Техника ошибана картинки: Ошибана — живопись цветами | Семицвет

Содержание

Ошибана — живопись цветами | Семицвет

Когда знакомишься с новым для себя видом творчества, то обязательно узнаешь что-то новое и интересное, доселе непознанное. Так я, неожиданно для себя познакомилась с ошибаной, особым видом изобразительного искусства.

ОШИБАНА

Думаю, не все даже слышали такое слово – ошибана. А вот прессованная флористика – это выражение уже многим знакомо. Вспомните, как в школе на уроках ботаники разглядывали гербарии растений. Но ошибана – это не гербарий из засушенных цветов. Техника ошибана – это искусство, с помощью которого художник создает свои картины, рисуя их природным материалом – лепестками, семенами, листьями, стеблями цветов и растений, корой деревьев. И материал этот должен быть подготовленным для картины: собранным и высушенным. Важно знать, какое растение, в какое время года и время суток лучше собирать.

И высушить любой лепесточек надо так, чтобы он сохранил свою форму и фактуру, не потерял цвет.

«Дуэт» 2013г. Черемуха, багульник

Ошибана возникла в Японии более 6 веков назад. Распространение этот вид декоративно-прикладного искусства получил в Викторианскую эпоху. А в последние 30 лет обрел вторую жизнь.

Суть ошибаны состоит в прикреплении высушенного растительного материала к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.
В этой статье я хочу познакомить Вас с художником-флористом из г.Ейска Людмилой Крысиной, её судьбой, её картинами.

В каждом дне есть что-то хорошее

Вот что рассказала Людмила, отвечая на мои вопросы, касающиеся её творчества:

Откуда Вы узнали об искусстве создания картин из природных материалов: цветов и листьев растений? Что за случай этому помог? Чем Вас привлёк этот вид искусства — ошибана?

«Вальс» 2013г. Разные цветы и листья«Осенний мотив» 2013г. Тополь серебристый, листья клена, банан

«Однажды, в журнале «Мир книги» увидела книгу Рима Зубкова «Картины из цветов и листьев», заинтересовалась, выписала, попробовала и навсегда влюбилась в этот вид творчества. Вообще всегда творчески подхожу к жизни. Шью для себя, овладела техникой вышивки Ришелье, вяжу крючком и спицами, люблю украшать праздничные столы, главное, чтобы все было красиво и радовало меня и моих близких. Мой девиз жизни: «Каждый день не может быть хорошим, но в каждом дне есть что-то хорошее».


А природный материал обладает потрясающей энергетикой, успокаивает, привносит ощущение гармонии. Материал для творчества есть в любое время года, и для художника-флориста на обочине, дороге, лежат целые богатства. Краски создает сама природа, а я лишь складываю их в композицию и сюжет».

Как и у кого учились искусству ошибана, технике Прессованная флористика? Что можете сказать о своей первой картине?

«Лето» 2013г. Полынь, герань, анютки, лютики, дельфиниум.

«Самую первую картину я скопировала из книги Р. Зубкова, эта книга первое время была моим учебником. Всё, что было изображено этим гениальным художником и помещено в его книге, я многое повторила, а потом начала искать другие источники. Первая моя картина – «Одуванчик». Картина сохранилась и находится в детской поликлинике г.Хабаровска, ей уже 11 лет. В жизни таких одуванчиков не бывает: его диаметр 26 см, а на нем балансирует девочка в 2,5 см. Этот чудо-шар подчеркивает хрупкость, воздушность, незащищенность созиданий природы — так увидел Р. Зубков. Я эту картину творила 20 дней, как хирург — пинцет, скальпель — это основные инструменты флориста».

Что можете сказать о своем городе? Вы давно живете на Азовском море?

«На Азове живу всего 1 год, 20 лет жили в г. Хабаровске, где и началось мое увлечение при поддержке моего мужа, благодарна ему безгранично. Решили на авто попутешествовать, проехали от Хабаровска до Краснодарского края. Объехали почти весь край и влюбились в тихий, уютный городок Ейск, где живут замечательные люди, прекрасный парк им. И.М.Поддубного, много-много солнца и роз, мягкий климат и длинное лето, морской воздух и бескрайние поля пшеницы, подсолнечника, кукурузы и фруктовых садов — сказка!!! Красиво в любое время года».

Л.Крысина у памятника «Князь Петр и княгиня Феврония». 2013г., г.Ейск У современного памятника-стеллы, г.Ейск Л.Крысина у плакучей ивы, г.Ейск Л.Крысина, г.Краснодар

ОШИБАНА – специальность или призвание? «Запах лета»

Ваша специальность, Людмила, как-то связана с художественным или декоративно-прикладным искусством?

«По профессии я медработник и никакого отношения к прикладному и художественному искусству не имела. Уверена, что Бог открыл во мне этот талант и сам во мне действует, а я как кисточка в Его руках».

С чего для Вас начинается работа над картиной? Есть ли у Вас свои особенности от общепринятой технологии в технике ошибана — прессованная флористика. Откуда берете, Людмила, идеи Ваших картин? Что или кто является их генератором?

«Начинаю творить с выбора сюжета будущей картины. Я еще не опытный флорист, поэтому пользуюсь советами известных художников — флористов Р.Зубкова, А.Юркова, А.Верхолы, японских мастеров.

«Журавушки» 2014г. По книге Алены Верхолы«Израиль. Источник Давида» 2013г. Тополь серебристый, береста, чеснок, хризантема …

Иной раз идея идёт от друзей: попросят сделать картину с определенным сюжетом, — как это было с журавлями (заболела подруга и прочитала, что журавли несут здоровье, и что хотела бы иметь картину с журавлями), вот я и решила подарить ей картину «Журавушки», чтобы побыстрее выздоровела.
Часто сама природа подсказывает – очень люблю букеты в вазах.
Была в Израиле, и захотелось передать уголки природы Святой земли, так возникла картина «Источник Давида». Подарила своему священнику, отцу Александру.
Иногда идеи возникают и из сказок».

Хочу добавить, что у Людмилы не так много картин со сказочными сюжетами, хотелось бы видеть больше: ведь одна из струн её души настроена на сказку! Чего только старая Баба-Яга стóит — великолепная лесовичка — шустрая, быстрая, смелая, хитренькая и… ещё молодая душой!

«У Лукоморья…» Банан, хризантемы, ромашки «Что тебе надобно, старче?..» 2014г. Тополь серебристый, шелуха чеснока, гибискус… «Там на неведомых дорожках…» 2013г. Береста, лепестки астры, хризантемы, папоротник,… «Белоснежка в лесу» 2010г. Береста, лютики, лепестки гвоздики и бархатцев, лист березы, лесные листья «Букет» 2013г.«Ромашки, любимые цветы» Ромашка, роза

Как происходит сбор материала, где?

«Материал я собираю везде, даже привезен из Израиля, причем он не выгорает, что значит Святая Земля. Матушка в русском монастыре в Израиле позволила собирать цветы прямо на территории, Слава Богу за всё! Сбор материала — это постоянная и нескончаемая работа. Где бы ни была, — с пустыми руками домой не прихожу».

«Мои любимые фиалки» «Цветочные грезы» Лист калины, обертки кукурузы… «Фиалки» 2010г. «Букет» 2010г.

Картины, картины, картины… «Аист». Копия картины Е.Корниенко. Тополь серебристый, банан, морские водоросли…«Сад над городом». Копия картины Б.Кустодиева. Береста, тополь серебристый, банан…

Копируете ли Вы, Людмила, в своей технике ошибана исполнения картин художников, выполненные маслом или акварелью?

«Часто копирую картины художников, выполненные маслом, акварелью, мастихином. У знакомых художников спрашиваю разрешение, отказов не было. Люблю И.Левитана, Б.Кустодиева и др.»

«Куршская Коса». Копия картины Т.Винник. 2013г. Лепестки гибискуса, розы, хризантемы, фиалки… «Осень». Копия картины И.Левитана. 2013г. Береста, тополь серебристый, бархатцы… «Кавказ. Тебердинское озеро». Копия картины Н.Ярошенко. 2013г: Гибискус, хризантема… «Усадьба». Копия картины И.Левитана 2013г. Фон — пастель. Тополь серебристый, банан… «Франция. Провансальский пейзаж». 2014г.

Что больше привлекает: натюрморт, пейзаж, портрет… сказка…?

«Привлекает абсолютно все, портреты не берусь пока, это тонкая работа, но мечтаю овладеть».

Для чего создаёте свои уникальные творения? Задумывались ли над продажей своих картин (мне кажется, многие хотели бы украсить стену своего жилища вашим произведением)?

«Картины создаю чаще для самовыражения и для коллекции, дарю редко, — по случаю, если кому нужно — купят, или делаю на заказ».

«Над серебряной водой» «Над серебряной водой». Тополь серебристый, клещевина, цикламен…«Мои любимые березки». Небо — пастель, засушенные листья

Человек, хоть и индивидуум, но является лишь частичкой жизни на Земле. И поэтому ему так близка и понятна, а, иногда и загадочна, жизнь природы. И природа встречает нас на картинах Людмилы Крысиной тишиной сиреневого вечера, отражением гор и багряного неба на глади серебряной воды горной речки, изумительным закатом падающего за горизонт светила. Хочется набрать пригоршни хрустальной воды из грустного водопада. А любимые березки потрясают по видению и технике исполнения.

«Тишина». Береста, банан, осенние листья «Водопад «Плач души». Чешуя чеснока, цинерария, черемуха… «Закат». Морские водоросли, береста, бегония, роза, георгин «А зори здесь тихие». 2013г. Разные цветы и листья

«Царственное благородство»

Много картин Людмила посвящает животным, птицам и даже насекомым.
Да и как иначе? Красота природы в технике ошибана создает эти картины. Красота природы должна на них и отражаться.

«Я – родился!» Махаон, лепестки бархатцев, полынь, лист дуба, анютки «Царственное благородство» 2014г. Краски не использовались «Цветочек нежно улыбнулся мне…» 2014г.

Хочется отметить сюжетную картину

«Я – родился!» Цыпленок, хоть и петушок, но впервые в своей жизни видит огромное крылатое существо. Он только-только учится ходить, а эта БАБОЧКА летает над ним. Как тут не удивиться?

Какими нежными красками наполнена картина с изображением семьи лебедей «Царственное благородство». «В картине краски не использовались», — написала художница. Не использовались. Но краски картины чудесны. Она как будто вся наполнена божественным солнечным светом! Что ещё важнее, в картине видна динамика: это и подплывающий детёныш, и всплеск воды от нырка головы лебёдушки, и игра солнца с облаками…

Также не использованы краски в картине «Цветочек нежно улыбнулся мне». И опять маленький сюжет! И опять динамика! «Как живой!» — пишут Людмиле в комментариях к этой картине. Конечно, живой! И мы чувствуем, как этот маленький пёсик-пушистик втягивает своим носиком запах цветка, и хвостик его дрожит от удовольствия! А летнее небо такое радостное! И бабочка порхает в солнечном луче!

«Королевский белоголовый орел». 2013г . Банан, ромашка, хризантема… «Синица». 2009г. Лепестки мальвы, георгина, хризантемы… «Утро». 2011г. Лепестки розы, банан, лист тополя, перья фазана «Олень». 2009г. Лист тополя осеннего

В южных странах

Очень яркими красками насыщены картины Л.Крысиной в этой теме. И краски эти лишь от природных материалов! И опять хочу сказать хоть несколько слов о каждой работе.

«Подружки». Сюжетная картина: встреча и разговор темнокожих девушек. Они остановились, встретившись. Но, падающие на землю тени от женских фигур, равновесие тела, удерживающего на голове кувшины и корзину, говорят о застывшем движении. Какой неповторимой грацией насыщена эта картина!

«Ласковый вечер». Прелестный закат. Фантазийные краски передают красоту сказочного места отдыха. Так и хочется побывать в этих местах, подышать горячим воздухом жаркой страны!

«Летнее очарование». Эта картина по-настоящему очаровывает. Очаровывает не только красота природы, лето, солнце. Очаровывает сам сюжет картины: согласие семьи розовых фламинго.

«Африканское утро». И это сюжетная картина. И в ней прослеживается динамика. Мы видим, как слониха со слоненком бредут по просыпающейся саванне. А солнце поднимается по небу, озаряя всё большее пространство своими лучами. И, кажется, вот-вот, сейчас оно поднимется так высоко, что все облака уйдут за грани видимого, станет светло и жарко; в воздухе запахнет зноем, и слониха с маленьким слоненком наконец-то дойдут своей тропой до водопоя.

«Подружки». 2014г. «Летнее очарование». 2013г: Лепестки подсолнуха, хризантемы, астры, фиалки, розы… «Африканское утро». Банан, лепестки розы, береста «Ласковый вечер». 2014г. Банан, перья фазана, лепестки глоксинии, гибискуса…

«Алые паруса» «Бухта «Табунная» 2010г. Лепестки розы, диффенбахия…

Если в одной из первых работ «Бухта Табунная» (2010г.) Людмила ещё использовала подкраску пастелью моря и неба на картине, то картины 2014г. поражают яркостью и насыщенностью цветов без применения красок.

«Черноморский мотив». Динамика картины вырывается за пределы рамки! Легкий бриз, надувая полупрозрачные паруса, гонит корабль по просыпающемуся морю. Кричащие чайки, кортежем сопровождающие парусник, радуются восходящему солнцу и пенной волне.

«Парусная регата». И опять поражает насыщенность картины живыми красками! И опять движение! Движется всё: корабли, как игрушки в руках морской волны; облака, гонимые ветром и озаряемые утренним солнцем.

«Алые паруса». Хочется поаплодировать этому маленькому кораблику. Он доплыл до каменистого берега и уже спокойно бросил тень своих парусов на прибрежную рябь. Кто знает, какой путь пришлось преодолеть этой рукотворной крохе по бескрайней водной стихии.

«Закат на Азовском море». Южный закат – явление очень яркое и быстротечное. Закат на южном море – явление волшебное: вот море ограняет уходящее за горизонт солнце алмазными кристаллами, подсвечивая его своей солнечной дорожкой; а через мгновения мы видим лишь оранжево-терракотовые всполохи над морем, являющиеся предвестниками южной ночи.

«Черноморский мотив». 2014г. «Парусная регата». 2014г. «Алые паруса». 2014г. «Закат на Азовском море». 2014г.

«Хуторок» «Август на хуторе». 2013г. Лист ландыша, зонтичные, обертки кукурузы, папоротник , хризантемы… «Летнее настроение». 2013г. Береста, хризантема, лист каштана, зонтичные… «Хуторок». 2013г. Береста, зонтичные, тополь серебристый, диффенбахия…

Хуторкам, деревенькам, беленьким украинским мазанкам-хатам и русским рубленным деревянным избам, в которых жили все наши предки, посвящает Людмила одну из своих тем, запечатлевая их в своих пейзажах. Маленькие селения, уютно расположившись вдоль речек, у подножия холмов или в тени лесов привлекают близостью к природе. Так и хочется походить около беленьких мазанок, присесть на цветочную поляну, поднять лицо навстречу потоку летнего воздуха, увязнуть в январских сугробах рождественской ночи.

«Рассвет». 2013г. Гибискус, бархатцы, тополь серебристый, зонтичны «Январь». 2014г. Засушенные листья и цветы «Рождественская ночь». 2012г. фон — пастель. Тополь, папоротник… «Хуторок». 2013г. Тополь серебристый, береста, диффенбахия…

«Благодать»

Церкви, храмы, часовни и монастыри – это те святые места на Земле, откуда льется на душу покой, а на сердце нисходит благодать. Может быть, именно поэтому «Покой» и «Благодать» мы находим среди названий картин Людмилы.

Любимая «Жар-Птица» «Жар – Птица». Фон — бархат, цинерария, лапчатка, гвоздика и пух чертополоха

Есть ли, Людмила, среди созданных Вами картин самая любимая и почему?

«Самая любимая – «Жар – Птица» из книги Р.Зубкова. Я эту картину делала раз 8 на заказ. Очень легко складываются листочек к листочку, видимость кружева, вышивки и сказки… И оценивается с восторгом. Самую первую работу подарили митрополиту Хабаровскому и Приамурскому Марку от храма Святой Елизаветы, где я работала в детской воскресной школе».

«Арт — Аллея»

В каких выставках и конкурсах принимали участие Ваши работы, Людмила? Над чем работаете в данный момент?

«Семья». 2012г. Тополь серебристый, береста…

«Первая выставка была в моем коллективе, в детской поликлинике. Самые честные судьи – это дети, восторг детей очень вдохновляет.
Затем три года подряд – городские выставки «Город мастеров», г.Хабаровск.
Выставка в духовной семинарии «Русь Святая» — экспонировалась 6 месяцев, г.Хабаровск.
Очень люблю свое увлечение, хочется радовать людей, дарить красоту. Летом на день города Ейска выставляла работы на выставке в парке им. М.Горького, сама не ожидала, что мои работы вызовут такой интерес, радует, что людям нравится. Очень много эмоций было от посетителей, а сколько у нас на Руси талантов, дух захватывает. Картины в моей технике были в единственном исполнении, некоторые люди даже не подозревали, что из обыкновенной травы (как они выражались) можно такоооое сотворить. Были даже такие, что кланялись в пояс и говорили: «а работы-то сколько….»

Людмила Крысина со своими работами на выставке, г.Ейск, 2014г. Первые посетители выставки в парке у картин Л.Крысиной Городская выставка художников «Арт — Аллея — 2014г.», г.Ейск Л.Крысина и её работы на выставке Ейских художников, 2014г. Лилиана Кофанова (в центре) с художниками, г.Ейск, 2014г.

С 2013г. являюсь членом творческого объединения Ейских художников и мастеров народного искусства «Арт–Аллея». Руководитель объединения — Лилиана Кофанова, художник-график, умница, красавица и чудесный человек. Душа ее безгранична, доброты нескончаемой, замечательный организатор, любима всеми, талантлива и выставка в парке в честь города – её заслуга.
Участвовала в Международном конкурсе имени де Ришелье и получила награду «Серебряный Дюк».
В декабре 2014г. открылась выставка в городском художественном музее им. В.В.Самсонова (филиал Ейского историко-краеведческого музея им. В.В.Самсонова), я представила на выставку 5 своих работ.
На ноябрь 2015г. запланирована моя персональная выставка, буду трудиться, так как нужно представить не менее 60 работ. А задумок очень много, просто в голове рой от идей».

Просто обыкновенная женщина

Людмила, как относятся Ваши близкие к Вашему искусству?

«Ангел». 2014г. Разные цветы и листья

«Мои близкие рады за меня, самый главный ценитель и помощник в моем творческом пути — мой любимый муж Виктор, с которым мы вместе 39 лет, плюс 10 лет учились в одном классе. Он – моя муза, мой критик и генератор моих картин. Сестренки, их у меня три, гордятся и часто подкидывают идеи, сыночки восхищаются умением мамы, всегда оценивают мои работы. Я — счастливая мама, любимая жена и просто обыкновенная женщина.
Все свои работы начинаю творить с молитвы, делаю любую работу с удовольствием и конечно волнением, жду оценки мужа и по его замечанию исправляю ошибки, которых иной раз не вижу. Часто добавляю что-то или меняю, не закрываю картину в рамку несколько дней, чтобы доделать, исправить, и так далее.
Иногда сама не верю своим глазам, что я это сделала, как будто Ангел стоит рядом и я кисточка в Его руках. Бог всем дает таланты, только мы не умеем их рассмотреть и открыть, но учиться надо всю жизнь. Собираюсь брать уроки живописи у профессиональных художников, благо в нашем объединении всегда рады помочь».

И в заключение:

«Жар-Птица» творчества и любви, вырываясь из души Людмилы Крысиной, несет радость и добрые эмоции, наполняя ими картины художницы. И потому от картин Людмилы, сотворенных с такой тщательностью, кропотливостью и терпением, с такой огромной любовью ко всему живому, веет теплом, добром, миром и солнцем. И вызывает у людей, даже не причастных к изобразительному искусству, видение прекрасного в обычной жизни.

Хочу искренне пожелать Людмиле Александровне больших успехов в её созидательном творчестве! Пусть подготовка к персональной выставке станет новым этапом на её пути к огранке таланта художника-флориста.


Узнали ли Вы для себя что-то новое из этой статьи? Приходилось ли Вам раньше сталкиваться с этим видом искусства – ошибана? Понравились ли и чем заинтересовали Вас картины Людмилы Крысиной? Какие замечания или пожелания Вы хотите высказать в адрес художника-флориста? Очень хочется услышать мнение каждого, кто прочитал эту статью. Я, как автор статьи, и флорист Людмила Крысина ждем разговора с Вами в комментариях к статье.

 

Слайд-шоу картин Людмилы Крысиной в технике ошибана-прессованная флористика:

 

Другие статьи о разнообразном творчестве интересных людей:
Живая СОЛОМКА — о необычных картинах в технике аппликация соломкой;
Брызги МОРЯ — об удивительных изделиях из ракушек;
Ветер Перемен — о композициях из сухоцветов;
Песчаные СМЕШАРИКИ или РИСУЕМ НА ВОДЕ — о скульптурах из песка и рисовании на воде;
Подарок зоопарку или ПАВЛИН из бисера — о чудесных изделиях из бисера;
Волшебный бисер. Сказочные деревья — о сказочных деревьях, и не только из бисера;
Эксклюзивное дополнение к своему образу — об авторских дизайнерских украшениях;
АЛИСА в стране ЛОМ — о скульптурах из металлолома;
Световая сказка-быль — о рисовании светом;
Выставка-ярмарка «ARTSCAPE» («Артскейп») — о кинетических скульптурах;
«ШЕКСПИР В ПАРКЕ» в ГОД ШЕКСПИРА — о самодеятельном театральном творчестве.

ОШИБАНА или «Жар-Птица» её души

   7 голосов
Средняя оценка: 5 из 5

особенности изготовления узоров и пейзажей из растений (видео и 120 фото)

Каждый человек когда-нибудь восхищался природой. Однако для одних это всего лишь повод для мимолётного восхищения, а другие чувствуют себя по-настоящему счастливыми, созерцая красоту леса или величественную гладь моря. Таким людям всегда хочется сохранить частичку природного великолепия и взять её с собой, чтобы потом любоваться долгими, зимними вечерами.

Искусство ошибана позволяет создать своего рода осязаемое воспоминание, путём составления картин из листьев, семян, веток и других природных материалов. Жанр у картины может быть абсолютно любой: пейзаж, натюрморт, просто узоры или другой полёт фантазии.

Такие произведения не требуют профессиональной подготовки, природа сама придёт на помощь всем, кто начал идти путём ошибана. Для начинающих большим плюсом также является получение довольно эффектных результатов уже в самом начале.

В этой статье будет немного рассказано об истории этого искусства и дано несколько важных советов, которые помогут всем кто хочет научиться делать настоящие шедевры.

Содержимое обзора:

Немного истории

Зародилась эта разновидность флористики в Стране восходящего солнца в древние времена. Само название означает «флористика на плоскости».  Во многих странах древнего мира, таких как  Китай, Корея и многих других. встречаются упоминания об этом мастерстве.

Однако рассвет искусства ошибана принято связывать с Японией тринадцатого столетия. Изначально, это была часть подготовки самурая, через неё японский воин должен был постичь хрупкость жизни, а также научиться концентрации внимания и развить ловкость пальцев.

Как сделать первый шаг?

Искусство «живописи без красок», как и любое другое, таит множество секретов, которые постигаются по мере изучения. Например, если посетить специализированный форум, то можно узнать идеальное время для сбора каждого ингредиента и много других тонкостей, касающихся техники ошибаны.

Для увеличения долговечности картины её следует поместить под стекло и затем выкачать весь воздух. Подробнее тонкости будут рассмотрены ниже.

Начать знакомство лучше всего со сбора материала. Это могут быть лепестки цветов, веточки, возможно кусочки коры, колоски, несколько разноцветных листьев и тому подобное.

Заниматься сбором предпочтительно, когда на улице сухо. После этого ингредиенты нужно просушить, воспользовавшись специальной гербарной сеткой или просто положить под пресс, зажав между страницами книги.

В целом список инструментов для занятия ошибаной включает в себя: пару ножниц и секатор для сбора и корректировки материала, кисточку и бутылочку клея, что-нибудь тяжёлое для пресса, например, толстую книгу, в которой можно просушивать растения, рамку для фотографий и бумагу для основы.

Алгоритм работы

  • Собираем материалы и высушиваем.
  • Продумываем эскиз. Он наносится карандашом на лист бумаги, картона или тканую основу.
  • Далее нужно выложить детали поверх эскиза. Раскладывать детали лучше всего пинцетом т.к. сухоцветы очень хрупкие.
  • После этого нужно нанести клей. Лучше всего подойдёт ПВА, т.к он после высыхания становится практически прозрачным.
  • Дожидаемся высыхания клея.
  • Осторожно надеваем раму для фотографий

Это общая последовательность действий. Конечно, каждая картина уникальна и существует масса нюансов,  которые сложно описать в общей статье.

На начальном  этапе лучше потренироваться  на различных мастер классах ошибаны, которые легко можно найти на просторах мировой паутины. Многие из них описаны очень детально, следуя им можно получить необходимый опыт, чтобы затем следовать полёту своей фантазии.

Ценные советы

Эти советы не входят в общий алгоритм действий и кажутся очевидными, но существенно облегчают жизнь.

Для занятий плоскостной флористикой нужно светлое, просторное место, где можно с комфортом разместить множество материалов, инструментов и других необходимых вещей.

Перед началом работы застелите рабочий стол газетой, во избежание попадания клея.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Лучше всего работать тонкой кисточкой, не толще миллиметра, помимо этого рекомендуется воспользоваться спицей или палочкой для нанесения малых объёмов клея.

Ещё лучше приобрести несколько альбомов и цветные карандаши. Это поможет лучше планировать эскизы, также туда можно заносить мысли, идеи и черновые зарисовки для будущих проектов.

Для создания простых работ эскиз не нужен. Однако, если планируется большая работа то следует ответственно подойти к этому этапу. Эскиз работы следует выполнить в натуральный размер, детально продумывая композицию, т.е. общее расположение компонентов. В этом может помочь как собственная фантазия, так и изучение фото ошибаны других мастеров.

Во время постройки композиции очень важно определить центр работы, тогда продумать масштаб и установить нужные пропорции будет значительно легче. Грамотная композиция – ключ к успеху любой работы.

Не стоит перегружать работу множеством мелких деталей, т. к. изобразить их точно не просто.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

На начальном этапе лучше складывать миниатюры, используя целые формы, а не фрагменты растительных материалов.

Не спешите сажать компоненты на клей. Вначале разложите композицию накрыть бумагой, а затем окинуть свежим взглядом и если всё устраивает закреплять.

Оригинальные решения

Любое искусство развивается с течением времени. Какое — то более активно, какое менее, но развитие есть всегда. Например в искусстве ошибана последнее время всё чаще используется пластик, несмотря на то, что это не природный элемент.

Некоторые авторы в погоне за оригинальностью согласны даже рисковать жизнью. Так, например одна художница выкладывала свои картины, используя полосы из покинутого осиного гнезда, известны также работы, полностью выложенные водорослями.

Также последнее время в ошибане стали использоваться обычные продукты питания, например, чай для имитации листьев на деревьях или как основной материал для всей работы. В этом качестве сегодня можно увидеть и обычные овощи, кабачки, баклажаны и многие другие.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Увлечение плоскостной флористикой способно изменить взгляды человека на мир. После прочтения этой статьи завеса тайны приоткрывается и любой желающий получает возможность творить ошибана своими руками.

Теперь самое время прогуляться по лесу, набрать нужных компонентов и сделать первый шаг в удивительный мир древнего искусства.

Фото ошибаны

Также рекомендуем просмотреть:


Просмотров: 8 488

Мастер-класс по технике ошибана: Аппликации для детей «Грибы»

Что можно сделать из сухих листочков? Из листочков очень просто сделать самые разнообразные грибочки! Это просто и весело. А еще полезно – ведь так вы в увлекательной форме познакомите ребенка с некоторыми видами грибов и научите его их различать.

Автор: Данченко Инна

Картины из пуха, листьев и цветов

 

Что нужно для создания картинок:

  • Картон
  • Клей ПВА
  • Пинцет
  • Спица или зубочистка
  • Разноцветные листья деревьев и кустарников, высушенные под прессом

Чтобы сделать картинку с изображением мухомора,  вам понадобятся красные листья – например, винограда, сумаха, рябины:

 

 Берем красный листик, в данном случае лист винограда, разрезаем его пополам. Одна из половинок  будет шляпкой нашего грибочка.

Ножку делаем из  листа тополя серебристого. Обратная сторона  у   него    как   раз подходящего белого цвета. Ножка мухомора похожа по очертаниям на вазочку – так и вырезаем. Это удобно делать маникюрными ножницами с загнутыми кончиками. Для ободка на ножке гриба срежьте зубчатый край листа того же тополя.

 

Приклейте все детали на картон. Советую наносить клей на листья спицей.  Так вы не будете переживать, что нужно поскорее вымыть кисточку от клея, чтобы она не испортилась.

Добавьте на картинку еще один грибочек — так будет веселее!

  

 Чтобы изобразить белые пятнышки на шляпке мухомора раскрошите пальцами листик тополя. Потом берите пинцетом по кусочку, смазывайте клеем и размещайте на шляпке в произвольном порядке.

    

 Украсьте картинку несколькими травинками:

 

 Симпатичный мухомор готов!

 По тому же принципу делаются и другие грибочки.

Подосиновик

 Для шляпки подосиновика нужны коричневые или оранжевые листья – листья айвы, рябины, тополя… Мне понравился листики садовой айвы. Они имеют очень красивую расцветку и хорошо клеятся засчет бархатистой изнанки. Ножки гриба сделаны из желтых листочков акации.

 

 

 

 Гриб боровик

 Для боровика возьмите темно-коричневые или черные листья – тополя, сливы. Можно применить высушенную кожуру банана… Я взяла круглые листики осенней алычи и лоха узколистного (обратная сторона).

 

 

 Лисички

 Для изображения лисичек идеально подходят листья дерева гинко. Расположение прожилок на листе замечательно имитируют строение настоящего гриба лисичка. Собирать эти листья нужно осенью, когда они станут ярко-желтыми:

 Весь процесс в фотографиях:

 

 

 Готовые картинки можно оформить в разноцветные рамочки и украсить ими детскую комнату.

история возникновения, живопись цветами и флористика с фото

Для тех, кто впервые встречает это название, расскажем немного о том, что такое ошибана и какова история возникновения этого вида искусства. Ошибана – это особый вид флористики, не просто аппликация из природных материалов, а самая настоящая живопись, где в качестве красок используются высушенные листья, травы, цветы и прочие природные материалы, часто этот вид творчества так и называют — живопись цветами. Так давайте проведём мастер-класс по ошибане легко и правильно!

Искусство ошибаны имеет долгую историю, картины из сухих растений археологи находили при раскопках в Египте, датировались такие произведения V-III вв до нашей эры. Широко распространено это искусство было в Японии начиная с XIV века. В Европе искусство ошибаны (прессованная флористика, как еще называют этот вид творчества) вошло в моду в Англии в викторианскую эпоху и распространилось в Германии и во Франции. Новый расцвет это удивительное искусство переживает в наши дни. В технике ошибаны можно создавать великолепные работы – натюрморты, пейзажи, абстрактные композиции. Они необычные и утонченные, полны хрупкого очарования и изящества.

 

Если Вас вдохновили фото работ в технике ошибаны, Вы вполне можете попробовать свои силы в этом виде творчества и создать картину ошибана своими руками.

Для начала продумайте примерный сюжет будущего изображения – так как процесс ошибана начинается со сбора и заготовки природного материала, Вам нужно будет понимать, какие растения понадобятся для картины. Собирать растения нужно в сухую погоду, чтобы при высушивании они сохранили яркость цвета и не заплесневели. Процесс высушивания лучше всего начать непосредственно после сбора. Существуют специальные приспособления для этих целей. Но для тех, кто не занимается ошибаной профессионально, а только лишь хочет попробовать себя в новом виде творчества, можно высушить материал, проложив растения бумагой и прижав прессом, например, книгами. Процесс высушивания занимает 2-3суток, чтобы растения правильно высохли, за это время их нужно несколько раз перекладывать. В итоге лепестки должны стать ломкими, но не тянуться и не скручиваться.

Предлагаем Вам попробовать сделать картину в технике ошибана – «Утренний пейзаж»

Мастер-класс по ошибане: последовательность действий создания картины «Утренний пейзаж»

Для работы понадобятся следующие материалы и приспособления:

  • Картон
  • Карандаш
  • Клей ПВА
  • Ножницы (большие и маникюрные для мелких деталей)
  • Кисти для клея
  • Высушенные растения (здесь использованы обертки кукурузных початков, береста, листья калины, тополя, лопуха, клена, земляники, винограда, сирени, лепестки роз, а также веточки полыни и березы. Вовсе необязательно четко придерживаться этого списка, главное чтобы растения, которые есть у Вас под рукой, подходили по цвету и фактуре).

Перед началом работы разметьте на листе картона примерный набросок будущего изображения, достаточно просто наметить границы и основные предметы композиции, без деталей.

Для неба берутся полосочки листьев кукурузных початков. Каждый листочек как следует промазывается клеем и плотно прижимается к картону. Работа будет выполняться этапами, и после завершения каждого этапа ее рекомендуется помещать под пресс на некоторое время.

Вода в реке формируется из бересты и березовой коры разных оттенков.

Для холмов на дальнем плане берутся листья серебристого тополя – бледно-серый цвет их изнаночной стороны как нельзя лучше передает приглушенные краски утра.

Для левого берега используем зеленые листья различных оттенков, мелкие листочки наклеиваются целиком, крупные обрываются на кусочки необходимого размера.

На дальнем берегу изображаем хвойный лес из веточек полыни.

Переходим к детальной проработке левого берега – из кусочков бересты формируем стволы берез, прорабатываем передний и задний план – перед березами наклеиваем листочки, более светлые по тону. Наклеиваем крону берез, в данной работе для этого используются фрагменты листьев лопуха. Правый берег изображаем с помощью листьев тех же тонов, что использовали для левого берега:

Для стволов деревьев на правом берегу подойдет темная кора березы.

Осталось добавить картине мелкие детали – листочки на дереве на правом берегу, веточки кустарника на переднем плане, блики на воде.

Осталось оформить картину, вставив ее в рамку со стеклом – это важно, так как стекло будет предохранять картину не только от пыли и влаги, но и от воздействия света, который меняет цвета компонентов картины. Для картин в технике прессованной флористики хорошо подходит оформление паспарту – там между картиной и стеклом формируется воздушный зазор, который предохраняет хрупкое изображение от конденсации влаги.

Мы надеемся, что первая картина ошибана удалась. Новые идеи и полезную информацию по работе в этой технике Вы найдете в подборке видео об ошибане.

Подборка видео по теме статьи

Ошибана: картины японских самураев | Крылья Вдохновения

Симбиоз флористики и гербария – таков смысл японского искусства, позволяющего создавать шедевры из природных материалов. Название техники переводится с японского как «засушенный/прессованный цветок». Обычно картины ошибана создают из высушенных деталей цветов и листьев, но не возбраняется добавлять к работе любой элемент, созданный самой природой.

Шесть веков искусства

Несколько столетий назад только грозные самураи владели привилегией создавать яркие произведения из самых красивых даров природы – цветов и листьев. Да, как ни странно звучит, но право изготавливать шедевры принадлежало только суровым японским воинам. Женские руки «добрались» до техники ошибана всего триста лет назад.

Викторианская Европа переняла знания у японцев и пережила волну популярности картин, выполненных в этой технике. Мода на экологически чистые картины вернулась приблизительно 30 лет назад, и заново вспыхнула в начале нового века. В наши дни без труда можно найти мастериц, увлекающихся этим искусством, в интернете представлены их работы и мастер-классы.

Помимо кропотливой работы по подбору материалов, создателю картины нужно проникнуться философской составляющей японского искусства. Расположение деталей в нём — это не только игра красок и текстур. Сюда вкладывается особый смысл, делающий произведение маленьким шедевром.

Из даров природы

Главная задача для мастера ошибаны – засушить растения под прессом так, чтобы они не деформировались, не потеряли своих уникальных качеств (форму, цвет, текстуру). Да, кропотливая работа по созданию картины начинается уже со сбора и обработки материалов. Впереди еще длительный процесс по созданию изображения из подарков, преподнесенных самой природой.

Под пресс идут любые цветы, листочки, травы и семена. Гуляя по лесу или парку, можно подбирать кору деревьев, пух, веточки, стручки. Главное – собирать материал в сухую погоду и сразу разбирать принесенное добро.

Из супермаркета стоит принести экзотические яркие плоды, они станут настоящей находкой для мастериц. Часть заготовок найдется на кухне, в дело можно пустить крупы, высушенные корнеплоды, семечки.

Собранный и обработанный материал для будущих картин нужно хранить в коробках, не пропускающих свет и влагу. Кстати, произведения побаиваются солнечных лучей, «похищающих» яркость красок. Так что, готовую работу нужно спрятать в рамку за стекло, разместив подальше от окна.

Пейзаж и натюрморт в одной картине

При помощи техники ошибана можно создать любую картину: пейзаж, портрет или натюрморт. Придуманный сюжет карандашом рисуют на плотной основе, затем подбирают материалы, вырезая и складывая детали. Главное — учесть совместимость цветов и текстур, поэкспериментировать с оттенками и объемными элементами, способными оживить изображение.

Первый этап – создание фона. Его можно сделать из бересты или листьев, но можно применить мешковину, светлую или темную ткань. Иногда используют картон или обычную цветную бумагу.

Подготовленные детали будущей картины раскладывают на полотне. Все элементы слегка смазывают клеем и аккуратно крепят на основу. Закрепив последнюю деталь, готовую работу отправляют под пресс до полного высыхания.

Специалисты рекомендуют не спешить с процессом создания картины. Лучше разложить заготовки на полотне и оставить все в таком виде на пару дней. Может за это время захочется что-то поменять в композиции, внести изменения, придумать изюминку для своей работы.

Новый век вернул популярность древнему искусству. Мастера, виртуозно создающие шедевры из «подножных» материалов, набирают учеников на курсы ошибана, поводят мастер-классы. Древнее, наполненное смыслом искусство, позволяет провести время, создавая произведение, приближающее нас к природе.

мастер-класс для начинающих. Картина из цветов

Ошибана является сферой флористики, в которой используются прессованные детали. Творчество связано с использованием природных материалов, таких как цветы, листья, кора деревьев, трава и многих других. Обычно техникой такого исполнения занимаются дети, однако и взрослые могут запросто этому научиться и создавать свои шедевры.

Композиции, выполненные в стиле ошибаны могут быть прекрасным элементом декорирования квартиры вместо привычных картин, а могут служить подарком любимому человеку, который оценит поделку, сделанную с любовью своими руками.

Фото ошибаны можно посмотреть в нашей статье, где представлено немало изображений, которые описывают все безграничность этого направления.

Инструменты

Как научиться делать ошибану своими руками поговорим далее, а сейчас приведем список инструментов, без которых будет сложно обойтись, создавая аппликации в этом стиле.

Из инструментов понадобятся ножницы двух видов – большие и для маникюра, мягкий карандаш, пинцет, картон поплотнее либо любой другой вид для основы, рамка, у которой обязательно должно присутствовать стекло, ПВА клей, кисточка для клея и, конечно же, запрессованные природные материалы – здесь подойдет все, что растет на улице от листьев кукурузы до ягодок земляники.

Хотим обратить внимание, что представленные в мастер-классе растения не обязательно бежать покупать или изготавливать, если их нет под рукой, достаточно заменить их на другой вид.

Последовательность работы в технике ошибана

Мастер-класс по созданию леди при помощи засушенных природных материалов на бумажной основе содержит поэтапный план работы.

  1. Перевести рисунок на кальку.
  2. Пронумеровать фрагменты рисунка и разрезаем на части.
  3. Подготовить прессованные растения и соломенные ленты.
  4. Приклеить клеем ПВА соломку, листья, лепестки к кальке.
  5. Подрезать скальпелем по форме.
  6. Продумать и добавить фон.
  7. Покрыть лаком.
  8. Оформить в рамку под стекло.

Основа для ошибаны

Первым делом необходимо взять плотную основу в виде картона и карандашом наметить на ней общие границы содержимого композиции. Не стоит чертить с высокой силой нажатия, а также не стоит прорисовывать все элементы, так как в процессе вы обязательно захотите импровизировать и менять элементы местами.

Есть маленькая хитрость, если у вас не получается нарисовать схему пейзажа – найдите красивую фотографию и срисуйте с нее понравившиеся элементы деревьев, ручейков, полей и т.д.

Создание неба

Начинать стоит с неба, для этого возьмите подходящие кукурузные листья преимущественно белого и бежевого цвета, а затем нанесите на заднюю сторону листьев тонким слоем клей и приклейте их на основу.

Здесь важно добиться различных эффектов, как плавного перехода, так и размытости, что придаст реалистичность. Чтобы компоненты приклеились качественно, можно положить пресс на несколько минут поверх наклеенных листов.

Создание ручейка

Теперь переходим к воде, то есть ручейку, который будем делать из бересты березы. Данный материал необходимо расслоить на множество тончайших слоев, а затем приклеивать их таким образом, чтобы получалась рябь воды, как это бывает в природе. Наклеивайте слой на слой пока весь намеченный ручей не заполнится «водой».

Красивая картина ошибаны должна играть контрастом, поэтому для берегов используем листья темного цвета, а для натуральности и реалистичности края листьев можно оборвать руками.

Используйте разные оттенки и тона, как это бывает в природе, опять же, основывайтесь на реальной картине, с которой вы берете пример. Заметьте, что в некоторых местах общий вид может быть более темным, а где-то – светлым, поэтому экспериментировать вам никто не мешает.


Как собирать и заготавливать растения

Подготавливая материалы для ошибаны, следует учесть много разных нюансов. У каждого мастера, профессионально занимающимся этим искусством, имеются свои секреты. При сушке материала важно сохранять его форму, естественный цвет и фактуру.

Собирать природные материалы необходимо только в сухую погоду, чтобы на них не возникла плесень. Все они должны быть чистыми, без грязи и всяких насекомых.

Растения необходимо высушивать в специальной гербарной папке под прессом. Так они станут плоскими. Для того, чтобы растительность обрела нужный оттенок, её термически обрабатывают.

Статья по теме: Что мешает вам жить – самые частые ошибки дизайна

Известно, что осенние цветы дольше сохраняют свой окрас, нежели весенние, которые бледнеют очень быстро. Чем быстрее вы высушите свежие цветы, тем лучше сохранится их цвет. Высушенный материал следует хранить в закрытых ёмкостях. Герметичность защитит его от выгорания, влажности и моли, которая не прочь полакомиться растительностью. Готовые картины также следует защищать рамкой со стеклом, подальше от солнечных лучей.

Крона дерева

Для кроны можно взять оборванные листья лопуха, которые аккуратно приклеиваются на ветки деревьев. Другой берег реки оформляем теми же листьями, которые будут выполнять роль травы, а для деревьев можно взять те же нарезки стволов с ветвями из березовый бересты, но перевернутые на другу темную сторону.

Описание техники ошибаны для начинающих не нуждается в подробностях, так как здесь преимущественно признается уникальность изделия, поэтому кустарники вы можете сделать абсолютно из любого материала.

Не забывайте, что в природе нет плоской картинки и все имеет свою структуру, тень и различные объемы, поэтому постарайтесь добиться того же своими руками.

Как сделать первый шаг?

Искусство «живописи без красок», как и любое другое, таит множество секретов, которые постигаются по мере изучения. Например, если посетить специализированный форум, то можно узнать идеальное время для сбора каждого ингредиента и много других тонкостей, касающихся техники ошибаны.

Для увеличения долговечности картины её следует поместить под стекло и затем выкачать весь воздух. Подробнее тонкости будут рассмотрены ниже.

Начать знакомство лучше всего со сбора материала. Это могут быть лепестки цветов, веточки, возможно кусочки коры, колоски, несколько разноцветных листьев и тому подобное.

Читайте здесь — Генеалогическое дерево: 105 фото лучших идей и вариантов создания дерева. Советы по оформлению генеалогического дерева

Заниматься сбором предпочтительно, когда на улице сухо. После этого ингредиенты нужно просушить, воспользовавшись специальной гербарной сеткой или просто положить под пресс, зажав между страницами книги.

В целом список инструментов для занятия ошибаной включает в себя: пару ножниц и секатор для сбора и корректировки материала, кисточку и бутылочку клея, что-нибудь тяжёлое для пресса, например, толстую книгу, в которой можно просушивать растения, рамку для фотографий и бумагу для основы.

Фото ошибаны

Ошибана — живопись цветами

Работы, выполненные в этой технике, выглядят просто потрясающе: они нежные, романтичные, вне моды и вне возраста, в том смысле, что колечки, кулоны и браслеты в этой технике подойдут как молоденькой девушке, так и взрослой деловой женщине. Речь идет о технике ошибана, мастер-класс которой мы сегодня и рассмотрим. Причем с помощью этой техники создают не только нежные украшения, но и чудесные картины.

История техники

Искусство создания картин и разных украшений из прессованных листьев, лепестков и других деталей растений пришло к нам из Японии, и занимались этой техникой исключительно мужчины. Ошибана созвучна с икебаной, но техники совершенно разные, хотя и относятся обе к флористике.

Суть ошибаны заключается в том, что перед использованием природных материалов их высушивают под прессом, чтобы они были плоскими, а затем наносят с помощью клея на любую поверхность, в зависимости о того украшения ли создаются или картины.

Кроме засушенных частей растений, вам не обойтись:

  • без клея ПВА;
  • удобных тоненьких кисточек;
  • пинцета;
  • заготовок для украшений;
  • картона или бумаги для картин;
  • специальной смолы, также для украшений.

Картина 

Попробуем разобрать небольшой мастер-класс для начинающих по созданию картины. На плотный картон или бумагу А4 нанесите простым карандашом контуры картины, темы могут быть самыми разнообразными, начните с простенького пейзажа или обычной цветочной композиции — цветы в вазе.

Приклеивать детали на бумагу нужно аккуратно, используя кисточку и небольшое количество клея. Если клей оказался в избытке, используйте салфетку для того, чтобы промокнуть детали. Делайте все аккуратно, ведь детали настолько хрупкие, что их очень легко повредить.

Когда основные цветочные элементы будут приклеены, с помощью гуаши можно прорисовать недостающие детали картины. Смотрите на фото:

Теперь лишь осталось оформить вашу нежную картину в рамку, и можете смело вешать ее в комнате или на кухне.

Техника ошибана достаточно простая, а получаются роскошные работы. Особенно красиво смотрятся сухие цветочки и лепесточки в украшениях.

Украшение

Своими руками можно создать не только шикарные картины, но и украшения с помощью этой цветочной техники. Для этого вам понадобятся:

  • высушенные части растений. Можно выбрать растения осени или лета, они всегда смотрятся ярко;
  • эпоксидная смола;
  • фурнитура, например, для медальона.

На листе белой бумаги разместите выбранную часть растения, и обведите карандашом, чтобы были видны контуры будущего изделия. Теперь необходимо подготовить смолу, как сказано в ее инструкции.

Пока смола настаивается, нужно подготовить место, на котором будет заливаться украшение — это должна быть чистая и ровная поверхность.

Теперь на поверхность нужно положить ваш трафарет, а сверху покрыть файлом. Затем по трафарету аккуратно заливаем смолу и распределяем ее зубочисткой. После этого заготовки из смолы нужно накрыть крышкой и дать высохнуть. Отметим, что трафарет не понадобится, если вы используете заготовку под медальон. Тогда смола будет заливаться на медальон, в который нужно предварительно положить сухоцвет. 

Далее, нужно проделать такую же процедуру, только уже с использованием сухоцветов. Оставить на сутки сохнуть. После этого нужно соединить часть без сухоцвета и часть с сухоцветом и снова залить смолой, чтобы придать изделию объем. У вас должен получиться вот такой нежный и красивый кулон.

Для создания такого кулона, часто используют специальные силиконовые формочки, а также рамки.

Чтобы лучше усвоить технику ошибана — живопись цветами, предлагаем посмотреть создание картины пошагово:

Post Views: 1 386

неправильных фотографий — миф, плохая техника — это не

Один из самых распространенных мифов в фотографии и искусстве в целом — это то, что одни вещи неправильные, а другие правильные. Это создает представление о том, что одно искусство хуже другого. Если бы это было правдой, мир никогда бы не вышел за пределы предопределенной концепции искусства.

Художники вроде Ван Гога написали «неправильные картины». Однако, выполненные в блестящей технике, соответствующей концепции, эти «неправильные» картины стали одними из самых ценных из когда-либо существовавших.Вот почему нет правильного или неправильного фото, есть только плохая техника.

Искусство субъективно. Действительно, не так ли?

Пожалуй, самая претенциозная вещь, которую я слышу снова и снова, когда даю отзывы, — это то, что фотография субъективна. В этом претенциозно звучащем заявлении есть значительная доля правды. Причина, по которой я называю это утверждение претенциозным, заключается в том, что люди склонны останавливаться на том факте, что искусство является субъективным, без дальнейшего объяснения мотивов или идей в искусстве, а просто претенциозным заявлением, вольно предполагающим, что аудитория слишком глупа, чтобы понять.

Фотография, как и искусство, субъективна, но только в том случае, если вы хотите объяснить, в чем заключалась цель. По крайней мере, до некоторой степени.

Каждое произведение искусства создается с намерением, чувством или эмоцией. Великое произведение искусства передает эту эмоцию через свой носитель. Когда фотография используется как средство общения, нет ничего плохого. Содержание изображения может быть любым, если достаточно техники общения.

Позвольте мне объяснить, что я имею в виду.

Нет правильного пути для освещения определенного изображения

Жесткий свет — это клеймо. Многие считают его некачественным, плохим или просто неправильным. Однако есть бесчисленное количество случаев, когда жесткий свет является идеальным выбором для изображения . Это правда, что жесткий свет позволяет выделить больше деталей на коже и может выглядеть менее лестно, но я думаю, что это лишь один из компромиссов, на которые вы идете, выбирая жесткий свет.

Нет правильного способа экспонировать

Существует бесчисленное множество споров по поводу того, какое изображение недоэкспонировано, а какое передержано.В эпоху цифровых технологий стало обычным следовать предлагаемым настройкам камеры. Однако они далеко не самые лучшие, опять же в зависимости от цели.

Например, если вы хотите сделать снимок человека, стоящего перед солнцем (с задней подсветкой), вам придется передержать, потому что, если вы этого не сделаете, объект, освещенный сзади, будет полностью черным. Экспозиция просто контролирует количество света, попадающего на датчик. Вы сами контролируете, сколько света нужно пропускать, чтобы получить желаемый результат. Как я уже сказал, плохая техника экспозиции — это незнание, какую экспозицию установить для желаемого результата.

No Right Gear

Модный фотограф Ванда Мартин использует Canon 1D X Mark II для своей работы, а я использую Canon 5Ds. Две очень разные камеры, правда? Что ж, флагман, кажется, делает именно то, что хочет Мартин, в то время как 5D делают именно то, что я хочу. Я не вижу в этом проблемы.

Были случаи, когда действие снималось на относительно медленной первой фазе, а иногда президентские портреты в 2016 году были сделаны на 1Ds Mark III 2008 года.Интернет взорвался из-за этого — как такое могло быть, когда есть эти камеры Sony, Canon, Nikon и т. Д.? На это я только скажу, что критикующий не получил предложения снять портрет президента, в отличие от человека с 1Ds Mark III 2008 года.

Фотограф делает снимки, а не наоборот.

Если бы фотограф использовал эту камеру очень широко, надеясь сделать кадрирование позже, возможно, это было бы плохой техникой? Но с соответствующим выбором снаряжения (для задачи и конечного результата) вы можете сделать любое изображение, которое захотите, практически на любом подходящем снаряжении.

Нет неправильной техники, только плохая техника

Важным аспектом этой статьи является техника. Я считаю, что это плохая техника. Например, если фотограф пытается создать угрюмый портрет с огромным зонтом перед объектом, это может быть не самым эффективным размещением.

Плохая техника — это не обязательно неправильная , но она подразумевает определенный недостаток знаний. Чтобы иметь возможность нарушать правила фотографии и изобретать свои собственные, вы сначала должны быть полностью знакомы с существующими методами и практиками.

Для модных фотографов это может быть умение освещать разные ткани. Например, есть 1001 способ осветлить шифон, поэтому нет правильного или неправильного, но использование жесткого света для демонстрации гладкой текстуры — плохой метод, поскольку он не позволяет достичь поставленной цели.

Итак, что вам подходит?

На протяжении всей статьи я упоминал два понятия: техника и желаемый результат. Спросите, какой результат вы хотите получить с изображением, это помогает выбрать правильные инструменты из набора инструментов и применить их, чтобы получить желаемый вид.

Выяснение того, какой вы фотограф, что вы считаете красивым, что вас вдохновляет в первую очередь, — это все, что позволит вам сказать «да, это то, что я хочу, меня не волнует, что это« неправильно » .

Помните, каждый комментарий, который вы получаете о своих изображениях или любом другом произведении искусства, — это просто точка зрения. Он не хуже и не лучше твоего, не является правильным или неправильным. Некоторым нравится сосредотачиваться на том, почему изображение неправильное, или пытаться разорвать его на части из-за небольшой ошибки.

Что, если бы вы могли сосредоточиться на том, что у вас хорошо получается, а не на том, что делаете плохо? Поймите, что добро и зло — это построение людей, которые хотят ограничивать, маркировать вещи и помещать их в коробку. Если бы существовал правильный и неправильный способ делать что-либо, никогда бы не было этого разнообразного чудесного мира художников, творцов, изобретателей.

Это не должно работать ни на кого другого, если оно работает для вас.


Об авторе : Илья Овчар — коммерческий и редакторский модный фотограф из Будапешта.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Овчара на его сайте и в Instagram.

Иногда правильные методы и приемы неверны

Поначалу кажется, что все дело в соблюдении правил. Правила композиции, правильная экспозиция, цветовой баланс, постобработка — для каждого аспекта этого вида искусства есть набор рекомендаций о том, что вы должны и не должны делать.

Однако всегда наступает день, когда, чтобы расти как артист, нужно отказаться от правил.Я уже говорил об этом раньше и скажу еще раз: правила фотографии нужны для того, чтобы научить людей делать хорошие фотографии, но иногда, чтобы сделать что-то с уникальным поворотом или что-то совершенно новое, вам нужно нарушить эти правила таким образом, чтобы получить более качественную фотографию.

Это не означает, что нам нужно отбросить осторожность и отказаться от всего, что мы когда-либо узнали о фотографии, но это означает, что вы можете безопасно нарушать правила, где и когда вы считаете это необходимым.Я покажу вам кое-что из того, о чем говорю!


Постобработка

В некоторых кругах не одобряются такие вещи, как чрезмерная обработка, HDR, выборочная окраска и другие эффекты. Некоторые фотографы даже считают любой объем обработки плохим, называя изображения с незначительным освещением или коррекцией контраста «цифровым искусством», а не фотографиями. В некоторых случаях я склонен согласиться — например, выборочная окраска стала таким клише, что даже если она сделана хорошо, она не всегда является убедительным заявлением.

Однако это не означает, что вы никогда не должны создавать «чрезмерно обработанное» изображение или что вы никогда не должны баловаться такими вещами, как HDR и выборочная окраска. Если конкретное изображение действительно выиграет от добавления шума, повышенной насыщенности или чего-то еще, тогда, во что бы то ни стало, нарушите правила и сделайте все возможное, чтобы получить изображение, которое вы действительно хотите.

Дисбаланс ваших экспозиций

На раннем этапе вы узнаете, что сбалансированная гистограмма — это правильный путь: никакие детали не должны теряться в тени, а светлые участки не должны размываться.Опять же, во многих случаях это правильный поступок. Однако в других случаях вы обнаружите, что глубокий черный цвет добавляет фотографии загадочности или даже неприятного ощущения. И иногда черный фон — идеальный способ выделить объект съемки.

Точно так же сильные блики ничего не добавляют к большинству фотографий. Они могут сделать небо плоским и тусклым, скрыть детали или сделать далекие объекты нечеткими. Однако в других случаях передержка — это именно то, что вам нужно, чтобы придать изображению яркое, воздушное, почти фантастическое ощущение.

Освещение, дефекты линз и пленки

Солнечные блики, утечки света и другие проблемы с освещением — это то, чего фотографы будут делать почти все, чтобы избежать. Однако, в то время как некоторые фотографы тратят кучу денег на качественное оборудование, чтобы получить нужные фотографии, другие тратят ту же сумму на протекающие старые камеры, старые и сломанные объективы и просроченную пленку, чтобы сделать как раз наоборот.

Когда дело доходит до изъянов, будь то странные цвета, вызванные истекшим сроком годности пленки или радужными бликами от линз, решение должно основываться не на том, правильное это или неправильное, а на вашем собственном художественном видении.Когда вы фотографируете, вам решать, являются ли недостатки творческим дополнением или отвлечением.

Цветовой баланс

Цветовой баланс — одно из естественных правил. Теплым солнечным летним днем ​​вы будете стремиться к изображениям с теплыми тонами, в то время как морозные изображения снега, как правило, представляют собой смесь холодных белых, синих и серых тонов. Однако этого не должно быть. Если взять тот же снежный образ и заменить синий оттенок чем-то более теплым, ощущение перейдет от морозного к веселому.Охлаждая теплые изображения, вы можете добиться чего угодно, от старомодного образа до чего-то далекого и далекого.

По мере того, как вы будете узнавать все больше и больше, вы обнаружите, что технически совершенные изображения не всегда являются лучшими. Даже если кто-то скажет вам, что конкретная техника или эффект неправильные, следуйте своему инстинкту и делайте то, что считаете правильным.

5 худших ошибок при ретушировании портретов

Мы все делаем ошибки при редактировании фотографий, но одни ошибки хуже других.Это особенно верно, когда речь идет о ретуши портретов.

Retouch Правильно прикоснитесь к вашим портретам, и это позволит выявить все лучшее в вашем объекте и сделать вас профессионалом. Если вы переборщите с ретушью в Photoshop, Lightroom или другом программном обеспечении для редактирования изображений (или ошибетесь), это может испортить портрет и заставить человека, которого вы сфотографировали, усомниться в ваших навыках.

К счастью, есть такие эксперты по редактированию, как Франсиско Эрнандес из FJH Photography, которые направят вас в правильном направлении, когда дело доходит до ретуши портретов.В приведенном ниже видеоуроке Эрнандес делится своими «пятью основными ошибками при ретушировании портретов, которых следует избегать».

«Я ретуширую фотографии довольно давно и узнал, что кое-что работает, а кое-что нет», — говорит Фернандес. «И я хотел поговорить о тех вещах, которые не работают в сегодняшнем видео. Каждая ошибка, о которой я собираюсь рассказать, — это то, что я на самом деле совершал в прошлом. И если вы обнаружите, что сделали одну из этих ошибок, не стыдитесь. Вместо этого примите это как знак облегчения техник ретуши.”

# 1 Переточка

«Когда дело доходит до резкости изображения, меньше значит лучше», — говорит Эрнандес. «Когда дело доходит до портретной съемки, существуют различные факторы, которые могут способствовать получению более резкого изображения, например, резкость самого объектива, более короткая выдержка или использование вспышки. Но если вы добиваетесь довольно приличного изображения с точки зрения резкости, то нет причин сильно увеличивать его и делать слишком резким, потому что это может привести к действительно неприятным результатам ».

# 2 перенасыщение

«Делайте это незаметно, чтобы не выглядеть неестественно.Как человек, который действительно любит цвета в моих собственных изображениях, я могу сказать вам, что в свое время я делал это слишком часто. ”

# 3 Размытая кожа

«Не делайте людей манекенами! Дошло до того, что на этой коже нет текстуры, и она выглядит явно слишком гладкой и на самом деле ненастоящей ».

# 4 Яркие глаза

«Не позволяйте объекту смотреть глазами инопланетян. Это когда вы добавляете слишком много яркости глазам ».

# 5 Haloing

«Ореолы — это просто когда вы применяете определенный эффект ко всему изображению, но затем рисуете его на определенных участках, и становится слишком очевидным, где вы нарисовали этот эффект.Ваша ретушь не должна быть очевидной ».

Посмотрите видео ниже, где Эрнандес демонстрирует каждую из этих ошибок ретуширования, а затем показывает, как лучше всего достичь желаемых результатов. Стоит отметить, что в видео есть рекламное объявление от 50 секунд до 2 минут, поэтому, если вы хотите избежать этого, пропустите вперед. Если вам нужны дополнительные советы по редактированию портретов, ознакомьтесь с этим руководством, в котором профессиональный фотограф Люси Мартин рассказывает о трех простых способах редактирования портретов в Lightroom.

Вы делаете эту главную цветовую ошибку своими фотографиями?

Даже если вы тщательно управляете цветом на своих фотографиях, вы все равно можете совершить серьезную ошибку при цветокоррекции. Это сообщение от фотографа Блейка Рудиса из академии f64, который объясняет в приведенном ниже руководстве, как «избежать ошибки номер один в цветной фотографии».

«К настоящему времени, как вы знаете, мне очень нравится работать с цветом, теорией цвета и цветокоррекцией. Большую часть последних восьми лет я посвятил теме теории цвета для фотографов, — говорит Рудис.

«За эти годы я хотел бы сказать, что видел все, но я все еще открыт для сюрпризов. Одна ошибка, которую я очень часто вижу в своих критических сессиях или на фотографиях, которые я вижу в Интернете, — это неправильное использование насыщенности. Насыщенность — вещь неплохая, и откровенно говоря, вам не следует избегать ее в своей работе. Но вы должны знать, как с этим работать ».

Ах да, насыщенность. Злоупотребляйте им, и ваши фотографии будут выглядеть броскими и неестественными. Недостаточная насыщенность, и они могут выглядеть плоскими и тусклыми.

«Повышение насыщенности не означает цветокоррекцию и в некотором смысле противоречит многим законам теории цвета или руководящим принципам теории цвета, которые мы используем в нашем искусстве», — объясняет он.«Для того, чтобы я по-настоящему поехал домой, я собираюсь познакомить вас с некоторыми техниками рисования, которые я использовал несколько лет назад, когда был художником».

Как вы увидите в почти 15-минутном уроке ниже, Рудис демонстрирует, как его цветовая техника уходит корнями в ошибки, которые он сделал в первые дни HDR (да, мы все помним наши жгучие ошибки с первых дней HDR), и как он смог исправить их, прибегая к фотографии, как раньше он подходил к живописи.

Затем он объясняет, как повысить насыщенность фотографии, чтобы сделать цвет менее интенсивным, но все же ярким.После этого он решает некоторые проблемы, возникающие при перенасыщении цвета в портретной фотографии. Наконец, Рудис рассказывает о некоторых способах улучшения насыщенности с помощью дополнительных цветов и о том, как избежать перенасыщения в целом.

Скрытые признаки, по которым можно обнаружить поддельную фотографию

Если вам интересно, насколько вы способны отличить настоящие изображения от тех, которые были обработаны в фотошопе, Adobe подготовила небольшую онлайн-викторину. Когда я его взял, я угадал правильно в 15 из 25 раз, или примерно в 60% случаев.

«Чаще всего люди думают, что настоящие изображения — фальшивки, а фальшивые вещи — реальны», — говорит Фарид. «И их уверенность очень высока. Так что люди одновременно невежественны и уверены в себе, а это худшее сочетание ».

Решение состоит в том, чтобы обратиться к компьютерам, чтобы выявить несоответствия, которые люди могут упустить. Судебно-фотографическая экспертиза использует набор методов и алгоритмов для выявления поддельных фотографий, многие из которых проверяют, соответствуют ли изображения законам физики.Хотя, возможно, никогда не удастся подтвердить подлинность фотографии со 100% уверенностью, эксперты-криминалисты могут проверить фотографии, используя ряд методов.

Давайте посмотрим на знаменитую фотографию, о которой теоретики заговора шептались десятилетиями.

Эта фотография Ли Харви Освальда часто утверждается теоретиками заговора как подделка (Источник: Комиссия Уоррена / Wikipedia Commons)

На фото выше Ли Харви Освальд, бывший морской пехотинец США, убивший президента Джона Кеннеди в 1963 году.По данным властей, фотография была сделана на заднем дворе Освальда и отправлена ​​его другу в апреле 1963 года. Следователи использовали ее в качестве доказательства вины Освальда после сопоставления отметок на винтовке на изображении с пистолетом, найденным в хранилище школьных книг Техаса в Далласе. Техас после убийства. Вопросы по поводу подлинности фотографии подпитывают теории заговора о том, что Освальд был обвинен в убийстве правительством или преступными группировками, особенно потому, что сам Освальд отрицал, что фотография была реальной, и был убит вооруженным преступником, прежде чем предстал перед судом.

Сторонники теории заговора указали на некоторые особенности изображения как на «свидетельство» вмешательства — тени, особенно на лице Освальда, кажутся некоторым так, как будто они отбрасываются из другого источника света, чем тени других объектов на фотографии. . Подбородок Освальда выглядит шире, чем на его фотографии, в то время как его поза предположительно выглядит странной, учитывая вес пистолета, в то время как другие оспаривают длину самого пистолета на снимке.

Фарид и его коллеги исследовали фото в серии статей, опубликованных в 2009, 2010 и 2015 годах.В своем анализе исследователи построили трехмерные модели сцены и Освальда на основе его фотографии, его известного роста и веса, а также веса оружия. Они обнаружили, что тени в сцене соответствовали единственному источнику света, а тени на его лице объясняли появление более широкого подбородка, чем на его фотографии.

Они также обнаружили, что его поза была правдоподобной, учитывая его центр масс и то, как он нес пистолет, и оценили, что длина винтовки на фотографии, с учетом перспективы, составляла 40.186 дюймов (101,2 см) в длину, что менее чем на дюйм короче, чем длина, указанная производителем. В целом исследователям не удалось найти никаких доказательств фальсификации фотографий.

Автоматизированный метод распознавания пациентов, основанный на методе сопоставления изображений с использованием предыдущих рентгенограмм грудной клетки в среде системы архивирования изображений и связи

Разработан автоматизированный метод распознавания пациентов для исправления «неправильных» рентгенограмм грудной клетки, хранящихся в среде системы архивирования изображений и связи (PACS).Метод основан на технике сопоставления изображений, в которой используются предыдущие рентгенограммы грудной клетки. Для идентификации «неправильного» пациента значение корреляции определялось для предыдущего изображения пациента и нового текущего изображения предполагаемого соответствующего пациента. Текущее изображение было сдвинуто по горизонтали и вертикали и повернуто, чтобы мы могли определить наилучшее соответствие между двумя изображениями. Результаты показали, что значения корреляции между текущим и предыдущим изображениями для одних и тех же «правильных» пациентов, как правило, были больше, чем для разных «неправильных» пациентов.Хотя две гистограммы для одного и того же пациента и для разных пациентов перекрывались при значениях корреляции более 0,80, большинство частей гистограмм были разделены. Значение корреляции сравнивали с пороговым значением, которое было определено на основе анализа гистограмм значений корреляции, полученных для одного и того же пациента и для разных пациентов. Если текущее изображение считается потенциально принадлежащим «неправильному» пациенту, то предоставляется предупреждающий знак с вероятностью «неправильного» пациента, чтобы предупредить радиологов.Наши результаты показывают, что по крайней мере половину «неправильных» изображений в нашей базе данных можно правильно идентифицировать с помощью метода, описанного в этом исследовании. Общие характеристики с точки зрения кривой рабочих характеристик приемника показали высокую производительность системы. Результаты также показывают, что некоторые считывания «неправильных» изображений для данного пациента в среде PACS можно предотвратить с помощью разработанного нами метода. Следовательно, автоматическая система предупреждения для распознавания пациента может быть полезна для исправления «неправильных» изображений, хранящихся в среде PACS.

Найдите фальшивые фотографии с помощью методов цифровой криминалистики

Если бы все задания Photoshop были такими очевидными, распознавать поддельные фотографии было бы намного проще. Stan Horaczek

Мы видим сотни или даже тысячи изображений в день, и почти все они так или иначе подверглись цифровой обработке. Некоторые получили базовую цветокоррекцию или простые эффекты фильтров Instagram, в то время как другие получили полную работу в Photoshop, чтобы полностью преобразовать объект.Оказывается, люди не очень хорошо распознают манипуляции с изображением, даже если изменение довольно существенное. Хани Фарид — профессор информатики в Дартмутском колледже, специализирующийся на судебной экспертизе фотографий, и, хотя он не может поделиться всеми своими модными программными инструментами для обнаружения уловок редактирования, он поделился несколькими советами по аутентификации изображений самостоятельно.

Попробуйте поискать обратное изображение

Обратный поиск изображений в Google ищет изображения как с точными совпадениями, так и с похожими тематически. Stan Horaczek

Прежде чем вы начнете слишком усердно пытаться CSI изображения, вы часто можете опровергнуть поддельную фотографию, найдя ее источник с помощью обратного поиска изображения. Google включает эту функцию как часть своего набора изображений и ищет точное изображение, а также изображения, похожие как по тематике, так и по цветовой эстетике.

Еще один мощный инструмент — Tineye, который выполняет аналогичную функцию, но часто возвращает меньше результатов, которые ближе к точным совпадениям, что может облегчить их сортировку.

«Часто, если вы просто выполните обратный поиск изображений, вы сразу найдете его», — говорит Фарид. «Вы увидите исходное изображение, которое кто-то сделал из Getty Images, а затем добавил в небо НЛО или что-то в этом роде».

Обратный поиск изображений также может быть полезным инструментом, если вы подозреваете, что кто-то крадет ваши фотографии в социальных сетях и выдает себя за вас. Загрузите свои собственные фотографии в инструменты, и вы увидите, где они появляются в Интернете.

Ищите странности

Боритесь с желанием увеличить слишком далеко, чтобы рассмотреть изображение.На этом неотредактированном изображении видны странности и артефакты, когда вы подбираетесь так близко. У вас нет инструмента «улучшения» CSI . Стэн Хорачек

Первый шаг в анализе изображения включает логический анализ, область, в которой люди обычно работают намного лучше, чем компьютеры — по крайней мере, на данный момент. «Компьютеры очень хорошо измеряют такие мелкие детали, как артефакты сжатия и несоответствия в геометрии», — говорит Фарид. «Но если кто-то создаст картину лодки, плывущей посреди дороги, компьютер может не заметить в этом ничего плохого.”

Внимательно посмотрите на изображение и изучите объекты, которые могли быть вставлены, или поищите доказательства того, что другие объекты могли быть удалены. Однако Фарид предостерегает от слишком большого увеличения, потому что это может создать свои собственные препятствия. «Иногда, если вы увеличиваете изображение до 500%, очень легко посмотреть на что-то совершенно достоверное, например, на артефакты от искажения объектива или шума, и начать приписывать это манипуляциям», — говорит Фарид. Он рекомендует увеличивать масштаб до 200% или 300% максимум, чтобы избежать ложных срабатываний.

Это также время искать ошибки в масштабе и перспективе, которые являются одними из самых сложных вещей, которые можно исправить в подделке. У одного человека на групповой фотографии ненормально большая голова? Не выглядит ли объект сидящим под странным углом? Это предупреждающие знаки, которые требуют еще более внимательного изучения.

Проверить данные EXIF ​​

Вы можете многое узнать о фотографии, проверив связанные с ней метаданные. Stan Horaczek

Когда цифровая камера захватывает изображение, она добавляет в файл изображения целый массив информации, называемый данными EXIF.Эти данные включают в себя все важные настройки камеры, а также другую информацию, такую ​​как данные GPS, если они доступны (что обычно бывает с фотографиями со смартфона, если пользователь намеренно не отключил настройки местоположения).

Если у вас есть местоположение фотографии, вы можете подключить его к Google Maps и использовать Просмотр улиц, чтобы получить общее представление о том, как это место может выглядеть на самом деле. Сцена из просмотра улиц не обязательно будет на 100 процентов точной и актуальной, но она может стать хорошей отправной точкой.

Вы можете просмотреть данные EXIF ​​для фотографии, открыв ее в Photoshop или другой программе для редактирования изображений, но есть также веб-сайты, которые покажут вам данные, например Exifdata.com. Сайт обмена фотографиями Flickr также отображает множество метаданных, если они доступны. И Windows, и Mac также могут предоставить вам некоторые метаданные, если вы щелкните файл правой кнопкой мыши в проводнике или Finder.

Этот анализ с Exifdata.com показывает метаданные, прикрепленные к файлу JPEG. Стэн Хорачек

Если у вас есть какие-то знания в области фотографии, вы можете использовать их в своих интересах.Например, если вы видите, что на фотографии используется длинная выдержка, например, 1/10 секунды, то движущиеся объекты должны иметь размытие движения. Если вы видите в кадре совершенно резкую машину, это должно вызвать предупреждающий сигнал.

Иногда можно также узнать исходные размеры изображения в пикселях. Это может показаться не очень полезным, но вы можете легко найти типичные размеры изображения фотографии с определенной камеры, а затем сравнить их с файлом, который вы просматриваете в данный момент. Если окончательная версия меньше, это означает, что фотография могла быть обрезана, чтобы исключить информацию.

Также в данных EXIF ​​есть программный тег. «Если изображение открывается в Photoshop, а затем сохраняется, в метаданных будет указано« Photoshop », а затем — какая бы версия ни использовалась», — говорит Фарид. Однако он предупреждает, что этот тег не обязательно означает, что фотография пытается вас обмануть. Многие фотографии проходят через Photoshop или другую программу редактирования для простых корректировок, таких как цветокоррекция или даже просто изменение размера.

Изучите тени

Изображение было отредактировано, чтобы перевернуть лицо мужчины, что создает явное противоречие в направлении теней.Это было частью исследования, чтобы определить, насколько хорошо люди могут распознавать поддельные фотографии. Когнитивные исследования: принципы и последствия

Мы знаем, что тень, отбрасываемая объектом, будет появляться напротив света, который ее вызвал. Используя эту информацию, исследователи могут на самом деле нанести на карту линии между тенями, объектами и соответствующими источниками света, чтобы увидеть, возможно ли физически изображение.

«В физическом трехмерном мире у меня есть линейные ограничения на тень, объект и источник света», — говорит Фарид.«Это означает, что я могу найти все объекты, отбрасывающие тени, при условии, что я могу очень четко соотнести точку на тени с точкой на объекте на изображении».

Один из первых примеров в исследовании способности людей распознавать отредактированные фотографии показал человека, чье лицо было перевернуто так, чтобы источник света падал на ту же сторону, что и тень. Его можно легко идентифицировать, если вы его поищете.

Возьми это в Photoshop

(Сравнение выше показывает две версии одного и того же изображения.Тот, что справа, был подвергнут регулировке уровней, которая четко показывает регулировку щетки на переднем номерном знаке)

Если у вас есть доступ к Photoshop, вы можете внести несколько корректировок, чтобы попытаться выделить артефакты, которые вы могли бы пропустить невооруженным глазом.

Один из инструментов, который предлагает использовать Фарид, — это уровни. Вы можете получить к нему доступ, нажав Command + L (Mac) или Control + L (ПК). «Если вы опустите белую точку полностью вниз, очень близко к черной точке, произойдет то, что узкий диапазон черного значительно расширится», — говорит Фарид.«Если кто-то взял ластик и стер что-то в темной области, вы можете увидеть следы инструмента». Тот же эффект произойдет, если вы перетащите черную точку полностью вверх, чтобы выделить больше деталей из светлых участков изображения.

Вы можете попробовать несколько других приемов Photoshop, чтобы пролить свет на изменения. Повышение контрастности или резкости поможет выделить резкие края на фотографии, что иногда может происходить, когда вставлен объект. Фарид также предлагает инвертировать цвета на изображении (Ctrl + I или Command + I), чтобы получить новую перспективу. на фото, что может заставить ваш мозг прорисовать какие-то неровности.

Ищите выкройки

Распознавание образов — одна из областей, где преданные своему делу исследователи со специализированными программными инструментами имеют реальное преимущество.

Есть несколько закономерностей, которые можно распознать невооруженным глазом. Начинающий пользователь Photoshop вполне может оставить повторяющиеся узоры, пытаясь клонировать объект. Уменьшите масштаб и посмотрите на изображение издалека, чтобы увидеть, может ли ваш глаз уловить какие-либо узоры, затем увеличьте масштаб, чтобы увидеть, могут ли быть некоторые повторяющиеся объекты в сцене.

Один из наиболее эффективных методов, имеющихся в распоряжении таких исследователей, как Фарид, заключается в поиске несоответствий в структуре шума, создаваемого датчиком изображения, для чего требуется продвинутое программное обеспечение. «Шум имеет особую структуру, и когда есть часть изображения, в которой больше или меньше шума, значит, что-то пошло не так», — говорит Фарид. Если, например, кто-то обработает изображение воздушной кистью, этот эффект изменит узор так, как компьютер может распознать. Вы даже можете заметить это невооруженным глазом, если ретушер особенно деспотичен.Если вы когда-нибудь замечали, что кожа модели выглядит особенно плоской и похожей на куклу, вы наблюдаете в основном тот же эффект в действии в большом, а иногда и жутком масштабе.

Исследователи также часто ищут закономерности в артефактах, оставшихся после сжатия изображений JPEG. JPEG является форматом с потерями, что означает, что он удаляет некоторую информацию из исходного файла, чтобы сэкономить место и сделать его доступным для чтения более широким кругом машин. Это вызывает артефакты или изменения данных, вносимые с течением времени, особенно если вы сохраняете их более одного раза.«Представьте, что вы выходите на улицу и покупаете новый iPhone, и даже упаковка прекрасна. Все умещается до самой ленты », — говорит Фарид. «Попробуйте собрать все воедино и посмотрите, что произойдет. Это никогда не работает. То же самое и с цифровым файлом. Когда вы распаковываете его в Photoshop, а затем повторно сжимаете, вы не можете получить все правильно. Он оставляет артефакты, которые мы можем распознать ».

Остерегайтесь онлайн-инструментов

Популярный инструмент проверки изображений говорит, что моя фотография кукурузы была отредактирована, потому что EXIF ​​был удален и экспортирован из Adobe Lightroom.Так и выглядела кукуруза. Stan Horaczek

В Интернете есть места, где вы можете загрузить изображение, чтобы проверить наличие предупреждающих знаков редактирования, но результаты могут быть очень сложно интерпретировать. Например, я загрузил эту фотографию кукурузы на популярный сайт, и она была отмечена как «не исходное изображение с камеры». Я сам экспортировал JPEG из необработанного файла DSLR с некоторыми цветовыми коррекциями, поэтому я знаю, что это не подделка, но все же помечено. Он не утверждал, что фотография была подделана, но также ставит под сомнение то, чего не должно быть.

Есть несколько веб-сайтов, которые могут считывать программные теги, например этот, который может точно сказать вам, какие действия были предприняты в Lightroom при редактировании фотографии. Это более полезно, но вам все равно необходимо понимание самого программного обеспечения, чтобы сделать точную интерпретацию.

Существует программное обеспечение, которое может идентифицировать эти более сложные манипуляции, но, как правило, оно доступно только на коммерческой основе, для операций безопасности и правоохранительных органов.

«Сделать это общедоступным — непросто, потому что чем больше я делаю информацию общедоступной, тем легче ее обойти», — говорит Фарид.«Мы публикуем подробности в научных публикациях, но действительно вернуться и реализовать всю эту технику было бы очень сложно для кого-то. Это компромисс, который у нас есть прямо сейчас.

Не поддавайтесь ложным срабатываниям

Последний шаг — осознать, что иногда вещи кажутся изменившимися, когда на самом деле нет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *