Составить как можно: Поиск и подбор возможных слов/анаграмм, составленных из искомого слова

Содержание

Составить слова из букв — Poncy.ru

Введите набор букв или слово из которых требуется составить слова, неизвестное количество букв можно заменить символом *

Краткая инструкция

Чтобы составить слова из букв — введите заданные буквы в основное поле, если данные буквы можно использовать повторно, то отметьте это флажком в поле «буквы могут повторяться», дополнительно можно отфильтровать существительные слова. Стали доступны дополнительные фильтры, которые можно активировать кликом по ссылке «дополнительные фильтры». Данные фильтры могут работать самостоятельно без привязки к заданным буквам. Т.е. если основное поле «Ваше слово» заполнено, то данные фильтры будут выполнять вспомогательную задачу отфильтровывая результат нужным образом. Если же буквы в «Ваше слово» не заданы, результат будет формироваться самостоятельно. Таким образом имеется значительно больше возможностей для поиска заданных слов. К примеру можно найти слова в которых встречаются определенные буквы и отсутствуют другие без привязки к набору букв. Маска/фильтр также выполняет как дополняющую, так и обособленную функцию для поиска слов. В маске в качестве замены неизвестных букв, вы можете использовать символ дефис «-» или символ «*» звездочка, в качестве неизвестного количества букв «+» плюс. Например маска «а+к» найдет слова, которые начинаются на «А» и заканчиваются на «К».

Слова из букв — это онлайн приложение, которое поможет составить слова из заданного набора букв или из другого слова (обычно большое т.е. длинное). В нашей базе большой набор существительных русского языка, без использования имен собственных, прилагательных, наречий, глаголов и пр. слов, которые, как правило, не используются в подобных головоломках, но при желании, вы можете снять галочку с «существительные», тогда в набор будут включены множество других слов, в том числе и имена собственные, названия городов, фамилии и имена известных людей. Составление слов из некоторого набора — это отличная гимнастика для мозгов, поэтому не торопитесь разгадывать ответы используя наш сервис, попробуйте сделать это самостоятельно. Составление слов из букв довольно часто используется на различных детских (и не только) олимпиадах, т.к. это отличный способ проверить эрудицию и скорость мышления. Тренируйтесь и приходите к нам проверять себя. Одна из возможностей сервиса — это возможность просмотра значений слов, которые предлагаются в качестве решения, таким образом вы гарантированно расширяете свой кругозор и эрудицию.

Популярные запросы

Пожелания и предложения по сервису можно отправить на [email protected]

подняться вверх

главная другие сервисы

Составить слово из слова или заданных букв онлайн. Решатель для игры эрудит Слова для игры эрудит из набора букв

В повседневной жизни мы порою сталкиваемся с задачей составления нового слова из заранее определенных букв или готового слова . В своем большинстве — это люди, увлекающиеся настольными или онлайн играми со словами. К числу основных игр относятся:

1. Наборщик — двое и более участников выбирают слово (желательно длинное), из которого требуется составить новые слова существующие в русском языке. Выигрывает тот, кто найдет максимальное количество таких слов. В дополнение необходимо изначально определить, какие части речи (существительное, прилагательное и др.), падеж (обычно именительный), число (единственное или множественное), а также имена собственные или нарицательные можно использовать (название стран, гор, рек и т.д.). Например, составить слова из букв составляющих слово «РАСТЕНИЕ». Получаем более 50 слов разной длины («АИСТ», «САТИН», «ТРЕНИЕ», «ИНТЕРЕС» и др).

2. Анаграмма к слову или из букв

— для этого мы создали специальный раздел на сайте, посвященный решению и составлению анаграмм онлайн . Обращаем внимание, что в большинстве случаев анаграммой принято называть не только составление слова из слова, но и составление слова из заданных букв. Поэтому Вам будут полезны в работе оба раздела сайта. Оцените возможности каждого направления и специфику работы.

3. Чехарда — ведущий мешает буквы в исходном слове и участники приступают к его разгадыванию. Кто первый, тот и выиграл. Например, перемешиваем буквы в слове «ПРОГРАММА», получаем «ГМОРАМПАР» и ждем победителя!

4. Четыре фотки одно слово — на слайде представлено 4 изображения, которые объединяет что-то общее. Задача найти эту изюминку. В качестве подсказок может даваться набор из букв, где в конечном итоге останутся лишние буквы, так как длина слова определена изначально.

Сервис сайт позволяет в считанные секунды составить слова из слова или заданных букв. Мы добавили множество фильтров для работы в блоке «Параметры поиска». Они позволяют показывать только слова с определением, задают длину слова, а также дают возможность использовать одну и ту же букву несколько раз.

Рассмотрим на примере. Введем поисковый запрос: «ЕКАЛЬРАМ». Отображаем ВСЕ слова, используем буквы ОДИН раз, длина слова ЛЮБАЯ. Получаем 232 слова.

Уточним поиск, показав слова ТОЛЬКО с определением. Итого 43 слова.

Составим слово из заданных букв, используя ВСЕ буквы без повтора. Получим анаграмму из букв: «КАРАМЕЛЬ».

Система позволяет группировать результаты по любым параметрам, что удобно в решении индивидуальных задач. В особенности, когда весь процесс составления слова из букв происходит в онлайн, а не ручном режиме.

В дополнение в проекте реализованы: «Рубрикатор слов русского языка» , «Слова, начинающиеся на буквы… » , «Слова, заканчивающиеся на буквы… » , «Слова, содержащие последовательность букв»

, «Поиск слов по маске и определению» , собраны воедино толковый словарь русского языка имени С. И. Ожегова под редакцией Д. Н. Ушакова, словарь живого ве-ли-ко-рус-ско-го языка В. И. Даля, профессиональные словари.

Помощник для Балды и Эрудита. Этот робот-помощник составит из ваших букв самые лучшие слова.

Внешний вид программ:

Описание: Выкладываю свои решатели, которыми я когда то достиг первые места в онлайн игре эрудит и балда. Они высчитывают и показывают вам лучший ход в заданной вами ситуации.

Решатель балды не просто ищет слова, но еще анализирует игру на 8-12 ходов вперед, что даст вам преимущество против тех, кто пользуется другими программами. Ну, а если соперник использует онлайн решатель или покупает подсказки, робот обыграет его в два счета.

В 10-ке лидеров (и даже в сотне) есть люди, у которых тоже есть эта программа. Поэтому, не рассчитывайте на постоянные легкие победы.

Установка: Не требуется. При запуске нужно будет указать, куда распаковать программы (сразу обе, Балду и Эрудит).

Если у вас уже есть старая версия программы с «наработанным» словарем, не забудьте перенести его в новую версию.

Версия помощника Эрудита: 1.41

Что нового:

Обновление Балды до версии 2.15 :
— Появился турбо режим, увеличивающий скорость анализа на 50%.
— Слова, которые точно не станут лучшими, анализируются гораздо быстрей.
— Сортировка не только по алфавиту, но и по клетке, и длине ответного слова соперника.
— Правый клик на клетке позволит выбрать и поставить слово, которое составляется через эту клетку.
— Автоматическое расширение фильтра, если в анализе участвует слишком мало слов.
— Зеркальные слова теперь показываются всегда. А оценка у второго зеркального слова высчитывается мгновенно.
— Исправлена ошибка, когда 1-ое слово в словаре нельзя было поставить на поле кнопкой ВВОД.
— В справку добавлена теоретическая информация о пропуске хода и тактике «плохого угла».
— Кол-во кнопок быстрых настроек увеличено с 3-х до 5-ти.
— Возможность вести лог слов, удаленных во время игры.
— Ручные фильтры теперь можно объединить в один.

Эрудит и Балда : старые словари заменены на новые.
Балда-2 : Новая версия! Улучшения во всем. Начиная от интерфейса и удобства редактирования словаря, заканчивая самым мощным анализатором, с глубиной анализа на 8-12, и даже 14 ходов вперед! Также, теперь анализатор применяет разную тактику для четного и нечетного игрока. Добавлена возможность менять размер игрового поля.

В решателе эрудита исправлена небольшая ошибка в алгоритме, которая могла в некоторых случаях выдавать результат хуже, чем могло быть.
В решателе балды добавлено автоматическое распознавание новых слов, которых нет в словаре. Добавлена кнопка опций, где можно настроить некоторые параметры. Робот теперь помнит, что его попросили молчать, и после перезапуска не болтает. Немного улучшен алгоритм минимакса.

Решатель игры Эрудит
Автор программы: Кузьмин Николай

Что это за программа?

Это решатель для игры эрудит . Заточена под версию игры на mail.ru . Вы вводите исходные данные — буквы на игровом поле и ваши буквы, и программа найдет для вас самую лучшую комбинацию слов, дающую максимальное кол-во очков. Программа рассчитывает очки учитывая бонусные клетки и бонус +15 очков за все буквы.

В связи со случаями, когда эту программу некоторые предлагают купить за деньги, и еще внедряют в нее вирусы — помните, эта программа абсолютно бесплатна .

Чистую, без вирусов программу можно скачать скачать бесплатно отсюда(проверено вирусов нет):


Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Решатель для игры Эрудит — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Всего слов в словаре + слова из б.с.: 43739

Как пользоваться программой?

Введите ваши 7 букв в соответствующем поле. Если у вас есть звездочка — введите знак звездочки (Shift + 8, или символ звездочки на цифровой клавиатуре).

Нажмите на поиск — найдется лучшая комбинация слов. Вы можете указать, сколько максимум слов искать. По умолчанию 7. Но если шкала поиска двигается очень медленно, можете понизить до 3 слов.

Если поиск что-то найдет, появится панель внутри игрового поля, а на самом игровом поле красными буквами программа покажет как нужно ходить. Когда вы на майле введете предложенные слова, нажмите на кнопку «Ввод» — слова проставятся на поле и добавятся в список использованных слов.

Когда походит противник, введите его буквы на игровом поле (чтобы мышкой не тыкать в каждую клетку, перемещайтесь по полю с помощью клавиатурных клавиш стрелок). Когда введете все буквы на поле нажмите или «Поиск». Программа сама найдет слова противника на игровом поле и предложит их занести в список использованных. Перед тем как соглашаться — проверьте внимательно, совпадают ли найденные слов с теми, которые ввел противник. Если нет — значит вы где то не так ввели буквы на игровом поле, и вам надо это исправить.

Если на игровом поле есть буквы-звездочки, вам нужно указать эти буквы в поле «Буквы звездочки».
Программе не важно где они находятся, ей главное увидеть, сможешь ли ты получить звездочку с поля.
По сути, программа перед поиском смотрит, есть ли у вас буквы, которые совпадают с буквами-звездочками. Если есть — конвертирует их в звездочки. Если вы видите, что у вас нет букв, которые можно поменять на звездочку, то можете в принципе и не заполнять поле «Где звездочки».

Когда в ваших буквах присутствует твердый знак, делается доступной опция «Ъ». Что она значит? Если Вы поставите галочку на ней, программа будет искать только ту комбинацию, которая избавит вас от Ъ знака, даже если эта комбинация даст меньше очков чем другие комбинации без Ъ знака. Если при поставленной галочке ничего не находится, значит на поле нельзя составить ни одно слово с Ъ знаком.

Кнопка «б.с» — открывает белый список . Это новые слова, подключаемые к словарю.

Кнопка «ч.с» — открывает черный список . Это слова исключения.

Если одно и тоже слово будет и в БС и ЧС, то слово не будет использоваться (приоритет у ЧС).

Когда программа выявляет на поле поставленные слова, она сразу проверяет их, есть ли они в словаре.
Если нет — то справа от этого слова в скобках будет надпись (НЕТ В СЛОВАРЕ). И появится галочка «Добавить в б.с.». Нажав на ОК, новые слова запишутся в б.с. Это удобно. Таким образом, Вы автоматически будете пополнять ваш словарь новыми словами. Если какое то слово не принимается в игре, вам не обязательно его вручную записывать в ЧС. Можно нажать на кнокпу «в ч.с…» (не путать с «ч.с»), выбрать это слово из списка, и оно само запишется в ЧС.

Когда вводите в игру слова составленные программой, придерживайтесь следующего правила:
Выставляйте слова из тех букв, что у вас есть. Если у вас нет какойто буквы, значит используйте звездочку. Но не используйте сразу свою звездочку, а посмотрите, можно ли ее получить с поля, обменяв на букву. Если нет — только тогда используйте свою звездочку.


Советы

Если поиск очень медленный при 7 словах, уменьшайте ограничение сразу до 3-х слов. Потому что разницы в скорости 4, 5, 6 и 7 слов почти нет. 4 слова искаться будут не на много быстрее чем 7.

Когда на поле выявлены слова которых нет в словаре, внимательно посмотрите, действительно-ли их ввел противник. Не ошиблись ли вы, когда вводили буквы на игровое поле, тем самым образовав «левое» слово.

После того, как вы походили на майле, не забывайте жать кнопку «ВВОД» в программе! Если вдруг забудете, тогда придется вводить ваш ход вручную на игровом поле.

Прежде чем походить в игре, советую вначале нажать на кнопку проверки, чтоб показалось сколько очков вам принесет эта комбинация. Если кол-во очков совпадает с тем, что выдал решатель — значит всё ок. Если нет — значит вы не правильно ввели предложенную решателем комбинацию.

Вы можете вводить буквы на поле прямо поверх красных. Красные буквы автоматически уберутся.

Будьте внимательны вводя самые первые слова. Не редко можно ошибиться и ввести их не совсем там где надо.

Если вам попадется Ъ знак, и программа не найдет слов с Ъ знаком, то я не советовал бы его скидывать в конце игры. А вот в начале игры — более разумно. И еще, если вы ищите решение с опцией Ъ знак, и думаете, что достаточно выставить поиск максимум на 1 слово — ошибаетесь. Слово из Ъ знака может быть в конце «лесенки», состоящей из нескольких слов.

Не редактируйте основной словарь words.t. Если измените его — не гарантируется корректность поиска слов. Лучше пользуйтесь БС и ЧС.

Если вы играете против 2 или 3 человек, постарайтесь успеть ввести слова каждого в его ход. Почему?
Допустим 1-ый игрок введет слово ЛЕС, а второй игрок добавит справа буквы «КА» и получится ЛЕСка.
Если вы не проверите ход 1-го игрока, а введете на поле сразу буквы ЛЕСКА, программа найдет только 1 слово — ЛЕСКА, и не запишите в список использованных слово ЛЕС. Если все таки не успеете ввести ход каждого по отдельности — ничего страшного.

Помните, вам не нужно вручную вводить в список использованных слов слова противника. Они сами определятся и занесутся, когда вы введете буквы на поле и нажмете на поиск.

Минусы программы (или то, что можно еще сделать)

Программа не ищет слова, стоящие вплотную. Если сделать поиск и этих слов — скорость поиска значительно снизится. Можно оптимизировать. Кстати, подсказка на майле ищет эти слова(стоящие вплотную). Поэтому подсказка mail.ru сильнее этой программы.

В программе выдается 1 вариант хода. Самый лучший. Можно было бы предлагать несколько вариантов, чтоб выбрать тот, который не даст противнику походить очень хорошо(а играя против «зубров» это важно).

Функция «Ъ» рассчитана на наличие у вас одновременно одного Ъ знака. Если вы введете в своих буквах более 1-го, то прога не выдаст ни одного варианта если не избавиться одним ходом от всех Ъ знаков.

Скачать бесплатно программу Решатель для игры составь слова (проверено вирусов нет).

Интеллектуальные игры Мини-Эрудит и Эрудитбол проходят в виде онлайн-поединков между реальными соперниками.

Чтобы соревноваться с другими игроками понадобится некоторая регистрация, ведь Вам как-то нужно представляться своим соперникам. Но зарегистрироватьсяВы можете по упрощенной форме. Если не хотите указывать при регистрации свой настоящий адрес электронной почты, напишите его от балды, это значения не имеет. Например, [email protected] Но при контактах с администрацией не забудьте указать свой реальный е-мейл.

Свои ходы соперники делают по очереди. Если введенное Вами слово имеется в Словаре игры, то за него Вам начисляются определенные очки. Словарь игры постоянно пополняется. Если Вашего слова в Словаре не оказалось, то очков за ход не начисляется. Никакие претензии по этому поводу не принимаются, поскольку Словарь един для всех игроков и шансы оказаться в такой ситуации у всех одинаковы!

В играх используются только существительные в единственном числе (кроме исключений) в именительном падеже, имеющиеся в Словаре игры. В Словаре нет имён собственных, географических названий, уменьшительных, ласкательных, сокращений, а также редких малоупотребительных слов.

Слова с буквой Ё пишутся только с буквой Ё.

Буквы вводятся с клавиатуры компьютера, но если подключить программу Экранная клавиатура, то можно вполне обходиться одной мышкой.

Свой ответный ход нужно сделать в течение 36 часов, иначе будет засчитано поражение. За победу в игре игрок получает 2 балла рейтинга. В случае ничьей оба игрока получают по одному баллу рейтинга. При проигрыше рейтинг игрока не изменяется.

За победу над соперником более высокого уровня начисляются дополнительные баллы рейтинга, по 2 балла за каждый уровень. Например, если игрок 1-го уровня выиграл у игрока 2-го уровня, он получит 4 балла, а если новичок выиграет у игрока 4-го уровня, он заработает аж 10 баллов!

Игра Мини-Эрудит

Игра напоминает классическую игру Эрудит, но лишена многих ее недостатков. Отсутствует фактор невезения, игрок сам решает какие буквы и куда ставить, чем длиннее слово, тем оно выгоднее, игра протекает быстрее и доступна и на планшетах, и на смартфонах.

Каждым ходом нужно добавить от одной до пяти любых букв в любые свободные клетки поля размером 10х10 клеток так, чтобы при этом либо по вертикали, либо по горизонтали получилось хотя бы одно слово из имеющихся в Словаре игры.

В любой момент один раз за игру можно использовать шестую букву.

Все добавленные буквы должны входить в состав новых слов. Слова могут повторяться и не пересекаться. После проверки хода (кнопка Проверить) его нужно отправить, нажав на кнопку Отправить.

Чтобы закончить игру, нужно сделать нулевой ход, то есть не ввести ни одной буквы. Игра будет завершена, если оба игрока друг за другом сделают нулевые ходы. За каждое слово игрок получает очки, число которых равно квадрату числа букв в этом слове. Так, за 2-х буквенное слово начисляется 4 очка, за слово из 6 букв – 36 очков, ну а за суперслово из 10 букв – целых 100 очков!

В каждой игре случайным образом определяется золотая буква. За каждое использование золотой буквы игрок получает дополнительно 5 очков.

Игра Эрудитбол

Игра состоит из нескольких раундов (от 3 до 5). В каждом раунде обоим игрокам предлагается одинаковый набор из случайных 9 букв, из которых нужно составить максимально длинное слово. Десятой буквой является звездочка, вместо которой можно ставить любую букву. В каждом раунде у игрока есть 2 попытки по 2 минуты на ответ. В первой попытке можно и нужно рисковать, но во второй попытке желательно отвечать наверняка. Между попытками дается минута на размышление.

Победитель раунда, чье слово длиннее, получает одно очко.

Решатель для игры Эрудит

Если слова обоих игроков равны, оба получают по очку.

Игра заканчивается, когда хотя бы один игрок наберет 3 очка или по окончании пятого раунда.

После прочтения Правил нужно перейти на страницу игры и начать новую игру, а лучше сразу несколько. Чтобы почувствовать игру и полюбить ее, нужно сыграть хотя бы десяток партий.

Зайдя в свой профиль, вы можете вместо стандартной аватарки загрузить любую фотографию со своего компьютера.

При сбое в игре перезагрузите сайт. Если это не поможет, обратитесь к администрации через страницу Контактыс указанием номера игры. Поскольку причину сбоя установить бывает практически невозможно, игра может быть только аннулирована. Но подобные ситуации случаются достаточно редко.

За кажущейся лёгкостью этих игр скрываются большие потенциальные хитрости.

Если что-то будет непонятно, не стесняйтесь обращаться к администрации через страницу Контакты.

Успехов Вам в игре!

Подборщик слов для игры «ЭРУДИТ»

Для игры каждому игроку потребуется листок бумаги, пишущее средство (ручка, карандаш или что-либо еще, что именно — не так важно) и планшет или книга, или стол для того, чтобы удобно было записывать. Далее переходим к игре.

В зависимости от пожеланий участников, пишем на листе (подряд, в строчку сверху) категории. Категориями могут быть «Животные», «Город», «Страна», «Герой фильма/мультфильма», «Предмет» и все, что вашей душе угодно. Получается энное количество столбцов. Задаете время для раунда (например, 1 минута), но можно играть и без учета времени. Затем ведущий произносит про себя алфавит, а человек слева в любой момент говорит «СТОП!» и ведущий вслух произносит ту букву, на которой остановился. После этого начинается отсчет времени и все игроки записывают в столбцы на листках слова на эту букву. Например, буква с: «Животное» — слон, «Город» — Сызрань, «Страна» — США и т.д.

Время закончилось. Начинается подсчет очков. Вы открываете листки и произносите по очереди то, что написали в каждой категории. Например, при четырех участниках: слон — сурок — суррикат — сурок: те, кто написал неповторяющиеся слова (суррикат, слон) получают по 5 баллов, кто повторился и написал «сурок», получают по 1 баллу; отсутствие ответа в каком-либо столбце приравнивается к нулю. За каждый раунд очки суммируются. В игре 10 раундов. Победитель определяется по наибольшему количеству очков.

Составить слово из заданных букв

Этот инструмент поможет вам решить анаграмму онлайн, путем перестановки букв в имени, слове или фразе создается новое слово. В нашей базе содержится более 3млн слов, чтобы составить слово из заданных букв введите в поле поиска буквы и нажмите кнопку «Составить».

Анаграмма — это результат перестановки букв для составление других слов или фраз.

Описание инструмента

Генератор делает все возможные перестановки букв среди предложенных пользователем (зашифрованные буквы в беспорядке) и идентифицирует слова, которые существуют в русском словаре.

Мы добавили в настройки поиска новую функцию, теперь если у вас не хватает букв, вы можете выбрать сколько букв у вас не хватает, на данный момент можно выбрать 1 или две буквы, программа автоматически подберет возможные буквы и составит новые слова.

Чтобы лучше понять анаграммы, давайте посмотрим на примере как происходит перестановка букв и составление новых слов. Для примера возьмем как составить слова из 4 и 5 букв.

Использования API

Вы можете использовать наш АПИ бесплатно. На странице API описан метод для решения анаграммы, если у вас есть вопросы или пожелания можете обратиться к нам по почте [email protected]

Составление слов из заданных букв

Составление слов из заданных букв Сервис поможет составить слово по заданным буквам
  • Поиск на русском, английском и украинском языках.
  • Моментальный поиск даже по 2.7 миллионному словарю ~0.1121 секунд.
  • Огромная база слов. Более 200,000 русских, 200,000 украинских и 334,557 английских слов. База городов, существительных и редких слов.
  • Поиск с неизвестными буквами. Неизвестную букву укажите символом «*» звездочка. Пример: запрос «слово*» найдет слова где есть буквы: «с»,»л»,»о»,»в»,»о» и одна буква не известна, причем все буквы могут быть перемешаны. Если вы знаете точное положение букв вам подойдет сервис поиска слов по шаблону

Жирным выделены анаграммы. Подчеркнутым — подсказка из толкового словаря.

    Букв: 6

  1. печать
  2. Букв: 5

  3. пьета
  4. Букв: 4

  5. пате
  6. патч
  7. печь
  8. тепа
  9. течь
  10. чета
  11. четь
  12. Букв: 3

  13. апе
  14. ате
  15. аче
  16. пат
  17. пье
  18. тап
  19. тье
  20. чат
  21. чет
  22. Букв: 2

  23. ат
  24. па
  25. пе
  26. та
  27. те
  28. ча
  29. че
В словаре: 171396 слов. Добавить новые слова

Какие слова можно составить из букв

Не так просто составлять новые слова из букв. Люди, которые увлекаются подобным, считают, что это целая наука и нужно подходить к процессу основательно, чтобы получить результат.

Итак, какие слова можно составить из букв? Наверное, подобный вопрос часто себе задают новички, которые только начинают увлекаться составлением слов. Если раньше все было намного сложнее и приходилось писать все на листке и методом проб и ошибок подбирать слова, то сейчас есть специальные сервисы, которые позволяют быстро и без особых усилий найти слова, которые можно составить.

Стоит зайти на сайт и в поле поиска написать слово, из которого нужно составить слова. Если буквы можно использовать по несколько раз, то стоит это отобразить в настройках. В настройках также можно отобразить и другие параметры, которые могут использоваться в поиске. К примеру, если нужно образовать только существительные или прилагательные.

Относительно недавно доступными стали и другие фильтры. Их можно активировать при желании, а если они не будут использоваться, то и запускать не стоит. Некоторые функции работают самостоятельно и не привязаны к каким-то параметрам. Они также не привязаны к каким-то определенным требованиям.

Если в основном поле указано слово, из которого будут составляться новые слова, то фильтры будут работать и выполнять вспомогательную функцию. Они выберут нужные буквы для составления новых слов. Если слово не указано и основные параметры не заданы, то результат будут формироваться в зависимости от требований системы. Например, можно составить слова, в которых будут встречаться одинаковые буквы или слова, в которых буквы не будут повторяться.

Особой популярностью пользуется фильтр, который выполняет поиск слов обособленно. Его еще называют «маской». Этот фильтр позволяет менять буквы и, если они неизвестны, то устанавливать их значение и применять в разных категориях. Эта функция также позволяет использовать символы. К примеру «дефис» или «плюс».

Программа, которая позволяет составлять слова, работает в режиме онлайн. С ее помощью можно составлять слова из определенного слова или использовать нужный набор букв. Обычно выбирают длинное слово, которое можно расчленить на несколько слов.

В русском языке много длинных слов, которые позволяют составлять различные слова. Не обязательно использовать имена собственные или наречия, чтобы составить определенные слова. В головоломках такого типа не используют их. Не пользуются популярностью глаголы или прилагательные. Играют только с существительными. База данных приложения настолько большая, что позволяет составить огромное количество слов. Если хочется, чтобы слов было много, то в функциях можно выставить имена собственные или другие параметры, которые требуют правила игры.

Составление слов из других слов – отличная игра, которая позволяет размять мозги и потренировать память. Не стоит сразу же искать помощь на сервисе. Можно потренироваться самостоятельно и если захочется проверить себя, то воспользоваться помощью сервиса.

Юрист: «Теперь можно составить протокол на любой сайт, на котором есть ссылки на Facebook и Instagram»

Тверской суд Москвы 21 марта признал экстремистской американскую компанию Meta, которой принадлежат соцсети Facebook, Instagram и мессенджер WhatsApp. Что это значит для пользователей, что можно, а что теперь нельзя, разобраться помогла адвокат, партнер адвокатского бюро «Яблоков и партнеры» Марина Жирова.

— Что нужно делать с учетом решения суда?

— Уже сейчас со 100% достоверностью могу сказать, что нужно срочно убрать отовсюду ссылки на Facebook или Instagram. Теперь можно составить протокол на любой сайт или магазин, на котором есть ссылки на соцсети, или на человека, который распространяет визитки с контактами в Instagram и FB. Это публичная демонстрация символики экстремистской организации (статья 20.3 КоАП, до 15 суток ареста).

— Если ссылка на социальную сеть была размещена на сайте или еще где-то до решения суда, ее все равно необходимо удалить?

— Такое правонарушение будет считаться длящимся. Это значит, что это действие началось тогда, когда еще не было правонарушением, но сейчас пользователь его продолжает. Таким образом, на данный момент он совершает правонарушение, потому что не убрал ссылку после решения суда.

Большинство юристов сходятся во мнении, что сейчас достаточно просто удалить эти ссылки. Однако, учитывая опыт судебной практики по экстремистским делам, можно сказать, что были случаи привлечения к ответственности тех лиц, кто финансировал экстремистские организации за год до их признания таковыми. Но я не думаю, что здесь  будет применен такой подход, потому что у этих соцсетей слишком много пользователей.

И в целом закон обратной юридической силы иметь не должен, ведь до 24 февраля пользователи вряд ли могли предположить, что коммерческую (!) организацию признают экстремистской.

— Рекламу запускать в этих соцсетях тоже запрещено?

— Конечно. Российским юридическим и физическим лицам нельзя будет покупать рекламу в Facebook и Instagram. Это будет расцениваться как финансирование экстремистской организации — ст. 282.3 УК РФ (с момента вступления решения суда в силу). Поэтому сейчас советую отключить все платежи за рекламу в этих социальных сетях.

— Под блокировку не подпал мессенджер WhatsApp?

— В истории России это первый случай, когда коммерческую организацию признали экстремистской, поэтому судить о ее продуктах сложно. Прокуратура потребовала запретить только «деятельность по реализации продуктов Facebook и Instagram». Поэтому очевидно, что пока пользоваться им безопасно.

—  А использовать Facebook и Instagram нельзя?

— Я и другие мои коллеги предполагаем, что пока еще можно продолжать пользоваться Facebook и Instagram. Использование VPN не является незаконным, а значит, мы можем «сидеть» в этих соцсетях. Прокуратура в суде заявила, что ответственность «только за пользование» соцсетями наступить не может. Однако пока это частное мнение конкретного прокурора.

— То же относится и к размещению контента (фото, видео, текст) в этих соцсетях?

— Да. Пока не будет иных разъяснений от государственных органов, изложенное кажется мне наиболее адекватной оценкой ситуации.

Составление слов из букв алфавита

      Это не совсем игра, скорее головоломка. Правила очень просты. Нужно составить цепочку слов из букв русского алфавита. Каждую букву можно использовать только один раз. При этом постараться набрать как можно больше баллов. За трёхбуквенное слово начисляется 1 балл, за четырёхбуквенное — 2 балла, и так далее. Словами, как обычно, могут служить только существительные в единственном числе и именительного падежа.

      Играть тоже очень просто. Введите Ваше слово русскими буквами и узнайте результат, нажав на кнопку «Нажмите». Далее введите другое слово. И так далее. Использованные буквы будут пропадать из алфавита, а Ваши слова с указанием набранных баллов появляться в поле справа. При желании Вы можите удалять введённые ранее слова.


      Итак, если Вы согласны с правилами, можете приступать. Желаю удачи!

* — Программа не проверяет орфографию
**- Автор не несёт никакой ответственности за возможный принесённый ущерб.
Бумажная версия игры
      Если нет возможности играть on-line, то можно использовать ручку и бумагу вместо компьютера.
АБВГДЕЁЖЗИЙ
КЛМНОПРСТУФ
ХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ
00123456789
            
            
            
            
            
            
            
  • Для удобства можно использовать таблицу участника, вписывая слова в стоки и вычёркивая используемые буквы алфавита. Шкала под алфавитом определяет количество баллов за слово.
    Cкачать файл с таблицами (6 таблиц или 12 таблиц на листе) в формате doc.
  • Возможен и тематический вариант игры. Выбирается тема. За слова, относящиеся к этой теме, дополнительно засчитывается 1 балл.
  • С помощью этой игры можно устраивать интеллектуальные поединки на праздниках (в том числе и детских).
  • Возможно применение игры в школе при проведении классных часов, предметных неделей и уроков в предпраздничные дни. Призом может служить хорошая или отличная оценка.
  • Ещё одну вариацию этой игры предложил мой брат, Володя, известный также под ником svv. Составлять слова можно из букв какого-либо текста. Например, стихотворения или определения теоремы. Для этой вариации игры предложенная таблица не нужна.

      Жду Ваши отзывы, предложения и пожелания в гостевую книгу или на почту.

      За идею создания данной страницы благодарю своего брата, Володю (svv).

Как сочинять музыку — Искусство сочинять

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ научиться композиции — запомнить небольшие фрагменты музыки, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.

Процесс его изменения на самом деле заставляет вас понять его.

Когда я начал заниматься искусством композиции в 2011 году, у меня было приблизительное представление о том, чему мне нужно научиться. Но это было не очень ясно в моем сознании.

Итак, я начал читать почти все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я написал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация для сочинения музыки?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой первый бесплатный курс по композиции на YouTube, я спросил многих из 35 000 человек, которые его прошли, каковы их цели в области сочинения музыки.

Если что-то из перечисленного описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, чтобы другие ее понимали.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют кино, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что слышите у себя в голове, и создать из этого более длинные произведения, хиты или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… отрывочна.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставить радость другим через музыку и просто создать .

Изучение сочинения — это процесс, требующий времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и росту.

У вас уже есть опыт прослушивания и базовые знания

Мы все приходим к музыке с жизненным опытом прослушивания. Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.

У других, возможно, вообще не было опыта игры.

По пути мы узнаем кое-что о музыке.Сбивающие с толку цитаты вроде «Музыка — это пространство между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.

Это ваши фоновые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз. Это может быть что-то такое маленькое, как правильное написание ноты от руки, или такое большое, как симфония.

Если начать с небольших навыков, весь процесс пойдет лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма – это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен повторяться и иметь четкую цель.

Итак, вот вам цель. Сочините музыкальное произведение, состоящее из одной ноты, прямо сейчас.

Давайте вместе освоим этот базовый навык композиции, и, думаю, я смогу показать вам, как вы будете подходить к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для бумаг и сочиняйте со мной прямо сейчас.

Загрузить служебную бумагу здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давайте обдумаем это. Ваша цель — сочинить для меня музыкальное произведение из 1 ноты .

Итак, давайте начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наше творчество, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, которые состоят из двух нот или длиннее.

Сейчас мне нужна только одна записка. Но мы собираемся сделать это на заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. темп .
  2. Тактовый размер .
  3. Ключевая подпись .
  4. Какой инструмент или инструменты будут играть ноту.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, примерно 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Тактовый размер, 4/4 . Я не хочу усложнять это.
  3. Тональность до мажор . Потому что… это до мажор.
  4. В качестве инструмента я выбрал скрипку .

Довольно просто, верно? Теперь, когда у нас есть скучные вещи, давайте перейдем к хорошим вещам.

Шаг 2 – Процесс сочинения, в одной заметке

Давайте на секунду представим вашу записку. Теперь вам не нужно слышать ноту перед рукой в ​​уме.Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это высокая, средняя или низкая нота?

Это громко или тихо?

Как нота должна меняться со временем?

Какой длины записка?

Вот что я могу себе представить.

Я слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. На самом деле, это настолько мягко, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипача.Сердце колотится на сцене. Дирижер, собирается дать оптимистичный.

И начинается записка.

При малейшем прикосновении смычка струна начинает еле-еле извлекать звук.

Но когда начинается вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы оставить кольцо открытой низкой струны соль.

Теперь запишите это.Низкая соль, 3 доли в длину, начинается очень тихо (pp) и становится очень громкой (fff).

Надеюсь, вы смогли увидеть и услышать в уме то, что я вам только что описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть возможность представить музыку в голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

Теперь представьте, что вы делаете это для нескольких заметок.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальная композиция ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Сочинение не означает быть абсолютно уникальным. Поиск все большей новизны привел ко множеству непонятной музыки.

Это не просто копирование прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общего музыкального словаря

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пашабеля в D.

Эта последовательность аккордов и мелодия на самом деле являются широко используемой последовательностью аккордов, называемой Romanesca .

Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учится у других композиторов и заимствует их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы освоим то, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

В сочинении есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, слишком мало времени, и это трудно понять самостоятельно.
  • Бесконечные возможности позволяют легко начать работу, но трудно завершить ее.
  • Трудно сочинять без вдохновения, которое не всегда поражает.
  • Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове, а это значит, что ваша музыка звучит не так, как вы себе представляете.
  • Ваши знания теории музыки слабы, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите уйму времени, пытаясь проложить последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, действительно трудно понять, как все это может собраться вместе.

Слишком много для изучения, недостаточно времени для изучения, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно многое знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только принятия конкретных решений. Например, как написать мелодию поверх последовательности аккордов, которая у вас уже есть. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать последовательности аккордов в одиночку. А потом вы совмещаете эти два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Бесконечные возможности позволяют легко начать и сложно закончить

Безграничные возможности усложняют оригинальное выражение эмоций. Объедините это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете, беспокоясь о соблюдении правил, никогда не заканчивая работу.

Есть так много великих композиторов, создающих уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Такая степень свободы также затрудняет оценку собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть определенные способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работу. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда приходит

Когда приходит вдохновение, начинающие композиторы обычно без проблем придумывают идеи. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение приходит не всегда.

Важно сохранять свои идеи, когда они случаются, но настоящий навык заключается в том, чтобы знать, как использовать эти идеи для создания законченных изделий.

Вы не можете точно расшифровать то, что слышите в своей голове

Но давайте будем честными.

Время от времени к вам приходит вдохновение, вы хотите писать, но не можете воспользоваться им в полной мере.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала определить, что вы слышите.Недостаточно просто приблизиться.

Тренировка слуха — это не совсем весело, да и недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотели записать.

Для этого вам нужен надежный процесс выслушивания и экспериментирования с вашими идеями.

Ваша музыкальная теория слаба, и вы не знаете, как ее применять

Теория музыки, возможно, не самая сильная ваша сторона.

Но вы все еще хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию к реальному написанию музыки, выражающей ваши эмоции.

Теория — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если теория обладает хорошей объяснительной силой, мне нравится ее изучать и использовать. Вот такую ​​теорию вы изучите здесь.

Теория музыки не ограничивается учебниками колледжа

Многие теории музыки скучны, запутаны и не очень помогают вам сочинять.

Я обычно пропускаю это.

Некоторая музыкальная теория чрезвычайно полезна для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, если сосредоточиться на критических элементах музыки:

  1. Мелодия – влияние одной строки и то, как композиторы решают проблемы написания мелодий.
  2. Гармония – как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальным образом, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время впустую, пытаясь найти хорошие уроки композиции

Многие композиторы бесконечно выискивают на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные биты информации кажутся бесполезными.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам сопоставить все ваши случайные знания в области сочинения музыки друг с другом.

Вы плохо понимаете, как музыкальные идеи работают и должны сочетаться друг с другом

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума на бумагу, вы должны понимать, почему ваши идеи работают, и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные произведения.

Как научиться композиции

Первым шагом в обучении сочинению является осознание того, что вы только начинаете, и не обременять себя слишком тяжелым бременем.

Наша работа как композиторов состоит не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы собрать шедевр.

Грамматика музыки

Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, важно выучить язык.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению нот, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что чтение музыки не так уж и много. Задача заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также частью основ являются основы теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если ноты алфавит, то это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже знаете эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитор, ваши знания должны выходить за пределы слухового и поверхностного уровня. Вы должны точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна стать запись на мой бесплатный курс для начинающих, который максимально быстро объясняет, что такое все эти основы теории музыки и как их использовать в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с рекомендациями, рабочими листами и видео.

Логика музыки

После того, как вы научитесь читать и писать в нотной грамоте и познакомитесь с основами теории, такими как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение того, как они сочетаются для создания небольшой, простой музыки. Это, собственно, и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика

Music исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует одним и тем же принципам.Эти рекомендации укореняются в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания встроены в музыку.

Логика в том, чтобы понять, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять прямо сейчас, следуя моему путешествию

Этот цикл статей написан для начинающих композиторов. С чего начать изучение музыкальной композиции? Какие вещи вам нужно иметь? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот с нотами?

  • Композиторское мышление – Композиторское мышление.Музыкальное сочинение сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очистке вашей совести для творчества.
  • Создание базового пространства для сочинения музыки — установка домашней студии сочинения. Как только у вас появится правильное мышление, важно создать пространство для себя, чтобы уйти и сочинять. Вам также может быть интересна эта статья о сочиняющем святилище.
  • Должны ли вы начать с мелодии или гармонии в первую очередь – Мелодия или гармония в первую очередь? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начни сочинять прямо сейчас! – Теперь, когда вы прочитали все о сочинении музыки, пора начинать. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, это… действительно что-то сочинить.
  • Простая музыкальная форма для сочинения музыки. Вы ищете направление в своих композициях? Начать нужно с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это эмерджентная особенность музыки, возникающая с течением времени, когда вы комбинируете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Простая функциональная гармония. Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Научитесь использовать гармонию.
  • Раскрытие секрета диатонической гармонии.

Как улучшить сочинение музыки (15 правил и 5 правил)

Итак, вы хотите улучшить сочинение музыки. Вы написали несколько простых фрагментов, и вам не терпится сделать следующие шаги. Довольны ли вы тем, что сочинили, или нет, вы знаете, что всегда есть место для совершенствования.Вопрос: «Как?»

Как ты совершенствуешься в сочинении музыки? Чтобы стать лучше в музыкальном сочинении, вам нужно попрактиковаться . График занятий музыкальной композицией должен состоять из комбинации нескольких музыкальных занятий и упражнений, работающих вместе.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь. Так работает наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 советов и 5 советов) мы рассмотрим, что нужно, чтобы стать лучше в написании музыки, и как это сделать.

Как стать лучше в музыкальном сочинении — SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, расположены в произвольном порядке. Все они полезны, и все вместе они помогут вам стать лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов в этой статье посвящены воспитанию ваших музыкальных инстинктов, и самое простое действие для этого — слушать. Это не должно вызывать удивления. Должно быть довольно очевидно, что для того, чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее слушать.Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения.

Теперь вы, наверное, думаете «Но, Мэтт, я слушаю музыку целыми днями… это все, что нужно?»  Конечно, это еще не все. Выслушай меня:

Вам следует слушать разную музыку всех исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними. Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и любую другую музыку, которую вы можете себе представить.

Почему я уделяю особое внимание прослушиванию такой разнообразной музыки? Потому что благодаря этому разнообразию вы узнаете, как думали о музыке другие музыканты. Нам доступно не так много нот (и звуков), и все же миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно с ними сделать. И у каждого их творения есть что сказать о том, какой может быть музыка.

В каждом из их творений есть что сказать о том, какой может быть музыка.” 

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошая новость. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть. Но воспримите это как возможность проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что вам в нем не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли адаптировать из него, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание очень важно для начинающего композитора.

2. Оцените чтение и анализ

Чтение партитуры — это именно то, что нужно: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на нотоносце. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя и одно из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, что заставляет эту музыку работать так, как она работает. Почему это так хорошо (или, может быть, плохо?).Что в этом интересного? Как это происходит? Если вы изучаете конкретную тему, как она используется в музыке? Если нет, то каковы последствия его отсутствия?

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками. Когда вы возвращаетесь к партитуре второй, третий и более раз, там для вас есть новые уроки.

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал этому мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на ключевую схему. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые работают со струнами (и особенно я обратил внимание на соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждом произведении сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы концентрируетесь.

3. Изучайте теорию музыки

В самом широком смысле музыкальная теория — это все, от основ нотной записи до деталей организации нот (в ритмы, гаммы, аккорды и т. д.), а также до более сложных тем гармонии, контрапункта, формы, оркестровки. и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальным. Я оставлю этот аргумент на другой день, но если все сделано правильно, теория музыки сводится просто к пониманию того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным».

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят:  «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не обязательно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Охват некоторых основ уже продвинет вас на несколько шагов вперед. Вы можете идти так далеко, как хотите (или должны).

Например, в этом уроке под названием «Почему 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь одна гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна из-за того, что она позволяет композиторам манипулировать двумя определенными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, это знание не будет ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто заставляет вас осознать, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Играйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте — это то, как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве. Если это относится и к вам, то вы знаете, что игра на инструменте сближает вас с музыкой. Вам не нужно быть виртуозом – даже игра нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторону, которую мы не можем испытать, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, осваивая свой инструмент и разучивая музыкальное произведение. И это также отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. Несмотря на то, что мой основной инструмент — классическая гитара, у меня был год уроков игры на скрипке, и это сотворило чудеса с моим струнным сочинением!

Игра на музыкальном инструменте также является распространенным способом придумывания музыкальных идей, которые впоследствии вы можете воплотить в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента во всем своем сочинении. Если вы не можете сочинить без инструмента, то, вероятно, вы ограничиваете себя сочинением только того, что можете сыграть, а не того, что возможно или лучше всего подходит для музыки, которую вы пишете.

5. Пой и тренируй слух

Что касается последнего пункта, некоторые из вас могут задаться вопросом «А как насчет пения? Разве это не инструмент?»

Да, конечно! Голос тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или лучше сказать, на глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Вам не обязательно быть великим певцом (и вам не нужно позволять кому-либо слушать, если вы этого не хотите), но польза от тренировки слуха огромна.

Тренировка слуха тренирует мозг понимать то, что слышит ухо.

Почему он называется « тренировка слуха »? Потому что обучает вас понимать, что слышат ваши уши . Один из самых эффективных способов сделать это – петь.

  • Хотите научиться распознавать дорийский лад на слух? Пой!
  • Хотите научиться слышать разницу между большой секстой и минорной секстой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить несколько элементарных ошибок. Суть не в том, чтобы каждый раз все время петь в идеальном ладу. Настоящая польза заключается в том, чтобы просто попытаться и исправить эти ошибки.

Причина того, что это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение вынуждает нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем . На фортепиано достаточно найти нужную нам клавишу, сыграть ее и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны сначала знать, как звучит нота (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум придумывать ноту первой , и это имеет огромное значение. Я видел это на себе, а затем на бесчисленных моих учениках: польза от пения велика!

6. Практика (он же Принцип «Просто напиши что-нибудь»)

Никакое прослушивание, чтение нот, изучение теории музыки, игра и пение не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет большого значения… Просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, вальс из 16 тактов для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… на данный момент не имеет значения, что это такое, главное, что вы на самом деле это делаете.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны повторять это снова и снова сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественной работе. Медленно, но верно ваши творения будут отстойными все меньше и меньше, пока вы не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой».

Можете ли вы по-настоящему практиковаться в творчестве?

Да, можно.

Обычно мы не думаем, что практика связана с творчеством. Композиторы просто должны ждать вдохновения — знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, во всяком случае не всегда.

У этой искры больше шансов достичь вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы могли бы даже получить этот толчок вдохновения, когда мы не готовы к нему. Что делать, если вы придумали отличную мелодию, но не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что одного таланта недостаточно. Хотя талант, безусловно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свое мастерство на практике.

До того, как в начале 60-х о них кто-то позаботился, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они отыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение может сделать с чьими-то способностями к написанию песен? (Кроме того, они продолжали совершенствоваться и постоянно писать что-то новое.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и поэтах-песенниках: так или иначе они практиковались и проходили серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: записывайте по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней.  Пока вы делаете все возможное, сосать можно. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день в меру своих текущих способностей.

7. Очень хорошо изучите программное обеспечение

В наши дни композиторы избалованы выбором программного обеспечения. Существуют всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и изучить их наизнанку.

В зависимости от того, какой стиль музыки вы сочиняете, вам, вероятно, понадобятся 2 типа программного обеспечения:

  1. Программное обеспечение для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic), для создания реалистичных звуков и редактирования/мастеринга/микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислять их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть с ними и понять, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Неважно, что вы выберете, учитесь и учитесь хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прерывание вашего творческого потока, чтобы найти какую-то функцию, — отличный способ потерять искру.

Прерывание вашего творческого потока для поиска какой-либо функции — отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина, по которой так важна практика. Пока вы занимаетесь самой композицией, вы также осваиваете программное обеспечение.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика — это здорово, но на самом деле это просто ступенька для написания работ, которые могут (и, надеюсь, будут) действительно выполнены. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему мы никогда бы не научились иначе.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиций (если таковые имеются), продолжительность произведения, кто будет публикой, по какому поводу и т.д. мельчайшие детали.

Где вы находите музыкантов для исполнения своих произведений?

Это сложная задача, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч подающих надежды композиторов. Короткий ответ — установить связи, сеть и просто быть вовлеченным. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите друзей-музыкантов, которые могли бы попробовать вашу партитуру.

Но это также может произойти через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, поскольку вы никогда не знаете, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Аранжировка (или расшифровка)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы другие инструменты могли его сыграть.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипции максимально приближены к оригиналу, в то время как аранжировки свободнее изменять и адаптировать оригинал. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше относится к аранжировке.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркеструйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для 1 или 2 фортепиано. Получите произведение для сольного голоса и расширьте его для полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей музыкой.Отличным примером является Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже переложил для струнного оркестра.

«Хольбергская сюита» Грига — аранжировка от фортепиано до струнного оркестра самого композитора

Аранжировка заставляет нас глубоко заглянуть в партитуру и понять, к чему композитор стремился в своей музыке. Затем нам придется переинтерпретировать эти намерения для другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, так как позволяет одновременно использовать несколько наших предыдущих советов! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала прослушайте произведение (совет №1),
  • Прочитайте партитуру (совет №2),
  • Изучите теорию музыки на практике (совет №3), 
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В общем, вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняйте честно

Обычная ошибка энтузиастов-студентов — пытаться включить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто и вместо настоящего музыкального произведения звучит как набор приемов. (Не волнуйтесь, мы все там были.)

Лучший подход — «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели техникой или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя «Что здесь действительно нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что щелкает и кажется правильным, неизбежно выйдет.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и судить о ней справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Эффективна ли моя музыка?»

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, для чего предназначена.И это по-разному для каждой композиции:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавная пьеса, которая исследует тему с разных сторон (например, Тема и вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.А эффективна ли статья или нет — это лучший вопрос, потому что он менее субъективен. Возьмем примеры из пунктов выше: 

.
  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), не слишком ли громкая музыка?
  • Если отрывок сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
  • Если произведение основано на тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее и тому подобное, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно помнить, что нельзя слишком рано оценивать свои работы.  

Обычно анализ лучше отложить на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое занятие, чем творчество, и исследования показали, что для этого мы используем разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушает рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свои суждения на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не обязательно отправляться в это путешествие в одиночку. Каждый день в онлайн-сообществах тысячи людей обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам даже в вопросах, которые мы обсуждали сегодня.

Например, в нашей группе «Школа композиции» в Facebook мы слушаем произведения друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, говорим о книгах, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с композицией музыки.

Если вам интересно, нажмите или коснитесь здесь и присоединяйтесь к нашей группе Facebook. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

Участие в сообществе музыкальных композиторов связано с двумя очень важными деталями. Чтобы стать ценным участником, имейте в виду:  

  1. Попросите оставить отзыв и будьте открыты для критики,
  2. Дайте ответ в ответ.

Сообщества всегда рады получить обратную связь.Конечно, не всегда легко публиковать свои работы, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны избавиться от мысли, что не всем понравится ваша работа. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам делиться. И пусть это не помешает вам познакомиться с коллегами-композиторами, чей искренний совет может оказаться бесценным!

Теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ждите, что вы просто возьмете, не отдав. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и оставляйте отзывы в ответ.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развивать новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему у студентов-самоучек, которые обращаются ко мне за отзывом. Они знают много мелочей по многим темам, но они просто не могут соединить точки. Особенно это происходит, когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не перескакиваете с темы на тему слишком быстро.Сначала создайте прочную основу (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не запускайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите с одной темы на другую без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения также является создание расписания, в котором отводится время специально для музыки.Если это рутина, вы вряд ли пропустите ее или забудете.

14. Наймите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — бесценный ресурс. Ищите человека, который проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы будете ладить.

Вы можете получить индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе частное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с механизмом обратной связи . Это означает курс, на котором преподаватель практически готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и критически оценить вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Скажем, если вы играете на флейте, то, вероятно, вы будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто и таким образом развить умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы ни развивали с течением времени, действительно заманчиво придерживаться только их. Это намного веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не очень хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше композиторское развитие.

Цитируется японский фехтовальщик XVI века Миямото Мусаси:

Никогда не имейте любимого оружия.

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве это сделает вас скучным. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочинение коротких и длинных произведений,
  • Сочинение для инструментов соло, а также для ансамблей и оркестров,
  • Сочинение инструментальной музыки, а также для голосов или хора,
  • Сочинение в стиле, отличном от обычного.

Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым дискомфортом. Какая бы цитата ни звучала у вас лучше, суть в том, чтобы бросить себе вызов и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно пишете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять музыкальных композиций

Итак, мы довольно подробно обсудили, как научиться (и совершенствоваться) в написании музыки.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами, чего нельзя делать в музыкальном сочинении. Это 5 очень распространенных ошибок, которые допускают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пишите симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бежать» ? Ну, в музыке это применимо несколькими способами. Прежде всего, пишите более простые и короткие тексты, прежде чем пытаться писать более длинные. А во-вторых, не сравнивайте свои произведения с произведениями мастеров (по ряду причин это никогда не будет честным соревнованием).

Так как сочинение музыки является таким обширным навыком, на его овладение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это равносильно тому, чтобы пробежать марафон, не научившись стоять на двух ногах.

Прежде чем браться за симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Коллекция коротких прелюдий для небольшого ансамбля может быть лучшей идеей.

Есть уроки, которые следует усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для работы с большими композициями.

Есть уроки, которые нужно усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами.

Все сводится к следующему: развивайте свои навыки и знания шаг за шагом.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, добавьте некоторые детали. Речь идет о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и мимиках.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для любого, кто читает вашу партитуру, они делают ваши намерения ясными. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить отзывы о нем, детали все равно необходимы, чтобы четко донести ваши идеи.

В моей книге «Как читать ноты за 30 дней» я посвящаю весь последний раздел этим деталям. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, мелодия обычно стоит на первом месте в большинстве музыкальных стилей. Обычно это то, за чем слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии до того, как вы подумаете о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутиться и поворачиваться, как ей нравится, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, допустимы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная согласованность в значительной степени зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки здесь и там позже.

Мелодию и аккорды тоже не желательно писать вместе.Делая и то, и другое одновременно, вы снизите скорость сочинения, и это еще один способ нарушить ваш творческий поток.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но потом вы застрянете. В конце концов, у вас есть вступление, но вы не знаете, куда двигаться дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотели сказать в первую очередь.

Это все равно, что пытаться установить входную дверь еще до того, как вы построите дом.Это может сработать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. д., чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. С музыкальной точки зрения входная дверь — это вступление к произведению, а его атрибуты — продолжительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальном сочинении обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем произведение. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Как только вы узнаете, о чем говорится в произведении, вы, вероятно, будете знать, как его представить.

20. Не пересматривайте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не завершается, а забрасывается. В этом должна быть доля правды, потому что может быть трудно отпустить готовое произведение и начать новое. Я знаю, что был виновен в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда бывает сложно начать что-то новое, поэтому доработка старой части — это повод почувствовать себя продуктивным. В других случаях это перфекционист во мне, которому нужно убедиться, что каждая мелочь учтена.

Искусство никогда не бывает законченным, его можно только бросить».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии за очень мало взамен. Во что бы то ни стало, отредактируйте часть, если она нуждается в небольших улучшениях, прежде чем поделиться ею со всем миром. Но не пересматривайте его бесконечно до такой степени, чтобы зацикливаться на этом.

Закончите кусок и двигайтесь дальше.


Требуется время, чтобы стать лучше в написании музыки, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе Facebook!

10 советов по сочинению собственной музыки


Преобразование мысли или эмоции в звук может показаться чистой магией. И во многом так оно и есть! Но, к счастью, это не мир Гарри Поттера; не обязательно рождаться волшебником. Вы можете научиться сочинять музыку с помощью нескольких советов и небольшой практики (хорошо, много практики).Если вы готовы начать создавать музыкальные шедевры или просто хотите улучшить свои навыки, вот десять советов по сочинению собственной музыки.

1. Слушайте других композиторов

Никто не может сочинять музыку без вдохновения. Первый шаг к удивительному сочинительству — слушать других композиторов.

Когда вы слушаете других музыкантов, вы получаете представление о том, что вам нравится и, что не менее важно, что вам не нравится. Заимствуйте некоторые из идей, которые вам нравятся (конечно, со своим собственным вращением), и избегайте тех, которые вам не нравятся, для вашей собственной музыки.

Не забывайте расширять свой кругозор и слушать разные музыкальные стили. Чем больше музыки вы слушаете, тем больше идей вам придется использовать для своих собственных композиций.

2. Изучайте теорию музыки

Что говорят ракетостроители, когда что-то оказывается слишком сложным? Эй, по крайней мере, это не теория музыки!

Итак, теория музыки может быть не самым простым предметом для изучения, но она действительно может помочь вам как композитору.

Кто-то может возразить, что изучение «правил» музыки убивает творческий потенциал, но все как раз наоборот.Изучение того, как и почему работает музыка, дает вам прочную основу для творчества. Вы понимаете, как гармонии и мелодии сочетаются с последовательностями аккордов, и можете использовать это богатство информации для создания более сложных и полноценных композиций.

Без фундамента дом не построишь, поэтому удели время изучению теории музыки. Вся ваша тяжелая работа, которую вы создали, окупится в конце.

3. Играйте на инструменте (или нескольких…)

Игра на музыкальном инструменте — отличный способ приблизиться к музыке.Это может помочь натренировать слух и дать вам новые фразовые идеи для ваших композиций. Например, некоторые фразы очень естественно звучат на гитаре, но на фортепиано их будет сложнее разобрать.

Это также хороший способ лучше познакомиться с инструментом. Этот сверхбыстрый ряд из 32 и нот может звучать действительно круто для гармонии баритона, но любой, кто играл баритоном, знает, что это не так просто, как на флейте. Если вы играете на инструменте, вы знаете, какие звуки он может издавать и на что он способен, что очень поможет вам в ваших композициях.

4. Просто начните писать

Многие начинающие композиторы уходят, даже не начав. Создание музыкального шедевра с нуля может показаться восхождением на Эверест. Перед вами огромное препятствие, и самое простое решение — просто сдаться. Это невозможно, так зачем вообще начинать?

Многие начинающие композиторы не понимают, что их следующая пьеса не обязательно должна быть шедевром — или даже следующей. Пока вы что-то пишете, каким бы ужасным оно ни оказалось, это помогает развивать ваши навыки.Так что просто пишите!

Запланируйте конкретное время для сочинения. Это может быть раз в день, раз в неделю или раз в месяц. Какой бы график вы ни установили, придерживайтесь его. Даже если в тот день вы этого не «чувствуете» (что случается постоянно), заставьте себя написать что-нибудь на странице. Чем больше вы пишете, тем лучше становятся ваши композиции.

5. Пишите по одной части за раз

Многие мудрые люди говорили, что многозадачность — это способность портить несколько дел одновременно. Та же идея может быть применена к вашим музыкальным композициям.Если вы попытаетесь написать аккорды, мелодии и гармонии сразу, есть большая вероятность, что ни один из них не получится таким, как вы хотите.

Лучший способ писать музыку — работать над каждой частью по отдельности. Для большинства композиторов мелодия — это первое, над чем они работают. Ваша мелодия — это то, что привлекает слушателей и заставляет их запомнить песню. Ему нужна свобода передвижения, не обремененная последовательностями аккордов или гармониями. Когда у вас есть мелодия, начните работать над другими частями.

Если вы создаете свое произведение по частям, вы можете быть уверены, что все подходит друг к другу, не мешая вашему творчеству.

6. Изучите все тонкости музыкального программного обеспечения

Хотя карандаш и канцелярская бумага по-прежнему эффективны, большая часть музыкальных композиций сегодня делается на компьютере. Если вы действительно хотите сочинять музыку, вам, скорее всего, понадобятся два разных вида программного обеспечения:

.
  • Программное обеспечение Notation – для написания нот (Finale, MuseScore и т.д.)

  • Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — для создания звуков, микширования, редактирования и мастеринга дорожек (ProTools, Audacity и т. д.)

Существует множество вариантов программного обеспечения, поэтому не торопитесь, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас. Как только вы это сделаете, изучите их вдоль и поперек.

Чем лучше вы работаете со своим музыкальным программным обеспечением, тем плавнее вы можете сочинять. Вы не хотите придумывать отличную идею для мелодии только для того, чтобы прерваться, чтобы найти решения технических проблем в Google или научиться использовать определенные ярлыки.Каждый перерыв прерывает ваш творческий поток и значительно усложняет сочинение.

Кроме того, выбранное вами программное обеспечение может иметь уникальные функции, которые могут дополнить вашу композицию. Если вы не знаете, что они существуют, вы не можете их использовать!

7. Создание аранжировок существующих песен

Никогда не бывает легко создать что-то из ничего. Если вы изо всех сил пытаетесь начать работу над совершенно оригинальной композицией, почему бы не использовать то, что сделал кто-то другой?

Создание аранжировок существующих песен — отличный способ научиться композиции, не начиная с нуля.Вы можете позаимствовать оригинальные идеи композитора и развить их в своем собственном уникальном стиле.

Например, если вам нравится классическая оркестровая пьеса, попробуйте переписать ее для рок-группы из четырех человек. Или пойдите в другом направлении и расширьте сольную голосовую часть до полного ансамбля. Это отличное упражнение, если вы боретесь с писательским кризисом.

8. Работа с партнером

Хотя это, безусловно, может быть, сочинение музыки не обязательно должно быть сольным видом спорта. Работа с партнером может помочь вам придумать идеи, пересмотреть свои работы или даже научить вас чему-то новому.В конце концов, два ума лучше, чем один!

Есть много мест, где можно найти других музыкантов для работы. Вы можете найти партнеров по написанию в интернет-сообществах и форумах. Facebook — отличное место, где можно найти целые сообщества музыкальных композиторов, которые с радостью послушают ваши произведения и дадут конструктивный совет. Они также могут давать вам задачи по композиции, чтобы помочь вам расширить свои навыки.

9. Найдите учителя

Самостоятельное обучение — это здорово, но иногда полезно, чтобы кто-то указал вам правильное направление.Поиск учителя композиции — отличный способ отточить свои навыки, получить доступ к материалам и научиться новым трюкам.

Индивидуальное обучение может дать вам более персонализированный совет, но есть множество недорогих групповых и онлайн-курсов, которые помогут вам сочинить собственную музыку в кратчайшие сроки!

10. Не откусывайте больше, чем сможете прожевать

То, что Моцарту было восемь лет, когда он написал свою первую симфонию, не означает, что вы должны делать то же самое. Поставить перед собой задачу написать целую симфонию или концерт — это слишком много.Сначала начните с более мелких целей. Знаешь, научись ходить, прежде чем бегать. Написание нескольких коротких прелюдий гораздо проще и научит вас навыкам, которые понадобятся вам для создания шедевра в будущем.

Стань композитором, каким ты хочешь быть

Сочинять музыку нелегко, и это не произойдет за одну ночь. Как и во всем, что связано с музыкой, лучший способ развить свои навыки — это практиковаться. Продолжайте сочинять, даже если вам кажется, что у вас нет хороших идей. Никогда не знаешь, что послужит источником вдохновения для твоего следующего шедевра!

 

Информацию о 26-м ежегодном конкурсе авторов песен в США см. на веб-сайте: https://www.songwriting.net

 

  

Как сочинять музыку, если вы не можете ее прочитать – Soundfly

+ Улучшите свои навыки написания песен с Soundfly! Изучите ряд наших курсов по эмоциональным аккордовым последовательностям, базовой технике написания песен, введению в сочинение музыки и многому другому. Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Я не умею читать ноты. Так что вы, наверное, догадались, к чему этот пост.

Не поймите меня неправильно — я не против нот или что-то в этом роде.Но я хочу показать вам, как можно сочинять музыку, даже если вы не умеете ее читать. Потому что ничто не должно мешать вам делать музыку, которую вы хотите делать в своей карьере.

Но сначала…

Стоит ли учиться читать ноты?

Лично мне не нравится, когда следует всем людям, но бывают случаи, когда было бы полезно знать, как читать ноты (и если вы хотите, у Soundfly есть отличный бесплатный курс для начинающих по чтению нот здесь ). Бывают моменты, когда вы на самом деле не сможете идти в ногу, если не знаете нотную запись.Вот некоторые ситуации, когда вам нужно хотя бы немного уметь читать ноты, если не уметь:

  • Если вы хотите присоединиться к группе, которая использует ноты, что распространено в джазе, оркестровой музыке и музыке биг-бэндов.
  • Когда вы учитесь играть на классической гитаре, фортепиано или других инструментах.
  • Если вы хотите стать сессионным музыкантом.

Вы определенно можете сделать карьеру в музыке, ничего не зная о нотах.Даже если это выглядит совершенно чуждым, вы все равно можете найти способы обойтись.

Как сочинять музыку

Без листов

Теперь давайте рассмотрим некоторые способы сочинять музыку, даже если вы не можете прочитать ноты.

1. Начать гудить.

То, что вы не умеете писать ноты, не означает, что музыка не течет у вас в голове постоянно. Итак, вместо того, чтобы документировать свой шедевр на нотном станке, напевайте то, что вы слышите, в микрофон. Вот как это сделать, записывая каждый шаг в DAW:

.
  • Найдите основную мелодию так же, как вы придумываете мелодию при написании песни.
  • Для партий гармонии начните с простых терций и квинт.
  • Придумайте басовую партию, которая будет звучать под вашим произведением.
  • Создавайте дополнительные мелодии и добавляйте их в свою песню в виде завитков.

Тогда у вас будет музыкальное произведение, которое вы сможете сыграть на хорошем инструментальном плагине или которое смогут сыграть живые музыканты, если вы их научите.

Однажды я хотел, чтобы в моей песне была простая партия виолончели. Так что я напевал мелодию, которую слышал, в запись голоса iPhone и отправил ее по электронной почте инженеру, который отслеживал виолончель в другом городе; это сработало отлично.Профессиональные музыканты поймут, к чему вы стремитесь, если вы их подтолкнете.

2. Просто используйте свой инструмент.

Используя выбранный вами инструмент, вы можете сочинить что-нибудь для исполнения на совершенно другом инструменте. Найдите свою последовательность аккордов и соответствующую мелодию (или наоборот). Затем возьмите ноты аккордов и мелодии и переведите их в свою композицию.

Если вам нужны струнные, духовые или что-то еще, вы можете сначала записать их на своем собственном инструменте, а затем заменить их.Если у вас есть петлевая станция, вы можете таким образом записывать различные партии.

3. Используйте бесплатный или дешевый плагин и MIDI-контроллер.

Если вы можете ориентироваться на фортепиано, вы можете использовать MIDI-контроллер и плагин, который эмулирует выбранный вами инструмент (струнные, валторны и т. д.). Даже если вы не знакомы с фортепиано, вы можете играть на слух и настраивать звук, соответствующий тому, что вы представляете.

Суть здесь в том, чтобы написать композицию, используя звучание инструментов, которые вы хотите получить в финальной части.

Когда я работал удаленно с этим виолончелистом, я так и сделал. Я играл партии, которые слышал, на дрянном звучащем оркестровом струнном плагине, затем отправлял ему каждую отдельную дорожку, и он играл партии на настоящей виолончели, просто используя свои уши. Ноты не требуются.

И это подводит меня к следующему разделу…

+ Изучайте написание песен, теорию, продюсирование, композицию, аранжировку, сведение и многое другое — в любое время и в любом месте. Подпишитесь на неограниченный доступ!

Можете ли вы сотрудничать без нот?

Да, вы можете полностью сотрудничать с другими музыкантами, не читая ноты.Я делаю это все время. Вот три способа сделать это.

1. Загрузите программу для нотной записи.

Программное обеспечение для нотной записи позволяет воспроизводить MIDI-ноты, а затем автоматически переводит их в ноты. Затем вы можете распечатать или отправить по электронной почте эти ноты своим соавторам. Поэтому, даже если вы не знаете, как его читать, вы можете указать программе создать его. (Хотя, конечно, использование этих программ станет проще, если вы немного научитесь читать ноты!)

Многие DAW имеют встроенную функцию, которая сделает это и за вас.Если нет, вот некоторые из лучших программ для нотной записи, которые вы можете проверить.

  • Финал Sibelius
  • Понятие 6
  • MuseScore
  • Ноутфлайт
  • Финал PrintMusic
  • Форте Хоум

2. Напишите заметки к письму.

Еще один способ, которым вы можете избежать нотной записи для ваших сотрудников, — это писать нужные вам буквенные ноты.Итак, когда у вас есть мелодия, основные гармонии, басовые ноты и другие элементы, такие как темп и повторяющийся ритм, вы можете последовательно записать последовательность нот, представленных их буквенными нотами.

Ваша мелодия могла бы выглядеть так: G – E – C

Ваша гармония может быть: B – G – E

И ваши басовые ноты могут быть: G – G – C

Это то, что вы отправляете своему соавтору — письменные примечания к каждой части.

3.Работайте с музыкантами, которые умеют играть на слух.

Обычно у меня так и получается. Я работаю с очень талантливыми музыкантами, которые могут играть партии, которые я записал, не нуждаясь ни в одном нотном листе. На мой взгляд, настоящий музыкант и есть тот, кто может играть на слух, если нужно.

Обычно я записываю партии на некачественный бесплатный плагин, который имитирует нужный мне инструмент. Затем, убедившись, что все мои мелодии, гармонии и басовые ноты сочетаются друг с другом и внутри песни, я отправляю эти отдельные треки музыкантам, чтобы они записали их в своих домашних студиях.

Так что да, вы вполне можете сочинять музыку, даже если не умеете ее читать.

Получите индивидуальный инструктаж по сочинению или написанию песен от опытного профессионала.

Сообщество наставников Soundfly может помочь вам поставить правильные цели, проложить правильный путь к успеху и придерживаться расписания и процедур, которые вы разрабатываете вместе, так что вы совершенствуетесь на каждом этапе пути. Расскажите нам, над чем вы работаете, и мы подберем для вас подходящего наставника!

Калеб Дж.Мерфи

Калеб Дж. Мерфи – автор песен и продюсер из Остина, штат Техас, а также основатель Musician With A Day Job, блога, который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиваться успеха. Он самостоятельно выпускает музыку с 2009 года в различных спальнях, подвалах, гаражах и чуланах.

«Я хочу сочинить произведение. Что я должен делать?» Стартовый набор для сочинения музыки

Одна история, которую мы слышим от наших пользователей, звучит примерно так: «Я всегда хотел сочинять, но у меня просто не было подходящих инструментов… с Noteflight я могу сразу приступить к работе и начать писать музыку! ”

Конечно, нам приятно это слышать, но всегда ли это так просто? Как только вы научитесь вводить ноты и ритмы в партитуру Noteflight, как вы будете продолжать? Как вы можете формировать и структурировать свою композицию, чтобы она звучала удовлетворительно для вас и ваших поклонников?

В этой статье предлагаются некоторые возможные ответы на эти вопросы.Если вы хотите попробовать свои силы в сочинении музыки, вы можете использовать эту статью, чтобы структурировать свою работу. Точно так же учителя могут использовать эту статью в качестве источника идей для заданий по сочинению.

Эта статья не только для новичков: она также для тех из вас, кто уже сочиняет, но чувствует, что как-то застрял. Приятно иметь под рукой некоторые основные инструменты и рабочие процедуры, которые помогут вам пройти точку первого вдохновения для создания законченного произведения.

Начало работы

Как композиторы приходят к исходной идее произведения? Этот процесс часто загадочен даже для самих композиторов.Для некоторых из вас это может «просто случиться». Когда вы едете в автобусе или моете посуду, мелодия — или несколько нот, или ритм — может прийти вам в голову.

Или вы можете импровизировать на инструменте, насвистывать или напевать какое-то время, и в процессе у вас в голове может сложиться музыкальная идея.

Если вы можете напеть или воспроизвести свою идею, вы можете записать ее для запоминания на потом (многие сотовые телефоны имеют функцию голосовых заметок). Затем, когда у вас будет время, возьмите карандаш и канцелярскую бумагу и запишите это.

Когда будете готовы, нажмите волшебную кнопку «Новый счет» и поместите свою идею в Noteflight:

Другим вариантом может быть сочинение непосредственно в Noteflight. Начните с этой волшебной кнопки, затем добавьте несколько нот и настройте их, пока они не будут звучать хорошо. Вам даже не нужно знать, какой инструмент будет играть: просто выберите один, и вы всегда сможете изменить его позже.

Предложение: Прежде чем начать, установите некоторые ограничения . Ограничение может быть практичным: какой диапазон нот вы можете петь? какой диапазон нот может воспроизводить ваш инструмент(ы)? (например, гобой не может играть ниже си-бемоль ниже среднего до).Или ограничение может быть чем-то произвольным по вашему выбору: пять конкретных тонов, или использование только восьмых нот с точками, или определенные гармонии, или техники игры, такие как стаккато, и так далее. Вы можете установить ограничения для себя или, если вы учитель, вы можете установить ограничения для своих учеников.

Что это?

Как бы там ни было, теперь у вас есть музыкальная идея. Вашей идеей могут быть несколько нот или ритмов, а может быть и целая фраза… возможно что-то вроде этого:

Теперь взгляните на свою идею: что у вас есть? Не беспокойтесь о том, «хорошо ли это».Кто знает! Вы всегда можете начать сначала позже. А пока просто идите вперед.

Обратите внимание на несколько основных аспектов вашей идеи. Например, наша пробная мелодия написана в минорной тональности. И он использует только пять из семи нот в этой тональности. Ми-бемоль появляется только дважды, а ля только один раз, так что основная идея состоит всего в трех нотах: си, до и ре. Темп по умолчанию в Noteflight — четверть = 120 ударов в минуту, но этот показался мне правильным. немного медленнее. Поэкспериментируйте с темпом, чтобы он звучал именно так, как вы хотите.Что с ритмами? Есть повторяющийся ритм, пунктирная восьмая плюс шестнадцатая, который, кажется, часто возникает. Об этом позже, а пока просто посмотрите на идею, которую вы составили, и обратите внимание на то, что вы можете заметить.

Что за идея?

Хорошая новость: теперь у вас есть музыкальная идея! Но как вы можете превратить это в законченное произведение? Следующий шаг — четко определить истинную сущность или характер вашей идеи. Ваша идея подобна человеку с уникальным лицом и голосом. Что делает это лицо и голос индивидуальными и узнаваемыми?

  • это ритм? (мелодия может быть отличительной благодаря своему ритму, а не нотам)
  • мелодия?
  • гармония?
  • где именно начинается и заканчивается «идея»?
  • является ли идея на самом деле двумя или более отдельными идеями, связанными вместе?

Другими словами, что делает вашу идею именно , а не какую-то другую идею?

Вам поможет ответить на этот вопрос, если вы разбьете свою идею на более мелкие части.Давайте попробуем использовать этот метод, чтобы ответить на эти вопросы для нашего примера мелодии. Где начинается и заканчивается настоящее ядро ​​идеи? Вторая половина имеет очень похожий ритм на первую половину (различия отмечены синим и зеленым цветом).

Сходные ритмы делают две половины настолько похожими, что вторую половину можно представить почти как другую версию первой половины — повторение с небольшими изменениями.

Можем ли мы разбить его еще дальше? Мы могли бы утверждать, что основная идентичность — наиболее легко узнаваемая часть — этой мелодической идеи — это первые три ноты, 8-я, 16-я и четверть с точками, тогда как остальная часть — это вариации и расширение этой основной идентичности.

Или, может быть, первые пять банкнот являются основной идеей… действительно ли это «расширение» является основной частью идеи? Тебе решать! Здесь вы, как композитор, должны решить, как вы будете думать о своей идее. То, как вы услышите и воспримете свою идею, повлияет на то, как вы отнесетесь к ней в остальной части вашего сочинения.

Посмотрите еще раз на идею, которую вы придумали. Можете ли вы сократить его до меньшего, более простого куска?

Вот несколько вопросов, которые вы можете себе задать:

Совет: используйте окно комментариев Noteflight (в разделе «Сведения о счете»), чтобы написать свои ответы!

1.Где на самом деле начинается и заканчивается ваша идея (раскрасьте эти записи синим цветом). Постарайтесь свести свою идею к самой сути. Часто это будет означать, что это всего лишь несколько нот или ритмов.
2. Если у вас получилось две отдельные идеи, очень ли похожа одна из них на другую? Является ли одно действительно «вариацией» другого?
3. Если вы измените порядок (нот или ритмов), потеряете ли вы что-то важное в своей идее? Опишите, что вы теряете и почему.
4. Опишите, какие чувства вызывает у вас ваша идея.если вы не уверены, как вы хотите, чтобы слушатель чувствовал себя?

Что дальше? Что вы можете сделать со своей идеей?

Если вы сократили свою идею до нескольких основных заметок, у вас теперь есть мотив или мотив. Запишите его где-нибудь отдельно от остальной части вашей идеи. Может быть, прикрепите это к себе на стену и напевайте себе под нос. Созерцайте это.

Это не означает, что вы должны выбросить исходную более длинную фразу или мелодию. Но может быть действительно интересно использовать этот меньший, более простой мотив в качестве строительного блока для новых музыкальных структур.Чем больше материала вы сможете получить, используя несколько простых строительных блоков, тем мощнее и связнее будет звучать ваша музыка.

Вот что можно сделать с мотивом.

1. Повторить несколько раз . Сколько раз вы можете повторить это, прежде чем вам это надоест? Проигрывайте свою идею снова и снова, может быть, 30 или 40 раз (используйте очень удобную клавишу «R» в Noteflight, чтобы повторять ее бесконечно!). Слушайте его, пока идете куда-то, едете в школу или на работу (помните, партитуры Noteflight открываются на большинстве мобильных устройств).

Точно определите, когда вам наскучила ваша идея. Отметьте такт в партитуре, где вам стало скучно, используя поле аннотации Noteflight.

2. Измените его, затем повторите . В примере мелодии композитор меняет основную идею, перемещая ее на одну ноту выше (от B-C-D до C-D-Eb). Это один из признаков того, что композитор рассматривает эти три ноты как основную идею, а не первые пять нот: повторяются только эти три. Затем композитор берет весь этот вариационный процесс и повторяет его снова, с новыми вариациями.

Вот несколько способов разнообразить музыкальную идею, которые были популярны у композиторов в прошлом, ну, тысячу лет или около того, а возможно, и намного дольше:

A. Скорость/Темп: Ускорься! Slow it dooown … используя маркировку темпа. В любом случае, это звучит свежо и по-другому!

B. Регистр: высокий и низкий. В нашей пробной мелодии после первого повторения (такты 5-9) композитор добавляет несколько аккордов, а затем возвращается к исходной сольной мелодии (такты 10-13).Но затем перемещает все это на два шага вверх: изменение регистра.

C. Динамика: Громко и тихо. Это очень важный способ изменить воздействие музыкальной идеи. Сделайте музыкальную мысль громче или тише, и весь эффект изменится. Подумайте о том, чтобы тихо спеть колыбельную, а не кричать своему другу через футбольное поле.

D. Инверсия: переверните свою идею вверх дном. Обратите внимание на идею примера, как первые три ноты B-C-D образуют восходящую линию. Затем в конце второго такта они снова появляются в обратном порядке: D-C-B.Это меняет не только порядок нот, но и форму — с восходящей линии на нисходящую. Это называется инверсией, и это очень распространенный способ изменить идею.

E. Другие небольшие изменения: попробуйте изменить только одну или две ноты! Немного проходит долгий путь.

Значит, только один мотив?

Чтобы разнообразить и драматизировать композицию, можно внести совершенно другую, контрастную идею. Когда вы разбивали свою первоначальную идею на мотивы, вы, возможно, обнаружили, что у вас уже есть две или более отдельных идей.Это сэкономит вам время! Если они вам нравятся, используйте их. И/или попробуйте создать новую идею, используя те же методы, которые вы использовали раньше.

Сложите все вместе:

Выберите свои любимые варианты — попробуйте ограничиться двумя или тремя — и комбинируйте их. Повторите исходную идею несколько раз и варианты несколько раз в любом порядке, который вам кажется правильным.

Включите свою противоположную идею, а также одну или две ее вариации, если хотите. Опять же, упорядочивайте свои идеи любым удобным для вас способом.

А как насчет инструментовки, динамики, артикуляции и многих других факторов, столь важных для музыкального произведения? Эта статья ограничивается нотами и ритмами, но все это, конечно, важно! Если вы хотите, чтобы это было просто, придерживайтесь фортепиано, но не стесняйтесь попробовать множество инструментов, доступных в Noteflight.

Вы только что написали небольшой отрывок!

Когда будете готовы… Поделись!

После того, как вы закончите работу, покажите ее нескольким друзьям для получения отзывов.Просто откройте панель обмена и выберите «избранные люди» и введите их имена пользователей, или, если у них нет учетной записи Noteflight, выберите «все», но не устанавливайте флажок «искать и просматривать», чтобы он не отображался в списке.

Когда вы чувствуете себя действительно хорошо в своем произведении, поделитесь своим результатом на Noteflight!
Инструкции здесь, если вы не знаете, как это сделать.


* Эта статья адаптирована из онлайн-учебника по композиции, написанного с помощью Noteflight и Haiku LMS, © Robinson McClellan, 2011.

* Образец мелодии: Франц Шуберт, Impromptu Opus 90 No. 1 (для фортепиано)

* Заглавное изображение: Эскиз Бетховена к Сонате для фортепиано ля мажор, соч. 101, Аллегро. [из Викимедиа]

Как сочинять музыку для начинающих

Мелодия — это организованная последовательность нот. Точно так же, как любому аккорду может предшествовать любой аккорд или следовать за ним, любой ноте также может предшествовать или следовать любая нота. Однако если мы просто выбираем ноты случайным образом, это обычно не приводит к приятному звучанию.Изучив различные способы создания мелодий, становится ясно, что у каждого композитора есть свой уникальный подход к написанию мелодии.

Если вы только начинаете, вполне нормально подражать мелодиям, которые вы любите играть и слышать в своих произведениях, но конечной целью является создание новых произведений, которые кажутся вам уникальными. Композиторы проводят свою жизнь и карьеру, создавая оригинальную музыку, и это не всегда легко, потому что иногда кажется, что все уже сделано раньше.

Это справедливо для последовательностей аккордов и мелодий.На многих артистов подали в суд за «кражу» мелодий, хотя на самом деле они могли никогда (сознательно) не слышать оригинальную пьесу, в краже которой их обвиняют. Просто им удалось создать что-то очень близкое к тому, что уже было создано другим Композитором. Такое случается.

Так как же научиться писать по-настоящему великие мелодии? Ха… если бы я знал ответ на этот вопрос, я, вероятно, не смог бы объяснить это вам в статье. Что мы знаем, так это то, что на протяжении веков были настоящие мастера музыкальной композиции, от Баха до «Битлз», чья музыка выжила.

Большинство, если не все музыканты серьезно изучают все, что было до них, тщательно анализируя музыку, признанную всеми великой. Чем больше человек знает о том, что было раньше, тем больше у него шансов также создать что-то великое.

Не вдаваясь в технические подробности, мы можем представить себе мелодию с точки зрения движения: если разбить каждую фразу, то у нее есть направление (вверх, вниз или уровень), в ней есть движение от ноты к ноте любого шага (полтона). или целый шаг), или прыжки (больше шага).

Скачки могут быть маленькими или большими интервалами . (Интервал — это просто разница в высоте тона между двумя нотами, сыгранными вместе или последовательно.) Каждая нота мелодии также связана с тональностью песни и тональностью момента , то есть аккордом, происходящим одновременно с отмечает мелодия. Этот вид анализа называется аккордовой гаммой и используется при гармонизации мелодии, например, для вокальной или валторной аранжировки.

Мы также должны учитывать продолжительность каждой ноты, которая напрямую связана с плотностью нот , которая относится к тому, сколько нот встречается в такте или фразе.Некоторые ноты большей продолжительности, которые также являются нотами аккорда или тональности, могут быть обозначены как целевых нот , а другие ноты короткой продолжительности, движущиеся пошагово к целевой ноте, могут называться либо проходными тонами , либо приближающимися нотами .

Не волнуйтесь, если вы еще не знакомы с такой терминологией; когда вы научитесь анализировать написанные мелодии, они станут для вас более знакомыми.

Думая в Compose  | Реактивный ранец Разработчики Android

Jetpack Compose — это современный декларативный инструментарий пользовательского интерфейса для Android.Составление делает проще писать и поддерживать пользовательский интерфейс вашего приложения, предоставляя декларативный API который позволяет вам визуализировать пользовательский интерфейс вашего приложения без императивной мутации внешнего интерфейса Просмотры. Эта терминология нуждается в некотором объяснении, но последствия важно для дизайна вашего приложения.

Парадигма декларативного программирования

Исторически сложилось так, что иерархия представлений Android представлялась в виде дерева пользовательского интерфейса. виджеты. Поскольку состояние приложения изменяется из-за таких вещей, как пользователь взаимодействия, необходимо обновить иерархию пользовательского интерфейса для отображения текущих данных.Наиболее распространенный способ обновления пользовательского интерфейса — пройтись по дереву с помощью таких функций, как findViewById() и изменять узлы, вызывая такие методы, как button.setText(String) , container.addChild(View) или img.setImageBitmap(Bitmap) . Эти методы изменить внутреннее состояние виджета.

Манипулирование представлениями вручную увеличивает вероятность ошибок. Если часть данных отображается в нескольких местах, легко забыть обновить одно из представлений, которое его показывает.Также легко создавать недопустимые состояния, когда два обновления конфликтуют в неожиданный способ. Например, обновление может попытаться установить значение узла, которое был просто удален из пользовательского интерфейса. В целом сложность сопровождения ПО растет вместе с количеством просмотров, требующих обновления.

За последние несколько лет вся отрасль начала переходить на декларативная модель пользовательского интерфейса, которая значительно упрощает разработку, связанную с создание и обновление пользовательских интерфейсов. Техника работает концептуально регенерация всего экрана с нуля, затем применение только необходимых изменения.Этот подход позволяет избежать сложности ручного обновления состояния с отслеживанием состояния. просмотр иерархии. Compose — это декларативная среда пользовательского интерфейса.

Одна из проблем с регенерацией всего экрана заключается в том, что это потенциально дорого с точки зрения времени, вычислительной мощности и использования батареи. Чтобы смягчить эту стоимость, Compose разумно выбирает, какие части пользовательского интерфейса должны быть перерисовывается в любой момент времени. Это имеет некоторые последствия для того, как вы проектируете ваши компоненты пользовательского интерфейса, как обсуждалось в разделе «Рекомпозиция».

Простая составная функция

Используя Compose, вы можете создать свой пользовательский интерфейс, определив набор компонуемых функций, которые принимают данные и создают элементы пользовательского интерфейса.Простой пример представляет собой виджет Greeting , который принимает String и выдает виджет Text . который отображает приветственное сообщение.

Рисунок 1. Простая составная функция, которая получает данные и использует их для визуализировать текстовый виджет на экране.

Несколько замечаний об этой функции:

  • Функция снабжена аннотацией @Composable . Все компонуемые функции должны иметь эту аннотацию; эта аннотация информирует Compose компилятору, что эта функция предназначена для преобразования данных в пользовательский интерфейс.

  • Функция принимает данные. Составные функции могут принимать параметры, которые позволяют логике приложения описывать пользовательский интерфейс. В данном случае наш виджет принимает строку , чтобы приветствовать пользователя по имени.

  • Функция отображает текст в пользовательском интерфейсе. Он делает это, вызывая Text() компонуемая функция, которая фактически создает текстовый элемент пользовательского интерфейса. Составной функции создают иерархию пользовательского интерфейса, вызывая другие составные функции.

  • Функция ничего не возвращает.Составные функции, которые создают пользовательский интерфейс, не нужно что-то вернуть, потому что они описывают желаемое состояние экрана вместо создания виджетов пользовательского интерфейса.

  • Эта функция быстрая, идемпотент, и без побочных эффектов .

    • Функция ведет себя одинаково при многократном вызове с тот же аргумент, и он не использует другие значения, такие как глобальные переменные или вызовы random() .
    • Функция описывает пользовательский интерфейс без каких-либо побочных эффектов, таких как изменение свойств или глобальных переменных.

    Как правило, все компонуемые функции должны быть написаны с использованием этих свойства по причинам, обсуждаемым в разделе «Рекомпозиция».

Сдвиг декларативной парадигмы

Во многих императивных объектно-ориентированных наборах инструментов пользовательского интерфейса вы инициализируете пользовательский интерфейс, создание дерева виджетов. Вы часто делаете это, раздувая XML-макет. файл. Каждый виджет поддерживает собственное внутреннее состояние и предоставляет геттер и setter методы, которые позволяют логике приложения взаимодействовать с виджетом.

В декларативном подходе Compose виджеты относительно не имеют состояния. и не раскрывайте функции установки или получения. Фактически, виджеты не отображаются как объекты. Вы обновляете пользовательский интерфейс, вызывая одна и та же составная функция с разными аргументами. Это позволяет легко обеспечить состояние архитектурных шаблонов, таких как ViewModel , как описано в Руководство по архитектуре приложения. Тогда ваши составные части отвечает за преобразование текущего состояния приложения в пользовательский интерфейс каждый раз наблюдаемые данные обновляются.

Рис. 2. Логика приложения предоставляет данные компонуемой функции верхнего уровня. Эта функция использует данные для описания пользовательского интерфейса, вызывая другие составные объекты, и передает соответствующие данные этим компонуемым и далее вниз по иерархии.

Когда пользователь взаимодействует с пользовательским интерфейсом, пользовательский интерфейс вызывает такие события, как onClick . Эти события должны уведомлять логику приложения, которая затем может изменить состояние приложения. При изменении состояния составные функции вызываются снова с новым данные.Это приводит к перерисовке элементов пользовательского интерфейса — этот процесс называется рекомпозиция .

Рисунок 3. Пользователь взаимодействовал с элементом пользовательского интерфейса, что привело к возникновению события сработал. Логика приложения реагирует на событие, затем компонуемые функции автоматически вызываются снова с новыми параметрами, если это необходимо.

Динамический контент

Поскольку компонуемые функции написаны на Kotlin, а не на XML, их можно такой же динамичный, как и любой другой код Kotlin.Например, предположим, что вы хотите создать пользовательский интерфейс который приветствует список пользователей:

  @Составной
веселое приветствие (имена: List) {
    для (имя в именах) {
        Текст("Здравствуйте, $имя")
    }
}
  

Эта функция принимает список имен и генерирует приветствие для каждого пользователя. Составные функции могут быть довольно сложными. Вы можете использовать операторы if для решите, хотите ли вы показать определенный элемент пользовательского интерфейса. Вы можете использовать петли. Ты сможешь вызывать вспомогательные функции.У вас есть полная гибкость базовой язык. Эта мощь и гибкость — одно из ключевых преимуществ Jetpack. Составить.

Рекомпозиция

В императивной модели пользовательского интерфейса, чтобы изменить виджет, вы вызываете установщик для виджета изменить свое внутреннее состояние. В Compose вы снова вызываете компонуемую функцию с новыми данными. Это приводит к тому, что функция перекомпоновывается —the widgets выдаваемые функцией, при необходимости перерисовываются с новыми данными. Сочинить framework может разумно перекомпоновать только те компоненты, которые изменились.

Например, рассмотрим эту компонуемую функцию, которая отображает кнопку:

  @Составной
весело ClickCounter (клики: Int, onClick: () -> Unit) {
    Кнопка (onClick = onClick) {
        Text("На меня кликнули $clicks раз")
    }
}
  

При каждом нажатии кнопки вызывающий объект обновляет значение clicks . Compose снова вызывает лямбду с функцией Text , чтобы отобразить новое значение; этот процесс называется рекомпозицией .Другие функции, не зависящие от значение не перекомпоновывается.

Как мы уже говорили, перекомпоновать все дерево пользовательского интерфейса можно с помощью вычислений. дорогой, который использует вычислительную мощность и время автономной работы. Compose решает эту проблему проблема с этой интеллектуальной перекомпоновкой .

Рекомпозиция — это процесс повторного вызова компонуемых функций, когда входы меняются. Это происходит, когда входные параметры функции изменяются. При создании перекомпоновывает на основе новых входных данных, он вызывает только те функции или лямбда-выражения, которые мог измениться, и пропускает остальные.Пропуская все функции или лямбды которые не имеют измененных параметров, Compose может эффективно перекомпоновать.

Никогда не полагайтесь на побочные эффекты от выполнения составных функций, так как перекомпоновку функции можно пропустить. Если вы это сделаете, пользователи могут столкнуться со странными и непредсказуемое поведение в вашем приложении. Побочным эффектом является любой изменение, которое видно остальной части вашего приложения. Например, эти действия все опасные побочные эффекты:

  • Запись в свойство общего объекта
  • Обновление наблюдаемого в ViewModel
  • Обновление общих настроек

Составные функции могут выполняться повторно в каждом кадре, например, когда рендерится анимация.Составные функции должны быть быстрыми, чтобы избежать дергать во время анимации. Если вам нужно выполнять дорогостоящие операции, такие как чтение из общих настроек, сделайте это в фоновой сопрограмме и передайте значение результат компонуемой функции в качестве параметра.

В качестве примера этот код создает составной объект для обновления значения в Общие настройки . Составной объект не должен читать или писать из общего предпочтения сами по себе. Вместо этого этот код перемещает чтение и запись в ViewModel . в фоновой сопрограмме.Логика приложения передает текущее значение с обратный вызов для запуска обновления.

  @Составной
весело SharedPrefsToggle(
    текст: строка,
    значение: логическое,
    onValueChanged: (логическое) -> Единица измерения
) {
    Ряд {
        Текст(текст)
        Флажок (отмечен = значение, onCheckedChange = onValueChanged)
    }
}
  

В этом документе обсуждается ряд моментов, о которых следует помнить при программировании. в Написать:

  • Составные функции могут выполняться в любом порядке.
  • Составные функции могут выполняться параллельно.
  • Рекомпозиция пропускает как можно больше составных функций и лямбда-выражений.
  • Рекомпозиция оптимистична и может быть отменена.
  • Составная функция может запускаться довольно часто, так часто, как каждый кадр анимации.

В следующих разделах рассказывается, как создавать компонуемые функции для поддержки перекомпоновка. В любом случае лучше всего сохранять составные работает быстро, идемпотентно и без побочных эффектов.

Составные функции могут выполняться в любом порядке

Если вы посмотрите на код компонуемой функции, вы можете предположить, что код запускается в том порядке, в котором он появляется.Но это не обязательно верно. Если составная функция содержит вызовы других составных функций, функции могут выполняться в любом порядке. Compose имеет возможность распознать, что некоторые элементы пользовательского интерфейса имеют более высокий приоритет, чем другие, и их отрисовка выполняется в первую очередь.

Например, предположим, что у вас есть такой код для рисования трех экранов на вкладке макет:

  @Составной
весело ButtonRow () {
    MyFancyNavigation {
        Стартовый экран()
        Средний экран()
        Конечный Экран()
    }
}
  

Вызовы StartScreen , MiddleScreen и EndScreen могут происходить в любом заказ.Это означает, что вы не можете, например, StartScreen() установить некоторые глобальные переменная (побочный эффект) и MiddleScreen() воспользоваться этим изменять. Вместо этого каждая из этих функций должна быть автономной.

Составные функции могут выполняться параллельно

Compose может оптимизировать рекомпозицию, параллельно запуская компонуемые функции. Это позволяет Compose использовать преимущества нескольких ядер и запускать компонуемые функции. не на экране с более низким приоритетом.

Эта оптимизация означает, что компонуемая функция может выполняться в пуле фоновые темы. Если компонуемая функция вызывает функцию в ViewModel , Compose может вызывать эту функцию из нескольких потоков одновременно.

Чтобы ваше приложение работало корректно, все компонуемые функции должны не имеют побочных эффектов. Вместо этого вызывайте побочные эффекты от обратных вызовов, таких как onClick , которые всегда выполняются в потоке пользовательского интерфейса.

При вызове составной функции вызов может произойти в другом поток от вызывающего абонента.Это означает код, который изменяет переменные в составном лямбда-выражений следует избегать как потому, что такой код не является потокобезопасным, так и потому, что это недопустимый побочный эффект компонуемой лямбды.

Вот пример, показывающий составной элемент, который отображает список и его количество:

  @Составной
весело ListComposable(myList: List) {
    Строка (horizontalArrangement = Расположение.SpaceBetween) {
        Столбец {
            для (элемент в моем списке) {
                Текст("Элемент: $item")
            }
        }
        Текст("Количество: ${мойСписок.размер}")
    }
}
  

Этот код не имеет побочных эффектов и преобразует список ввода в пользовательский интерфейс. Это здорово код для отображения небольшого списка. Однако, если функция записывает в локальный переменная, этот код не будет потокобезопасным или правильным:

  @Составной
@Deprecated("Пример с ошибкой")
весело ListWithBug(мойСписок: Список) {
    переменные элементы = 0

    Строка (horizontalArrangement = Расположение.SpaceBetween) {
        Столбец {
            для (элемент в моем списке) {
                Текст("Элемент: $item")
                items++ // Избегайте! Побочный эффект перекомпоновки столбца.}
        }
        Текст("Количество: $items")
    }
}
  

В этом примере элементов изменяются при каждой перекомпоновке. Это может быть каждый кадр анимации или при обновлении списка. В любом случае пользовательский интерфейс отображать неправильный счет. Из-за этого такие записи не поддерживаются в Составить; запрещая эти записи, мы разрешаем фреймворку изменять потоки для выполнения компонуемых лямбда-выражений.

Рекомпозиция пропускает как можно больше

Когда части вашего пользовательского интерфейса недействительны, Compose делает все возможное, чтобы перекомпоновать только части, которые необходимо обновить.Это означает, что он может пропустить повторный запуск одного Кнопка компонуется без выполнения каких-либо композиций над или под ней в дереве пользовательского интерфейса.

Каждая компонуемая функция и лямбда могут перекомпоновываться сами по себе. Вот пример, демонстрирующий, как рекомпозиция может пропустить некоторые элементы при рендеринге списка:

  /**
 * Показать список имен, которые пользователь может щелкнуть с заголовком
 */
@составной
весело NamePicker(
    заголовок: строка,
    имена: Список<Строка>,
    onNameClicked: (строка) -> Единица измерения
) {
    Столбец {
        // это будет перекомпоновываться при изменении [заголовка], но не при изменении [имен]
        Текст (заголовок, стиль = MaterialTheme.типография.h5)
        Делитель()

        // LazyColumn — это Compose-версия RecyclerView.
        // Лямбда, переданная в items(), аналогична RecyclerView.ViewHolder.
        Ленивая колонка {
            предметы (имена) {имя ->
                // Когда [имя] элемента обновляется, адаптер для этого элемента
                // будет перекомпонован. Это не будет перекомпоновано при изменении [заголовка]
                NamePickerItem (имя, onNameClicked)
            }
        }
    }
}

/**
 * Отображение одного имени, которое пользователь может щелкнуть.*/
@составной
частное развлечение NamePickerItem (имя: String, onClicked: (String) -> Unit) {
    Текст (имя, Modifier.clickable (onClick = { onClicked (имя) }))
}
  

Каждая из этих областей может быть единственным, что нужно выполнить во время перекомпоновки. Compose может перейти к лямбда-выражению столбца , не выполняя ни одного из его родителей. при изменении заголовка . И при выполнении Column Compose может выбрать пропустите LazyColumnItems , если имен не изменились.

Опять же, выполнение всех составных функций или лямбда-выражений не должно вызывать побочных эффектов. Когда вам нужно выполнить побочный эффект, активируйте его из обратного вызова.

Рекомпозиция оптимистична

Рекомпозиция начинается всякий раз, когда Compose считает, что параметры компонуемого может изменился. Рекомпозиция оптимистична, означает, что Compose ожидает чтобы закончить рекомпозицию до того, как параметры снова изменятся. Если параметр изменяет до завершения перекомпоновки, Compose может отменить перекомпоновать и перезапустить его с новым параметром.

При отмене рекомпозиции Compose удаляет дерево пользовательского интерфейса из перекомпоновка. Если у вас есть какие-либо побочные эффекты, которые зависят от того, отображается, побочный эффект будет применен, даже если композиция будет отменена. Это может привести к несогласованному состоянию приложения.

Убедитесь, что все составные функции и лямбды являются идемпотентными и побочными эффектами свободно обрабатывать оптимистическую рекомпозицию.

Составные функции могут выполняться довольно часто

В некоторых случаях составная функция может выполняться для каждого кадра пользовательского интерфейса. анимация.Если функция выполняет дорогостоящие операции, такие как чтение из памяти устройства, эта функция может привести к зависанию пользовательского интерфейса.

Например, если ваш виджет пытался прочитать настройки устройства, он потенциально мог читать эти настройки сотни раз в секунду с катастрофическими последствиями для производительность вашего приложения.

Если вашей компонуемой функции нужны данные, она должна определить параметры для данных. Затем вы можете переместить дорогостоящую работу в другой поток, за пределы композиция и передать данные в Compose с помощью mutableStateOf или LiveData .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.