочими станциями, созданными для других конвейеров.

Источник изображения: Samsung

Установка только с жестким диском, конечно, все еще плохая идея, но твердотельные накопители среднего класса не будут узким местом преданных художников векторной графики.

Если у вас ограниченный бюджет, вы сможете сэкономить несколько долларов, отказавшись от диска M.2  или распределив свои покупки, чтобы воспользоваться распродажами.

Вышеизложенное не применяется, если у вас смешанная рабочая нагрузка, конечно; Ввод-вывод, в общем, может быть огромным узким местом для дизайнеров , а конвейеры печати могут довольно быстро стать громоздкими, если вы не подготовлены для обработки любого странного формата файла, который захочет использовать ваш клиент.

Рекомендации по хранению

ОЗУ

Источник изображения: Corsair

Векторные файлы могут занимать мало места на диске, но этого нельзя сказать о них в памяти.

Из-за работы, необходимой для рендеринга векторных файлов, большинство векторных изображений и ГИС-программ любят хранить несколько растеризованных версий для быстрой навигации.

В сложных многослойных файлах, особенно с большим количеством деталей, это может занять много памяти (особенно при использовании дисплея 4K ).

Коллектив ГИС почувствует влияние этого больше всего; файлы сложных проектов в этой отрасли часто бывают достаточно большими, чтобы не поместиться в VRAM , а это означает, что они в конечном итоге будут полагаться на систему RAM и CPU, выполняющую рендеринг чаще и интенсивнее, чем в других отраслях.

Таким образом, хотя конвейеры векторной графики могут быть не самыми требовательными к памяти конвейерами, с которыми вы можете работать, экономия оперативной памяти может определенно стать узким местом в вашем рабочем процессе .А учитывая цены на память в наши дни, шаг от «стандартных» рекомендуемых 16 ГБ к 32 ГБ (или больше) — это легкий шаг.

Рекомендации по оперативной памяти

Мониторы

Источник изображения: Amazon

Мониторы часто рассматриваются как аксессуары, а не как основные компоненты, но ваш экран может оказать довольно большое влияние на вашу работу .

Если вы ориентируетесь на печать, обратите внимание на дисплей с широким цветовым охватом .Если вы нацелены на цифровую дистрибуцию, не беспокойтесь об этом (помимо обычного материала BT.709 для тех, кто балуется видео).

Если вы работаете с некоторыми клиентами типографии, но у вас нет точных данных о том, как это сбалансируется, пусть ваш бюджет станет решающим фактором .

Монитор 4K может оказаться очень полезным при работе с векторными файлами, особенно при работе с техническими схемами или шрифтами.

Возможность отображать большие векторные файлы с соотношением пикселей 1:1 может оказаться невероятно полезной при проверке проектов и тестировании масштабируемости .

Рекомендации по выбору монитора

Корпус и блок питания

Рабочая станция векторной графики не требует ничего особенного, когда речь идет о выборе корпуса и блока питания , но есть несколько функций, которые упростят сборку и обслуживание вашей рабочей станции. намного проще.

Автор фото: CoolerMaster

Хорошим корпусом является тот, который обеспечивает достаточный воздушный поток и приемлемую доступность (для своего класса размеров).

Дешевые корпуса, как правило, демонстрируют общее отсутствие планирования сборки, произвольное размещение вентиляторов и бессмысленное управление кабелями .

Небольшие функции, такие как перемещаемые отсеки для жестких дисков , съемные лотки для материнской платы и быстросменные воздушные фильтры , могут иметь огромное значение в долгосрочной перспективе. Моими любимыми кейсами на протяжении многих лет всегда были удобные, даже когда они были уродливыми кирпичиками.

Та же логика применима к источникам питания; до тех пор, пока он работает эффективно и производит достаточно энергии, удобство является решающим фактором.

Блок питания с модульными кабелями известного бренда всегда будет выполнять свою работу.

Рекомендации по корпусу
Рекомендации по блоку питания

Материнская плата

Покупка подходящей материнской платы в основном зависит от правильного размера корпуса и типа сокета для вашего процессора. Помимо этих основных функций, основными отличиями, которые вы обнаружите, являются параметры ввода-вывода, встроенный Wi-Fi и небольшие различия в компоновке.

Материнские платы для рабочих станций существуют, и они… интересные. Эти материнские платы часто оснащены увеличенными радиаторами и активными кулерами для чипсета. Основным преимуществом этих материнских плат является качество сборки и стабильность питания .

Источник изображения: Gigabyte

Некоторые модели, такие как Asus Pro WS X570-ACE , имеют оптимизированные конфигурации линий PCIe и усиленные слоты PCIe, в то время как другие, такие как MSI X570-A Pro, имеют дополнительные разъемы для вентиляторов для охлаждения разогнанных систем.

Эти материнские платы для рабочих станций дорогие и предназначены для довольно специфической аудитории. Вы найдете несколько из них в наших руководствах по сборке , и я без колебаний рекомендую один для рабочей станции с несколькими графическими процессорами , но они не лучший выбор для рабочей станции векторной графики.

Если вы хотите углубиться в мельчайшие детали, ознакомьтесь с подробными руководствами Джерри. Его руководство по покупке лучших материнских плат AMD и его руководство по покупке лучших материнских плат Intel просто фантастические; если вам нужны быстрые рекомендации, воспользуйтесь одним из следующих:

Рекомендации по материнским платам
  • AMD (AM4):
  • Intel (LGA1151):

Вам нужен принтер?

Источник изображения: Epson

Векторная графика обычно используется для логотипов, брендинга, наклеек и виниловых пластинок.Если вы создаете графику, предназначенную для печати (и ваши клиенты заботятся о точности цветопередачи), неплохо иметь принтер .

Вам не понадобится 40-дюймовый коммерческий принтер с чернильными картриджами размером с небольшую собаку, но вам понадобится принтер, который покрывает значительную часть библиотеки Pantone Plus для сплошных плашечных цветов , если вы хотите печатать пруфы для брендирования материалов.

Это означает, что принтеры, на которые вы будете смотреть, не будут многофункциональными устройствами , которые могут обрабатывать факсы и стандартную офисную печать; они будут выделены фотопринтеров с соответствующими расходами на чернила и обслуживание.

Вы, вероятно, не потратите менее 300 долларов США, но есть несколько надежных принтеров, доступных менее чем за 1000 долларов США. Рынок принтеров движется медленнее, чем рынок ПК, а это означает, что существует множество более старых вариантов, которые все еще вполне жизнеспособны.

Рекомендации принтера

Пример сборки

  • 4 Лучший компьютер для Adobe Illustrator, ~ 700 $ Build

    Лучший компьютер для Adobe Illustrator, AMD ориентирован 12-ядра, ~ 1800 $ Build

    Лучший компьютер для Adobe Illustrator 8-ядерный, ориентированный на Intel, ~1700$ Сборка

     

     

    Вот и все! Какой ПК вы думаете о покупке?

    .
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.