Семья в перми кинотеатр: Расписание кинотеатра на сегодня «Синема Парк Семья (Пермь)» – киносеть «Формула Кино / Синема Парк»

Содержание

ТРЦ СемьЯ, Пермь, Революции 13, аренда торговой недвижимости

Общая площадь: 82 394 м²

Арендные площади: 50 ‒ 500 м²

Об объекте

Район
Свердловский
Этажность объекта
4
Телекоммуникации
wi-fi, интернет, телефонная линия
Класс здания
A/A+
Введено в эксплуатацию в
2008 году
Имеется парковка
открытая
подземная
Безопасность
видеонаблюдение, круглосуточный пункт охраны
Вентиляция и кондиционирование
приточно-вытяжная вентиляция, центральное кондиционирование
Система пожаротушения
пожарная сигнализация
Подведено водоснабжение и канализация
Объекты инфраструктуры
Аптека, Ателье, Банкоматы, Детский развлекательный центр, Зона отдыха, Кафе, Кинотеатр, Комната матери и ребенка, Магазин, Отделение банка, Ресторан, Салон красоты, Фуд-корт, Химчистка

Планы помещений

Арендаторы

Кинотеатр «Синема Парк» время работы с 10:00 до 00:00 в выходные с 10:00 до 3:00
Продуктовый гипермаркет, время работы с 08:00-00:00

М-Видео время работы с 10:00 до 22:00

Описание объекта

Один из крупнейших торговых центров в Перми. Концепция ТРК «СемьЯ» подразумевает семейный отдых, поэтому инфраструктура комплекса максимально адаптирована для всех членов семьи: большой магазин детских товаров, кинотеатр, развлекательные возможности для всей семьи, крупный магазин бытовой техники - в общем более 200 магазинов, фуд-корт, ресторанный дворик, большая парковка.

Описание территории

Густонаселенная часть города, вблизи от городской магистрали "Новая Дамба", по соседству располагаются бизнес-центры и административно-жилые здания. В 300 метрах находится Парк развлечений им. Горького.
Транспортная доступность: оживленная проезжая часть, перед зданием остановка общественного транспорта, обширная автостоянка.

Фестивали, музеи, театры и кинотеатры. Что закроется в Перми с 26 октября, а что будет работать

Министерство культуры Пермского края выпустило приказ, в котором прописаны ограничительные меры для учреждений культуры, цель которых — снижение рисков распространения коронавируса. По сути, это карантин, который продлится с 26 октября по 8 ноября, но частные учреждения культуры всё-таки продолжат работать.

Театры, музеи, филармония — закроется вообще всё?

Нет, не всё. Согласно приказу, театры, филармония, культурно-досуговые учреждения, а также государственные организации исполнительских искусств на две недели ограничат работу со зрителями. Их работа продолжится, но без зрителей в зале.

Музеи и иные организации, осуществляющие музейную и выставочную деятельность, тоже закроются для посетителей. Возможны прогулки по открытой территории, без посещения закрытых экспозиций. Это, например, Хохловка и уличные экспозиции завода Шпагина.

Завод Шпагина Фото: пресс-служба администрации Пермского края

Учреждения, осуществляющие образовательную деятельность в сфере культуры, перейдут на дистанционное обучение. Библиотеки закроют читальные залы. Читателей обеспечат удалённым доступом к ресурсам библиотек.

Всем учреждениям культуры рекомендовано ограничить служебные командировки сотрудников, совещания проводить в режиме видеоконференции и по возможности перевести работников на удалённый доступ.

Все эти меры строго обязательны для государственных учреждений и будут действовать до 8 ноября. Такие же меры рекомендуется принять всем муниципальным образованиям Пермского края.

Что будет с фестивалями?

В приказе минкульта отдельно прописано, что временно ограничиваются подведомственные краевым властям ранее запланированные всероссийские и международные мероприятия на территории Прикамья, включая международные фестивали, выставки, конкурсы и т. п.

Пермский театр оперы и балета уже сообщил об изменениях в проведении конкурса «Арабеск-2020». Он пройдёт в театре с 24 октября по 2 ноября. Конкурс откроется 24 октября премьерой балета «Анюта» в постановке художественного руководителя конкурса, танцовщика и хореографа Владимира Васильева и с его участием.

С 26 октября конкурсные показы и гала-концерт пройдут в закрытом режиме, без допуска зрителей, но трансляцию балета «Анюта», конкурсных туров и гала-концерта лауреатов можно будет увидеть онлайн, например на официальном YouTube-канале театра и в группе ВКонтакте.

Балет «Анюта» Фото: Андрей Чунтомов

Пермская филармония переносит даты проведения XV Международного фестиваля органной музыки. На сайте учреждения сообщается, что интернациональный музыкальный форум пройдет с 1 по 7 декабря. Все приобретенные билеты действительны.

Под вопросом судьба фестиваля «РемПуть. Театральная биржа», который должен был пройти на заводе Шпагина с 1 по 4 ноября. По имеющейся у интернет-журнала «Звезда» информации, фестиваль будет перенесён, хотя конкретные сроки проведения пока неизвестны. Их огласят на пресс-конфереции на следующей неделе. На данный момент некоторые участники уже приехали в Пермь и проводят репетиции своих проектов.

Государственные театры закроются. А частные?

Частные театры, кинотеатры смогут продолжать свою работу при условии соблюдения санитарных требований Роспотребнадзора. Этот момент отдельно отмечен в приказе минкульта.

Кинотеатры сети «Кино Окко» («Синема Парк Колизей», «Синема Парк Семья», «Кристалл») и «Киномакс» будут работать.

Киноцентр «Премьер» вместе с государственными учреждениями закроется для зрителей с 26 октября до 7 ноября.

Работать будут и независимые театральные площадки. В частной филармонии «Триумф» подтвердили, что все запланированные мероприятия состоятся. Например, 26 ноября пройдёт показ спектакля-аукциона «Купи слона» — первой театральной постановки рассказов Павла Селукова.

Фото: Владислава Кузнецова

Частные театры «КТО» и «Век жизни» также сообщили, что продолжат работать. Пока открыт и пермский «Дом актёра». По словам его директора Елены Старостиной, «Дом актёра» является не государственным учреждением, а общественной организацией, и никаких специальных указаний на свой счёт они пока не получали.

Независимые выставочные площадки тоже закрываться не будут. Например, продолжит работу частная галерея «Уникум» и открыт «Центр городской культуры». В ЦГК в рамках IV Пермских гражданских сезонов 22 октября открывается выставка «Не верь, не бойся, не проси. ГУЛАГ и его Вергилий» по творчеству Варлама Шаламова. У выставки не будет церемонии открытия, но работать она будет по расписанию площадки.

***

Читайте также: анонс спектакля-аукциона по рассказам Павла Селукова «Купи слона»

Статьи о пермских независимых театрах «КТО» и «Век жизни»

Дискуссия: Музеи и театры в условиях вынужденной цифровизации

Онлайн-кинотеатр МТС представил кино про основателя «Вконтакте» и Telegram | ДОСУГ: События | ДОСУГ

Онлайн-кинотеатр Kion, разработанный компанией МТС,  представил первое документальное кино «Дуров», снятый режиссёром Родионом Чапелем.

Премьера фильма про основателя соцсетей «Вконтакте» и Telegram Павла Дурова состоялась 24 апреля в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля. Его продюсером стал генеральный директор МТС Медиа Игорь Мишин. Среди спикеров фильма: пресс-секретарь  и разработчики соцсети «Вконтакте» Георгий Лобушкин, Олег Илларионов и Андрей Лопатин, журналист издания «Деловой Петербург» Эльнара Петрова, главный советник Telegram по инвестициям Джон Хайман, сооснователи «Вконтакте» Лев Левиев

и Вячеслав Мирилашвили, заместитель генерального директора соцсети «Вконтакте» по стратегии и бизнесу Александр Круглов, блогер Александр Горбунов и другие. Отмечается, что сейчас фильм доступен для просмотра в новом онлайн-кинотеатре Kion. 

«Мы давно наблюдали за Павлом Дуровым. Всё началось с программы "Парфёнов", где Леонид рассказывал о его отъезде из России. И я, и Павел из Петербурга, мы учились в одном университете. В фильме хотелось передать понимание того, как именно этот человек запрыгнул в новую технологическую эпоху, а впоследствии стал одним из главных её представителей. К счастью, замысел нашёл отклик у Игоря Мишина, благодаря которому во многом и появился этот проект», - говорит режиссёр Родион Чапель.

Онлайн-кинотеатр Kion, разработанный компанией МТС, включает более 200 ТВ каналов, тысячи фильмов, сериалов, мультфильмов и документальных проектов. Важной частью онлайн-кинотеатра являются собственные оригинальные фильмы и сериалы, а также новый формат контента - киносторис. Он позволяет зрителю самостоятельно выбирать как смотреть контент: в виде привычного полнометражного кино или в формате сериала, сюжетно и технологически разделённого на эпизоды по 10-15 минут.

 

Частная филармония «Триумф» - История

1910

Первое архивное упоминание электротеатра «Трiумфъ», хозяевами которого была чета мещан Журавлевых, встречается в письме Пермского губернского правления от 13 октября 1910 года. В письме дается разрешение на «возведение каменного пристроя к существующему электротеатру» по ул. Покровской (сегодня – Ленина). Также сохранилась листовка «Конторы и главного склада музыкальных инструментов Ивана Михайловича Журавлева» на улице Покровской, из которой следует, что с 1892 года в этом здании производились и сдавались в прокат рояли, пианино и фисгармонии. Так что музыка в этих дореволюционных стенах жила с самого начала. Но главным образом, почти сто лет тут «крутили кино».

1913

«С 1 сентября 1913 года «Триумф» приобрел монопольное право постановки всех картин в Перми, выпускаемых всемирной фабрикой Бр. Патэ и др., – сообщала реклама в местной газете. – Роскошные картины исключительно новейших выпусков».
Братья Пате, купив у Люмьеров патент на «синематограф», сами производили киноаппараты, киноленты, а также портативные граммофоны («патефоны»). В 1908 году они открыли московское представительство, чтобы напрямую работать с ведущими кинотеатрами крупных российских городов. В Перми таким кинотеатром стал «Триумф» – самый респектабельный в городе: со струнным оркестром, в бархате и позолоте, с экзотическими деревьями и фонтаном в фойе.

1918

С кинотеатром «Триумф» связана трагическая история последних дней Великого князя Михаила Александровича Романова, которого большевики сослали в Пермь после того, как в его пользу отрекся от престола Николай II. Выдержка из дневника Михаила Романова от 23 мая 1918 года: «До обеда стригся, стриг австрийский пленный из Львова, который стремится домой. Затем я читал и играл на гитаре. Вечером мы втроем пошли в кинематограф “Триумф”». В ночь с 12 на 13 июня 1918 года Михаил Александрович вместе с секретарем Джонсоном были тайно похищены и убиты группой местных чекистов.

1932

В начале 30-х годов кинотеатр «Триумф» был переименован в «Художественный» и перестроен для установки звукового оборудования. В 1932 году здесь был показан первый звуковой фильм «Златые горы». Следующая реконструкция кинотеатра в 50-е годы была связана с возможностью показа широкоэкранных фильмов. Вообще история здания – это история множественных переделок, пристроев и надстроев, которая продолжалась с конца 19-го до начала 21 века. Если сравнивать конструктивистские фасады «Художки» (как назвали кинотеатр пермяки) с дореволюционными фото, невозможно поверить, что это один и тот же дом.

1999

В 90-е годы кинотеатр снова перешел в частную собственность, и новые владельцы вернули ему исторический внешний облик и первоначальное имя. На излете века - в 1999 году – он открылся, оснащенный по последнему слову техники – аудиосистемой DolbyDigitalSurround. Здесь проходили громкие премьеры, кинофестивали, открытие Пермской синематеки с показом самых первых короткометражных фильмов братьев Люмьеров под эгидой Посольства Франции.
История и современность всегда тесно переплетались в жизни «Триумфа». В 2003 году его купил бизнесмен Александр Флегинский, создавший в Перми и Ижевске уникальную региональную киносеть VeryVelly.

2008

После открытия в центре города сразу двух крупных мультиплексов «Триумф», как и все однозальные кинотеатры, был обречен. Кинотеатр закрылся 2 апреля 2008 года, показав свою последнюю картину «10000 лет до нашей эры» и немного не дожив до 100-летнего юбилея. Некоторое время в старинном здании размещался ночной клуб «Территория 44», но вплоть до закрытия его «преследовало» уточнение «бывший кинотеатр “Триумф”». Старое имя не хотело покидать город.

2015

Спустя несколько лет после закрытия кинотеатра Александр Флегинский принял решение развивать помещения его внутреннего двора. Так в центре Перми появился настоящий уголок Европы – сводчатый кирпичный тоннель ведет посетителей в уютное пространство с живыми цветами, качелями, кофейнями и дизайнерскими магазинчиками. В 2015 году здесь был открыт гастрономический бар «Совесть», быстро ставший культовым заведением среди пермяков, затем – пиццерия Toropomodoro с настоящей дровяной печью. Место получило наименование «Старокирпичный переулок». И только большой зал продолжал пустовать, ожидая того, кто увидит его нераскрытый потенциал, вдохнет в него новую жизнь.

2016

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, прославленный дирижер Теодор Курентзис предложил владельцу создать на месте бывшего кинотеатра современный концертный зал. Маэстро оценил прекрасную акустику и бесконечные возможности зала по реализации самых разных концертно-театральных проектов. После очистки стен и потолка на кирпичных стенах обнаружились ритмичные ряды оконных ниш, кованые бронзовые решетки и рельефный орнамент на потолке в стиле ар-деко. Все это решено было оставить в нетронутом виде. 19 мая 2016 года «Триумф», получивший статус частной филармонии, открыл свои двери для музыкантов и зрителей. Руководителем проекта стала Юлия Балабанова.

2017

В мае 2017 года уже вторым в своей истории международным Дягилевским фестивалем «Триумф» завершил первый сезон. За первый год жизни в новом качестве зал принял более 30 концертов: классики, современной академической музыки, джаза, духовных песнопений, этнической и барочной музыки. Более 30 образовательных мероприятий: открытых лекций, мастер-классов, творческих встреч с музыкантами мирового уровня. 19 мая 2017 года «Триумф» стал площадкой для российской премьеры оперы Аны Соколович «Свадьба» в постановке Антона Адасинского и Теодора Курентзиса.

ПРИЗНАНИЕ

Учредитель первой на Урале частной филармонии Александр Флегинский получил премии «Твердые знаки» от газеты «КоммерсантЪ» и «Выбор прессы». Управляющий Юлия Балабанова стала лауреатом городской премии Перми в области искусства и культуры. «Триумф» прочно занял свое место среди ключевых культурных институций региона, в очередной раз подтвердив свое уникальное призвание – быть первым.

 

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета
Я хочу сказать не только как музыкант, а как житель этого города. Сейчас я знаю, что есть место, где каждый день я смогу попасть на что-то интересное: разные программы, люди, направления в искусстве. Это именно такое место, куда я хочу приходить, смотреть и создавать свои проекты. Это то самое лабораторное пространство, которого не хватает в городе. Европа уже 20 лет живет в таком режиме, включая московский «Винзавод». В таких культурных лабораториях происходят самые прогрессивные вещи. И когда ты находишься в этой атмосфере, уже неважно, в каком ты городе: в Перми, Вене или Париже, – ты становишься «обитателем мира».

АЛЕКСАНДР ФЛЕГИНСКИЙ

Учредитель частной филармонии «Триумф»
Однозначно, «Триумф» – это «про будущее». Прошлое в нем является базой. Оно позволяет нам быть уверенными в том, что мы строим этот проект на правильном фундаменте. У меня всегда было желание наполнить это здание содержанием, имеющим отношение к искусству, культуре. Не знаю, так бы и осталось всё на уровне желания или нет, если бы мне не довелось познакомиться с Теодором Курентзисом. Он сам пришёл в «Триумф», чтобы понять, может ли жить музыка в этом доме. А мне давно хотелось, чтобы она там жила. Поэтому, видимо, и родился проект частной филармонии. И, надеюсь, он будет развиваться всегда.

Постоянный обзор фильма и краткое содержание фильма (2017)

Год 1982 года. Прическа Фарры Фосетт по-прежнему царит. Юная Орели (Кира Маклин), которая переехала с родителями в пригород Вирджинии, с тоской смотрит на подпрыгивающие густые локоны школьниц вокруг нее и умоляет своих родителей (Патрисию Аркетт и Рейн Уилсон) позволить ей получить "постоянный." Вся ее жизнь будет другой - особенно в новой школе, где она никого не знает, - если бы ее волосы были более «телесными»! Но родители Орели открыто разорены, и стажер салона красоты, которая занимается химической завивкой Орели, оставляет ее похожей на маленькую сироту Энни с пальцем в электрической розетке.Издевательства, которые она получает в школе, и без того плохие, усиливаются. Она попадает в драки. Все, что ей нужно сделать, это каким-то образом придумать 60 долларов, чтобы выпрямить волосы. Она придумывает и планирует способ получить эти деньги.

«Постоянный» наполнен неэффективными нарциссическими взрослыми и детьми, столь же жестокими, как Черные шляпы в классическом вестерне. Все неправильно произносят имя Орели (учитель однажды назвал ее «Ареола»). Джим, отец Орели, был стюардом Air Force One и с гордостью демонстрирует все подписанные фотографии из U.С. президентов. Он возвращается в школу, но его заглушает страх перед плаванием (длинная история). Один взгляд на парик, наклеенный на его голову, позволяет понять, откуда у его дочери небезопасные волосы. Жанна, мать Орели, перегружена работой и сексуально разочарована («Джим!» - умоляет она однажды: «Секс - это бесплатно, !»). Ее главная цель в жизни - прикоснуться к дельфину, и она настолько злится, когда Джим не проявляет должного интереса, что она спит на одеяле на заднем дворе. (Аркетт и Уилсон составляют замечательную комедийную команду.) Это семья несоответствующих игрушек. Каждый человек боится всего: перемен, непринадлежности, отвержения. Трио замирает, когда в дверь неожиданно стучат. «Что с нами не так, что мы все боимся открыть дверь?» - стонет Жанна с дивана. Групповые семейные сцены - лучшие в фильме.

Аурели подружилась с откровенной Лидией (Нена Дэниелс), которую поместили в лечебные классы только по той причине, что она является черной девушкой в ​​преимущественно белой школе.Снисходительный учитель, медленно говоря, просит ее назвать слово, начинающееся со звука «ш». Вы, наверное, можете представить раздраженный ответ Лидии. Лидия и Орели объединяются - что особенно запомнилось во время жестокого хоккейного матча на скутере в классе физкультуры, снятого так, как будто это чемпионат мира, - чтобы попытаться отомстить подлым девочкам, которые мучают их жизни. Молодой Дэниелс, уроженец Ричмонда, получил «Оскар» в конце фильма во время общешкольного чтения стихов. Связь, установленная в сценарии Бурсона между плохой химической завивкой Орели и заплетенными в косу волосами Лидии, не очень хорошо продумана, особенно когда Лидия решает распустить волосы в момент общей свободы. «Перманентный» не является достаточно содержательной историей, чтобы поддержать комментарий об афроамериканских девушках и их прическах.

В фильме хороший комедийный ритм, и в каждой сцене присутствует буйная энергия споров. Часто бывает довольно забавно. Но «Постоянный» кажется короткометражным фильмом, растянутым до полнометражного фильма. Он никогда не поднимается выше уровня своей предпосылки.

Да, я помню те домашние завивки - а вы? [пленки и изображения] - Alabama Pioneers


ДА, помню те Пермь

по

Дороти Грэм Гаст

Тетю, которая была косметологом, уговорили во время визита к моей бабушке в Ромул подарили мне Тони.После того, как она расчесала его, я посмотрел в зеркало и заорал.

Вся семья говорила мне подождать несколько дней, и мне бы это понравилось. Вместо этого я мыла волосы раствором Tide / Halo каждый день в течение недели и поклялась, что больше не запутаюсь.

Позже, когда еженедельная укладка волос была частью профессионального образа учителя, я молился: «Господь с четырьмя маленькими детьми дома, мне не нужно тратить деньги и время на еженедельные походы в салон.«Результатом прошлых поездок стали сильно запеченные волосы и редеющие локоны.

«Господи, покажи мне лучший путь».

Мои волосы были коротко острижены и зачесаны назад.

Так что остается просто:

Шампунь для душа,

Уберите его с лица и дайте ему высохнуть, пока я продолжаю свой путь.

Эй, я никогда не утверждала, что стремлюсь к Королеве красоты.

Хотите узнать рецепт Томаса Джефферсона уксуса четырех воров или как приготовить суп из бычьего хвоста? Откройте для себя этот рецепт, а также множество советов для дома из прошлого в «Уксусе четырех воров: рецепты и любопытные советы из прошлого» Теперь в мягкой обложке - отличный подарок!

Автор (автор): Causey, Donna R

Прейскурантная цена: $ 7. 89
Новый из: $ 7.89 В наличии

О Дороти Грэм Гаст

Дороти Гаст живет в Ромулусе, штат Алабама, на семейной ферме Грэхем. Она преподавала в школах округа Таскалуса почти 30 лет. У нее есть «Моя, твоя и наша» семья. Она стала волонтером в многочисленных организациях после того, как восьмилетняя борьба ее мужа с болезнью Альцгеймера закончилась. Она помогла организовать добровольческую пожарную часть после того, как ей исполнилось 60 лет, и после обширной подготовки работала секретарем правления и национально сертифицированным пожарным.Ее попытки привлечь общественное внимание к чтению не увенчались успехом, но она пожертвовала книги в новую среднюю школу в долине Сипси из библиотеки ее дома, друзья помогли ей создать. Местные жители знают ее по силуэтам, которые она вырезает у детей. Она начала писать рассказы о ностальгии после того, как внук попросил ее записать истории, которые часто рассказывают на семейных мероприятиях.

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать пионеров Алабамы на Patreon!

Экзистенциальный момент для последней сети видеомагазинов

В течение последнего десятилетия Family Video не получала записки о смерти видеомагазина.

Hollywood Video была куплена Movie Gallery, и обе компании были вынуждены объявить о банкротстве в 2010 году. Blockbuster также обанкротился в том же году, и на сегодняшний день под его названием остался лишь один-единственный анахроничный магазин. Тем не менее, Family Video, базирующаяся в основном на Среднем Западе, открыла новые магазины в течение нескольких лет после сворачивания крупных сетей.

В 2018 году у него было открыто больше магазинов, чем у бренда Sears или Barnes & Noble. С тех пор цепочка начала сокращаться, поскольку потребительские изменения в потреблении контента догнали ее.Тем не менее, Family Video вышли в 2020 году с более чем 500 магазинами.

В конце года он будет занимать примерно половину этой площади.

«Это было непросто. Это было самое крупное закрытие, которое мы когда-либо делали», - сказал Дерек Дай, старший бренд-менеджер Highland Ventures, владеющей Family Video.

Добавьте ко всем другим потребительским тенденциям, ускоренным COVID-19, переход к потоковому видео, который нанес ущерб сети в этом году. Но не только снижение посещаемости и рост потоковой передачи из дома вынудили Family Video навсегда закрыть примерно половину своего присутствия.

Пандемия также нарушила производство фильмов и выпуск названий, от «Чудо-женщины» до нового фильма о Билле и Теде. «Честно говоря, закрытие на 60 дней из-за COVID не помогло, но замедление темпов роста в Голливуде, я бы сказал, было самым большим», - сказал Дай. «Нашим самым большим преимуществом для наших сообществ является то, что мы первые, у кого есть эти новые фильмы. Мы продаем их [для проката] в день выхода, по вторникам, за 3 доллара».

Влияние

COVID-19 на Голливуд привело к нехватке качественных изданий, которые могли бы привлечь покупателей в магазины.

"Был пятимесячный перерыв, когда мы просто покупали фильм категории B за фильмом категории B, прямо на DVD. Сейчас сложно зайти в наш магазин во время пандемии, чтобы купить фильм, который не высоко оценены ", - сказал Дай.

Семейный бизнес

История компании

Family Video восходит к 1946 году, когда Кларенс Хугланд основал дистрибьюторский бизнес Midstates Appliance & Supply Company. Чуть более трех десятилетий спустя, когда сын Кларенса Чарли руководил компанией, она стала дистрибьютором первого поставщика видеокассет для голливудских студий.

В то время цена обложки видео была астрономической по сегодняшним меркам и слишком высокой для большинства покупателей. Эта особенность бизнеса, возможно, больше, чем какая-либо другая, помогла зародить модель аренды видео.

В 1978 году, когда компания застряла с большим излишком видео, семья открыла один из первых магазинов видеопроката: Video Movie Club в Спрингфилде, который позже был переименован в Family Video. Чарли Хугланд использовал доход от видеопроката для скупки коммерческой недвижимости для размещения магазинов компании - стратегии, которой компания давно приписывает свой устойчивый успех.

Кейт Хугланд, сын Чарли, занявший пост президента компании в 1995 году, сказал Newsweek в 2018 году, что компания предпочла владеть недвижимостью под своими магазинами, ожидая, что видеомагазины «буквально выйдут из бизнеса почти в одночасье», и однажды они мог ли он продавать или сдавать в аренду магазины. Именно это и было сделано в эпоху COVID-19. (Подробнее об этом чуть позже.)

За прошедшие годы владение недвижимостью позволило компании сократить количество магазинов, чтобы повысить их производительность, и сдавать в аренду дополнительное пространство, и размещать свои предприятия рядом с Family Video.Это включает в себя Marco's Pizza, дополнение к видеомагазину и даже ветеринарный бизнес.

Решение владеть большей частью своей недвижимости также отличало Family Video от Blockbuster и других гигантов, чьи магазины, вероятно, быстрее стали убыточными из-за затрат на аренду.

Обеспечению устойчивости Family Video также способствовало семейное владение. «Они находятся в частной собственности и не несут ответственности перед акционерами», - сказал Дэниел Герберт, доцент факультета кино, телевидения и СМИ Мичиганского университета.Герберт также является автором книги «Видеоленд: кинокультура в американском видеомагазине».

«В то время как Movie Gallery, Hollywood Video и Blockbuster должны были оправдать свои бизнес-планы перед группой людей, наблюдающих, как их дивиденды уменьшаются или исчезают, Family Video - это буквально семья, и они могут решить делать все, что захотят», - добавил он.

#SaveTheVideoStore

До того, как в марте сеть была временно закрыта вместе с множеством других розничных продавцов, у Family Video по иронии судьбы были одни из лучших выходных за последние годы.«В первую неделю это было типа:« Ну, ладно, нас поместят в карантин, это может быть весело. Давайте возьмем три или четыре фильма и попкорн », - сказал Дай.

После того, как магазины закрылись, многие клиенты сети пошли в Redboxes в продуктовых магазинах и аптеках, которым было разрешено оставаться открытыми. Розничный торговец предлагал услугу обочины, но она медленно приживалась, и компания отказалась от этой попытки. (Он по-прежнему предлагает услугу, но прекратил ее продвигать.)

К августу, через несколько месяцев после открытия, компания объявила о раунде закрытия более 200 магазинов, за которым последовал еще один раунд, в результате которого осталось около 250 магазинов по сравнению с 510 в начале года.

По сути, в мгновение ока районные менеджеры видеосети стали изыскателями недвижимости, чтобы найти арендаторов для собственности компании, на которой располагались закрытые магазины. Это свидетельство семейного менталитета и гибкости компании, а также того, насколько быстро и глубоко кризис пандемии поразил видеосеть.

«Мы находимся в самом сложном положении, в котором мы когда-либо были, нам нужно мыслить нестандартно», - сказал Дай. «Нам нужно быть честными с нашими клиентами, что нас не будет здесь в 2021, 2022 году, если мы не вмешаемся сейчас.«

Эта срочность привела к проведению маркетинговой кампании под названием «#SavetheVideoStore». Family Video обратилась к Lion's Gate, Paramount и другим студиям с вопросом, могут ли им помочь знаменитости, с которыми они работали.

Dye сказал, что бюджет фактически равен 0 долларам. «У нас не было денег. Мы не потратили ни одного доллара на кампанию», - сказал Дай. «Наши магазины - это те, кто присылает нам контент. Мы сказали им, чтобы они пошли красить ваши магазины, повесить плакат, сменить вывеску, что бы вы ни делали. Все это под рукой.«

«Это немного анахронично», - сказал Герберт о кампании #SaveTheVideoStore. «Мне кажется, что я видел такие же кампании 10 лет назад».

Наряду с поиском знаменитостей, видео-цепочка была представлена ​​в новостях и блогах, основанных на кампании. (Retail Dive была среди публикаций, к которым обратился Dye. ) Family Video также основывает большую часть своего маркетинга в социальных сетях вокруг хэштега и продвигает брендовые товары, по сути, чтобы напомнить клиентам, что он все еще существует - но, возможно, ненадолго, если люди не продолжайте делать покупки с ними.

«Мы не собираемся скрывать тот факт, что это был абсолютно ужасный год для физических носителей и аренды недвижимости», - сказал Дай. «Вот в чем дело: мы не сможем существовать так долго, если не получим помощи от наших постоянных клиентов и людей со стороны».

Предварительная трансляция ностальгии

В какой-то степени Family Video вызывает ностальгию по эпохе, когда видеомагазины были доминирующим каналом для домашнего просмотра.

В ту эпоху были стремительные взлеты и падения.Как писал Джош Гринберг в книге «От Betamax к Blockbuster», индустрия, зародившаяся любителями, а затем вначале возглавляемая семейными и популярными магазинами, была построена практически из ничего.

Поскольку модель видеопроката стала доминирующим каналом для просмотра фильмов дома, походы в видеомагазины стали для американцев образом жизни. «Я помню, как учился в начальной школе, когда в моем районе открылся первый видеомагазин, и это было настоящим удовольствием», - сказал Гринберг Retail Dive в интервью 2019 года.

Blockbuster и другие сети начали консолидировать рынок в 1980-х и 1990-х годах. К 2000-м годам индустрия уже находилась в упадке, отчасти из-за решения студий выпускать DVD по ценам, которые потребители могли позволить себе сразу. В одночасье Walmart, Best Buy и другие розничные торговцы стали крупными конкурентами арендным сетям.

Легковесный DVD также оказался легким и дешевым для отправки по почте, что позволило стартапам, предоставляющим услуги аренды по почте Netflix, увеличить долю рынка, а также помочь в распространении модели вендинга, возглавляемой Redbox.

Когда крупные сети рухнули, студии потеряли основной канал сбыта своих продуктов. «Я думаю, у вас действительно наблюдается настоящий спад на рынке инди-фильмов, то есть полнометражных фильмов», - сказал Герберт.

В то время как амазонки и Netflix во всем мире производят свой собственный контент, большая часть из них - это телесериалы, которые поддаются разгулу, а не малобюджетный инди-фильм, который видеомагазины помогли поддержать, предоставив готовый рынок, согласно Герберт.

К концу 2010-х годов видеомагазин в значительной степени воспринимался как реликвия (по крайней мере, в тех районах страны, где поблизости не было семейного видео). В 2019 году франшиза Blockbuster в Бенде, штат Орегон, стала последним магазином под этим знаменем в мире. Таким образом, он стал новинкой и туристическим направлением, что спасло его от исчезновения.

Владелец магазина Кен Тишер кое-что знает о ностальгии по видеомагазинам. Его блокбастер вызвал всплеск туристического интереса даже в эпоху COVID-19.Тишер сказал в интервью, что даже в условиях пандемии арендная плата остается стабильной. Он продолжает видеть номерные знаки других штатов среди покупателей магазина, «что у меня действительно смешанные чувства», учитывая распространение болезни, хотя поток туристов в магазины все еще несколько снижается.

«Хорошая новость заключается в том, что мы продаем товары людям, которые хотят прийти в последний магазин или оказаться в последнем и купить футболку, спортивные штаны или другие товары, которые мы должны продать, и это помогает нам на плаву, - сказал Тишер.

Летом магазин Тишера даже сотрудничал с Airbnb в рамках маркетинговой кампании для рынка аренды на время отпуска, что позволило компании добавить в Bend Blockbuster пространство в стиле гостиной, где семьи могли оставаться и смотреть фильмы в нерабочее время.

Но «Блокбастер Тишера» - это всего лишь один магазин. Семейное видео по-прежнему нуждается в поддержке 250 магазинов. Как сказал Тишер, услышав о продвижении цепи вперед, «Вау, это все еще много».

Франшизе

Тишера никогда не приходилось напрямую конкурировать с Family Video, но, основываясь на том, что он слышал от других франчайзи Blockbuster в прошлом, он сказал: «Мы очень рады, что они не расширились на Запад, потому что, казалось, они иметь бизнес-модель, которая им подходит.«

Многие из закрытых в этом году магазинов Family Video, возможно, в какой-то момент все равно закрылись, хотя в разгар пандемии Дай сказал, что он ожидал, что компания продолжит работу где-то около 400 магазинов в течение как минимум трех-пяти лет. «В конечном итоге это может быть лучше для компании», - сказал он.

Следующий акт или финальные титры?

Family Video сталкивается с демографической проблемой, которая в конечном итоге может стать самым большим испытанием для существования.По словам Дая, его средний клиент значительно старше 40 лет. Для более молодых клиентов, «без того, чтобы как настоящий посланник, как их родители, или родственники, или даже друг, который старше, сказать:« Пойдем в магазин »- это просто, вероятно, не приходит вам в голову», - сказал Дай. Или, другими словами: «Поколению Z сложно попасть в видеомагазин».

Видеомагазины по-прежнему могут предложить что-то ценное - обслуживание клиентов, человеческие (в отличие от алгоритмических) рекомендации, поиск продукта намного проще для глаз и мозга, чем экран, последовательная и полная библиотека заголовков, которая не требует подписки на несколько потоковых передач .Что касается семейного видео, то оно обслуживает многие рынки, на которых отсутствует широкополосный доступ и преобладает склонность переключаться на чисто цифровые формы просмотра.

Пандемия подорвала многие преимущества, которые Family Video оставила перед доставкой цифрового видео. Вопрос в том, сможет ли он прийти в норму или это последняя позиция розничного продавца.

Хотя ностальгия по эпохе видеомагазинов - время, когда семьи теснились в дружелюбных, ярких, тематических кинотеатрах, чтобы выбрать развлечения на выходные, - помогла увеличить последний блокбастер, этого может оказаться недостаточно, чтобы поддержать последнюю сеть магазинов в стране. видеомагазины.

«Я не думаю, что ностальгия поддержит индустрию», - сказал Герберт. «Мысль о том, что нам нужно спасти видеомагазин, потому что это культурная достопримечательность, - это трогательная мысль, но это не долгосрочная бизнес-модель».

«Но, - добавил он, - я должен сказать, что всегда был очарован Family Video. И я был впечатлен ими. Когда я впервые нашел их, я подумал:« Вау ». Это действительно необычный бизнес. Тем более, что время шло, Family Video просто не унимается. Они действительно хорошо работали в течение долгого времени, и я бы не стал их считать в краткосрочной перспективе ».

Аманда Адольфссон в своем семейном фильме ужасов Нелли Рэпп: Агент чудовища

Шведский режиссер Аманда Адольфссон рассказывает о своем новом фильме «Нелли Рапп: агент-чудовище», работая с детьми-актерами, балансируя между ужасом и комедией и снимая семейные фильмы.

Прочтите остальную часть нашего обзора Берлинале

Лили Уолстин (слева) снимается в роли монстра «Франкенштейна» Роберты в фильме «Нелли Рэпп: Агент монстра» и режиссера Аманды Адольфсон (на фото справа).Нелли Рэпп: Агент-чудовище прошла международная премьера на Берлинале.

В «Седьмом ряду» мы гордимся тем, что ищем лучшие скрытые жемчужины, о которых никто не говорит, чтобы наши читатели никогда больше не пропустили отличный фильм.

Нажмите здесь, чтобы подписаться на рекомендации по потоковой передаче каждую пятницу.

Приблизительное время прочтения: 22 минуты

Поскольку Берлинский кинофестиваль ориентирован на аудиторию, одной из визитных карточек Берлинале является «Поколение», целиком посвященная фильмам о молодежи и для молодежи.В этом году в конкурсе Generation были представлены многие из наших фаворитов фестиваля, в том числе Summer Blur , Ninjababy , Stop-Zemlia и Short Vacation . Разделенный на два раздела - «Поколение 7+» и «14+» - для детей и подростков, этот раздел предоставляет зрителям редкую возможность ознакомиться с фильмами со всего мира для молодежи, включая фильмы, которые иначе не могли бы быть показаны на кинофестивалях.

Один из таких фильмов - шведский Нелли Рапп: Агент-чудовище режиссера Аманды Адольфссон, коммерческий детский комедийный фильм ужасов, снятый искусно и недостаточно искусный, чтобы быть запрограммированным на большинстве крупных фестивалей.Как сказал мне Адольфсон: «Одна из целей фильма заключалась в том, чтобы смотреть его было весело. Это должно быть похоже на блокбастер, где ты покупаешь себе попкорн и кока-колу, садишься и получаешь удовольствие полтора часа ».

Каким бы беззастенчивым ни был фильм, в нем также представлены многослойные персонажи, великолепные костюмы и постановочный дизайн. Это такой детский фильм, который мы редко видим: одинаково интересный как для детей, так и для взрослых. Я надеюсь, что платформа Берлинале поможет Nelly Rapp найти более широкую международную аудиторию, которой она заслуживает, особенно сейчас, когда в разработке находятся долгожданные сиквелы.

На основе серии книг Мартина Видмарка, Нелли Рэпп: Агент-чудовище следует за восьмилетней неудачницей Нелли (Матильда Гросс) в течение недели, которую она проводит в готическом особняке своего дяди Ганнибала (Йохана Реборга), где он живет со своим коллега Лена-Слева (Марианна Мерк). Когда она обнаруживает, что ее дядя является частью сети подпольных «агентов-монстров», в которую входила ее ныне покойная мать, посвятившая себя защите монстров от мира и мира от монстров, она очень хочет присоединиться к команде. Плата за вход состоит в том, чтобы поймать своего первого монстра, и во время разведки своего пленника она обнаруживает, что монстры не так чудовищны внутри, как могут казаться снаружи.

Во время охоты Нелли подружилась со своей целью, монстром-франкенштейном, созданным из запчастей различных существ. Ее зовут Роберта (Лили Уолстин), и они впервые взаимодействуют, когда она спасает жизнь Нелли. Сердце Роберты похоже на кондитера, который целыми днями занимается выпечкой кондитерских изделий, и вот уже более века она живет в теле двенадцатилетней девочки.Оба они одинокие изгои, находящие друг с другом трогательное родство. Вместе они планируют устроить чаепитие и дискотеку для других монстров, которые когда-то были друзьями Роберты. Среди гостей - веганский игрок-вампир, продавец хот-догов, который каждый месяц становится оборотнем, и пара призраков.

Но подстерегает опасность. У молодого агента-монстра Винсента (Бьорн Густафссон) есть радикальные идеи о поимке монстров, чтобы преобразовать их - сделать вампирам косметическую стоматологическую хирургию, убедить зомби есть брокколи - чтобы вписаться в мир людей. Или, если это не поможет, сделайте лоботомию или убейте их. Нелли выпадает напомнить другим агентам-монстрам об их долге сопереживать монстрам. Как настоящий злодей в пьесе, Винсент - самая проблемная часть фильма: его план и внешность арийца вызывают у нацистов, но фильм отвергает его плохие идеи, считая его просто «королевой драмы». В кожаном костюме и шубе, с обесцвеченными светлыми волосами, вы сразу понимаете, что он плохие новости, что также играет в стереотипах о злодее-геи. Эти культурные ориентиры могут быть утеряны детской аудиторией, но нормализация этих проблемных стереотипов - единственный способ, которым фильм действительно дает сбой.

Nelly Rapp одновременно является и не является фильмом о монстрах. Есть два готических особняка - Ганнибала и Роберты, - но оба красочные и в значительной степени ярко освещены, потому что, как оказалось, монстры - не те страшные существа, которые можно предположить по их репутации. Напряжение в фильме возникает из-за того, что Нелли не знает этого в начале, и когда она узнает это, она должна использовать свое сострадание, чтобы помочь другим агентам-монстрам понять это тоже. Адольфсон сказал мне, что дети, которые смотрели фильм, действительно находили его по-настоящему страшным, хотя, когда я стал взрослым, я в основном находил его забавным и восхитительным, особенно в том, что он основан на правилах ужасов, чтобы подорвать их страх.

Часть удовольствия от просмотра Nelly Rapp приглашают в красивый, красочный мир, где ночные тряски могут быть не такими, какими кажутся. Костюмы божественные: Нелли в оранжевых и синих тонах, чтобы соответствовать осенним листьям, Роберта в викторианском платье, оборотень из рокабилли и многие другие. Несмотря на бюджетные ограничения фильма, два основных дома - это места, которые вы хотите открыть для себя и провести время. Одна из самых захватывающих сцен фильма - это когда мы следуем за Нелли в подвал Ганнибала в поисках его секретов, потому что подвал полон сюрпризов. в его замысловатом дизайне. Nelly Rapp изысканно изготовлен, и здесь никогда не бывает скучно.

После международной премьеры фильма на Берлинале я сел с Амандой Адольфссон, которая только что родила неделю назад. Она рассказала об уникальных задачах создания детского фильма о монстрах, создания великолепной эстетики фильма и работы с детьми-актерами.

Седьмой ряд (7R): Что вас заинтересовало в Нелли Рэпп: агент-монстр ?

Аманда Адольфссон: Я знаю производителя; мы вместе ходили в киношколу.Он подал идею [мне]. Мне всегда нравились сказки или рассказы, которые немного нереалистичны. Мне очень понравилась идея, что это мир, в котором монстры существуют, живут рядом с людьми, как в параллельной вселенной. Мы живем вместе, но не знаем, что они монстры. Монстр может работать в киоске с хот-догами или жить в квартире по соседству.

На основе серии детских книг. У нас была большая свобода при написании сценария, потому что истории - это очень маленькие истории, но мы должны были создать большую историю о персонаже, который через что-то проходит.

Кадр из фильма «Нелли Рапп: агент-монстр», режиссер Аманда Адольфссон

7R: Как вы развили эстетику Нелли Рапп: агент-монстр ?

Аманда Адольфссон: На самом раннем этапе вы должны думать о множестве ссылок, таких как изображения и, возможно, фильмы. Когда я был моложе, мне очень нравился Эдвард Руки-ножницы (1990), фильм Тима Бертона. Так что это одно. Даже если это фильм для взрослых, я много думал об этом фильме.Я не совсем фанат Harry Potter , но мой продюсер им был, поэтому он много об этом говорил. Я просто начал искать в Интернете фотографии, которые меня вдохновили.

Я начал делать мудборд персонажей и локаций. Когда я подумал об этой девушке Франкенштейна, Роберте, я подумал, что она больше похожа на японскую девушку, одетую в большие платья, пытающуюся выглядеть по-настоящему милой и красивой, потому что ей было так стыдно за свою внешность. А потом мы наняли людей, которые делали грим, одежду и производственный дизайн.Судя по моим доскам настроения, это произошло. Мы рассказали о том, как Роберта живет в этом доме уже сто лет. Разве она не должна быть одета в то же платье, которое ей подарили? Конечно, должна. Это было много о командной работе.

7R: Не могли бы вы рассказать мне о проектировании двух домов: дома Ганнибала и дома Роберты?

Аманда Адольфссон: Для дома Ганнибала мы хотели особняк, в котором он живет, и все выглядит нормально, но у них также есть место в подвале, где держат немного диких монстров. У них есть эта библиотека. Я хотел иметь чулан, в который можно было бы войти, подняться на лифте и выйти где-нибудь еще. Мы снимали все, что находится внизу в подвале студии, но не смогли построить лифт, и мне было так грустно. Художник-постановщик сказал: «Ну, она может просто пройти через эту дверь, а потом может подняться». Я сказал: «Я хочу, чтобы лифт поднялся наверх. Вы можете что-нибудь сделать? Можешь отодвинуть его в сторону? » Он мог бы. Итак, лифт не поднимается; он уходит в сторону, потому что это то, что мы могли себе позволить.Я хотел, чтобы в этом доме было немного волшебства, но он был немного жутким.

Дом Роберты - очень красивый дом. Я хотел, чтобы он казался совсем тусклым. Однажды, когда жила ее мать, это был фантастический дом, в красивых цветах, и они вместе делали это кафе. Но в каком-то смысле все это умерло. Время просто остановилось. В ее комнате много пыли и старых игрушек. Она так долго жила, но все еще девочка, которая всегда была ровесницей. Мне очень понравилось это кафе, [и я хотел] сделать это в заброшенном здании.

7R: Как вы работали со своим оператором, чтобы осветить дома? Они немного жуткие, но никогда не бывает по-настоящему темно. Так что это не совсем страшно, потому что, конечно, монстры на самом деле не злые.

Аманда Адольфссон: Днем мы использовали много дневного света. Мы просто включаем дополнительный дневной свет. Вечером не может быть слишком темно. Мне нравится, когда это немного более артистично, может быть, не слишком реалистично. Это не только лунный свет; может быть, мы используем что-то еще только потому, что нам это нравится.Вы можете получить такую ​​свободу в фильмах такого рода. Необязательно относиться к освещению полностью натуралистично. Когда монстры устраивают вечеринку и танцуют, я хотел волшебного ощущения, что это дискотека, поэтому мы использовали дискотечный шар и фиолетовый свет. Возможно, это нереально, что у Роберты есть этот дискотечный шар и этот пурпурный свет, но мы хотели его для сцены. Мы были немного свободны в том, какие чувства мы хотели бы выразить в этой сцене.

7R: Не могли бы вы немного рассказать о костюмах в Nelly Rapp: Monster Agent ?

Аманда Адольфссон: Кики Иландер, которая создавала костюмы, действительно великолепна.Она так долго в этой индустрии. С Ганнибалом очень легко, когда вы читаете сценарий, думать, что он похож на английского лорда, который носит твидовые и коричневые одежды. Но когда мы говорили о нем, мне показалось, что в нем есть что-то грустное. Он там живет. Он мог быть геем. Он чувствует себя немного старым, как будто его жизнь прошла, и теперь он все еще должен оставаться здесь, в этом здании. Поэтому я хотел, чтобы он был немного похож на Карла Лагерфельда, как будто он мечтал быть немного модным. Ему нравилось ездить в Париж. Когда я сказал, что, возможно, он может быть немного причудливым, она сказала: «Да, мы должны сделать его похожим на Карла Лагерфельда, с небольшим хвостиком.«Он немного больше анализировал персонажей. О чем мечтает Ганнибал? Он мечтает танцевать танго где-нибудь в Испании, хорошо выглядеть.

С Леной-Слевой, дамой, с которой он живет в его доме, я много думал о [том факте, что] эта актриса (Марианна Мерк) - известная оперная певица в Швеции, и она очень модная. У нее всегда такая химическая завивка, красные губы и много макияжа. Я хорошо ее знаю, потому что работал с ней над другой постановкой. Мы просто хотели, чтобы она выглядела естественно [без макияжа], с седыми волосами.Вы помните фильм Линда , фильм Стивена Кинга? Кэти Бейтс, в этом фильме она выглядит сырой и естественной. Вот и все.

Мы с Нелли много думали, как ее одеть. Я хотела чего-то, что выглядело бы теперь как девушка, но все же не слишком современного. Это не только 2020 год. Я хочу, чтобы вы смогли посмотреть фильм через пять лет и не думать: «О, это уже не так модно». У нее есть [общие] джинсовые шорты и леггинсы, вроде как сейчас.Она много гуляет на улице, и я хотел пиджак ярких цветов. Итак, мы нашли эту желтую куртку. Мы держим ее в одной и той же одежде на протяжении всего фильма. У нее вязаный кардиган. Мы подумали, что это кардиган, который носила ее мама; это очень старый. Мы попытались создать предысторию того, что на них надето.

Мы с Робертой думали, что ее мать подарила бы ей красивое платье ручной работы с кружевом, а потом просто испачкала бы его. Время идет.

С монстрами было гораздо сложнее узнать, как они будут одеваться.Насчет вампира я была абсолютно уверена, что он должен быть одет в черную одежду или, может быть, в кожаную куртку и длинное пальто. Он слушает синтезаторную музыку, и он геймер. Самым тяжелым оказался оборотень, который работает в киоске с хот-догами. Кто она? Что она наденет? Но потом мы узнали, что она девушка рокабилли, мы это называем, где у вас эти машины, и вы горите по городу. Мы решили одеть ее в джинсы, немного в стиле рокабилли. Другие статисты, которые были оборотнями, тоже были в джинсах.

Сценарист написал, что с двумя призраками они были из 1600-х годов, одетые в одежду рококо.Но я нашел эту черно-белую фотографию, или, может быть, дизайнер по костюмам [нашел ее], на которой изображены две женщины с очень длинными волосами, стоящие на крыльце. Я просто подумал, это странно, что у них обоих такие длинные волосы. Нам это понравилось. Я подумал: «Может, у них длинные волосы и ночная рубашка?»

7R: Каково руководить детьми и подростками?

Аманда Адольфссон: Выбрать правильного ребенка на эту роль - очень большая работа. Мы вложили много энергии и времени, чтобы нанять Нелли и много снимать ее, что мы и сделали.Нам очень повезло с Матильдой [Гросс, которая играет Нелли]: она впервые оказалась перед камерой, но она снимается в мюзиклах, потому что происходит из музыкальной семьи. Она была на сцене в The Sound of Music , и я думаю, Annie - не в главных ролях. Она знает, как двигаться в нужном направлении. Она очень предана работе. Она была своего рода маленьким профессионалом.

Матильде десять, а девушка, которая играет Роберту (Лили Уолстин), немного старше, тринадцать.У другой девушки было немного больше опыта, но у нее не было опыта сидения с макияжем в течение двух или трех часов, чтобы получить эти шрамы. Для нее это было действительно душевно, потому что она должна быть там сначала утром раньше всех, сидеть неподвижно, потому что на ее лице были протезы, а затем еще час, чтобы его снять. На ее собственной коже началась экзема, и она очень расстроилась из-за этого.

Вам просто нужно их узнать и поговорить с ними как с актрисами.Они знают, что это работа. Вам просто нужно сказать им, что вы хотите, чтобы они делали, и дать им почувствовать себя в безопасности. Если им что-то интересно, вы можете вести открытый диалог, чтобы они чувствовали себя в безопасности с другими людьми на съемочной площадке - например, с визажистами и отделом костюмов. Вы должны убедиться, что они очень хорошо ладят с детьми, чтобы дети все время чувствовали себя в безопасности. Если они не чувствуют себя в безопасности или не видны, это может быть проблемой.

В этом возрасте они настолько взрослые, что могут брать направление.Иногда полезно попытаться сделать это из импровизации. Иногда они слишком хорошо заучивают реплики, когда учатся. Вы можете сказать им, что вам на самом деле не нужно учиться: вы можете прочитать сцену, а мы сделаем это на съемочной площадке. Проблема работы с детьми в том, что у вас не так много рабочих часов. Это очень ограничено. У тебя всего восемь часов. Если три часа уходит на макияж, у вас просто пять часов на съемку, а затем - на съемочную площадку. Дни становятся все короче и короче.

И они не привыкли спать по ночам.Матильда, которая играет Нелли, никогда не просыпалась после одиннадцати часов. Я сказал: «Разве вы не [не спали до полуночи] в канун Нового года?» Она сказала: «Ну, раньше я всегда засыпала». Сцены в лесу надо было снимать до двух-трех часов ночи. Это должна была быть все время ночь. Было очень важно видеть, как она становится все бледнее и бледнее. Мол, можем дать ей сладкого? У нас есть еще сладости?

7R: Поскольку они у вас не очень долго, как это повлияет на ваш подход?

Аманда Адольфссон: Вы должны быть действительно сосредоточены, когда они у вас есть. У нас не может быть сверхурочных. Дети не могут остаться на дополнительный час. Вам нужно очень, очень хорошо планировать свои дни. Иногда вам просто нужно [принять] тот факт, что вы не получили все снимки, которые хотели. Так всегда, но тем более [с детьми на съемочной площадке]. Вы действительно должны расставить приоритеты, чтобы получить материал, который вам действительно нужен.

7R: Как вы относились к настройке и редактированию Nelly Rapp: Monster Agent , чтобы сделать его доступным для молодежи?

Аманда Адольфссон: Я не хотела, чтобы он был слишком длинным.Детям не хватает внимания, чтобы сидеть дольше полутора часов. На самом деле, некоторые дети, которым понравился фильм, сказали, что он слишком короткий. И это хорошая проблема. Но также иметь темп в сценах, чтобы не было скучно.

Самым сложным было смешать юмор и пугающие моменты. Я думаю, что страшные части действительно страшны - особенно, когда она в лесу встречает оборотня или вначале, когда она видит это существо, которое Ганнибал уводит в подвал. Некоторые дети действительно боятся, когда она входит в дом Роберты, из-за возможного эффекта от прыжков. Не приходит, но может прийти.

Нам нужно было сделать так, чтобы страшные части не были слишком длинными, чтобы дети не захотели уходить из кинотеатра. [Например, сцена], когда Нелли идет за сеткой, а затем она бежит в лес, а затем Роберта забирает ее домой, и она просыпается в постели. Когда мы его тестировали, было один или два ребенка, которые хотели выйти из кинотеатра.Это было тяжело. Это было слишком долго. Но в остальном, я думаю, мы хорошо это уравновешивали: сцена была забавной и теплой, а также сцена, которая тогда была немного пугающей. Нелли такая храбрая, что тоже было очень хорошо.

Мы хотели, чтобы было страшно. Это должно быть приключение. Это должен быть фильм о монстрах. Фильм о монстрах должен быть страшным. Но все же надо смешать это со смехом. Для меня также было важно, чтобы взрослые, идущие с детьми на просмотр фильма, тоже находили фильм забавным и интересным. Я ходила в кино с детьми моих друзей. Я сижу и страдаю, потому что считаю, что диалоги плохи, и это не смешно. Я хотел, чтобы это было так, чтобы мне это нравилось. Мне это нравится, и я думаю, что и другим взрослым это тоже понравится.

7R: Как сделать так, чтобы он был доступен для детей, но нравился взрослым?

Аманда Адольфссон: Я думаю, что есть некоторые вещи в фильме, которые дети не понимают, некоторые роли достаются взрослым, а некоторые - обоим.У нас есть очень простая шутка, когда Ганнибал сидит на унитазе или пукает. Это очень дешево. Я хотел убрать это при редактировании, а потом мы протестировали, и взрослые и дети засмеялись. Не всегда важно, почему они смеются; просто иногда важно, чтобы вы смеялись, когда смотрите фильм. Принять рассказ - это своего рода облегчение.

В целом, этот парень, Винсент, приходит, он довольно радикален, и он хочет изменить монстров и поместить их в учреждение.Я думаю, что у взрослых гораздо более сильные связи с тем, какой он парень. В Швеции сейчас к власти приходит эта правая партия, как и в большинстве стран Европы. Вы можете думать о нем как о ком-то, чья миссия - быть милым и разговаривать с группой, но у него действительно плохие нравы. Так что я думаю, что взрослые могут анализировать это в другом смысле, чем дети. Несмотря на то, что это детский фильм, мы хотели сказать, что это семейный фильм. На самом деле я не думаю, что всем нужно все время получать все.

7R: Как понять, что, по вашему мнению, будет понятно каждой группе? Это просто тестовые показы?

Аманда Адольфссон: Мы говорили об этом при написании сценария; Я много был в писательской комнате. Вы пытаетесь поговорить с детьми из вашей семьи, чтобы узнать, какие у них есть ссылки. Вы пытаетесь понять, какие фильмы им нравятся, какие истории они смотрят. Это очень широкий диапазон. Некоторые дети шести или семи лет смотрят Гарри Поттер .Но некоторым одиннадцатилетним или двенадцатилетним людям не нравится Гарри Поттер . Они очень разные. Мы понимали, что нам действительно нужны тестовые просмотры.

Это было довольно сложно, потому что это было во время приближения Corona. У нас могло быть тридцать человек в зале. Конечно, дети должны были приехать с родителями. Но у нас было как минимум два тестовых просмотра, после которых мы разговаривали с детьми и родителями, и они также могли оставлять записи. Даже если дети не могли ответить, родители могли ответить и сказать: «Ну, в этот момент мой сын хотел сходить в туалет.Он действительно не хотел оставаться ». Итак, мы поговорили с ними.

Мы также пошли в одну школу, чтобы показать это в классе. Это был другой раз, когда у нас могло быть больше детей. Мы общались с детьми группами. Мы выяснили, что некоторым детям очень нравится то, что они вместе видят что-то страшное, а другим не очень. Так что решать родителям. В Швеции его [рейтинг] - от одиннадцати лет, но можете пойти, если вам семь лет со взрослыми. В этой возрастной рекомендации говорится, что некоторые дети могут быть напуганы.

У нас были эти дискуссии, когда мы решали, как нам сделать макияж монстров. Мы с визажистом очень хотели, чтобы все было реалистично. Мы не хотели, чтобы это выглядело фальшивым. Некоторые люди могут подумать, что это слишком естественно с некоторыми монстрами, такими как вампир или Роберта. Для меня было важно, чтобы это было в некотором смысле по-настоящему. Конечно, это фантастика, но я хотел, чтобы в фильме это было правдой.

7R: Вы сняли первый сезон шведского подросткового телесериала Eagles , и ваш последний фильм тоже был о молодежи.Что вас привлекает в рассказах о молодых людях?

Аманда Адольфссон: Я думаю, что я молод душой в том смысле, что до сих пор не повзрослела. Мне сейчас сорок два, и у меня только что родился первый ребенок. До этого я вроде как студент жил.

Вы рассказываете истории о вещах, в которых что-то знаете. Моя первая статья называлась Young Sophie Belle , и в ней много рассказывалось обо мне и моих друзьях. С Nelly все было немного иначе, но мне очень нравятся детские фильмы.Я люблю все фильмы Астрид Лингер и такие старые шведские фильмы. Я думал, что снимать фильм для этой аудитории было действительно непросто.

Eagles , это было что-то еще. Когда я был моложе, таких шведских мыльных опер не было. Я смотрел Беверли-Хиллз. Я хотел сделать что-то вроде Beverly Hills , но в Швеции, в этом маленьком городке. Мы действительно снимали его в маленьком городке, откуда я родом. Я сейчас живу в Стокгольме, но мы уехали в мой городок.Так что это моя старая школа, в которой мы снимаемся. Это было так здорово - иметь возможность одевать девочек в классную одежду, заставлять их работать в замедленной съемке и снимать фильм в американском стиле с музыкой и всем остальным. Я хотел сделать то, что хотел увидеть в том возрасте.

7R: Когда вы думаете о создании фильмов или телепередач для детей или подростков, есть ли у вас определенные мысли о том, как сделать их доступными в сюжете и ритме? Было интересно смотреть Nelly Rapp в контексте остальной части Берлинале, потому что это очень легко смотреть. Такое ощущение, что у него другой ритм, чем у фильмов, снятых для взрослых. Мне казалось, что я могу просто расслабиться и наслаждаться этим, и мне не обязательно работать, чтобы его посмотреть.

Аманда Адольфссон: Это не артхаусный фильм. Это своего рода простая история. Это не так уж сложно. Но все же, я думаю, у персонажей есть несколько слоев. Одна из целей фильма заключалась в том, чтобы смотреть его было весело. Это должно быть похоже на блокбастер, где вы покупаете себе попкорн и кока-колу, а вы садитесь и просто развлекаетесь полтора часа.Я хотел, чтобы люди ходили в кино, смотрели его и хорошо проводили время. А потом пришла Корона. У нас было несколько недель в кино в Швеции. Все прошло очень хорошо. Сначала было восемьдесят человек, потом тридцать, а потом мы снизились до восьми. Было так грустно.

Берлин принял фильм вроде «Что ?!» Я действительно не думал, что это фестивальный фильм. Я очень рад, что они это приняли. В нем написано, что им понравилось.

7R: Вы знаете, каковы планы на Nelly Rapp в будущем?

Аманда Адольфссон: Честно говоря, не знаю.Надеемся попробовать продать за границу. Я знаю, что некоторые страны купили его в Европе. Не знаю, для кинотеатров это или просто для видео по запросу. Мы работаем над разработкой Nelly Rapp 2 . У меня были идеи, как на двоих, так и на троих. Начнем с двух. Надеюсь, мы снимем это в следующем году. Думаю, это действительно захватывающе.

7R: Я собирался спросить вас, над чем вы работаете дальше, но думаю, это должно быть Nelly Rapp 2.

Аманда Адольфссон: Незадолго до этого я сняла на Netflix шведский сериал под названием The Bonus Family .Сейчас четвертый сезон. Я снялся в двух сериях в третьем сезоне. А теперь я снялся в четырех первых сериях четвертого сезона и отредактировал три. Один месяц я дома с ребенком, а потом собираюсь отредактировать четвертую серию. Вот чем я сейчас занимаюсь. Осенью, думаю, разработаем Nelly .

Вы можете упустить возможность смотреть такие замечательные фильмы, как «

Нелли Рапп: агент-чудовище » Аманды Адольфссон, в виртуальных кинотеатрах, на видео по запросу и на фестивалях.
Подпишитесь на информационный бюллетень Seventh Row, чтобы быть в курсе.

Подписчики нашего информационного бюллетеня каждую пятницу получают электронное письмо с подробным описанием новых возможностей потоковой передачи в Канаде, США и Великобритании.

Щелкните здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень «Седьмой ряд».

Узнайте, как лучшие работающие сегодня кинематографисты подходят к кинопроизводству

Практическое руководство по созданию фильмов, рассказанное лучшими кинематографистами, работающими сегодня.

WHY планирует построить «пористый» пермский театр в России, чтобы сделать его максимально гостеприимным.

WHY Architecture объявила о планах строительства нового театра в Перми, российском городе недалеко от Урала. проект, который сейчас одобрен местными властями, станет центральным элементом масштабной реконструкции, происходящей в этом районе. Будучи культурным памятником с видом на город и расположенным на берегу реки Кама, здание было спроектировано так, чтобы быть максимально «пористым» и открытым, с видом на Пермь со всех сторон.


все изображения от atchain

Форма академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского имитирует движение танца и музыки, а палитра материалов отсылает к древней геологии региона и его наследию добычи меди . квадратная площадь традиционного театра становится органично изогнутой поверхностью, которая уносит посетителей внутрь здания и приглашает их исследовать скульптурное разнообразие строения. пандусы и пешеходные дорожки создают ощущение потока по всему зданию, и посетителям предлагается исследовать открытые пространства в любое время года.

Эти формальные элементы театра простираются до окружающего парка, где ряд дорожек и террас создают ощущение преемственности между застроенной и природной средой. WHY говорит, что его дизайн направлен на создание динамичного центра города, праздника культуры и промышленности, людей и истории, что приведет город в новую эру культурного и экономического развития.

Директор нью-йоркского офиса и строительной мастерской WHY Андрия Стоич будет тесно сотрудничать с ландшафтной мастерской WHY под руководством Марка Томанна для реализации проекта. «Наша цель - создать новую культурную достопримечательность и международное направление для Перми и России, с пространством, которое отражает динамизм и креативность представлений, проводимых внутри», - поясняет Андрия Стоич. «Я считаю, что музыка служит мостом между прошлым и будущим: наш дизайн будет охватывать историю и местную культуру Перми, одновременно создавая здание мирового класса, которого заслуживают опера и балет Чайковского».

информация о проекте:

название: Чайковский академический театр оперы и балета пер. : wHY architecture

philip stevens I designboom

07.02.2020

Павел Печенкин

Родился в селе Куся Пермского края, с 17 лет живет в Перми.Режиссер-документалист, продюсер, педагог, создатель киностудии «Новый курс» и проекта «Пермская синематека», президент Международного кинофестиваля «Флаэртиана».

Цитаты

  • Документальное кино совершенно ясно с точки зрения этических позиций, как и литература.
  • Документалисты стремятся не зарабатывать деньги, а высказываться.
  • Меня расстраивает человеческая лень во всем. То же самое с непрофессионализмом руководителей.
  • Занимаюсь созданием и развитием педагогики на основе показа и снятия фильмов.
  • Музыка - это движение, современное искусство, кино - это временное движение, которое можно наложить на музыку.

Моя история

Я родился в селе Куся Горнозаводского района бывшей алмазной столицы Советского Союза. Семья была раскулаченная, и даже когда в 1985 году я пришел работать на телевидение, меня считали из неблагонадежной семьи.Отцу не дали развиваться профессионально, и мы переехали в Калининградскую область. Но оттуда мы ушли на пенсию: родители боялись за меня и брата, потому что мы играли в войну настоящим трофейным оружием и давили рыбу «ананасами». Поэтому мы уехали на родину моей мамы, Ветлугу, и в 17 лет я оказался в Перми: поступил в Политехнический институт по стопам старшего брата.

На третьем курсе я понял, что попал не в то место, и начал изучать литературу, писать стихи и рассказы.Я закончила трехлетний курс истории искусств и двухлетний курс журналистики на факультете социальных профессий. Тогда я пошел в библиотеку и провел там десять лет. Я все прочитал: год был посвящен Толстому, следующий за Достоевским, потом поэтам начала века, были Хемингуэй, Рильке и Макс Фриш, и Фолкнер, и Марсель Пруст. Я читаю с жаждой узнать, для чего люди появились на земле и для чего они живут. Это самое важное образование, которое я получил в жизни.Все во мне сформировалось под влиянием великой литературы.

Затем я начал экспериментировать с визуальными образами. Совместно с поэтами Виталием Калпиди и Славой Дрожащих мы создали поэму-слайд «В тени Кадриорга». Тексты принадлежали Виталию и Славе, я отвечал за серию видео и музыку. Эти эксперименты привели меня в кино.

Я всегда что-то устраивал, начиная с вечеринок в школах. Я организовал экспериментальный театр при Областном центре народного творчества, где работал методистом.Мы проводили дискотеки, тематические программы, я показывал свои слайды. В это же время он начал совместную мастерскую, где работали Андрей Безукладников, Слава Смирнов, Я, Вячеслав Бороздин, фотографы и художники. Мы жили друг у друга в кармане. Затем я взял камеру, потому что мне было интересно движение. Это был примитивный этап визуального восприятия. Все закончилось тем, что наши эксперименты были прекращены, нас всех уволили, и мы попали в книгу «Вдали от государственных границ: об идеологической диверсии вражеских спецслужб на Урале.»Наши тексты были опубликованы в печатном виде, а наш совместный манифест был в книге параллельно с абстрактным художественным манифестом Марка Ротко. Для нас это была высшая похвала, а для гонителей - проклятие.

Потом было несколько запутанных и не очень удачных попыток освоить кинематограф - то были скандалы, то режиссер, к которому я хотел пойти в студию, пошел снимать ... Я пошел работать на Пермское телевидение, учиться технологии, потом разобрались и ушли.Решил применить свои организаторские способности и создал киностудию «Новый курс», где работаю до сих пор.

Мы начали с рекламы. Первый фильм был заказан городской администрацией: о проблемах токсикомании, которые были актуальны для 1988 года. Мы нашли героя, сняли его, но поучительный, поучительный рассказ был не в моем сердце. Следующий рекламный фильм - это рассказ о реабилитации людей после «изоляции». Нам удалось снять несколько интригующих интервью на шпионскую камеру.Это был уже настоящий фильм, но его вообще не приняли: он лишь немного морализировал и ставил слишком философские вопросы.

Параллельно снимал фильм о доме престарелых «Дом с окнами в тишине». Сверху здание напоминало букву «Н», а в журнале этого заведения буква «Н» означала, что человека больше нет, он умер. Конечно, это был последний кадр. Сам фильм о том, как старики, не получив ни образования, ни воспитания, оказались без семьи и родственников, и им дали шанс не умереть под забором.И они сидят в холле, смотрят телевизор, по которому идет перестройка и гласность. Они сидят, проживают свои последние дни и видят, что их жизнь прожита зря. Это ужасная история, трагедия. Я отправил этот фильм на первый фестиваль документального кино в Советском Союзе.

Тестостероновое отравление молодежи все же двигало меня в сторону художественного кино. Я снял фильм «Любимый», и он был показан на всех экранах Советского Союза за несколько месяцев до путча 1991 года. И хотя фильм посмотрели около четырех миллионов человек, произошла гиперинфляция, и все деньги от проката превратились в пыль, а это означало, что я не добился результата: я хотел построить киностудию на эти деньги.После этого события я около года не слышал слова «кино».

Потом в Пермь приехал мой друг, который только что вернулся с фестиваля документального кино в Оберхаузене, где получил главный приз - 10 000 марок, что по тем временам было невероятной суммой. Я был удивлен, что на документальные фильмы можно получить деньги, и решил продолжить. Я обратился на Свердловскую киностудию и начал снимать собственные документальные фильмы. Потом я снял свои лучшие снимки. В 1996 году мы сняли последний фильм «Картины из жизни провинциального комика».Пришлось перейти на цифру, это стоило больших денег, но и цена пленки приближалась к астрономическим показателям. Поэтому мы продали квартиру жены и купили первую цифровую камеру Sony 1000 в Перми за половину денег. Таким образом, существовала история сопротивления между обществом и нашей мечтой снимать кино. В конце концов, мы победили.

Среди кухонных разговоров 1995 года возникла идея сделать фестиваль документального кино, который подчеркнет эстетическую платформу, на которой мы с друзьями работали.Потом занялся теоретическими изысканиями и написал статью «Время в документальном фильме». Это по-прежнему высшее достижение моего IQ. Тарковский как-то сказал, что кино - это сохранившееся время, но теорией он никогда не занимался, и я хотел пойти дальше. Я выложил время для физического - времени евклидовой геометрии и нелинейно-эмоционального, которое формируется по-разному, а затем посмотрел на их соотношения и проекции друг на друга.

К тому времени, после фестивалей, у меня была широкая сеть контактов, я был довольно известным режиссером, чья карьера должна была закончиться где-то во Франции или Германии, как это случилось со многими моими коллегами. И если бы не наш фестиваль, это было бы. Сделав «Флаэртиану», мы попали в ловушку: мы хотели развить эту историю. Сейчас мы проводим настоящий фестиваль по Уставу международного фестивального движения: с участием международного жюри не менее пяти человек, с конкурсной программой, призовым фондом, одним из крупнейших в мире.

Название предложил российский киновед Наум Клейман: он сказал, что «Нанук с севера» Роберта Флаэрти - долгое наблюдение, настоящий герой в реальной ситуации, одним словом - почти документальный, «Флаэртианский» фильм. .И именно так называют наш фестиваль: словом, не русский, не английский, а красивый и неповторимый.

Благодаря фестивалю мы с коллегами остались здесь. Все мероприятия фестиваля завершаются отношениями, коллективной энергией и, как следствие, поддержкой индустрии. Основная задача Флаэртианы - развитие индустрии документального кино на европейском пространстве. Чтобы мы видели людей, а не пропаганду, и не враждовали друг с другом. Это благородная задача, и конца процессу ее решения не видно.

Как режиссер «Паразиты» превращает блокбастер в оружие.

  1. Интервью с человеком, стоящим за печально известным ответом Yahoo: «Правильно ли я?» видео
  2. В детских книгах не следует избегать серьезных тем, таких как изменение климата
  3. Ничто не передает, насколько мы возбуждены, как PissTok
  4. Как доктор из практики медицины превратился в успешного телеведущего

Пожалуй, ни у одного работающего режиссера нет более сложных отношений с Америкой и ее кинематографом, чем у Бон Джун Хо.За несколько десятилетий до того, как сценарист-режиссер начал бить рекорды кассовых сборов в Корее, затем завоевал корейский эквивалент Оскаров, затем сокрушил американские кассовые сборы, а затем готовился к участию в реальных Оскарах, Бонг был маленьким мальчиком в Южной Корее и смотрел Голливудские фильмы в сети американских вооруженных сил. Приклеенный к англоязычному каналу для американских военнослужащих, дислоцированных в Корее, Бонг поглощал фильмы таких авторов, как Стивен Спилберг, Сидни Люмет и Джон Франкенхаймер, замечая даже тогда кинематографистов студии, которым удалось достичь авторского стиля.Пройдут годы, прежде чем он приедет в Голливуд, но он уже был тем, что корейцы называют «голливудским ребенком».

Страсть Бонга к американскому кино долгое время заключалась в его сложных чувствах по поводу роли американских вооруженных сил в его родной стране. В Америке Корейскую войну часто называют «забытой войной», но в Корее ее последствия сохраняются. В конце 70-х - начале 80-х, когда Бонг рос, военнослужащие США, которые якобы были там, чтобы поддержать силы свободы, вместо этого укрепили серию военных диктатур.В колледже он специализировался на социологии, но его интересы больше сосредоточились на двух других предметах: протестах в поддержку демократии, которые тогда охватили Корею, и его первой любви, фильмах.

Его дебютный фильм 2000 года « Barking Dogs Never Bite » был не очень удачным. «Пожалуйста, забудьте об этом», - сказал он мне недавно, когда я встречался с ним в начале этого месяца для интервью, посвященного его карьере, вплоть до его последнего, Parasite . «Это очень глупый фильм». Его второкурсный фильм, Воспоминаний об убийстве 2003 года, Зодиак -esque исследование неудачных поисков первого серийного убийцы Кореи и психических потерь, которые он наносит его сыщикам, катапультировал его на вершину корейского кино завоевал ему лучшую картину и лучший режиссер на главной кинематографической награде страны - Grand Bell Awards.

Каким бы успешным ни было Воспоминаний об убийстве , это был третий фильм Бонга, который отправил его в стратосферу. Модель 2006 года The Host была блокбастером во всех смыслах этого слова. Это был фильм о монстрах, часть «Челюсти » и часть Годзилла , о существе-амфибии, терроризирующем Сеул, с передовыми визуальными эффектами. К концу того же года он стал самым кассовым южнокорейским фильмом в истории страны и стал международным явлением.В 2009 году Квентин Тарантино назвал его одним из своих любимых фильмов за последние два десятилетия, а позже он процитировал Воспоминаний об убийстве и Хост , чтобы сравнить работы Бонга в этот период с легендарным сериалом Стивена Спилберга 1970-х годов.

Сон Кан-хо и Ко А-сон в The Host . Магнолия Картинки

Но так же, как The Host находился под влиянием американских фильмов, таких как Jaws , папа-акула, породившая целую категорию блокбастеров, он также обратил инструменты американского кинопроизводства как оружие против себя - и страны, которая их запустила. . Монстр Host был вдохновлен фактическим инцидентом в 2000 году, когда американские военные приказали сбрасывать токсичные химические вещества в водный путь, ведущий к реке Хан в Сеуле. Но в некотором смысле существо-мутант - отвлекающий маневр. По мере того как фильм продолжается, становится ясно, что Бонга больше интересует, каково это - жить в тени американского военно-промышленного комплекса. Корейское государство в сотрудничестве с американскими войсками использует это существо, чтобы разжечь опасения по поводу вируса, оружия массового уничтожения, которое предположительно распространяется этим существом, но, как позже выясняется в фильме, на самом деле не существует.Вместо этого предполагаемая болезнь - не более чем оправдание для этих объединенных вооруженных сил, чтобы взять под свой контроль. К концу фильма союзные правительства пытаются победить существо с помощью экспериментального химического оружия, но в конечном итоге они в основном причиняют вред группе молодых корейских протестующих. Оружие называется Agent Yellow.

Хост был быстро признан в Корее одним из первых фильмов, столь открыто протестовавших против американского военного присутствия в стране.(Это также играет роль тонко завуалированной критики неудачных попыток Америки найти ОМУ в Ираке.) «Для меня было естественным высмеивать американское общество в стиле американского фильма, - вспоминал Бонг о фильме. «Я никогда не думал, что здесь есть противоречие».

«Для меня было естественным высмеивать американское общество в стиле американского фильма». - Бонг Джун Хо

Это установило шаблон для большей части остальной его карьеры, вплоть до его богато аллегорической, глубоко подрывной, но в то же время как-то беззаботно развлекательной последней, Parasite . После просмотра фильма The Host с фильмом Mother 2009 года, жанровым нуаром о корейской вдове, которая не остановится ни перед чем, чтобы оправдать своего сына, Бонг снял следующие два фильма с американскими актерами и американскими деньгами и использовал их, в том числе, для критики. другие цели, сама Америка. Как и The Host , Snowpiercer 2013 года начинается с экологической катастрофы. Неудачная попытка бороться с глобальным потеплением с помощью геоинженерии отправляет планету в новый ледниковый период, когда то, что осталось от человечества, ограничивается одним поездом, похожим на Ноев ковчег.Но, как и в случае с The Host , основная тема триллера, в конечном счете, не окружающая среда. Напротив, это гротеск глобального неравенства, когда пролы, теснящиеся в задних машинах, похожих на пот, прорываются к роскошному фронту в неистовом восстании, обнаруживая в процессе, сколько автомобилей посвящено роскоши, такой как сауны и суши. Голливуд также становится мишенью: эта потенциальная революция, как предполагает автократический магнат Уилфорд (Эд Харрис) в конце фильма, была частью его плана все это время, способом сохранения статус-кво с помощью отвлекающего «производства блокбастеров». чертовски непредсказуемый сюжет »- блокбастер как опиум для масс.

Если The Host был извилистым, извращенным взглядом Бонга на Jaws , его продолжением был извилистый, извращенный взгляд на E.T. (Если мы, американцы, не слишком доверяем себе, то это отрывок из Хаяо Миядзаки, японского аниматора сказок, ориентированных на девочек и защитников окружающей среды). Как и в научно-фантастическом приключении Спилберга, Okja 2017 года следует за широко раскрытым ребенком, который дружит с таинственным, очаровательным, пузатым существом, а затем должен спасти его от могущественных институтов, которые надеются захватить и изучить его. В отличие от E.T ., Титульное существо - это генетически модифицированная «супер свинья» и учреждение, созданное корпорацией из Манхэттена, которая вырастила ее для продажи своей новой линейки мяса. (Из-за мрачной кульминации, происходящей на бойне и преднамеренного использования изображений Холокоста, Бонг сказал мне, что ему было трудно получить финансирование от крупных голливудских студий, и именно поэтому фильм в конечном итоге был продюсером Netflix с глубокими карманами). это фильм, который сначала кажется приятным, но вскоре обнажает свои зубы.Он соблазняет публику обещанием трогательного приключения, а затем заставляет их признать правду о том, как делают их колбасу (исследование Бонга сделало его временно веганом), а также о том, как решения, принятые в американских небоскребах, могут повлиять на людей ( и существа) по всему миру.

Ан Со Хён в Okja . Netflix

В качестве последнего фильма Бонг вернулся в Сеул, сняв свой первый за десятилетие фильм, действие которого происходит полностью в Корее с полностью корейским актерским составом. Сосредоточенный на двух семьях - одна коварная и бедная, другая до неприличия богатая - Parasite представляет собой хронику классовой войны в миниатюре, когда обедневшие Кимы пробиваются в самые интимные щели особняка, населенного гораздо более богатыми Парками. Как и ожидалось, это уже стало массовым хитом в его родной стране, но, как ни парадоксально, Parasite также становится его величайшим международным успехом. На Каннском кинофестивале этой весной фильм получил главный приз - Золотую пальмовую ветвь, что сделало Бонга первым корейским режиссером, получившим эту награду.Во время своего открытия в Америке в октябре этого года он заработал больше денег с каждого кинотеатра, чем любой фильм на иностранном языке в истории США. Теперь прогнозисты «Оскара» ожидают, что Parasite будет бороться не только за премию Американской киноакадемии за лучший международный художественный фильм, но и за лучший фильм. Те американские фильмы, на которых он вырос, «остаются в моем теле больше, чем в моем мозгу», - сказал мне Бонг. Америка зарылась в него. Почему нам так нравится то, как он проникает в нашу кожу?

«Люди говорят мне, что я странный», - сказал он в начале разговора, который чередовался с английского и корейского.Но в элегантно стерильном гостиничном номере на Манхэттене, одетый в международную униформу режиссера-мужчину - джинсы, черную футболку, черный пиджак - он вписался прямо в него. Он выглядел как минимум на десять лет моложе своих 50 лет, и когда я спросил Он сказал, между смехом он сказал, что его пушистая копна волос была результатом химической завивки (обычная процедура среди модных мужчин в Корее), что он часто задавал этот вопрос дома и что любая парикмахерская, которая заставляет платящего клиента выглядеть как он заслуживает того, чтобы его закрыли.Со своим добродушным поведением, взлохмаченными локонами и мальчишескими чертами лица за квадратными очками в полуоправке он не походил на какого-то мастера кино, человека, который может спасти блокбастер от самого себя.

Американский блокбастер - это форма искусства-хамелеона, способная принимать множество тонов, тем, конфликтов и точек зрения. Мало что объединяло ту первую волну Jaws , Star Wars , Alien и Raiders of the Lost Ark , например, помимо летних дат выхода и эффективности, с которой каждый фильм доставлял свои острые ощущения.Но за последнее десятилетие этот вид пленки получил инъекцию суперсыворотки, которая позволила ему быстро воспроизвести себя за счет оригинальности. Страсть Бонга к блокбастеру безошибочна, и он демонстрирует свою привязанность, восстанавливая его чувство разнообразия и непредсказуемости. В его руках блокбастер - нечто сверхъестественное, столь же знакомое, сколь и чужеродное.

Смотря фильм Спилберга, почти всегда знаешь, чем он закончится. Смотря фильм о Бонге, трудно понять, где он будет через пять минут.

Я впервые столкнулся с работой Бонга в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где я был аспирантом, на пороге американского релиза The Host . Из-за знаменитой университетской киношколы и большого количества корейско-американского населения, я никогда не видел главный кинотеатр кампуса с таким переполнением и лихорадкой. Хозяин - один из четырех фильмов Бонга, который легко можно было назвать «шедевром», - вскоре оправдал ожидания. (Для тех, кто создает свои списки просмотра, остальные - Memories of Murder , Mother и Parasite .) В начале фильма глупый папа Ганг-дю хватает свою дочь школьного возраста за руку, когда пара убегает от приближающегося морского существа. В панике Ганг-ду бежит слишком быстро, и его хватка на руке дочери ускользает. Он снова тянется к нему и продолжает бежать, но через несколько секунд оборачивается и обнаруживает, что держится за чужую дочь. Его ужасы - наша комедия. Ошибка и вполне понятна, и до крови непростительна. Забавная, тошнотворная, пугающая и глубоко связанная, это классическая сцена Бонга: та, которая заставляет вас испытать сразу несколько, казалось бы, непримиримых чувств.

В других случаях Бонг выбирает хлыст между эмоциями, а не их натиск. The Host Самый запоминающийся и во многих отношениях самый виртуозный момент происходит вскоре после сцены в парке, которая заканчивается тем, что Ганг-ду наблюдает, как его дочь захвачена чудовищем. Убежденный в том, что его дочь мертва, Ганг-ду, его пожилой отец и двое взрослых братьев и сестер оплакивают смерть подростка в зале, полном скорбящих, чьи жизни вывернули наизнанку чудовище, давая зрителям очевидную подсказку. плакать вместе.Затем Бонг, которому нравится заставлять публику смеяться в ситуациях, которые мы считаем несовместимыми с юмором, переходит к большому кадру сверху, на котором все четверо взрослых театрально плачут на полу, их тела изгибаются, как жуки, внезапно выставленные на свет. . Переход от слез к смеху шокирует инженеров Bong.

Эти заколки по тону - лишь один из приемов, которые Бонг использует для достижения своего фирменного подвига, заключающегося в том, что его фильмы стремительно и увлекательно переплетаются между жанрами. Parasite , например, колеблется в таком количестве различных режимов - фильм-ограбление, комедия, ужасы, трагедия, - что категоризировать его в конечном итоге неправильно. В своем обзоре кинокритик Slate Дана Стивенс приписала искусному проскальзыванию Бонга через жанровые границы «органическое качество, как если бы его фильмы были выращены, а не созданы». Смотря фильм Спилберга, почти всегда знаешь, чем он закончится. Смотря фильм о Бонге, часто бывает трудно понять, где он будет через пять минут.

При выборе главных героев Бонг выбирает черты лица, из-за которых их владелец выглядит так, будто «они просто в переулке, вот-вот споткнутся о скалу».”

Главные герои Бонга тоже не вписываются в обычный шаблон блокбастеров. В главных героях его первых семи фильмов больше разнообразия, чем в героях первых 17 фильмов Marvel, но нельзя сказать, что у них нет общих черт. Если героем американского блокбастера является «обычный человек» - обычно белый человек из рабочего или высшего среднего класса, - Бонг видит в этом жанре возможность возвысить тот тип персонажа, который с большей вероятностью будет выброшен в штат как дурацкий приятель. В нескольких его фильмах глупых главных героев Бонга сыграл Сон Кан Хо, удивительно разносторонний актер, который служил музой режиссера с момента их первого сотрудничества почти 20 лет назад в Воспоминаниях об убийстве .(На вопрос, что изменилось за годы их совместной работы, Сонг отвечает: «Живот Бонга».) В Memories , The Host и Parasite Сонг играет отцовского шута - изначально недалеко от корейского Гомера. Симпсон, который постепенно раскрывает всю глубину своего врожденного достоинства. «Жизнь тяжелая в Корее или в любой другой стране», - поясняет Бонг. Так что в определенном смысле средний человек - «неудачник». Фактически, «мир настолько сложен, что странно , а не - быть неудачником.Заметным исключением является Snowpiercer , где неуклюжий лидер повстанцев Криса Эванса, кажется, идеально подходит к голливудскому типу - пока раскрытие в третьем акте не подрывает стереотип, разоблачая Капитана Америку как людоеда.

Бон Джун Хо на съемках Okja . Джэ Хёк Ли / Netflix

Визуальная фиксация этого неуловимого обыденного может вызвать проблемы с кастингом, особенно в стране, печально известной своим высоким уровнем пластических операций как среди мужчин, так и среди женщин.Актриса Бэ Дуна заявила, что причиной, по которой она начала карьеру в фильме «Лают собаки никогда не кусаются» , была ее готовность идти перед камерой без макияжа. (Бонг сказал мне, что на самом деле решило кастинг, так это ее кажущееся отсутствие интереса на ее прослушивании, ее вид «кошки, дремлющей на солнце».) Что касается персонажей, которые ему интересны, Бонг сказал, что обычно избегает «искусственных, похожих на знаменитостей». »Лица, вместо этого выбирая черты лица, из-за которых их владелец выглядит так, будто« они просто в переулке, собираясь споткнуться о камень.”

Лучшие фильмы, телепередачи, книги, музыка и многое другое с доставкой три раза в неделю.

Самая очевидная тема в фильмографии Бонга - неравенство доходов. Дар Бонга заключается не только в его способности создавать фильмы о троянских конях, фильмы, которые представляют собой коммерческие щелчки с попкорном, скрытно осуждая сам капитализм, но и в его умении резать достаточно глубоко, чтобы выявить новые странные слои уязвимости и эксплуатации. Для Бонга разделение на имущих и неимущих никогда не является целостной картиной: его интересуют градации привилегий внутри этих четко обозначенных слоев.« Parasite имеет полуподвал и подвал под ним», - объясняет Бонг. «Есть бедные, а есть еще беднее». Он резюмирует несколько своих фильмов, добавляя: «Это история о бессильных сражающихся друг с другом, и это самое печальное».

Неравенство, которое интересует Бонга, проявляется не только в классовых условиях. Они пересекаются (или, если использовать более современный термин, пересекаются) с системными проблемами, касающимися гендера, инвалидности, глобализации и многого другого. Даже Barking Dogs Never Bite основаны на разоблачении дискриминации по беременности на рабочем месте.В Parasite и Okja богатые женщины извлекают выгоду из своего положения, но также борются с его ненадежностью, отчаянно поддерживая свой статус посредством послушных выступлений женского одобрения. Тщательное внимание Бонга к относительности привилегий также объясняет частоту появления персонажей с умственными недостатками, которыми часто пользуются другие неимущие.

Бонг резюмирует несколько своих фильмов, говоря о Parasite : «Это история о бессильных сражающихся друг с другом, и это самая печальная вещь.”

В отличие от многих создателей фильма, которые его вдохновляли, Бонгу, кажется, вполне комфортно писать главных героев-женщин, хотя он говорит, что гендерное распределение его персонажей не является результатом сознательного решения. С помощью девушки-героя в Okja он хотел создать женский персонаж, определяемый ее «неудержимостью». Но он никогда не соглашается на слишком изящные рассказы о расширении прав и возможностей, которые используются для продажи чудо-женщин. Мать , возможно, наиболее зрелая работа Бонга, осмеливается подвергнуть сомнению институт, не менее священный, чем семья, показывая, как безусловная любовь родителей может побудить ее к совершению проступков, о которых она иначе и представить не могла.

Таким образом, Бонг меньше мотивируется проверкой коробок и тестами Бехделя для увеличения положительного изображения на экране - игрой, в которую даже корпорации вроде Disney начали продавать билеты, - чем погоней за моральной и эмоциональной сложностью. Когда я спрашиваю его о том факте, что он никогда не награждает мужского героя женским трофеем, например, Бонг отвечает, что он сознательно не отказывался от того, что он называет «поцелуем с выполненной миссией». (На самом деле, возможно, один из основных жанров, которые Бонг никогда не создавал, - это любовная история, хотя он заверяет меня, что «очень интересуется романтикой» и «сделает ее в будущем.Вместо этого в его фильмах «нет героев».

Parasite запускается с целой серией мошенничества, но два клана изначально связаны, когда бедный сын выдает себя за преподавателя английского языка с высшим образованием, чтобы получить работу, обучая богатую дочь. Таким образом, первоначальная жалоба фильма - хотя вскоре она доходит до многих, многих других - касается того, как глобализация вынуждает всех, кто хочет конкурировать на международном рынке, изучать английский язык.

Как режиссер, снимающий фильмы на этом рынке, Бонг, кажется, лично ощущает это давление, и в ответ он перевернул этот дисбаланс сил с ног на голову - приправив свои фильмы приколами, которые не могут выйти за пределы корейских границ, наряду со многими шутками, которые делать.Даже два в основном англоязычных фильма, которые он снял, содержат шутки, которые могут понравиться только тем, кто говорит по-корейски. В Okja - строка корейского диалога, субтитры которой переводятся как «Попробуйте выучить английский. Это открывает новые двери! » на самом деле означает что-то совершенно другое, что никогда не может быть воспроизведено на английском языке. А в Snowpiercer капризный эксперт по безопасности Сон Намгунг Минсу, будучи неохотно призван в повстанческие силы связанного лидера Криса Эванса, издает поток ворчаний и рычаний, на которые автоматический переводчик повстанцев отвечает только: «Найдены неизвестные слова.Пожалуйста, попробуйте еще раз с правильным словарным запасом ». Корейская аудитория поймет (и, возможно, коснется) того, что на самом деле сказал Намгун: он исправляет то, как американский лидер продолжает называть его «Нам», говоря ему: « Нам-гунг - моя фамилия! Мин-су - мое имя. Понял, невежественный ублюдок?

Бонг не согласился с мыслью, что он планировал свое последнее возвращение на родину после двух своих полуамериканских проектов, сказав мне: « Parasite был задуман и одобрен к 2013 году.В нашем разговоре он часто мечтал между автором, который должен был удовлетворить себя в первую очередь, и шоуменом, которому нужно было привлечь достаточное количество кинозрителей, чтобы и дальше получать прибыль в виде десятков миллионов бюджетов. В конце концов, он утверждал, что слишком озабочен замысловатым сюжетом и скрупулезной постановкой своих фильмов, чтобы разрабатывать стратегию общения между культурами.

Пак Со Дам и Чхве У Шик в Parasite . Неон

Бонг тоже отступил, когда я спросил его, почему Parasite стал такой сенсацией в Америке.Так что позволь мне попробовать. Да, это, прежде всего, превосходный фильм - не блокбастер как таковой, а редкий фильм, который одновременно беззастенчиво радует публику и представляет собой тематически насыщенный художественный фильм. Во многих отношениях, являясь кульминацией работы Бонга на данный момент, он объединяет многие из его любимых элементов: милые, но самообманчивые персонажи, кусающие ногти боевые действия, неожиданно приземленный юмор (даже в самых артистичных фильмах Бонга есть шутливые шутки) и острое чутье. морального возмущения, смешанного с открытым сочувствием к нечестным. Несмотря на серьезность фильмов Бонга, его фокус заключается в том, чтобы продолжать получать удовольствие даже от самых ужасных обстоятельств.

Но десятки великих фильмов проходят через арт-хаус-кинотеатры каждый год без единого взгляда, а у Parasite есть еще одна хитрость в рукаве. Кажется, что это действует на столько нервных окончаний по эту сторону Тихого океана, потому что это происходит в то время, когда наши собственные представления об американскости - это невыразимое чувство сытости и возможностей, которое так много голодает во всем мире, - никогда еще не ощущались такими расплывчатыми. , оспариваемые или недостижимые. Никто лучше американцев не знает, насколько пустыми могут быть обещания нашей страны.Блокбастеры заставили всех почувствовать себя американцами - эта версия американскости, которую мы все желаем, была правдой - по крайней мере, на пару часов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *