План работы в изостудии в детском саду: Планирование работы педагога дополнительного образования, изостудия «Радуга» | Календарно-тематическое планирование по рисованию (подготовительная группа) по теме:

Содержание

Планирование работы педагога дополнительного образования, изостудия «Радуга» | Календарно-тематическое планирование по рисованию (подготовительная группа) по теме:

    Тема

№   занятия

 

Вид изобразительной деятельности  

Тема и задачи занятия

        «Цветной мир»

1

Рисование – экспериментирование: «Радуга — дуга»

Задачи: учить детей видеть и понимать прекрасное в жизни; радоваться красоте природы; познакомить с основами цветоведения, развивать чувство цвета, воспитывать эстетическое отношение к природе.

2

Рисование: «Путешествие в царство Солнечного  короля»

Задачи: формировать умения различать близкие цвета, теплые оттенки; использовать теплые тона в изобразительной деятельности.

3

Рисование: «Путешествие в царство Снежной королевы»

Задачи: формировать умения различать близкие цвета, холодные оттенки; использовать холодные  тона в изобразительной деятельности.

           

         

             Оформление выставки «Разноцветье»

4

Рисование с натуры: «Осенний букет».

Задачи: закрепление навыков составления натюрморта, знакомство с новой техникой рисования – акварельными карандашами, формировать композиционные умения.

          «Времена года – осень»

5

Лепка: «Грибное лукошко»

Задачи: учить создавать объемные композиции из соленого теста, совершенствовать изобразительную технику, развивать композиционные умения.

6

Рисование и аппликация, коллаж: «Лес, точно терем расписной…»

Задачи: самостоятельный поиск оригинальных способов создания кроны дерева и (обрывная и накладная аппликация, раздвижение, прорезной декор) и составление многоярусной композиции.

7

Рисование в технике «по – сырому»: «Деревья смотрят в озеро»

Задачи: ознакомление детей с техникой рисования двойных изображений, акварельными красками.

         

           Выставка «Золотая осень»

                   «Мир        детства»

8

Лепка миниатюр в спичечном коробке:  «Колыбелька»

Задачи: учить детей создавать оригинальные композиции в спичечных коробках – лепить младенцев в колыбельках, развивать воображение, мелкую моторику.

9

Рисование с натуры: «Друг детства».

Задачи: продолжать учить рисовать игрушки с натуры, познакомить с эскизом как этапом планирования работы, передавать цвет и фактуру любыми материалами по выбору.

10

Аппликация: «Веселые портреты»

Задачи: учить детей составлять портрет из отдельных частей (овал — лицо, полоски или комки бумаги – прическа),  развивать цветовое восприятие.

11

Рисование – экспериментирование: «Чудесные превращения кляксы»

Задачи: создать условия для свободного экспериментирования с разными материалами и инструментами, вызвать интерес к опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс), развивать творческое воображение.

12

Рисование с натуры: «Комнатные растения».

Задачи: вызвать интерес к рисованию комнатных растений с натуры, показать зависимость изобразительной техники от внешнего вида растения, формировать умение обследовать натуру и планировать работу, воспитывать интерес к познанию природыи отражению представлений в изодеятельности.

 

 Выставка работ «Страна детства»

                             «Народное    искусство»

13

История русского народного костюма.

Задачи: знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюмя, расширять знания о русской народной культуре, развивать эстетический вкус, формировать нравственные качества.

14

Моделирование, аппликация: «Кокошник»

Задачи: учить детей оформлять кокошник в традициях русской народной одежды, используя ткань, ленты, бросовый материал, воспитывать самостоятельность и инициативность..

15

Моделирование из бумаги: «Хоровод»

Задачи: научить детей изготавливать бумажную куклу (основа – конус), с последующей росписью сарафана в русских традициях, расширять представления детей о народной одежде, закреплять технические навыки рисования разнообразными художественными материалами..

16

17

Моделирование в технике «папье-маше» с последующей росписью: «Гжельская посуда»

Задачи: научить изготавливать предметы посуды в технике «папье-маше», закреплять умение украшать готовые изделия гжельскими узорами.

18

19

Ознакомление с хохломским промыслом.

Задачи: обращать внимание детей на связь декоративной росписи с реальной действительностью окружающего природного мира, учить отражать элементы окружающей действительности в стилизованной народной росписи.

   

 

Оформление экспозиции  «Ярмарка»

 «Времена  года      –  зима»

20

Рисование, черно-белый граттаж «Морозные узоры»

Задачи: познакомить с техникой черно – белого граттажа, учить рисовать морозные узоры в стилистике кружевоплетения (точка, круг, лепесток, сетка, цветок и т.д.).

21

Аппликация, коллаж: « Зимнее настроение»

Задачи: учить детей, используя бросовый материал, создавать коллаж, развивать воображение, чувство композиции.

22

Рисование по мотивам литературного произведения: «Дремлет лес под сказку сна».

Задачи: учить создавать образ зимнего леса, самостоятельно выбирать оригинальные способы рисования заснеженных крон деревьев, совершенствовать технику рисования концом кисти.

Выставка «Серебро»

               «Холодные   страны»

23

Лепка: «Морские котики»

Задачи: совершенствовать технику скульптурной лепки, вызвать интерес к изображению морского котика пластическими средствами, развивать чувство формы, пропорций, мелкую моторику.

24

Аппликация (коллаж): «Белые медведи»

Задачи: учить создавать композицию в технике коллаж, расширять возможности детей  в бумажной пластике, развивать композиционные умения.

25

Рисование: «Полярное сияние»

Задачи: совершенствовать технику рисования пастелью, продолжать осваивать способы тушевки и штриховки, вызвать интерес к изображению северного сияния в виде «каскадов» многоцветных штрихов.

Создание выставки – экспозиции « Во льдах»

                                   «Мир    моря»

26

Рисование: «Я рисую море — голубые дали»

Задачи: вызвать интерес к созданию образа моря различными нетрадиционными техниками, развивать воображение, чувство ритма, композиции.

27

Аппликация, бумажная пластика: «Морские коньки играют в прятки».

Задачи: совершенствовать технику силуэтной аппликации, учить детей самостоятельно выбирать художественные материалы и средства образной выразительности для раскрытия темы, развивать чувство формы и композиции.

28

Лепка: «На дне морском».

Задачи: вызвать интерес к лепке образов подводного мира по представлению, обогатить и разнообразить зрительные  впечатления, создать условия для творческого применения освоенных способов и приемов лепки.

29

Рисование: «Я в подводном мире».

Задачи: создать условия для экспериментирования с отпечатками ладошек, показать сходство очертаний рыб и медуз с силуэтом перевернутой ладони, учить создавать выразительные образы морских существ с помощью волнистых линий.

30

Рисование с элементами аппликации: «Рыбки играют – рыбки сверкают».

Задачи: продолжать  учить детей самостоятельно и творчески отражать свои представления о природе разными выразительными средствами, познакомить с нетрадиционной техникой декоративного рисования, развивать графические навыки и способности к формообразованию.

31

Рисование: « Русалки».

Задачи: учить рисовать сказочных героев, познакомить со способами создания фантазийных образов, развивать творческое воображение.

 

Создание экспозиции «Царство Тритона»

              «Древний    мир»

32

 

Рисование – экспериментирование: «Наскальная живопись».

Задачи: познакомить детей с творчеством древних людей, вызвать интерес к наскальной живописи, познакомить с техникой рисования сухими материалами, воспитывать любознательность.

33

Лепка: «Динозаврики».

Задачи: инициировать создание коллективной композиции из разных динозавров, разнообразить варианты оформления поверхности тела динозавра, воспитывать интерес к познанию природы и отражению представлений в продуктивной деятельности.

34

Аппликация с элементами бумажной пластики: «Папоротниковый лес».

Задачи: продолжать учить детей составлять в сотворчестве сложные многоплановые композиции, расширить спектр изобразительно – выразительных возможностей бумажной пластики.

35

Аппликация силуэтная: «Крошки – ножки».

Задачи: продолжать освоение детьми техники силуэтной аппликации, учить пользоваться шаблоном и трафаретом, знакомить с искусством силуэта.

Организация экспозиции «Парк юрского периода»

                         «В гостях у сказки»

36

Лепка по мотивам сказок: «Лукоморье».

Задачи: лепка сказочных персонажей по мотивам сказок, развитие способностей к сюжетосложению.

37

Рисование: «Пир на весь мир».

Задачи: учить детей рисовать посуду, дополнять изображениями сказочных яств, развивать чувство формы и композиции.

38

Лепка: «Змей Горыныч».

Задачи: учить детей лепить сказочное существо, разнообразить приемы декоративного оформления поверхности тела, развивать творческое воображение.

39

Аппликация: «Жар – птица».

Задачи: вызвать интерес к самостоятельному поиску изобразительно – выразительных средств для создания сказочной птицы, учить сочетать в одном художественном образе аппликативные, графические и живописные элементы.

40

Знакомство с книжной графикой: «Оформление книжки – самоделки».

Задачи: познакомить с творчеством иллюстраторов, уточнить представления о структуре книги, вызвать интерес к оформлению книжек – самоделок по замыслу.

41

Рисование по мотивам литературного произведения: «Аленький цветочек»

Задачи: вызвать интерес к созданию сказочного сюжета, развивать воображение, чувство цвета, формы и композиции.

Создание экспозиции « Там, на неведомых дорожках…»

                          «Космические   дали»

42

Аппликация: «Звезды и кометы».

Задачи: учить детей вырезать пятилучевые звезды, вызвать интерес к созданию образа кометы состоящей из головы – звезды и хвоста, составленного из полосок рваной, скрученной, мятой бумаги.

43

Лепка: «Планета Земля».

Задачи: предложить детям создать рельефную картину, включающую разные космические объекты, инициировать самостоятельный поиск средств и приемов изображения, воспитывать интерес к сотворчеству.

44

Лепка, моделирование из бумаги: «Летающие тарелки и пришельцы».

Задачи: вызвать интерес к изображению разных пришельцев и средств их передвижения в космическом пространстве, направить детей на самостоятельный поиск способов создания фантастических образов.

45

Рисование: «На далекой удивительной планете…»

Задачи: инициировать поиск изобразительно – выразительных средств для создания фантазийных космических сюжетов,  развивать воображение, любознательность, уверенность в реализации самых смелых замыслов.

46

47

Моделирование из бумаги: «Космодром».

Задачи: продолжать учить создавать разные летательные аппараты: преобразовывать и дополнять цилиндрическую форму для получения космического корабля, преобразовывать и дополнять форму шара для получения спутника.

 

Выставка – экспозиция «Бесконечность»

      «Времена года – весна»

48

Рисование: «Золотые облака».

Задачи: учить рисовать пастелью, осваивать приемы передачи нежных цветовых нюансов, передавать весенний колорит.

49

Лепка: «Колибри и фуксия».

Задачи: учить составлять коллективную сюжетную композицию из вылепленных фигурок, цветов , развивать композиционные умения

50

Рисование- монотипия: «Цветущий сад»

Задачи: познакомить детей с техникой – монотипия на основе сюжета, закреплять композиционные навыки, живописного рисования.

51

Рисование с натуры: «Багульник»

Задачи: закрепить навыки рисования с натуры, составления композиции, эскиза, работы с акварельными карандашами, развитие способности к передаче композиции с определенной точки зрения.

52

Аппликация: «Лягушонок и водяная лилия».

Задачи: учить детей выполнять цветы в объемной технике, самостоятельно составлять композицию, воспитывать художественный вкус, инициативность.

54

Рисование: «Весна пришла, весне – дорогу…».

Задачи: создать условия для отражения в рисунке весенних впечатлений,

воспитывать бережное отношение к природе, закреплять композиционные навыки.

55

Аппликация — торцевание: «Чудо – цветок».

Задачи: познакомить детей с техникой торцевания, учить договариваться и планировать коллективную работу, развивать воображение и чувство композиции.

56

Лепка рельефная: «Цветущая ветка сакуры».

Задачи: совершенствовать технику рельефной лепки, формировать навыки сотрудничества и сотворчества.

Выставка «Дыхание весны»

                        « Жаркие   страны»

57

Рисование: «Корабли пустыни».

Задачи: познакомить детей с явлением контраста, освоение рациональных способов изображения нескольких одинаковых животных.

58

Лепка: «Кактусы зацвели».

Задачи: инициировать поиск способов создания образа цветка, распустившегося на кактусе, воспитывать интерес к углубленному познанию  природы и отражению впечатлений в изодеятельности.

59

Аппликация: «Полосатая зебра».

Задачи: закреплять навыки работы с бумагой, формировать умение создавать изображение животного из овалов разной величины, инициировать поиск способов изображения полосок на шкурке зебры.

60

Лепка с элементами аппликации и конструирования: «Жираф заболел»

Задачи: составлять композиции из разных элементов, моделирование фигуры животного, воспитывать интерес к познанию особенностей внешнего вида разных животных.

61

Рисование: «Пестрые попугаи».

Задачи: учить создавать коллективное панно из силуэтов разноцветных попугаев, экспериментировать с различными художественными материалами и инструментами, развивать чувство цвета и композиции.

Создание экспозиции «Чунга – Чанга».

63

Рисование на камешках по замыслу: «Превращения камешков.

Задачи: Учить создавать художественные образы на основе природных форм, освоение разных приемов рисования на камешках различной формы.

64

Заключительное занятие по замыслу: « Мои желания»

Задачи: дать возможность детям выбрать материалы, инструменты для осуществления своего замысла, инициировать самостоятельный поиск средств и приемов изображения.

Изобразительная деятельность. Перспективный план работы

Месяц,

неделя

 

Название занятия

 

Задачи занятия

 

Материалы, пособия

С

Е

Н

Т

Я

Б

Р

Ь

 

1

1

Веселое лето.

(сюжетное рисование, педагогическая диагностика)

Рисование простых сюжетов с передачей движений, взаимодействий и отношений между персонажами.

Подводить к описанию изображений в рисунках. Выявить уровень развития изобразительных навыков.

фА4, восковые мелки, цветные карандаши.

Стихи, фото о лете.

2

Лето красное прошло. Природа- волшебница.

(краски лета)

Создание безпредметных, абстрактных композиций, составление летней цветовой палитры, совершенствование техники рисования акварелью.

фА4, акварель.

абстрактные цветовые композиции

2

3

Лягушка- квакушка.

(рисование по представлению)

Закрепление формообразующих движений, чувства цвета и композиции. Подводить детей к анализу формы, развивать воображение, творчество, наблюдательность, способности к декорированию.

ФА4, восковые мелки, фломастеры.

Книжная графика с изображением лягушек

4

Домик теплых красок.

(ознакомление с основами живописи)

Освоение навыков смешивания цветов и выделения теплых оттенков цветов, закрепление действия моделирования, вращения кистью, эмоциональная характеристика цвета и декорирование объекта.

ФА4, акварель, настенная роспись в изостудии «Домики теплых и холодных красок»

3

5

Деревья в нашем парке.

(рисование по представлению)

Рисование лиственных деревьев по представлению с передачей характерных особенностей ствола и кроны. Развивать технические навыки работы с кистью, учить композиционно заполнять лист, смешивать теплые цвета, получать оранжевый, серо-голубой цвет, пользоваться палитрой.

фА4, акварель,

стихи о деревьях, репродукции осенних пейзажей

6

Каждый художник видит осень по-своему.

(рассматривание и сравнение картин)

Вызвать у детей радость от восприятия художественного изображения яркой осенней природы, соотносить изображение на картине с собственными чувствами и опытом. Активизировать словарь детей эстетическими терминами, названиями цветов и их сочетаний (теплые цвета, пейзаж, линия горизонта).

Наблюдение, экскурсии в парк.

И. Левитан «Золотая осень», Поленов, Остроухов.

Стихи об осени,

Муз. сопровождение:

А. Вивальди, П.И.Чайковский

4

7

Загадки с грядки.

(рисование по содержанию загадок и стихов)

Рисование овощей по их описанию в загадках и шуточных стихотворениях. Развитие воображения. Закрепление понятия «теплые цвета», самостоятельное смешивание красок на палитре для получения нужных оттенков. Уточнять представления о хорошо знакомых объектах.

фА4, гуашь, палитры.

овощи или муляжи,

натюрморты Хруцкого,

загадки, стихи об овощах

8

Розовый слон.

(рисование по представлению)

Учить анализировать форму, размер элементов рисунка, Смешение на палитре голубого, розового цвета, декорирование элементов.

фА4, акварель, белила, палитра,

О

К

Т

Я

Б

Р

Ь

 

1

9

Домик холодных красок.

(ознакомление с основами живописи)

Освоение навыков смешивания цветов и выделения холодных оттенков цветов, закрепление действия моделирования, вращения кистью, эмоциональная характеристика цвета и декорирование объекта.

ФА4, акварель, настенная роспись в изостудии «Домики теплых и холодных красок»

10

Золотая рыбка.

(иллюстрация к сказке А.С. Пушкина)

Создание образа моря и сказочной рыбы с использованием смешения холодных красок непосредственно на листе бумаги, развитие чувства цветовосприятия, воображения.

фА4-А3, акварель, иллюстрации к сказке,

репродукции с картин маринистов: Айвазовский

2

11

Игрушки не простые — глиняные, расписные!

(беседа о Дымковской игрушке)

Продолжать знакомство детей с Дымковской игрушкой как видом р /н ДПИ для обогащении зрительных впечатлений, формирование эстетических чувств и оценок, представления о некоторых художественных ремеслах, знания о том, какими материалами и инструментами пользуются мастера.

4-5 дымковских игрушек: барыни, петушки, лошадки, поворотный диск для показа, декорации для мини- спектакля, р\н песни, альбом по дымковской игрушке

12

Планеты теплых и холодных красок.

Закрепление знаний о теплых и холодных цветах, правилах их смешения, развитие чувства цвета, формы, композиции; рисование схематичных двигающихся фигурок красок.

фА4, акварель, дид. Игра «Цвет»

3

13

Веселый клоун.

(ознакомление с основами живописи, рисование по представлению)

Рисование выразительной фигуры человека в контрастом костюме — в движении и с передачей мимики (улыбка и смех). Учить подбирать контрастные сочетания цветов в соответствии с характером образа, поиск и передача доступными средствами характерных деталей.

фА4, гуашь, цветовой круг

14

Кит – гигант.

(предметное рисование по представлению)

Развивать способности к анализу формы, совершенствовать композиционные умения, закреплять знания о холодных цветах, законах смешения красок. Учить рисовать море и небо, смешивая краски, знакомить с новыми цветами: изумрудно-зеленый, ультрамарин, различать светло-синий и голубой цвет.

фА4, акварель.

иллюстрации с изображением кита.

4

15

Машины на улицах города.

(коллективная сюжетная композиция)

Учить рисовать машины, анализируя форму. Формировать композиционные умения, закреплять умение ритмично раскрашивать рисунок мелком. Знакомить с правилами дорожного движения.

фА4, воск. Мелки, клей.

рассматривание машин на улице, фото машин, автобусов в журналах, календарях, ст-е Мошковской

16

Осенние листья.

(краски осени)

Учить детей рисовать с натуры, передавая форму и окраску осенних листьев. Совершенствовать изобразительную технику (смешивать акварельные краски для получения сложных оттенков и передачи осеннего колорита). Познакомить с новым способом получения изображения — наносить краску на листья, стараясь передать окраску, и «печатать» ими на бумаге. Поддерживать творческие проявления.

фА4, акварель, палитры, прост. Карандаши, осенние листья. Репродукции картин пейзажистов.

Н
О
Я
Б
Р
Ь

 

1

17

Зайчишки – трусишка и храбришка.

(книжка – самоделка по мотивам р\н сказки)

Учить рисовать, раскрывая тему лит. произведения, передавая контрастный характер и настроение героев. Вызывать интерес к иллюстрированию знакомых сказок доступными изобразительно-выразительными средствами. Передавать смысловые и пропорциональные соотношения между объектами, развивать композиционные умения

фА4, материал по выбору,

сказки: Мамин-Сибиряк «Про храброго зайца», р\н «Заяц-хвастун»,иллюстрации Билибина, Васнецова, Чарушина

18

Лиса – кумушка и лисонька – голубушка.

(сюжетное рисование)

Учить рисовать, раскрывая тему лит. произведения, передавая контрастный характер и настроение героев. Вызывать интерес к иллюстрированию знакомых сказок доступными изобразительно-выразительными средствами. Самостоятельно передавать смысловые и пропорциональные соотношения между объектами, развивать композиционные умения.

Книжка – самоделка, материал по выбору,

Иллюстрации к сказкам.

фА4,

2

19

О чем рассказывает портрет.

(беседа, рассматривание репродукций)

Вызывать у детей интерес к жанру искусства – портрету, желание его внимательно рассматривать, эмоционально откликаться. Дать детям представление о некоторых видах портрета – женский, мужской, групповой, обогащать словарь эстетическими терминами.

Репородукции портретов: Суриков, Серов, Аргунов, Ге, Васнецов и др.

20

Портрет воспитателя.

(рисование с натуры и по представлению)

Знакомство с жанром портрета, и способом его рисования. Развивать наблюдательность, композиционные умения. Учить рисовать глаза, нос, рот, уши, прическу, располагая части лица относительно оси симметрии.

фА4, мелки, репродукции портретов художников: Серебрякова, Крамской, Серов

3

21

Комнатные растения.

(рисование с натуры)

Учить детей рисовать с натуры, передавать форму и колорит предметов, осваивать приемы видоизменения и декорирования элементов, развивать композиционные и цветоанализаторские способности, глазомер.

фА4, акварель,

мелки,

цветущее комнатное растение, подиум, 2-3 натюрморта

22

Петушок – золотой гребешок.

(рисование по представлению)

Закреплять формообразующие движения, чувство цвета и композиции, учить анализировать форму, передавать характерные особенности окраски, декорировать. Развивать воображение, совершенствовать технические навыки рисования.

фА4 тонир., мелки,

иллюстрации Ю. Васнецова, И. Билибина к сказкам

4

23

Чудесные превращения кляксы.

(рисование –экспериментирование)

Создать условия для экспериментирования с разными материалами и инструментами, вызвать интерес к опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс, пятен). Развивать творческое воображение.

фА4-А3, краски, тушь, мелки, газеты для сминания и штамповки, губки.

Ст-е Чиарди «Клякса»

24

Котик.

(рисование по представлению о монотипия)

Закреплять формообразующие движения, чувство цвета и композиции, учить анализировать форму, передавать характерные особенности окраски, декорировать. Развивать воображение, совершенствовать технические навыки рисования.

фА4, стекло, акварель

загадки о животных, иллюстрации, атласы с изображен. животных

ДЕКАБРЬ

1

25

26

Зимняя сказка. Белая береза под моим окном.

(зимний пейзаж)

Вызвать у детей радость от восприятия и изображения художественного образа зимнего дерева, соотносить изображение на картине с собственными чувствами и опытом. Активизировать словарь детей эстетическими терминами, названиями цветов и их сочетаний (холодные цвета, пейзаж, линия горизонта, масляные краски). Учить сочетать разные изобразительные техники, закрашивать лист полностью.

ФА4, акварель, белила, кисти №3,4 Репродукции Левитан, Грабарь, Юон

Ст-е «Белая береза»

2

27

Снеговики в шапочках и шарфиках.

(рисование по представлению)

Создание выразительного образа снеговика из кругов разной величины, декоративное украшение элементов. Учить передавать пространственные соотношения, развивать глазомер, чувство цвета, формы и пропорции. Смешивать светлые холодные оттенки на палитрах.

фА4, акварель, белила гуашевые, палитры.

Изображение Деда Мороза,

Ст-е «Что случилось?»

28

Волшебные снежинки.

(декоративное рисование)

Построение кругового узора из центра, симметрично располагая элементы на лучевых осях или по концентрическим кругам. Учить умело пользоваться кистью. Создание коллективной композиции, смешение пастельных холодных оттенков (сиреневый, голубой, розовый)

Квадрат тонирован. 20*20, гуашь,

Вологодские кружева, основа для колл. Композиции

Ст.Бродск. «Мороз»

3

29

Красавица Снегурочка катается на коньках.

(рисование по представлению)

Знакомить с основными этапами рисования фигуры человека в одежде, с передачей движения. Учить пользоваться восковыми мелками, используя технические возможности (растушевка, закрашивание). Развивать композиционные способности, чувство цвета.

фА4, воск. Мелки,

муз. сопровожд.,

изображение Снегурочки, кукла.

30

Зимние напевы. (рассматривание репродукций картин, беседа о зимнем пейзаже)

Продолжать знакомство с жанрами пейзажа, рассматривание репродукций с зимними пейзажами. Игра «Волшебные краски», выделение различных оттенков холодной цветовой гаммы, нахождение их в картинах художников. Закрепление понятий: холодные цвета, пейзаж, линия горизонта.

репродукции

Грабарь «Сказка инея и восходящего солнца»

«Февральская лазурь»

Нисский «Подмосковный февраль»

Шишкин «Зима»

Муз. сопровождение Свиридов «Метель»

4

31

Наша нарядная елка.

(рисование с натуры)

Учить рисовать с натуры, развивать глазомер, композиционные умения, сочетать в рисунке разные материалы, комбинировать знакомые приемы декорирования.

фА4, воск. Мелки, акварель, новогодняя елка

ст-е «Елочка»

ЯНВАРЬ

 

1

Праздничная неделя

2

32

Семья медведей.

(иллюстрирование р\н сказки)

Закрепление формообразующих движений, чувства цвета и композиции, анализ формы, развитие воображения и передача характерных особенностей окраски, декорирование. Совершенствование технических навыков рисования.

фА4, гуашь, р\н сказка «Три медведя», игрушечные медведи

33

«Весело качусь я под гору в сугроб».

(сюжетное рисование)

Развитие композиционных умений, размещение предметов по всему листу с передачей пропорциональных и пространственных соотношений, передача взаимодействия, движения, смешивание холодных пастельных оттенков на палитре. Рисование одетой фигуры человека в движении.

фА4, акварель, белила, палитра,

ст-е А.Фета

«Мама, глянь-ка из окошка»

3

34

Заснеженный дом.

(рисование по представлению)

Создание выразительного образа заснеженного дома, развивать чувство цвета и композиции, формы. Смешение холодных пастельных оттенков между собой, их гармоничное сочетание.

фА4, акварель, белила, палитра, ст-е «Снегопад»

35

Цветик — многоцветик. Волшебный цветок моей души.

(рисование-фантазирование)

Освоение приемов видоизменения и декорирования элементов рисунка, развитие композиционных и цветоанализаторских способностей, фантазии и творческого воображения. Пробудить интерес к цветочным росписям, желание любоваться ими, переносить в художественную деятельность.

фА4, материал по выбору, фотографии, росписи с изображени-ем цветов

4

36

37

Портрет сказочного персонажа.

(рисование по представлению)

Овладение действием моделирования. Создание изображения человека в образе сказочного героя. Использование эмоционального воздействия цвета для характеристики персонажа. Закрепление навыков смешивания цветов.

фА4, мелки, акварель, палитры, книги с иллюстрациями

ФЕВРАЛЬ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

38

Наша группа.

(сюжетное рисование)

Отражение в рисунке личных впечатлений о жизни в своей группе д\с, сотворчество и сотрудничество. Учить рисовать несложные сюжеты, передавая движение и взаимодействие. Развивать чувство композиции, воспитывать дружелюбие.

фА4, воск. Мелки, рассказ «Каравай»

39

Лиса в зимнем лесу. (рисование по — сырому)

Закрепление формообразующих движений, чувства цвета и композиции. Освоение новой техники рисования — на мокром листе бумаги акварелью. Передача характерных особенностей окраски и фактуры пушистого меха, совершенствование технических навыков рисования.

ФА4, акварель, таз с водой, изображение лисы.

2

40

Веселые сердечки.

(рисование по представлению)

Создание поздравительных сердечек ко Дню Святого Валентина, освоение навыков формообразующих движений, подбор цветового решения рисунка в соответствующем ему эмоциональном настроении.

фА4, прост. Карандаш, акварель, открытки -валентинки, ножницы

41

Папин портрет.

(рисование с опорой на фотографию)

Рисование мужского портрета с передачей характерных особенностей внешнего вида, характера и настроения конкретного человека (папы, брата). Знакомство жанром портрета. Вызвать интерес к поиску выразительных средств, позволяющих раскрыть образ более точно, индивидуально.

фА4, акварель, фото, репродукции портретов, опорные рисунки,

стихотворение «Мой папа»

3

42

Галстук для папы.

(декоративное рисование)

Вызвать интерес к подготовке подарков и сувениров, декорирование галстука для папиного портрета. Особенности устных поздравлений (эмоциональных пожеланий). Беседа о празднике «День защитника Отечества».

Портреты пап, заготовки галстуков разные, фломастеры, воск. Мелки

Галстуки, платки, клей

43

Голубая Гжель. Фантастические цветы. (декоративное рисование)

 

Рисование фантастических цветов по мотивам Гжельской росписи, освоение приемов видоизменения и декорирования лепестков и венчиков. Развитие творческого воображения, композиционных навыков. Пробуждение интереса к народной росписи Гжель, перенос в собственную художественную деятельность элементов росписи.

ФА4, акварель, кисти №3,4

Образцы Гжели (4-5)

4

44

Военная техника. (рисование по представлению и с натуры)

Овладение действием моделирования, анализа формы предмета, развитие композиционных навыков. Дополнение рисунка элементами пейзажа, фигурами людей.

ФА4, воск. Мелки, альбомы с изображением военной техники

45

Милой мамочки портрет.

(рисование по представлению или с опорой на фотографию)

 

Рисование женского портрета с передачей характерных особенностей внешнего вида, характера и настроения конкретного человека, знакомство с телесным цветом, использование его в рисунке. Продолжать знакомить с видами и жанрами изобразительного искусства (портрет).

фА4, гуашь, палитры с телесным цветом, семейные фотографии, репродукции известных портретов, опорные рисунки

МАРТ

 

1

46

Красивая рама для портрета.

(декоративное рисование)

Продолжать знакомить с основными принципами декорирования в полосе, развивать чувство композиции, ритма, цвета. Совершенствовать навыки рисования.

Полосы бумаги шириной 2-3 см, фломастеры, воск. Мелки, клей

47

Весенний букет.

(настольная открытка, этикет поздравления)

Рисование цветов и листьев, декорирование разными приемами, развитие чувства цвета и композиции, понятие «симметрия», познакомить с этикетом поздравления.

фА4, ножницы, воск. Мелки, дид. Игра «Радуга», репродукции натюрмортов, ст-е Е. Благининой

2

48

Я рисую море. (рисование по представлению)

Создание живописной композиции с изображением морского пейзажа. Подбор холодной цветовой гаммы. Создание композиции с линией горизонта, объектами природы. Развитие воображения, чувства цвета.

фА4, акварель,

морские пейзажи Айвазовск.,

ст-е Орлова «Я рисую море»

49

Наш город. (рисование по представлению)

 

Изображение известных городских объектов по памяти и по фотографиям, закрепление навыков смешивания цветов, композиционного решения рисунка, развитие зрительной памяти и воображения.

фА4, воск. Мелки, гуашь или акварель,

фотографии с изображением города, экскурсии.

3

50

Русский народный костюм.

(по р\н сказкам)

 

 

Создание изображения человека в русском народном костюме. Знакомство с основными элементами костюма, названиями: сарафан, кокошник, косоворотка, кафтан, пояс. Закрепление навыков композиции, рисование фигуры и лица человека.

фА4, воск. Мелки, карандаши, иллюстрации к р\н сказкам, репродукции картин Васнецова, куклы в р\н костюмах.

51

Дракончик.

(рисование по представлению)

Закрепление формообразующих движений, закрепление чувства цвета и композиции, развитие воображения и фантазии, совершенствование технических навыков рисования.

фА4, воск. Мелки, изображения динозавров

4

52

Стайка дельфинов. (рисование по представлению)

 

Овладение действием моделирования реального объекта в пластике, создание графического предметного изображения в движении, использование смешивания цветов в работе. Самостоятельное творческое отражение представлений о морских животных.

фА4, воск. Мелки, фотографии дельфинов, моря.

53

Собачка.

(рисование по представлению)

 

Закрепление действием моделирования реального объекта в пластике, создание предметного изображения в движении. Знакомство с основными породами собак, способом изображения шерсти.

фА4, акварель, изображение 3- 4 пород собак.

АПРЕЛЬ

1

54

Рассматривание картины И. Левитана «Весна. Большая вода». (беседа, любование)

 

 

 

Развивать у детей эмоциональную отзывчивость на весенние проявления в природе, ассоциация с собственным опытом их восприятия. Учить видению художественного образа, единства содержания и языка пейзажа – колорит, композиция и т.д.

Репродукция И. Левитана

«Весна. Большая вода», стихотворения о весне, муз. сопровождение

55

Инопланетяне. (рисование по представлению)

Рисование фантастического образа инопланетянина. Использование доступных выразительных средств, развитие творческого воображения, фантазии, композиционных навыков, технических навыков работы с мелком.

фА4, воск. Мелки, иллюстрации с изображениием летающих тарелок, инопланетян

2

56

Дед Мазай и зайцы. (иллюстрирование литературного произведения)

Создание сюжетной композиции по произведению Н.Некрасова «Дед Мазай и зайцы», изображение зайцев, весеннего половодья и пейзажа. Использование смешения цветов в рисунке.

ФА4, акварель, иллюстрации к стих., репродукции «Большая вода»

57

Моя буква. (декоративное рисование)

Декорирование доступными средствами первой буквы имени каждого ребенка, использование композиционных вариантов заполнения полосы: ритм, центр. «Оживление» буквы – добавление глазок, улыбки, ножек.

Ф А4, воск. Мелки

Азбука, примеры по заполению узора в полосе, круге.

3

58

Птичье семейство. (рисование по представлению)

 

Изображение весенних птиц, сидящих на ветках, вьющих гнезда и летающих (закрепление действия моделирования). Декорирование оперения птиц. Использование в работе смешения цветов.

фА4, акварель

фотографии птиц,

звуковое сопровождение «Щебет птиц»

59

Весеннее дерево и весеннее небо. (рисование по представлению по — сырой бумаге)

Рисование в смешанной технике: сначала воск. мелком с нажимом, затем по сырой бумаге акварелью. Свободное экспериментирование с акварельными красками разными худ. материалами. Продолжать знакомить с холодной гаммой цветов, использовать смешение светлых оттенков в рисунке.

фА4, воск. Мелки, акварель

репродукции картин о весне с изображением светлого весеннего неба.

4

60

Нежные подснежники.

(рисование по преставлению и с натуры)

Учить детей воплощать в художественной форме свои представления о первоцветах. Поиск средств выразительности, использование ранее приобретенных умений по рисованию неба, формирование композиционных умений. Воспитание бережного отношения к природе.

фА4, гуашь

фото подснежников, плакат «Весна»

61

Кот – котофеич.

(рисование по представлению, по — сырому)

Изображение кота – сказочного персонажа, дополнение рисунка деталями, раскрывающими сюжет. Передача настроения сюжета при помощи выбора цветовой палитры.

ФА4, акварель,

Иллюстрации к сказкам, стихи.

МАЙ

 

1

Праздничная неделя

2

62

Моя семья.

(рисование по представлению, пед. диагностика)

Создание изображения человека – взрослого и ребенка, использование эмоционального воздействия цвета для характеристики персонажа, композиционное заполнение листа.

фА4, материал по выбору, портреты групповые: Ренуар, Серебрякова,

Ван Дейк и др.

63

Чудо- сундучок.

(декоративное рисование, коллаж)

 

Изображение и декорирование доступными средствами волшебного сундучка. Расположение узора в полосе, круге; понятия: ритм, центр. Контрастное сочетание цветов.

фА4, воск. Мелки, акварель, коллажирование, декоративные шкатулки

3

64

Нарядные бабочки – ночная и дневная. (монотипия)

 

Продолжить знакомство с нетрадиционной техникой рисования «монотипия», развитие воображения, чувства цвета. Введение понятия «симметрия». Закрепление понятий «теплые и холодные цвета»

фА4 по 2 шт.

гуашь, фото бабочек

65

Радуга – дуга. (рисование предметное, дидактическое)

 

Изучение расположения 7 цветов в радуге, деление радуги на участки теплых и холодных цветов. Заучивание считалочки- подсказки «Каждый охотник…», самостоятельное дополнение рисунка. Воспитание художественного интереса к природе, отображение впечатлений от общения с ней.

ФА4, акварель, стихи о радуге, очки радужные

4

66

Цветы луговые, бабочки и жучки радуются солнышку. (панорамная композиция, пед. диагностика)

 

Показать возможности составления панорамной композиции на единой основе, воспитывать интерес к сотворчеству, развивать пространственное мышление и воображение.

Фото цветов, бабочек, беседа о весеннем цветении, альбом «Цвет», стихи о лете

67

Музыка лета. (рассматривание и сравнение картин «Березовая роща» И. Левитана и Куинджи)

 

Привлечь внимание детей к красоте летних пейзажей, развивать образное и эстетическое восприятие, умение видеть единство содержания и средств выразительности в живописи. Учить детей сравнивать картины. Обогащать речь детей эмоционально- оценочной лексикой.

Наблюдения в природе, репродукции картин Левитана и Куинжди, стихи о лете, березе.

Листья березы, муз. сопровождение.

План работы изостудии волшебные краски


-505460-44450000ПЛАН
РАБОТЫ ИЗОСТУДИИ
в ДОУ
«ВОЛШЕБНЫЕ КРАСКИ»
(старший дошкольный возраст)
-4000509080500
Автор: Можаева Т.В.
воспитатель МАДОУ
«Детский сад №35»
г. Печора
Месяц Наименование темы Содержание
НОД Вид, форма НОД, выставка
Сентябрь 1. «Букет цветов»
Цвет в рисунке. Цветовой спектр. Колорит. упражнение по смешиванию красок,
классификация цветов и оттенков,
теплая и холодная гамма цветов,
хроматические и ахроматические цвета. Составление декоративного панно (коллективная работа)
2. «Золотая осень»
Знакомство с жанрами живописи: пейзаж. путешествие в мир искусства: осенний пейзаж,
рисование гуашью веток с осенними листьями, осеннего парка, леса. Составление декоративного панно «Золотая осень» (коллективная работа)
3. «Орнамент»
Ритм и композиция рисунка. упражнение по составлению орнамента,
упражнения на ритмические сочетания,
колорит орнамента,
упражнения на применение элементов ритма в орнаменте и росписи. Украшение рамки для рисунка или коробочки для занятий, тарелочки.
4. «Мамочка»
Знакомство с жанрами живописи: портрет. передача характера человека, физиологических особенностей, профессии,
закрепление навыков при передаче пропорций лица, форме глаз, носа, губ, ушей, прически. Выставка детских работ «Мамочка»
(к Дню Матери)
Октябрь 1. «Мы любим дарить подарки друзьям». Свободное творчество. Составление подарочных альбомов ко Дню рождения.
2. «Картина».
Работа с цветными карандашами, восковыми карандашами. правила работы карандашом,
передача формы и цвета предметов штриховкой. Раскрашивание картины.
3. «Поймай рыбку».
Работа в смешанной технике: гуашь, акварель, восковые мелки, аппликация. создаем игру: «Поймай рыбку». Диорама «Поймай рыбку».
4. «Скатерть-самобранка».
Знакомство с жанрами живописи: натюрморт. рисование натюрмортов из овощей и фруктов, из предметов быта,
рисование отдельных овощей и фруктов, предметов быта. Коллективная работа «Скатерть-самобранка».
Ноябрь 1. «Моя любимая игрушка».
Использование смешанной техники живописи: живопись-лепка, живопись-аппликация, живопись-коллаж. мои любимые игрушки,
мой любимый уголок детского сада. Выставка детских работ.
2. «Зимняя улица», «Первый снег».
Знакомство с жанрами живописи: акварельная живопись. рисование зимних пейзажей,
передача холодной цветовой гаммы,
передача формы деревьев, кустарников, неба и т.д. Коллективная работа «Зимняя улица», «Первый снег».
3. «Волшебный мир ночи», «Космос».
Использование смешанной техники живописи: акварель, гуашь, фломастер. изображение фантастических персонажей,
выразительная передача светящихся предметов (окна домов, фонари, фары автомобилей),
передача цветового контраста. Выставка работ «Волшебный мир ночи», «Космос».
4. «Волшебное стекло».
Работа с цветными карандашами. правила работы карандашом,
передача формы и цвета предметов штриховкой. Выставка детских работ «Волшебное стекло».
Декабрь 1. «Новогодние игрушки».
Использование живописи, аппликации в техническом творчестве. украшаем новогодние фонарики. Изготовление новогодних украшений, фонариков.
2. «Маскарад».
Использование живописи, аппликации в техническом творчестве. готовимся к новогоднему карнавалу. Изготовление новогодних карнавальных масок и шапочек.
3. «Приглашение на новогоднюю ёлку».
Составление сюжетной картины. закрепление понятий: композиция, ритм, колорит, цветовая гамма. Составление декоративного панно «Приглашение на новогоднюю ёлку» (коллективная работа)
4. «Чудесные картинки».
Знакомство с техникой живописи – монотипия. знакомство с понятием симметрия,
развитие образного мышления. Выставка «Чудесные картинки».
Январь 1. «Весёлый праздник – Новый год».
Знакомство с техникой живописи: мокрое и сухое письмо. выполнение работы «Весёлый праздник – Новый год»,
закрепление понятий: колорит, ритм, композиция, цветовая гамма. Выставка коллективной работы «Весёлый праздник – Новый год».
2. «Рождество в рисунках детей».
Использование смешанной техники живописи: рисунок и лепка. передача настроения картины,
передача сюжетной линии. Выставка работ «Рождество в рисунках детей».
3. «Моя любимая кукла, игрушка». передача пропорций тела человека, животного,
передача пропорций частей тела. Выставка «Наши любимые игрушки»
4. «Домик для куклы».
Изготовление наряда и домика для куклы (техника рисунка и аппликации). выбор цветовой гаммы при создании наряда для куклы,
закрепление понятий: колорит, цветовые сочетания,
создание объёма картины за счет использования аппликации. Создание панно «Домик для куклы».
Февраль 1. «Сказка всегда разноцветная». изображение сказочных, фантастических персонажей,
передача сюжетной линии сказки,
закрепление понятий: центр композиции, цветовая гамма. Создание панно «Герои сказок живут с нами» (коллективная работа)
2. Знакомство с техникой рисунка: шаблон, напыление, набрызг. закрепление понятия – композиция рисунка,
изготовление шаблонов,
выбор цветовых сочетаний. Выполнение работ на свободную тему в технике набрызга через шаблон.
3. «На арене цирка». закрепление понятий: колорит, цветовые сочетания,
передача настроения посредством цвета. Выполнение декоративного панно «На арене цирка».
4. «23 февраля – День защитников Отечества». изображение людей,
составление сюжетной картины, посредством законов композиции и правил перспективы. Выполнение творческой работы «Галерея защитников Отечества».
Март 1. «Край родной, край любимый» работа в жанре пейзажа или портрета. Выполнение творческих работ: «Любимый уголок города, страны», «Дорогой сердцу человек», «Мой домашний любимец».
2. «8 Марта»
Выполнение портрета мамы, бабушки, сестренки. Выполнение сюжетной бытовой картины. изображение людей,
составление сюжетной картины, посредством законов композиции и правил перспективы. Выставка работ детей, посвященных Дню 8 Марта.
3. Свободное творчество детей. «Мы любим дарить подарки друзьям». Составление подарочных альбомов ко Дню рождения.
4. «Натюрморт».
Выполнение объемного рисунка: лепка + живопись. закрепление понятий: натюрморт, пейзаж,
передача объёма и формы за счет использования лепки,
передача настроения посредством цвета. Выполнение сюжетной картины на доске в технике рисунка и лепки.
Апрель 1. «Весёлый хоровод».
Выполнение объемных работ – кукол (пластиковая бутылка, пластилин, гуашь) знакомство с народной игрушкой,
выполнение из пластилина одежды для кукол,
выполнение наряда для куклы. Выполнение куклы с прорисовкой деталей костюма «Весёлый хоровод».
2. «Город мастеров».
Знакомство с декоративно-прикладными видами искусства. виды декоративного искусства,
композиция, колорит, цвет. Создание музея в городе «Город мастеров».
3. Роспись платка, косынки, фартука. орнамент,
центр композиции,
рисование отдельных элементов. Выполнение росписи платка, косынки, фартука с использованием коми орнамента.
4. «Разноцветный хоровод». композиция, её элементы,
колорит, цветовая гамма. Выполнение панно «Разноцветный хоровод».
Май 1. Волшебный мир искусства «Музеи мира». знакомство с профессиями: художник, скульптор, архитектор, оформитель, дизайнер, реставратор. Создание музея в группе «Город мастеров».
2. «Праздничная улица». закрепление жанра пейзаж,
закрепление техник набрызг, коллаж,
использование смешанной техники: рисунок + лепка. Выставка работ ко Дню Победы.
3. «Цветущая весна». композиция, её центр,
колорит весенней улицы,
весна в сказках и песнях. Выставка работ и изготовление декоративного панно «Цветущая весна».
4. Рисуем, творим, фантазируем. совместное творчество родителей и детей. Открытое мероприятие.

Специалист по изодеятельности Домашкина А.В.

Главная » Страницы специалистов » Специалист по изодеятельности Домашкина А.В.

 Домашкина Анастасия Владимировна

Воспитатель  по изобразительной деятельности

Категория: высшая

       Общий стаж работы: 23 года

       Педагогический стаж: 23 года

       Образование: высшее  

 

   

 

 

  • 25 занятие «Рисование в парах» — апрель, 2021
  • 24 занятие «Как появляется бабочка» — апрель, 2021
  • 23 занятие «Космос» — апрель, 2021
  • 22 занятие «День и ночь» — апрель, 2021
  • 21 занятие «Путешествие с севера на юг» — март, 2021
  • 20 занятие «Принцесса» — март, 2021
  • 19 занятие «Цветы для мамы» — март, 2021
  • 18 занятие «Автопортрет» — март, 2021
  • 17 занятие «Как появляется ягодка» — февраль, 2021
  • 16 занятие «Жираф» — февраль, 2021
  • 15 занятие «Верблюд» — февраль, 2021
  • 14 занятие «Слон» — февраль, 2021
  • 13 занятие «Остров» — январь, 2021
  • 12 занятие «Подводный мир» — январь, 2021
  • 11 занятие «Птицы» — январь, 2021
  • 10 занятие «Новогоднее» — декабрь, 2020
  • 9 занятие «Гордый пингвин» — декабрь, 2020
  • 8 занятие «Зимняя ночь» — декабрь, 2020
  • 7 занятие «Северный олень»- декабрь, 2020
  • 6 занятие «Портрет мамы» — ноябрь, 2020
  • 5 занятие «Строгий квадрат» — ноябрь, 2020
  • 4 занятие «Осенний пейзаж»-октябрь, 2020
  • 3 занятие «Волшебный круг»-октябрь, 2020
  • 2 занятие «Следы жителей песочной страны»-октябрь, 2020
  • 1 занятие «Знакомство с песком»-октябрь, 2020

 

И в десять лет, и в семь, и в пять
Все дети любят рисовать. 
И каждый смело нарисует
Всё, что его интересует.
Всё вызывает интерес:
Далёкий космос, ближний лес,
Цветы, машины, сказки, пляски…
Всё нарисуем: были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на земле.
В. Берестов

Всем известно, что в дошкольном возрасте каждый ребёнок представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающего для себя незнакомый и удивительный окружающий мир. С самого раннего возраста дети пытаются отразить свои впечатления в своём изобразительном творчестве. Изобразительная деятельность приносит много радости малышам. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне; копируя окружающий мир, они изучают его. 

Задача педагога – учить детей манипулировать с разнообразными по качеству и свойствам изобразительными материалами, использовать различные традиционные способы изображения, развивать детскую фантазию, воображение.

Начиная с трехлетнего возраста воспитанники нашего детского сада начинают посещать занятия по рисованию и лепке в нашей изостудии.
Изостудия оборудована всеми необходимыми изобразительными материалами  и инструментами для детского творчества, наглядно-демонстрационными пособиями, дидактическими играми.

На занятиях по рисованию дети учатся правильно пользоваться карандашами, восковыми мелками, знакомятся с  техникой рисования гуашью, акварелью. Учатся использовать цвет для передачи настроения, передавать в рисунках движение, пластику предметов, обобщать форму, исключая мелкие детали. Кроме того, дети получают первые представления о наиболее важных законах композиции, об искусстве. На занятиях по лепке дети знакомятся со свойствами пластилина, техникой работы с ним. Дети посещают изостудию два-три раза в неделю.

Кроме того в изостудии проводятся кружки.

Кружок по рисованию «Цветные ладошки» для детей от 4 до 7 лет один раз в неделю. Здесь дети учатся овладевать различными  нетрадиционными способами изображения (рисование пальчиками, тычками, трафаретами (фигурными, контурными и трафаретами-раскрасками), учатся наносить изображения с помощью различного художественного материала (гелиевыми ручками, перламутровыми карандашами, акварельными мелками, флуоресцентными и перламутровыми красками), а также осваивают традиционные способы изображения с усложнением задач. Интересные задачи, которые ставятся перед детьми на занятиях, требуют от них большой работы ума, воображения, фантазии и направлены на приобретение необходимых навыков и умений, на развитие творческих способностей.

Кружок по песочной анимации «Волшебный песок» для детей 6-7 лет один раз в неделю. Рисование песком проводится на специальных световых столах. Песочное рисование побуждает ребенка к творческим экспериментам, к получению захватывающих впечатлений, развитию воображения и фантазии. 

 

С уважением воспитатель по ИЗО Домашкина Анастасия Владимировна.

 

 

Изостудия в детском саду. Наши группы. МДОУ «Детский сад №1 «Ручеек»

Изостудия в нашем саду.

  

            Девиз основной общеобразовательной программы     «Чувствовать – Познавать – Творить».

                                      
 
                                                   

                        

   Именно в изостудии дети учатся чувствовать прекрасное , познавать  искусство  и учатся творить.

   В нашем детском саду есть своя изостудия. Сюда приходят дети средних, старших и подготовительных групп. Художественно – творческая деятельность детей проводится в уютной комнате. Здесь созданы все условия для творчества.

Для развития у детей чувства прекрасного и знакомства с ним, имеются наглядные пособия по декоративно – прикладному искусству (гжель, хохлома, дымка, городец, жостово и т.д.) ,  предметы народного декоративно — прикладного искусства,  подборка учебно-методической литературы. Многие пособия изготовлены своими руками по мотивам народных мастеров.

       Имеются  тематические альбомы для рассматривания  с изображениями  скульптуры и  архитектуры, портретной живописи, репродукции картин известных художников,  технологические карты с пошаговым объяснением выполнения работы, различные средства и материалы.

     Дети с радостью идут рисовать. У каждого есть своё рабочее место.Рабочая зона — двухместные столы. На столах размещаются разнообразные изобразительные материалы, наборы которых варьируют в зависимости от темы предстоящей работы. Дети учатся правильно пользоваться карандашами и фломастерами, знакомятся с акварельными красками и их свойствами, с восковыми мелками и техникой рисования гуашью. Учатся использовать цвет для передачи настроения, передавать в рисунках движение, пластику предметов, обобщать форму, исключая мелкие детали. Используем в работе с детьми нетрадиционные техники рисования:

рисование по фольге,    рисование нитью,рисование пластилином.

Так же дети знакомятся с техникой многослойного ажурного вырезания из бумаги, с коллажем. Кроме того, дети получают первые представления о наиболее важных законах композиции, об искусстве современного дизайна, о жанре портрета, учатся делать небольшие макеты декораций.

   Ребята знакомятся с приемом рисования пластилином (пластилинографией), учатся лепить и создавать картины из соленого теста. Приобретают навыки и умения в работе с бумагой: учатся выполнять объемную аппликацию; составлять композиционные картины в форме коллаж.

Проводится совместная коллективная художественная деятельность.

      Все это вызывает у детей  интерес к художественной деятельности  и желание творить.На занятиях дети имеют возможность  свободного перемещения по изостудии. В процессе работы (вдруг понадобился акварельный карандаш, или нужно заменить воду в банке) и после завершения своей творческой работы, можно взять добавочный лист бумаги для создания нового сюжетного замысла, все это создает атмосферу спокойствия и доброжелательности, так необходимой дошколятам для реализации своих творческих задумок.       В конце продуктивной детской деятельности рассматриваются произведения юных дарований. Дети разглядывают и озвучивают свои успехи и успехи товарищей (красивые оттенки, удачное размещение объекта, точное воспроизведение формы предмета, выразительность образа).

   Детские работы постоянно вывешиваются и выставляются в групповых комнатах. Оформляются выставки в музыкальном зале и в изостудии для детей, сотрудников и родителей. Многие работы дарятся малышам, друзьям и родителям.

    Ведется кружковая работа по художественному творчеству с детьми старшего возраста. Тематика кружков самая разная: «Волшебный пластилин», «Мастерилка», «Тайна бумажного листа», «Раз листочек, два листочек…», «По музеям и выставочным залам» , «Умелые ручки».   Работа строится на развитие творческого потенциала у детей, развивать стойкий интерес к изобразительному творчеству. Наши сотрудники и воспитанники принимают активное участие в различных конкурсах, на муниципальном, региональном и федеральном уровне, по изобразительно – творческой деятельности. Занимают призовые места.

Многие наши воспитанники поступили учиться в «Школу искусств».

 

   Если вы хотите чтобы ваш Ребенком вырос творческим – умеющим выбрать и перенести изобразительные средства в собственную творческую деятельность – приходите к нам.

О детском саде

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Набережные Челны  «Детский сад комбинированного вида №109 «Курай» (МАДОУ «Детский сад №109 «Курай») 

Год основания учреждения: 2014

Приоритетные направления ДОУ:

— использование инновационных технологий в психофизическом и социальном развитии детей;

— нравственно-патриотическое воспитание;

— развитие речи детей дошкольного возраста.

Особенности организации образовательного процесса

Характеристика предметно-пространственной среды ДОУ.

Для успешной реализации поставленных задач в учреждении созданы оптимальные условия: психологический, медицинский кабинеты, зимний сад, кабинет татарского языка, изостудия, бассейн, музыкальный, спортивный залы оснащены всем необходимым оборудованием. На территории оборудована спортивная площадка.

Кроме того, методический кабинет и групповые помещения в достаточном количестве оснащены детской художественной литературой, учебными пособиями.

Площадь групповых помещений соответствует санитарным нормам. Каждая возрастная группа имеет отдельную спальную комнату. Все группы учреждения просторные, укомплектованы мебелью, игровыми, развивающими и коррекционными пособиями, согласно требованиям программ, с учётом возрастных особенностей и потребностей детей.

В каждой группе рационально расположены игровые зоны с достаточным количеством игрушек, художественные зоны для чтения книг. Для художественно-эстетического развития в группах имеются уголки детского творчества с подбором необходимых материалов для рисования, лепки, аппликации, художественного труда; музыкальные уголки; все виды театров.

Созданы условия для самостоятельного активного и целенаправленного действия детей во всех видах деятельности:

1. Игровые уголки в соответствии с возрастом.

2. Физкультурные уголки для развития двигательной деятельности.

3.Уголки изобразительной, конструктивной, музыкальной и театрализованной деятельности для развития творчества детей.

4. Природные уголки для воспитания экологической культуры.

5. Уголки для развития речи и познавательной деятельности.

Расположение мебели, игрушек и другого оборудования отвечает требованиям техники безопасности, санитарно-гигиеническим нормам. Территория, прилегающая к зданию и используемая для прогулок, рассматривается как часть развивающего пространства, в пределах которого осуществляется игровая, трудовая и свободная деятельность детей.

В целом содержание предметно-развивающей среды соответствует интересам и потребностям детей, периодически изменяется и дополняется, обеспечивая «зону ближайшего развития» каждого ребенка.

Обеспечение безопасности

В детском саду ведется работа по оказанию безопасности детей:

1. Установлена «тревожная сигнализация»  КТС.

2. Установлен пропускной режим.

В детском саду разработан паспорт антитеррористической безопасности, разработаны и соблюдаются правила пожарной безопасности, регулярно проводятся инструктажи, учебные эвакуации, ежемесячные испытания системы оповещения.

Для родителей на стенде оформляются рекомендации по вопросам безопасности детей.

С детьми регулярно проводится образовательная деятельность , беседы по правилам дорожного движения и безопасного поведения на улицах города.

Режим работы детского сада: 6.00-18.00, пять дней в неделю.

Обучение осуществляется в очной форме  на двух языках: татарском и русском.

Сроки обучения: с 2 до 7 лет — 5 лет; с 3 до 7 лет — 4 года.

Организация питания

Организации питания в детском саду уделяется особое внимание. Снабжение детского сада продуктамми питания осуществляется на основании заключенных договоров с поставщиком ООО «Школьное питание». Для осуществления выполнения Типового рациона питания детей в ДОУ  имеется пищеблок, оснащенный современным техническим и электрооборудованием, полностью укомплектован штатный состав работников.

Питание максимальное разнообразие рациона, технологическая и кулинарная обработка продуктов и блюд, обеспечение санитарно-эпидемиологической безопасности питания, соблюдение всех санитарных требований к состоянию пищеблока, постовляемым продуктам питания, их транспортировке, хранению, приготовлению и раздаче блюд.

 

Рацион питания детей различается по качественному и количественному составу в зависимости от возраста детей и формируется отдельно для групп детей в возрасте от 2 до 3 лет и  от 3-х до 7 лет. Контроль за качеством питания, витаминизацией блюд, закладкой продуктов питания, кулинарной обработкой, выходом блюд, правильностью хранения и собюдением сроков реализации продуктов питания, осуществляет старшая медсестра детского сада. Для родителей ежедневно предоставляются сведения о продуктах и блюдах, которые ребенок получил в течение дня в ДОУ, в группах вывешивается ежедневный рацион питания (меню). Группы обеспечены  соответствующей посудой, удобными столами.

 

Общие характеристики учреждения:

МАДОУ функционирует по пятидневной рабочей неделе. Регламентирует свою образовательную деятельность на основании нормативно-правовых актов:

—         Устав МАДОУ № 109 «Курай»;

—         Лицензия на право ведения образовательной деятельности №8293от 04 мая 2016г. серия 16Л01 №0004274, Приложения №1 серия 16П01 № 0006457, срок действия – бессрочно;

—     Годовой план работы на текущий учебный год.

—   Основная Образовательная программа.

 Место нахождения детского сада: 423834, Республика Татарстан, город Набережные Челны, проспект Яшьлек, дом 3 (52\02).

Контакты: тел.: 8(8552)57-08-81, 57-08-83 (факс)

Электронная почта: sad109_k@mail.ru

Режим работы детского сада: 6.00-18.00, пять дней в неделю.

Учредителем (собственником) Детского сада является муниципальное образование город Набережные Челны Республики Татарстан в лице Исполнительного комитета муниципального образования город Набережные Челны Республики Татарстан. Функции и полномочия учредителя (собственника) Десткого сада осуществляет Исполнительный комитет муниципального образования город Набережные Челны Республики Татарстан.

Заведующий ДОУ — Гаврилова Равия Аюповна, высшее образование,  педагогический стаж -18 лет (прием посетителей по личным вопросам каждый вторник с 15.00 по 18.00)

Заместитель заведующего по АХЧ — Карпова Надежда Ильгизаровна, высшее образование

Старший воспитатель — Миннибаева Лейсан Миннезагитовна, высшее образование, педагогический стаж — 11 лет

Функционирует 13 групп:Первая младшая группа — 1 группы:  2 группа оздоровительной направленности для детей с аллергической патологией

вторая младшая  – 5 групп: 3,6,8 группы общеразвивающей направленности, 5,9  группы оздоровительной направленности для детей с аллергической патологией.

средняя- 3 группа: 11 группа общеразвивающей направленности, 7,12 группы оздоровительной направленности для детей с аллергической патологией.

старшая- 3 группы: 4,13 группы оздоровительной направленности для детей с аллергической патологией, 10 группа общеразвивающей направленности.

подготовительные группы-1 группа:  1 группа оздоровительной направленности для детей с аллергической патологией.

В ДОУ имеются: музыкальный зал, спортивный зал, зимний сад, изостудия, кабинет татарского языка, медицинский кабинет,  кабинет психолога.

Детский сад реализует Основную образовательную программу ДОУ.

 

Руководство ДОУ 109

Учредитель образовательной организации

Структура и и органы управления

Доступная среда в ДОУ

ПЛАН мероприятий, посвященных 60-летию со дня первого полёта человека в космос. Всемирный День авиации и космонавтики

№ п/п

Название мероприятия

Дата,
время

Место проведения мероприятия

Организатор
мероприятия

1.                 

«Человек. Космос. Вселенная» тематическая выставка детского рисунка

30 марта – 18 апреля

МБУ ДК «Затверецкий»

(ул. Академика Туполева, д. 105)

МБУ ДК «Затверецкий»

2.                 

«Космос далекий и близкий»

выставка декоративно-прикладного творчества

апрель

МБОУ ДОД

Дворец творчества детей и молодёжи

(ул. Дарвина, д. 3)

МБОУ ДОД ДТДМ

3.                 

«Утро космической эры»

тематическая фотовыставка

апрель

МБОУ ДОД

Дворец творчества детей и молодёжи

(ул. Дарвина, д. 3)

МБОУ ДОД ДТДМ

4.                 

«Через тернии к звездам» выставка работ изостудии «Ультрамарин»

апрель

МБОУ ДОД

Дворец творчества детей и молодёжи

(ул. Дарвина, д. 3)

МБОУ ДОД ДТДМ

5.                 

«Наследники великих традиций» региональный конкурс детских работ в жанрах декоративно-прикладного и фольклорного творчества

5-12 апреля

vk.com/dtdm69

МБОУ ДО ДТДМ

6.                 

«Вклад Твери и Тверской области в изучение и освоение околоземного космического пространства»

онлайн-проект

для школьников города

5-12 апреля

vk.com/dtdm69

МБОУ ДО ДТДМ

МОУ СОШ

7.                 

«Знаете, каким он парнем был?» познавательный час

7 апреля
10:00

МБДОУ детский сад № 65

(б-р Гусева, д. 3)

МАУ

«МБС г. Твери»

8.                 

«Космическое путешествие с Незнайкой» игровая программа

7, 8, 9 апреля

9:30

Библиотека семейного чтения на Пролетарке

(пр-т Калинина, д. 20)

МАУ

«МБС г. Твери»

9.                 

«Человек. Земля. Вселенная» тематические уроки и классные часы

8-12 апреля

МОУ СОШ

города Твери

МОУ СОШ

города Твери

10.             

«Космическое путешествие по Солнечной системе» познавательный час

8 апреля
9:30

МБДОУ детский сад № 55

(ул. Королёва, д. 6)

МАУ

«МБС г. Твери»

11.             

«Земля проснется с именем его» познавательный час,
посвященный Юрию Гагарину

8 апреля
14:00

МБОУ «ООШ-интернат

№ 3»

(ул. Б. Полевого, д. 15)

МАУ

«МБС г. Твери»

12.             

«Космическое путешествие с Незнайкой» познавательный час

9 апреля 10:00

Детская библиотека

(ул. Богданова, д. 22, корп. 1)

МАУ

«МБС г. Твери»

13.             

«Полёт на Луну» познавательный час

9 апреля
10:40

МОУ СОШ № 45

(ул. Левитана, д. 30)

МАУ

«МБС г. Твери»

14.             

«Навстречу к звездам» мультимедийная игра

9 апреля

12:00

Библиотека семейного чтения поселка Элеватор

(1-ый переулок, д. 1)

МАУ

«МБС г. Твери»

15.             

«Путь к звездам» познавательный час

9 апреля
13:30

Библиотека им. С.М. Кирова

(ул. Бобкова, д. 12)

МАУ

«МБС г. Твери»

16.             

«Космические первопроходцы» познавательная программа

9 апреля
14:00

ГКОУ

«Тверская школа № 4»

(б-р Шмидта, д. 13/16)

МАУ

«МБС г. Твери»

17.             

Творческая мастерская «Делаем вместе» изготовление декоративной рамки для фотографии «Космический корабль»

9 апреля 14:30

МБУ «ДК пос. Сахарово»

(ул. Маршала Василевского,

д. 13)

МБУ

«ДК пос. Сахарово»

18.             

«Поехали!» интеллектуальная онлайн викторина

9 апреля 16:00

vk.com/dksaharovo

МБУ

«ДК пос. Сахарово»

19.             

«Дорога во Вселенную» тематическая встреча
в клубе

«Радость общения»

9 апреля
17:00

Библиотека семейного чтения поселка Сахарово

(ул. Маршала Василевского, д.13)

МАУ

«МБС г. Твери»

20.             

«Российская космонавтика: вчера, сегодня, завтра» познавательная презентация

10 апреля 11:00

ГБПОУ

«Тверской технологический колледж»

(пр-т Победы, д. 37)

МАУ

«МБС г. Твери»

21.             

«На пути к звездам» мастер-класс

10 апреля 12:00

Библиотека семейного чтения микрорайона Юность

(ул. Артюхиной, д. 15, корп. Д)

МАУ

«МБС г. Твери»

22.             

«Фантастический мир космоса» познавательный час

10 апреля 13:00

Библиотека семейного чтения

на Соминке

(ул. Кольцевая, д. 76)

МАУ

«МБС г. Твери»

23.             

«Земля в иллюминаторе»

конкурс рисунков

10 апреля

14:00

Клуб по месту жительства «Огонек»

(ул. Строителей, д.16)

МАУ «МЦ г. Твери»

24.             

«Через тернии к звёздам»

познавательная программа

10 апреля

14:00

Клуб по месту жительства «Юность»

(б-р Гусева д. 8)

МАУ «МЦ г. Твери»

25.             

«Космос-это интересно»

познавательная беседа

10 апреля

15:00

Клуб по месту жительства «Альтаир»

(пр-т 50 лет Октября,

д. 30А, кв. 2)

МАУ «МЦ г. Твери»

26.             

«Загадочная Вселенная»

выставка творческих работ

10 апреля

15:00

Клуб по месту жительства «Родник»

(п. Химинститута, д. 26)

МАУ «МЦ г. Твери»

27.             

«Поговорим о первых космонавтах»

беседа — диалог

10 апреля

15:30

Клуб по месту жительства «Богатырь»

(Сахаровское ш., д. 12)

МАУ «МЦ г. Твери»

28.             

«На пыльных тропинках далеких планет…»

семинар

10 апреля

18:00

Клуб по месту жительства «Ровесник»

(ул. Жигарева, д. 5)

МАУ «МЦ г. Твери»

29.             

«Космос внутри нас»

концертная программа

11 апреля 12:00

МБУ ДК «Химволокно»

(пл. Гагарина, д. 1)

МБУ ДК «Химволокно»

30.             

«Ближе к звёздам» концертно-развлекательная программа

11 апреля 14:00

МБУ ДЦ «Мир»

(ул. Можайского, д. 63)

МБУ ДЦ «Мир»

31.             

«Это КОСМОС!» выставка рисунков

12 апреля-2 мая

МБУ ДК «Химволокно»

(пл. Гагарина, д. 1)

МБУ ДК «Химволокно»

32.             

«Ступени в космос» познавательный час

12 апреля 10:50

Центральная городская библиотека им. А.И. Герцена, Детский зал (Тверской пр-т, д. 5)

МАУ

«МБС г. Твери»

33.             

«Навстречу звездам» викторина

12 апреля 11:00

Библиотека им. М.Е. Салтыкова-Щедрина (пр-т Победы, д. 32/3)

МАУ

«МБС г. Твери»

34.             

«Путешествие по планетам» познавательно-развлекательная программа

12 апреля 12:00

МБУ ДК «Синтетик»

(пос. Химинститута)

МБУ ДК «Синтетик»

35.             

«День космонавтики»

конкурс рисунков

12 апреля 12:00

Клуб по месту жительства «Матрица»

(наб. А. Никитина, д. 24 А)

МАУ «МЦ г. Твери»

36.             

Лекция, посвященная 60-летию первого полета человека в космос

12 апреля 12:00

МБУК

Тверской городской

музейно-выставочный центр

(ул. Советская, д. 54)

МБУК ТГМВЦ

37.             

«Космические дали» онлайн выставка детских работ

12 апреля 12:00

vk.com/serovatver

МБУ ДО ХШ
им. В.А. Серова

38.             

«Космическое путешествие» тематическая программа

12 апреля 12:00

МБУ «ДК пос. Элеватор»

(ул. Центральная, д. 12)

МБУ

«ДК пос. Элеватор»

39.             

«Звёздный шаг человечества» познавательный час

12 апреля 12:00

МБОУ СОШ № 18

Дошкольное отделение

(ул. Дмитрия Донского, д. 38)

МАУ

«МБС г. Твери»

40.             

«Знаете, каким он парнем был!» познавательный час

12 апреля
14:00

Центральная городская библиотека им. А.И. Герцена Михайловский зал

(Тверской пр-т, д. 5)

МАУ

«МБС г. Твери»

41.             

«Бескрайняя Вселенная»

игровая познавательная программа для детей

12 апреля 14:30

МБУ «ДК пос. Сахарово»

(ул. Маршала Василевского,

д. 13)

МБУ

«ДК пос. Сахарово»

42.             

«Легенды Космоса. Юрий Гагарин»

показ документального фильма

12 апреля 16:00

vk.com/dksaharovo

МБУ

«ДК пос. Сахарово»

43.             

Развлекательно-познавательная программа для детей

12 апреля 16:00

МБУ «ДК пос. Литвинки»

(пос. Литвинки)

МБУ

«ДК пос. Литвинки»

44.             

«Путешествие по Солнечной системе» познавательный час

12 апреля
17:00

Центральная городская библиотека им. А.И. Герцена Горница

(Тверской пр-т, д. 5)

МАУ

«МБС г. Твери»

45.             

«Жизнь на орбите»

час информации

14 апреля 14:10

МОУ СОШ № 45

(ул. Левитана, д. 30)

МАУ

«МБС г. Твери»

46.             

«Жизнь на орбите»

час информации

15 апреля 13:15
15:05
16 апреля 10:40

МОУ СОШ № 55

(б-р Гусева, д. 24)

МАУ

«МБС г. Твери»

47.             

«Космическое путешествие с Незнайкой» познавательный час

15, 16 апреля 14:00

МОУ СОШ № 43

(ул. Склизкова, д. 95)

МАУ

«МБС г. Твери»

48.             

Городская олимпиада по астрономии и космонавтике для старшеклассников города

16-23 апреля

МБОУ ДОД

Дворец творчества детей и молодёжи

(ул. Дарвина, д. 3)

МБОУ ДОД ДТДМ

Как обустроить и спланировать центр искусств в дошкольном учреждении

Арт-центр — это место, куда студенты могут прийти, чтобы выразить свои чувства, идеи и проявить творческий подход! В Арт-центре каждый ребенок — художник! Это место, которое способствует высокоуровневому мышлению, решению проблем и богато словарным запасом. Студенты могут изучать и развивать навыки во всех областях обучения (язык, грамотность, математика, естественные науки, общественные науки, мелкая моторика, крупная моторика и социальные навыки) через искусство.Это прекрасное место в вашем классе, если вы намеренно используете материалы и опыт, которые вы планируете и настраиваете для своих учеников.
Этот пост содержит партнерские ссылки.

Все мы знаем, что студенты учатся, делая, исследуя и беспорядочно. Наличие разнообразных материалов и вращающихся материалов в вашем искусстве СУПЕР важно! Я добавляю или удаляю предметы из своего Художественного центра в зависимости от интереса студентов и того, что мы изучаем (тема).Некоторые материалы всегда в моем центре. Эти материалы: плотная бумага, белая бумага, сетка, мелки, маркеры, клей, ножницы, краска, пластилин, трафареты, точечные маркеры, лента, бумажные формы, буквы из бумаги / пенопласта, перья, папиросная бумага и лотки. Некоторые из материалов, которые я чередую, — это масляная пастель, акварель, песок, глина, магия моделей, палочки для рисования, различные материалы для коллажей, природные предметы (например, листья, сосновые шишки, ракушки, камни, цветы, палочки), пуговицы, крепированная бумага. бусины, пряжа, лента, переработанные предметы (например, крышки от бутылок, картон, газеты), деревянные детали, помпоны, штампы, игровые инструменты, ножницы playdoh, манипуляторы playdoh и инструменты для рисования (например, мрамор, ватные палочки, зубные щетки) .

Пометьте все, что можно, в центре, чтобы упростить уборку и помочь учащимся найти необходимые им материалы. Мое правило: все, что студенты видят на полках с произведениями искусства, они могут использовать в любое время. То, что я не хочу, чтобы они использовали, я кладу в шкаф. Ярлыки показывают ученикам (и учителям), где находятся предметы. Это упрощает уборку и помогает ученикам стать независимыми в вашем классе, чтобы им не приходилось спрашивать вас о том, что им нужно. Вместо этого они смогут сами найти его в центре.Не забывайте сочетать слова с изображением на этикетках! Получите мои классные ярлыки ЗДЕСЬ с настоящими фотографиями!

Разместите студенческие работы в центре, чтобы вдохновить других художников! Создайте картинную галерею для арт-центра. Вы можете использовать настоящие рамы для картин, бумагу (как я) или повесить 3D-искусство на потолок (если вам это разрешено).

Каждому Арт-центру нужен мольберт. Когда ученики рисуют за мольбертом, они укрепляют свои плечи и мышцы кора! Я разобрал мольберт, чтобы обе стороны сидели рядом.Таким образом студенты могут обмениваться материалами, разговаривать о своем искусстве и наблюдать, как их друзья создают искусство за мольбертом, что позволяет студентам практиковать и развивать свои социальные навыки! Эти чашки с непроливаемой краской идеально подходят для мольберта, и ученики могут сопоставить цветную кисть с крышкой для цветной краски.

В начале года я представляю и моделирую нашу станковую художественную рутину и читаю книгу « Ты больше не собираешься рисовать» . Размещение мольберта помогает ученикам самостоятельно работать за мольбертом.Обязательно прочитайте до конца, чтобы найти БЕСПЛАТНУЮ подписку на художественный мольберт!

Каждому Арт-центру тоже нужна сушилка. У сушилки у меня есть подносы для всех крошечных сокровищ, которые создают мои ученики. Если у вас нет места для сушилки, можно повесить веревку для белья или использовать сушилку для одежды с прищепками.

Не используйте только краски за мольбертом. Дайте учащимся возможность изучить различные средства массовой информации за мольбертом (к тому же это может быть менее беспорядочным). Цветные карандаши, маркеры, точечные маркеры, акварель, марки и липкая бумага с материалами для коллажей — одни из самых любимых моих учеников медиа-элементов, которые можно использовать за мольбертом.

КНИГИ об искусстве и известных художниках! Наличие книг в каждом центре показывает учащимся, насколько значимы и важны книги. Книги — отличный способ привнести культуру в ваш художественный центр, а также вдохновить ваших маленьких художников! Это мои любимые художественные книги об искусстве и различных художественных концепциях. Кто не просто любит Harold и Purple Crayon ! Среди других моих любимых — «Форма вещей», «Раскраска для мыши», «Смешай все», «Слишком много клея», «Не коробка», «Красочный день Кэсси», «Я больше не собираюсь рисовать», «Медведь видит цвета», «Голубой и желтый».

Научная литература тоже важна! Эти книги как раз подходят для художников дошкольного, дошкольного и детского сада. Джули Мерберг написала потрясающую серию настольных книг об известных художниках. Люблю ее! Среди других моих любимых — «Быть ​​художником», «Художественная коробка», «Цвета Энди Уорхола», «Музейная азбука» и «Цвета».

Playdoh, глина или Model Magic — это предметы, которые вы можете иметь в своем центре, и которые предоставляют учащимся возможность лепить и создавать трехмерное искусство. В моем Арт-центре всегда есть детские игрушки разного типа.Я делаю самодельные детские игрушки и иногда покупаю их. Playdoh укрепляет руки, запястья и предплечья учащихся. К тому же это расслабляет студентов! Если у вас есть ученик, который не любит прикасаться к playdoh, просто положите его в мешочек. Тогда они тоже смогут принять участие в мероприятии!

Манипуляторы, инструменты и типы игр, которые у меня в центре, соотносятся с тем, что я преподаю в классе. Как вы можете видеть на изображении выше, я использовал цветные драгоценности, морских животных, искусственные водоросли, голубой плейдох и желтый плесень для нашей темы океана.


Каждую неделю вам, вероятно, придется планировать художественные мероприятия или добавлять что-то новое в свой арт-центр. При планировании будьте осознанными! Вы знаете своих учеников. Думайте и размышляйте о своих учениках. Что они любят? Какие художественные медиа их интересуют (что они всегда выбирают)? О чем они говорят в классе? Что они наблюдают? Какие материалы они просят? Какие навыки им нужно развить? Понаблюдайте за своими учениками в художественном центре и изучите их работы.Пусть учащиеся берут на себя инициативу, они показывают вам в своих играх и творчестве то, что им интересно. Не планируйте мероприятие только потому, что вы делали это в прошлом году. Спланируйте мероприятие, потому что вашим ученикам оно понравится и оно будет расти!

Я мог бы написать целый пост о том, почему открытое искусство так важно! Говоря быстро, открытое искусство позволяет студентам проявлять творческий подход, планировать, решать проблемы, выражать свои эмоции, сосредотачиваться, исследовать, развивать саморегуляцию, укреплять мелкую моторику и просто быть художниками.Искусство процесса — это просто … это процесс, а не продукт. Это о студентах, которые наслаждаются, исследуют и создают искусство!

Планируйте художественные опыты, используя предметы природы. Приносите в класс предметы с натуры. Нарисуйте и штампуйте палками, ракушками, листьями, цветами, фруктами, овощами, песком и грязью. Картина грязными пальцами потрясающая! Это изображение представляет собой натюрморт с тыквой, который я создал прошлой осенью.

Помогите студентам развить любовь к искусству, изучая известных художников и иллюстраторов.Студенты познакомятся с различными культурами, художественными методами и многими видами художественных средств массовой информации, когда вы изучаете различных художников и виды искусства. Вы можете видеть, как мои ученики создают искусство, как Эрик Карл, на картинке. Сначала мы раскрасили и распечатали разные цвета на плотной бумаге. Затем они вырезали красивую бумагу, чтобы создать свое искусство.

Некоторые из моих любимых художников, которых я хочу изучать, — это Джексон Поллок (рисование брызгами), Микеланджело (рисование под столом), Пабло Пикассо (коллажи лиц), Энди Уорхол (раскрашивание фотографий), Пит Мондриан (прямые линии) и Джордж Сурат. (пуантилизм).Если вас пугает изучение известных художников, просто поищите ЗДЕСЬ на моей доске объявлений Pinterest.

Изучение цветов, смешение цветов и эксперименты с цветами — это прекрасно и волшебно для студентов! Кроме того, вы интегрируете науку и STEAM в свой арт-центр. БОНУС! Я раздала цветную воду, крошечные тарелки для пирогов, образцы красок и пипетки, чтобы студенты могли экспериментировать со смешиванием цветов. Если вы хотите провести эксперименты по смешиванию цветов в научном центре, ознакомьтесь с блоком «Все о цветах и ​​смешивании цветов» ЗДЕСЬ.

Краска. Иногда я забываю, насколько важно позволить ученикам рисовать только для изучения типов линий, текстур и форм. Добавьте в краску муку, песок или масло, чтобы изменить текстуру. Рисуйте за столом, за мольбертом, под столом или на улице. Просто раскрасьте!

Поместите фотографии и реальные объекты в свой центр, чтобы вдохновлять и поддерживать ваших маленьких художников. Если вы читаете мой блог, вы знаете, что Я ОБОЖАЮ использовать фотографии настенного календаря в моем классе, потому что они красивые и недорогие.Фотографии позволяют учащимся увидеть вещи, с которыми они не сталкивались, или изучить их более подробно.

Незакрепленные детали — это здорово, если вы еще не пробовали. В основном выпускают крошечные, интересные материалы, а студенты просто создают с ними. Супер простой, содержательный и полностью открытый. Это еще и потрясающая мелкая моторика.

Вставьте математический опыт в Центр искусств! Когда мы узнаем о формах, ученики печатают круги, используя трубочки из бумажных полотенец.Это дает учащимся возможность создавать круги, замечать круги, чувствовать круги и говорить о кругах. Выкройки также очень интересно исследовать в Арт-центре.

Открывайте и исследуйте научные концепции и ПАРУ через искусство! Когда мы изучаем пандусы, студенты рисуют пандусы, сбрасывая разбавленную краску на пандус. Студенты действительно могут видеть путь, сделанный краской, и замечать скорость воды. Наши разговоры полны богатого словарного запаса во время этого упражнения.Однажды один студент сказал: «Если они уронили большую каплю наверху, она пошла быстро, а если они уронили небольшую каплю, то она пошла медленно!» УДИВИТЕЛЬНЫЙ!

Планируйте и настраивайте художественные опыты, связанные с тем, что вы изучаете. Мы изучали зиму и снег, и на самом деле пошел снег, я был очень взволнован! Я принес снег внутрь, и студенты его раскрасили! Супер грязно и супер весело!

А теперь зайдите в мой магазин TPT и получите БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ Art Center! Просто щелкните изображение ниже.

Если вы хотите знать, каковы мои ТОП-12 арт-трюков (и секретов), прочтите этот пост! Рассказываю, как и чем покрываю свой мольберт. Это изменит вашу жизнь, не шучу.

Любите эти идеи арт-центра? Прикрепите это изображение!

Программа Pre-K / Kindergarten | Студия в школе

Маленькие дети часто являются художниками прирожденными. Даже если они никогда не видели кисть или кусок глины, они с радостью принимают этот опыт.Эти активные ученики извлекают наибольшую пользу из обучения изобразительному искусству, которое начинается с исследования и открытия и проводится под руководством инструкторов, которые побуждают детей задавать вопросы о том, что они видят, и вдумчиво размышлять над тем, что они делают. В подходе Studio к обучению рисованию в раннем детстве дети развивают такие важные навыки, как решение проблем и работа в группах; они развивают словарный запас и повышают уверенность в себе, поскольку их поощряют рисковать и исследовать собственное творчество; и они участвуют в содержательных беседах, которые заложат основу для их новых языковых навыков и навыков грамотности.

В дополнение к семинарам по повышению квалификации для учителей, помощников учителей и администраторов программ для детей младшего возраста, Художники для детей младшего возраста Studio in a School также продолжают проводить наставничество в центрах и школах по всему городу, где они обучают учителей активизации их работы. арт-центры и демонстрации детских работ, а также проведение мастер-классов для родителей.

Учителя и руководители дошкольного образования сообщают, что работа с художниками / инструкторами Студии помогла им обогатить свои классы и разработать устойчивую учебную программу по изобразительному искусству, которая принесет пользу детям на долгие годы.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

УЗНАТЬ

Самые маленькие ученики изучают коллаж, деревянную конструкцию, краски и глину. Они учатся внимательно смотреть на предметы и реагировать на окружающий их визуальный мир, в том числе на образцовые произведения искусства и произведения искусства в иллюстрированных книжках. Учителя задают вопросы, которые заставляют детей задуматься о различиях в текстуре, цвете, форме и размере. Дети учатся делать выбор в отношении материалов и решать конкретные задачи, например, как комбинировать простые формы, чтобы изобразить животное.По мере того, как они исследуют мир через искусство, они углубляют свое самосознание и идентичность и обнаруживают, что открываются новые миры.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ

Дети создают новый язык, когда занимаются искусством. Они выражают идеи и эмоции, которые иначе не смогли бы выразить, и часто открывают для себя новое ощущение себя. Они открывают фундаментальные принципы, такие как причина и следствие, когда экспериментируют со смешиванием цветов или балансировкой дерева при создании скульптур. Они также открывают для себя понимание точек зрения и эмоций других детей, когда они работают вместе и делятся размышлениями о своей работе.

СОЗДАТЬ

Творчество — это тяжелый труд. От детей требуется, чтобы они наблюдали, запоминали и воображали. Во время работы учащиеся используют все пять чувств. Они могут заметить нечеткий край оторванного куска бумаги. В сочетании с уникальным набором сильных сторон и перспектив каждого ребенка эти художественные исследования мотивируют создавать значимые произведения искусства и развивать базовые навыки, которые будут служить им на протяжении всей их жизни.

УЗНАТЬ

Дети учатся создавать искусство — и многое другое.Метод Studio учит детей внимательно наблюдать за миром, описывать то, что они видят, и размышлять над тем, что они создают. Они учатся взаимодействовать, сосредотачиваться, настойчиво, рисковать. Они учатся использовать художественные инструменты, в том числе руки, и развивают мелкую моторику. Они учатся делиться своими произведениями искусства с другими. Самое главное, они узнают, что могут творить, что придает им уверенность и любопытство, чтобы брать на себя новые задачи.

арт-студия | Любопытный детский сад

И вот так начинается еще один учебный год! Не могу поверить, что мы уже на третьей неделе нового года.Я стараюсь не работать над слишком большим количеством «проектов» в начале года, предпочитая давать детям время, чтобы освоиться в нашем пространстве, исследовать и налаживать связи с одноклассниками и персоналом. Однако единственный проект, которому я посвящу время, — это автопортреты. Я всегда нахожу, что в это время года дети проявляют большой интерес к рисованию и живописи, и портретная работа их вдохновляет. Кроме того, портретная работа требует замедления, внимательного изучения и внимания к деталям: это все навыки, которые я хочу подчеркнуть и поощрить в первом семестре.В начале года мы также стремимся наладить взаимопонимание и наладить связи с нашими учениками, поэтому такая работа в небольших группах часто приводит к построению отношений.

«Когда мы приглашаем детей создавать автопортреты, мы предлагаем им зеркала и поощряем долгое и продолжительное изучение их лиц с незнакомой точки зрения. Затем мы просим их воссоздать себя на бумаге, соединив образ, который они видят в зеркале, с человеком, которым они себя ощущают.Их портреты красноречиво говорят о себе ». (Энн Пело, Язык искусства (2007))

Если вы новичок в автопортретах, я настоятельно рекомендую прочитать книгу Энн Пело «Язык искусства», чтобы получить представление о процессе. Энн так четко излагает этот проект от начала до конца, включая то, как настроить студию, какие подсказки использовать, очистить и как развить опыт.

В этом году я решил по-новому взглянуть на автопортреты. Вместо того, чтобы ограничивать возможности детей художественной студией, мы потратили бы некоторое время, прежде чем рисовать наши портреты, чтобы более внимательно рассмотреть лица и черты лица.Мы начали с чтения «Лица» Дэвида Гудмана. В этой истории автор показывает нам, как мы можем различать «лица» повсюду в нашей среде и как мы можем создавать лица из отдельных частей. Прочитав рассказ, мы устроили простую провокацию с незакрепленными деталями и ковриками / пробковыми досками:

Эти коврики можно бесплатно загрузить с сайта Picklebums по адресу https://picklebums.com/people-play-dough-mats/

.

Нашим следующим шагом было перейти от незакрепленных деталей к этапу рисования / наброска.Из того, что я видел на рисунках детей, я знал, что большинство детей используют простые отметки (точки, линии и т. Д.) На своих рисунках. Мы решили потратить некоторое время, чтобы более внимательно изучить наши черты лица и понять, как их рисовать с повышенным вниманием к деталям. Каждую неделю в нашем расписании мы выделяем время для целенаправленного урока рисования и рисования (если вы хотите узнать больше об обучении искусству и тонкой моторике, нажмите здесь: https://thecuriouskindergarten.blog/2014/01/16/art-and -файн-мото-инструкция-снежинки /).На первом уроке в году мы решили сосредоточиться на лицах. Теперь, , я знаю , что дать большому классу несколько новичков в школе 3–5-летних доск, ластики и маркеры для сухого стирания кажется непростой задачей в первые несколько недель учебы. Фактически, я чуть не бросил урок из-за страха. В конце концов, я решил быть уверен в том, что смогу умело проводить детей через процесс слушания и следования инструкциям, управления их материалами и успешного рисования самих себя.И вау! Мы были впечатлены! В начале урока каждый ребенок получает доску 9 × 12, салфетку или губку (для стирания) и маркер для белой доски. Мне очень нравится использовать доски для такого рода уроков, потому что они абсолютно безопасны для детей. Если они ошибаются или недовольны тем, что нарисовали, они просто и легко стирают это и пробуют снова. По моему опыту, даже самые неохотные художники готовы попробовать рисовать на доске.

Во время урока я моделировал взгляд в зеркало, рассказывая детям о том, что я заметил, по одной черте лица за раз.У меня были под рукой дополнительные зеркала, чтобы дети тоже могли смотреть в них. Дети очень преуспели в своих готовых работах, и мы сфотографировали их, чтобы поделиться с родителями дома. Я действительно верю, что совместное прохождение ими этого процесса помогло повысить их интерес и уверенность в рисовании своих портретов в Художественной студии.

Через несколько дней мы открыли студию портретных работ. В этом году мы решили использовать фломастеры на ацетате (накладная бумага), чтобы потом их раскрасить и не потерять детали детских рисунков.И снова у нас под рукой были зеркала, чтобы дети могли смотреть в них.

Этот студент явно очень гордился своими удивительными ямочками на щеках!

Этот студент был так взволнован своей работой, восклицая: «Мой первый нос! Мисс МакДонелл, у меня получилось! Я нарисовал идеальный нос! »

Честно говоря, черно-белые портреты были достаточно красивыми, но мы решили продолжить рисовальную часть проекта. Когда все закончили свои наброски, мы прочитали «Тени людей» Шелли Ротнер и Шейлы М.Келли. Мне очень нравится эта книга, поскольку в ней рассказывается обо всех чудесных цветах кожи, которые мы видим в мире. В качестве продолжения мы создали набор цветных темперных красок «телесного тона» (мы использовали коллекцию, созданную Crayola) в художественной студии. Хитрость в этой технике заключается в том, чтобы перевернуть прозрачную пленку и нарисовать обратную сторону. Когда краска высохнет, вы переворачиваете прозрачную пленку, и все наброски маркеров, которые были покрыты краской, становятся видны с другой стороны. Это немного «удивляет», когда дети видят всю свою работу, раскрытую им в полной, подробной форме.При рисовании на ацетате очень важно смешать темперную краску с небольшим количеством белого клея. В противном случае, когда краска высохнет, она отслоится от полиэтиленовой пленки.

И вуаля! Наш первый арт-проект года завершен! Мне нравится, что каждый портрет уникален и особенный, и я могу видеть личности и особенности детей, так ясно представленные в их работах. Это первый раз, когда я создала детские портреты таким образом, и это просто напомнило мне о том, насколько по-настоящему способными становятся дети, когда им предоставляются инструменты и поддержка.Если вы еще не пробовали портреты, надеюсь, этот пост вас на это вдохновит!

Планирование успешного центра искусств в сфере ухода за детьми — eXtension Alliance for Better Child Care

Для того, чтобы дети могли творить искусство, им нужно вдохновляющее пространство. Арт-центр должен быть похож на мастерскую художника, наполненную детским творчеством, а также творчеством известных художников. Художественный центр должен позволять детям проявлять творческий подход при изучении материалов для самовыражения.Художественный центр также позволяет детям делать свои собственные открытия, независимо или вместе, и чувствовать уверенность в своем выборе.

Создание художественного центра в вашем классе или семейном доме по уходу за детьми

Местоположение вашего художественного центра будет зависеть от свободного места в вашем классе или доме. Ниже приведены несколько различных возможностей:

  • Рядом с окном : Естественный свет через окно приятен, и дети могут искать вдохновение снаружи.
  • Рядом с раковиной : Размещение арт-центра рядом с раковиной упрощает уборку.
  • На полу, который легко чистить. : Художественные принадлежности неизбежно окажутся на полу, поэтому кафельный пол, который можно содержать в чистоте или легко протирать, является ключевым моментом.
  • На открытом воздухе : Большинство материалов, используемых внутри, можно легко вынести на улицу для продолжения художественной деятельности, а уборка на улице часто намного проще.

Как должен выглядеть арт-центр

  • Аккуратно и организованно : Дети должны иметь возможность легко находить материалы.Кроме того, если центр организован, ожидается, что дети помогут сохранить его в таком состоянии. Таким образом, уже существует ограничение, поэтому они знают, что часть их ответственности — убирать за собой.

  • Хороший запас разнообразных материалов : Детям легко надоест использовать одни и те же материалы снова и снова. Чтобы поддержать их интерес, арт-центр должен быть укомплектован множеством видов материалов, различающихся по размеру, цвету, текстуре и т. Д.

  • Без границ : При наличии хорошо укомплектованного художественного центра и поощрения творческих способностей у детей должны быть минимальные границы. Хотя правила необходимы, дети должны чувствовать, что они могут создавать то искусство, которое они хотят, с помощью предоставленных материалов.

  • Мебель, которую легко чистить : Чтобы сохранить жизнь мебели, вы должны иметь гладкие столешницы, которые легко протирать. Если вы не можете использовать простой в уходе стол, можно использовать пластиковую скатерть, которую можно протирать.

  • Соответствующие сиденья : И дети, и взрослые должны чувствовать себя комфортно в этом пространстве. Дети также должны иметь возможность стоять, поэтому также должны быть предоставлены мольберты и большие поверхности для рисования. Также важно, чтобы взрослые взаимодействовали и участвовали в творчестве, поэтому должна быть доступна мебель для взрослых.

  • Мольберты для рисования : Искусство — отличный способ для детей развить моторику. Находясь за столом, они в основном работают над мелкой моторикой, но мольберты предоставляют большую площадку, где они могут двигать руками вверх и вниз, работая над крупной моторикой.Художественные мольберты также хороши, потому что они позволяют детям сменить обстановку, поэтому они не всегда занимаются искусством за столом. Кроме того, мольберты для рисования можно легко перенести на улицу, чтобы искусство могло происходить в разных частях класса.

  • Хранение : Некоторое место должно быть доступно для детей все время, в то время как другие материалы должны храниться вне досягаемости.

Выбор материалов для Арт-центра

В арт-центре должно быть много разных вариантов, из которых дети могут выбирать.Некоторые примеры включают:

  • бумага (манильская, строительная, газетная, компьютерная, обои для книг, журналов, каталогов, б / у поздравительные открытки и др.)
  • формовочные материалы (пластилин, такой как пластилин, глина, скалки, пластиковые ножи, формочки для печенья, крем для бритья и т. Д.)
  • краски (темпера, акварель, пальчиковые и др.)
  • мелки, маркеры, карандаши, мел и ластики
  • цветная лента
  • ножницы детские (левые и правые), дырокол
  • паста, клей, лента
  • кисти, губки
  • резиновые штампы и чернильные подушечки
  • материалов для коллажа (обрывки ткани, пряжа, лента, перья, блестки, пуговицы, макароны, любые мелкие «красивые хлам»)
  • сезонные листья, орехи, шишки
  • переработанные материалы (стаканчики для йогурта, ткань, пряжа, папиросная бумага, фольга, бутылки)
  • разные предметы для творчества

Имейте в виду, что большинство из этих предложений подходят для группы детей дошкольного или школьного возраста.Область искусства в классе для малышей будет выглядеть совсем иначе, потому что мелкая моторика и когнитивные навыки малышей все еще развиваются. Будьте особенно осторожны, предлагая материалы, которые представляют опасность для детей раннего возраста, которые все еще могут класть предметы в рот. Наблюдайте за детьми всех возрастов, когда они используют художественные материалы.

Для получения дополнительной информации

Чтобы узнать больше об учебных центрах и об искусстве в уходе за детьми, ознакомьтесь со следующими статьями eXtension Alliance for Better Child Care:

Фото Дайан Бейлс / CC BY http: // creativecommons.org / licenses / by / 2.0 /

Как создание выбора изменило мою арт-студию K-8

Эллен Тарабара

Эллен Тарабара — учитель искусств средней школы, которая верит в переоценку традиционной философии образования, обучения и моделей оценки, чтобы лучше соответствовать потребностям изменчивой и субъективной природы изобразительного искусства, а также удовлетворять потребности и способствовать развитию каждый ученик как постоянно растущий ученик и личность.


Как создать полный выбор учеников с парой сотен учеников от детского сада до восьмого класса и одним учителем рисования? А) Педагогика, Б) Планирование и В) Индивидуальное обучение.

Я учитель рисования в K-8, и я веду программу художественного образования на основе выбора, ориентированную на студентов, которая сочетает педагогику «Обучение художественному поведению» (TAB ) с персонализированным обучением . Я выступаю за предоставление студентам реальных возможностей обучения на каждом этапе их образовательного опыта в K-12.Я перешел на обучение художественному поведению из-за его философии.

Настоящий продукт программы TAB — это не законченное произведение искусства, а развитие полностью автономного, самостоятельного, внутренне мотивированного, постоянно растущего художника и человека, который приобретет навыки и инструменты для мышления. творчески, настойчиво, решайте проблемы и делитесь своими идеями.

За последние шесть лет я перешел от подхода с ограниченным выбором, ориентированного на учителя, к подходу, ориентированному на учащихся, при содействии учителя, при котором движущей силой процесса создания произведений искусства является выбор учащихся.

Выбор — мощное слово, которое может одновременно вызывать волнение и страх. Для художника понимание двусмысленности — жизненно важная часть творческого процесса. Тем не менее, как новый учитель, я чувствовал, что «все под контролем» было важной частью создания и поддержания творческой среды обучения. Четыре года назад моей первой реакцией на изучение TAB, которое привело к открытию персонализированного обучения, было то, что мне понравилась теория; тем не менее, я был обеспокоен , как будет работать с логистикой.Кроме того, я думал, что предоставление студентам большего выбора означает отказ от контроля учителей, что приведет к еще большему количеству вопросов и неуверенности с точки зрения руководства.

Поворотным моментом для меня стало осознание того, что, предоставляя учащимся больший выбор, я все еще контролирую, потому что я контролирую и управляю границами, в которых учащиеся делают свой выбор. По сути, учителя обеспечивают структуру, которая делает выбор учащимся возможным, продуктивным и управляемым.

Хотя каждый предмет имеет свои врожденные различия, когда дело доходит до структурирования выбора по нескольким предметам и уровням обучения , TAB предлагает структуру, которая может облегчить переход к модели персонализированного обучения.Затем уровень выбора в рамках этой структуры может быть изменен по мере того, как каждый учитель обнаруживает, что соответствует его индивидуальному стилю преподавания, характеру предмета, потребностям учащихся и требованиям округа.

Независимо от предметной области и уровня класса Четыре основные практики TAB — Личный контекст, педагогический контекст, контекст в классе и оценка — предлагают руководящую основу, которая может стать отправной точкой для переоценки методов обучения. Ответ на следующие вопросы поможет перейти к подходу, более ориентированному на учеников:

    • Личный контекст:
      • Какова роль ученика в классе?
    • Педагогический контекст:
      • На чем сосредоточено обучение?
      • На что направлена ​​работа, т.е.е. «желаемые результаты?»
      • На что направлена ​​учебная программа и как ее преподавать?
    • Контекст класса:
      • Как организовано учебное время, рабочее пространство и ресурсы?
    • Оценка:
      • Какие подходы к оценке лучше всего демонстрируют подлинный прогресс и достижения учащихся?

Ответы на эти вопросы, изложенные на веб-сайте TAB и в книге «Вовлечение учащихся посредством художественного творчества: художественное образование на основе выбора в классе» (TAB) Кэтрин М.Дуглас и Дайан Б. Джакит предоставили мне структуру, необходимую для того, чтобы сделать возможным индивидуальное обучение в моей художественной студии.

Использование четырех основных практик TAB привело к созданию высокопродуктивной и увлекательной учебной среды, которая соответствует четырем персонализированным атрибутам обучения — голос, совместное творчество, самопознание и социальное построение. В нашей среде, основанной на выборе, учащиеся: 1) используют свой личный голос , как художники, 2) совместно создают своих произведений искусства со своими сверстниками в различных студийных центрах, 3) учатся через самопознания , поощряя игру, экспериментирование и практика, и 4) научиться работать и обеспечивать обратную связь в рамках социальных построений поддерживающего сообщества художников.

Оглядываясь назад на то, как я перешел к полному выбору учеников, мне пришлось переоценить восьми аспектов моего преподавания, чтобы структурировать выбор по девяти уровням обучения управляемым образом:

  1. Структура учебной программы: Я должен был установить, начиная с моих самых молодых учеников, постепенное освобождение от ответственности, чтобы перейти от подхода, ориентированного на учителя, к подходу, ориентированному на постепенное продвижение учеников. Например, у учеников детских садов не было выбора из нескольких студийных центров до декабря, после того как каждый ученик успешно продемонстрировал свои знания и ответственность в каждом центре.
  2. Организация и расположение комнат: Я проектировал художественную студию с учетом автономии студентов. Например: гибкая рассадка в зависимости от класса и индивидуальности каждого класса; четко обозначенные и организованные материалы, инструменты и ресурсы, к которым студенты могут легко получить доступ и очистить; и постоянная оценка и переоценка структуры трафика студии и потребностей в хранении.
  3. Процедуры и распорядки: Я провел постепенный период обучения, чтобы научить студентов процедурам создания, использования и очистки каждого центра студии (рисование, рисование, коллаж и т. Д.)), а также о том, как использовать свое рабочее время на каждом этапе процесса создания искусства. Затем эти ожидания постоянно подкреплялись обзорами, когда это было необходимо, и потерей привилегий, когда ожидания не оправдывались. Установленные мной процедуры и распорядки дали мне свободу тратить больше индивидуального времени, помогая моим ученикам решать их проблемы в их самостоятельной работе. Еще одна рутина, которая сэкономила мне учебное время, — это создание цифровой художественной библиотеки коротких видео-демонстраций, которые студенты должны просмотреть перед выполнением художественной формы, которая следует пошаговым процедурам, таким как: бумажное маше, рельефная печать, трафаретная печать, гипсовая пленка. , и больше.Я прошу студентов снимать меня на старый смартфон во время урока. Процесс занимает около 5-7 минут, а затем я загружаю видео, чтобы другие студенты могли использовать его в будущем.
  4. Изменение мышления учащихся: Я обнаружил, что учащиеся, особенно на уровне средней школы, нуждаются в изменении мышления, чтобы продуктивно ориентироваться в выборе учащихся. Я сделал это, связав стандарты и желаемые учебные цели с определенной частью процесса создания искусства и привычками.Что касается изобразительного искусства, я использовал процесс создания искусства, описанный Дугласом и Джакитом, в сочетании с программой 8 Studio Habits of the Mind , созданной Лоис Хетланд и ее командой из Harvard Project Zero; однако книга Бены Каллик и Арта Коста «16 привычек разума» применима ко всем предметным областям и помогает понять, как учащиеся думают и работают в классе. Например, следующий Национальный стандарт основных искусств, « VA: Cr2.1.6a — Демонстрируйте открытость в испытании новых идей, материалов, методов и подходов в создании произведений искусства и дизайна», работает в тандеме с Hetland’s Studio Habit. of Mind: «Stretch and Explore», а также Привычка разума Каллика и Косты: «Гибкое мышление.”
  5. Управление поведенческими ожиданиями: Я укрепил идею о том, что полный выбор учащихся возможен только тогда, когда учащиеся придерживаются следующих основных ценностей нашей школы: проявлять уважение, быть ответственными и соблюдать правила техники безопасности. Я четко обрисовал, как каждая основная ценность применима к работе в художественной студии, и, используя философию управления классом, изложенную в Реституция: Реструктуризация школьной дисциплины Дайан Челсом Госсен , требовал от учеников заполнения поля «Мой выбор в искусстве». лист, если они решили не следовать основным ценностям нашей школы.
  6. Контроль успеваемости ученика: Я наблюдаю за успеваемостью ученика с помощью качелей. Эта простая в использовании цифровая платформа — это место, где можно записывать успехи учащихся в процессе самостоятельной работы над независимыми проектами. Мой новый распорядок дня включает в себя обход каждого ученика в течение последних пятнадцати минут урока и участие в создании отчета о прогрессе качелей . Я использую мобильное приложение Seesaw на , старом смартфоне , который поддерживает только Wi-Fi, и у меня есть краткая индивидуальная конференция с каждым учеником.Мы фотографируем их работу, и учащиеся диктуют или вводят цитату об успеваемости, которая дает оценку их работе и мыслительному процессу, а также размышляет о том, что они сделали на этом занятии, и излагает их цель для занятия на следующей неделе.
  7. Саморефлексия: В дополнение к еженедельным сообщениям о прогрессе в качелях от учащихся 5-8 классов также ожидалось, что они напишут Заявление художника для всех экспонатов, которые соответствуют конечной цели художественного произведения, которую я определил как «создание оригинальной работы из искусство с фокусом и целью, которые выходят за рамки того, что вы создали раньше, и демонстрируют ваши личные интересы, новые знания и рост как художника.«Для 1–4 классов они просмотрели все свое портфолио, выбрали две витрины (двухмерную и трехмерную) для весеннего художественного шоу и написали Заявление художника для этих двух работ. Я объяснил, что заявления художников важны в художественной студии, основанной на выборе, потому что они дают должное их работе и мыслительному процессу, а также их личному выбору при создании искусства.
  8. Самооценка: Я потребовал от 5–8 классов пройти формальную самооценку в конце каждого триместра, на которой учащиеся просматривали свое художественное портфолио и размышляли о процессе создания своих произведений, готовых произведениях и заявлениях художников.Хотя это и не было включено в их оценку, я также попросил учащихся оценить, насколько последовательно они работали, используя основные ценности нашей школы. Требовать от учеников средней школы самооценки — не новость в моей практике; однако самый большой сдвиг заключался в замене рубрик художественных проектов заявлениями художников после того, как каждый студент закончил показную работу, и использовании таблицы для размышлений и оценок за триместр, которая дает равную оценку процессу создания искусства студентов, а также готовым продуктам. Кроме того, я отменил сроки для студентов, чтобы закончить витрину.Вместо этого я встроил в свой учебный план крайние сроки для школьных сборов средств, мероприятий и художественных шоу, которые дают учащимся реальный опыт создания произведения искусства и управления своим временем, чтобы уложиться в срок.

В течение года мы с моими студентами размышляли о преимуществах внедрения нашей новой среды и философии TAB. Вот список положительных результатов, которые были получены в результате перехода на персонализированное обучение с использованием подхода TAB:

работы шестиклассников, которые сказали, что им нравится, когда у меня есть время научить их технике для их собственных проектов
    • Более высокий уровень вовлеченности студентов
      • Студенты больше вкладываются в проекты, основанные на их самостоятельном выборе, и их мыслительный процесс выходит за рамки наших студийных занятий.
      • «Всю неделю я думал о том, что я хочу сделать для своего следующего проекта». — ученица 8 класса.
      • «В пятницу у нас должна быть школа. Даже если это задержка, у нас все равно будет уроки рисования ». — ученица 8 класса.
    • Более высокий уровень самостоятельности и ответственности учащихся
      • После создания новых процедур в художественной студии, даже мои ученики детского сада могут автономно настраивать, использовать и очищать центры рисования, живописи, коллажа и скульптуры одновременно.
      • «Искусство — мой любимый предмет сейчас, потому что мы можем выбирать, что мы хотим сделать. Мне нравится свобода, это как когда ты учишься в колледже и можешь выбирать, чем хочешь заниматься ». — ученица 8 класса.
      • «Мне нравится, что все делают что-то свое, нам необязательно делать одно и то же. И вам не обязательно заканчивать одновременно, вы можете закончить, когда будете готовы ». — ученица 8 класса.
    • Больше времени в качестве учителя для индивидуальной работы со студентами
      • Студенты работают над самостоятельными проектами для самостоятельного изучения.В результате, как только класс настроен, им не нужен учитель одновременно.
      • «Мне нравится, когда у вас есть время сесть с нами, чтобы показать нам новую технику для наших собственных проектов». — ученица 6 класса.
      • Кроме того, как только я научу нескольких студентов процедуре определенной техники или вида искусства, они могут обучать своих сверстников, что освобождает больше моего времени во время занятий.
      • «Да, я могу показать им, как готовить бумажное маше». — ученица 6 класса.
    • Доступ к большему количеству средств массовой информации, методов, художников и истории
      • В одно и то же время проводится большее количество проектов, что позволяет учащимся ознакомиться с различными частями моей учебной программы K-8 за более короткий промежуток времени.
      • «Я люблю искусство, потому что можно экспериментировать». — ученица 2-го класса.
      • У меня и студентов больше возможностей установить значимые и актуальные связи с историей и художниками (прошлыми, настоящими или сверстниками) по мере того, как студенты экспериментируют и работают над идеями.
      • «Ваш эксперимент пастелью с мини-мелом похож на работу Марка Ротко. Его работа очень велика, что бы произошло, если бы вы расширили свой эксперимент? » — Комментарий учителя ученику 6 класса.
    • Опыт и проработка всего процесса создания искусства
      • Студенты испытали трудности и награды, связанные с созданием личных произведений искусства, поскольку они работали, используя художественное поведение, необходимое для каждого этапа процесса создания искусства — начиная, возможно, с самого сложного шага: создания инновационной идеи.
произведение искусства, напоминающее работу Марка Ротко.

Ответы учеников, учителей, администраторов и родителей на этот философский поворот в моей педагогической практике были исключительно положительными, и мои опасения по поводу того, как сделать выбор учеников возможным, продуктивным и управляемым, было облегчено. Я признаю, что подготовительная работа, необходимая для реализации персонализированной среды обучения с использованием Четырех основных практик TAB, временами бывает непосильной; тем не менее, долгосрочные выгоды стоят затраченных усилий, и, как только процедуры и процедуры установлены, оказалось, что в конечном итоге моя рабочая нагрузка действительно снизилась.

Четыре года назад мне очень понравилось помещение художественной студии по выбору студентов; Теперь, когда я перешел на TAB, то, что не менее приятно и удивительно, так это то, что TAB дал мне энергию и воодушевление в преподавании, которых я не испытывал с первого года работы учителем. В результате я могу с уверенностью сказать, что «Да, предоставление студентам большего выбора — не только возможность, но и управляемый и продуктивный опыт обучения как для учеников, так и для учителей», и «Нет, выбор ученика не равен «бесплатно для всех», потому что учитель создает и контролирует структуру, в которой учащиеся делают свой выбор.”

Как организовать дошкольный центр обучения искусству

Независимо от того, выполняется ли это самостоятельно или в группе, работа над художественным проектом — любимый способ обучения для многих детей. Наличие художественной станции в качестве одного из учебных центров в вашем классе или детском учреждении важно, потому что искусство помогает детям узнавать о самовыражении и творчестве. Художественные проекты также являются хорошим способом для детей развить мелкую моторику и улучшить зрительно-моторную координацию.

Учебные центры

являются неотъемлемой частью дошкольных классов, но их создание и обеспечение необходимыми материалами может оказаться сложной задачей, особенно если вы работаете с небольшим пространством. Вот пять шагов, которые подробно описывают, как создать дошкольный центр обучения искусству, подходящий именно для вашего класса или учреждения:

1. Определитесь с размером и расположением вашего арт-центра

Первым шагом в создании арт-центра является определение его размера и местоположения.Основывайте свое решение на том, насколько велика комната, сколько других учебных центров вы планируете, и на количестве детей, находящихся под вашим присмотром. То, сколько детей вы хотите посещать в учебном центре одновременно, также повлияет на ваше решение. Имейте в виду, что учебные центры должны принимать одновременно как минимум двух детей, но лучше место для 3-4 детей.

По возможности разместите центр обучения искусству рядом с раковиной — это упростит мытье рук и уборку. В центре обучения искусству может быть тихо или шумно, в зависимости от вида деятельности и детей, находящихся там.Рассмотрите вариант размещения вашего художественного центра рядом с другими учебными центрами, которые различаются по уровню шума, такими как центр обучения грамоте, центр обучения технологиям или центр обучения математике и манипуляциям.

Обязательно ознакомьтесь с разделом «Как спланировать отличную планировку классной комнаты» (дошкольное издание) и нашим инструментом «Планировщик этажей», чтобы получить дополнительную помощь в планировании оптимальной планировки для вашего класса.

2. Выберите подходящую мебель для вашего помещения

Мольберты и / или столы и стулья необходимы в вашем центре обучения искусству, чтобы дети могли комфортно работать.Если вы решите использовать один или оба типа мебели, это будет зависеть от размера арт-центра. У столов должна быть удобная для чистки рабочая поверхность, а высота стульев должна быть подходящей для детей, за которыми вы ухаживаете. Двусторонние мольберты — отличный выбор для небольших художественных центров, но настольные мольберты — легкое решение, если вы хотите иметь более многофункциональное пространство.

Обязательно оставьте место для шкафов для хранения красок и других материалов, к которым дети не должны иметь легкий доступ.Сушилка — еще одно хорошее мебельное дополнение к вашему художественному пространству, особенно если дети собираются часто рисовать. Вы также можете использовать разделитель комнаты для доски объявлений, чтобы показывать детские рисунки на высоте, которую они могут легко увидеть.

3. Облегчите чистку с помощью брызговиков и фартуков

Никто не хочет тратить время на попытки убрать блестки, клей или краску с пола в классе. Помните, что наличие специальной зоны для декоративно-прикладного искусства с брызговиками и / или подносами для рисования может помочь предотвратить крупный беспорядок.Используйте маты для брызг под мольберты и другую мебель или кладите их на стол, чтобы лучше защитить поверхности.

Фартуки — еще одна необходимость для центров обучения искусству. Обязательно выбирайте фартуки, которые легко чистить и которые подходят по размеру детям, за которыми вы ухаживаете. Фартуки доступны в размерах для малышей, дошкольников, начальных и взрослых. Также подумайте, какой фартук лучше всего подойдет для вашего арт-центра.

4. Найдите удобные решения для хранения произведений искусства

Существует множество принадлежностей для искусства, поэтому важно, чтобы материалы, которые вы выбираете для своего арт-центра, были организованы и помещены в соответствующие контейнеры для хранения.Подставки для рисования, вешалки для ножниц и ванны для рисования — отличные решения для хранения материалов, к которым дети должны легко получить доступ.

Если ваш художественный центр небольшой или вам приходится делить художественные принадлежности между классами, тележка для рисования на колесиках может дать вам дополнительное пространство для хранения и поможет вам все организовать и мобильно. Центр для бумаги с безопасным для детей резаком может помочь вам хранить бумагу в одной области центра, а также даст вам возможность иметь бумагу различной длины, доступную для использования детьми.

5.Выберите для детей разнообразные художественные материалы и инструменты

В арт-центре вашего класса вам следует предложить множество разнообразных художественных материалов, основанных на разном уровне способностей. Имейте в виду, что некоторые материалы и проекты должны относиться к другим темам или событиям, происходящим в классе. Занимаются ли дети поделкой, рисунком или рисунком, следующие предлагаемые художественные материалы и инструменты помогут вам снабдить ваш художественный центр:

Предлагаемые художественные материалы и инструменты

Кисти, мелки и маркеры. Кисти, мелки и маркеры — важные материалы, которые нужно иметь в любом арт-центре.Помните, что большие удобные кисти для рисования легче брать в руки и использовать их детям младшего возраста.

Меловые материалы. Занимайтесь рисованием на улице, используя забавные мелки, или используйте мел для рисования классных досок в помещении. Детям понравится использовать мел и краски для тротуаров для создания красочных произведений искусства.

Глина, тесто и материалы для лепки. Дети с удовольствием лепят руками творческие статуи и модели из теста и глины для лепки. Обязательно облегчите их творчество с помощью роликов, резаков и наборов текстур.

Материалы для коллажей и рукоделия — Предлагайте разнообразные художественные принадлежности для любых коллажей или поделок, в том числе палочки для рукоделия, перья, средства для чистки труб, пряжу, блестки, трафареты, помпоны, шевелящиеся глаза, войлочные листы, наборы для рисования и многое другое.

Клей, лента и адгезивы. Помогите детям сохранить свой проект вместе с лентой, клеем и другими клеями. Вы также можете уменьшить вероятность возникновения беспорядка, используя моющийся клей или простые в использовании клеевые стержни.

Краски и лакокрасочные материалы — снабдите свой арт-центр разнообразными красками, в том числе темперной краской, краской для пальцев, блестящей краской и акварельной краской.Губки, горшки с краской и маркеры также являются необходимыми принадлежностями для художественных центров.

Бумага и ножницы — Стимулируйте чувства детей, давая им возможность использовать бумагу разной текстуры, цвета и размера. Также убедитесь, что имеющиеся в вашем арт-центре ножницы — это безопасные ножницы, которые могут разрезать только бумагу.

Штамперы и подушечки для штампов. Штамперы и подушечки для штампов — это быстрый и простой способ создавать художественные проекты для детей. Разнообразные штампы, в том числе штампы эмоций, семьи, животных, букв и цифр, помогают сделать проекты штампов интересными и универсальными.

Выполнив эти пять шагов, у вас будет образовательный и увлекательный центр обучения искусству для детей, о которых вы заботитесь!

Жизнь в художественной студии, вдохновленной Реджо

За последние несколько месяцев я получил довольно много писем по электронной почте, в которых меня спрашивали о моей роли ателье, также известной как учитель рисования, в дошкольном учреждении, вдохновленном Реджо. Я подумал, что поделюсь своим опытом здесь в надежде пролить свет на это загадочное слово «Реджо», которое стало весьма модным за последнее десятилетие.Возможно, вы хотите стать учителем рисования, вдохновленным Реджо. Или, может быть, вы слышали слово «atelierista» и подумали: «Какого черта это вообще значит?» Я постараюсь прояснить для вас свою роль, насколько смогу, в дополнение к тому, что расскажу немного о пространстве нашей арт-студии и о том, почему мне это так нравится.

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за Вашу поддержку!

И если вам понравился этот пост, обязательно ознакомьтесь с моей электронной книгой «Секреты искусства, которые должен знать каждый учитель… Подход, вдохновленный Реджо».

Почти два года назад я начала работать ательеристой, вдохновленной Реджо, в центре для детей младшего возраста в долине Сан-Фернандо. Я никоим образом не эксперт в этом вопросе. Я могу только поделиться с вами тем, что я узнал и как применил полученные знания в нашей собственной студии. Если вам нужен совет от экспертов Reggio, я бы порекомендовал прочитать следующие книги, которые наполнены полезной информацией по этому вопросу. Мне также нравится блог An Everyday Story, в котором есть масса полезной информации о подходе Реджо-Эмилии к обучению.

Работа в стиле Реджио: руководство для американских учителей для начинающих

Возвращение Реджо-Эмелии домой

и моя любимая учебная книга

Язык искусства

Ниже я расскажу об основах Реджо, как я их вижу. Я ни в коем случае не хочу преуменьшать философию. Я глубоко уважаю подход Реджио к обучению. Я также знаю, что я не эксперт. Я намерен здесь предложить некоторые базовые знания о подходе Реджо, как я его понимаю, и поделиться своим опытом в художественной студии, вдохновленной Реджо.

1. Дети говорят на Сотне языков. Слова, символы, звуки, музыка, искусство и т. Д. Именно на этих языках мы узнаем о наших детях и о том, что для них важно.

2. Дети учатся, общаясь со своими сверстниками. (Социальный конструктивизм)

3. Среда — это третий учитель. Учитель, родитель и класс — все учителя в среде Реджио. Ателье, или художественная студия, играет особенно важную роль в развитии сообщества и управлении им.

4. Дети — способные люди, способные самостоятельно учиться.

5. Документация действует как рефлексивный обучающий инструмент для учителей и учеников. Сожалеем, что на данный момент у меня нет отличных примеров документации. Я постараюсь прихватить немного в будущем и принести их сюда.

А теперь перейдем к моей роли, роли Ательеристы / учителя искусств, вдохновленной Реджо. Примечание * Я продолжаю упоминать термин «Вдохновленный Реджо», потому что я не работаю в настоящей школе Реджо.Мы адаптировали принципы Reggio, чтобы они соответствовали нашему собственному сообществу. Мы называем наше ателье «арт-студией». Это специальная комната, куда студенты приходят, чтобы творить, исследовать и испытывать себя через искусство. Это красивое место, наполненное естественным светом, творчеством и любопытством. Когда дети и взрослые входят в пространство, они часто делают глубокий вдох и ощущают движущуюся энергию, которую трудно описать письменными словами. Это довольно волшебно.

В нашей школе, в которой обучается почти 70 учеников, есть дни для разных возрастных групп.Каждая возрастная группа приходит в художественную студию два раза в неделю. Студентам предлагается прийти в студию в свой день. Некоторые студенты захотят пойти, некоторые — нет. Это хорошо. Для тех студентов, которые не часто идут туда, мы находим способы поощрить их, даже если это займет всего несколько минут. Однако большинство студентов стремятся посетить художественную студию. Они могут оставаться там в течение длительного периода времени, иногда до часа. Когда наша школа была меньше, их приглашали оставаться столько, сколько они хотели, что часто означало от полутора до двух часов.Это было действительно особенным. Теперь, когда студентов стало больше, я бы сказал, что они остаются на 30-45 минут за раз. Некоторые просачиваются раньше, а некоторые остаются дольше.

Мне потребовалась минута, чтобы придумать систему для нашей художественной студии, которая будет работать для всех детей, которые ее посещают. После некоторых проб и ошибок мы пришли к следующему.

1. Практически ежедневно открываются три станции. Один для работы с глиной. Один для наблюдательного рисования. Третий — для коллажей или скульптур.

Зеркала используются как творческие подсказки, а также предлагают студентам дополнительный взгляд на их работу в студии.

У нас также есть текущие единицы обучения, как в приведенном ниже примере введения в шитье. Если к теме есть значительный интерес, мы будем исследовать ее разными способами с течением времени.

2. В дополнение к трем станциям, доступным для детей, у нас есть рабочий стол с лотком для мастеров, скотчем, клеем, ножницами и бумагой.Мы много работаем с коллажами с помощью Tinker Trays. Вы можете узнать больше о Tinker Trays здесь.

3. Ведро с водой каждый день стоит в одном и том же месте для мытья наших щеток. Дети «танцуют, танцуют, танцуют и чистят, чистят, чистят», их кисти в воде и кладут их обратно в банку, из которой они пришли. (Я объединил песню для очистки, которую сочинил, с той, о которой мне рассказывала Рашель из Tinkerlab. Я рекомендую простые песни для очистки для детей. Они действительно помогают выполнить работу!)

4.У нас есть архивная система с портфолио произведений искусства, лежащая на полу, доступная для студентов. Дети могут записывать свои работы на ходу вместе с учителями и волонтерами из родителей / дедушек и бабушек. Они также могут исследовать свою работу по желанию. Вы можете увидеть, как составлять арт-портфолио здесь. Это немного изменило правила игры. Я не могу поверить в эти чудесные маленькие бирки с именами сбоку. Это работа моего партнера по обучению. Она великолепна, когда дело касается организации.

5.Наша ленточная стена — у нас фактически больше нет ленточной стены, потому что я по глупости снял ее, и мне нужно вернуть ее обратно. Это было потрясающе, и я не совсем понимаю, почему я его снял. Студенты могли подойти и перерезать любую ленту, которая им нужна, для самых разных проектов и идей. Стоя и натягивая ленту, вы обеспечивали идеальное натяжение для практики резки. Эта стена была очень удачной. Примечание для себя — Если не сломалось…

Думаю, важно отметить, что в художественной студии не все идет так, как планировалось.Часть того, чтобы быть учителем reggio, — это хорошо относиться к неожиданным указаниям, которые приносят пользу группе или отдельному человеку. На картинке ниже показан пример «Плана учителя» и «Плана ребенка». Вместо того, чтобы заниматься наблюдательным рисованием, эта ученица хотела попрактиковаться в стрижке, чтобы заплести длинную косу для волос из лент. Как я мог отклонить эту просьбу?

Есть много способов управлять художественной студией. Вот некоторые из практик, которые, как я обнаружил, действительно работают.Я хотел бы услышать, что работает для вас, в комментариях ниже. В целом, я думаю, что это хорошая идея — оставаться последовательным, держать все в одном месте, играть с ударами и не торопиться.

Прежде всего, работа учителем рисования в художественной студии, вдохновленной реджо, — это умение слушать, проявлять терпение и заботиться о детях и о том, что они могут предложить. Речь идет не об изобретении велосипеда или указании кому-либо, что делать. Речь идет о руководстве и укреплении, а также о предоставлении безопасного пространства для изучения и развития.Для каждого ребенка большая честь за то, кто он есть и за то, как он делится своей сущностью с миром.

Большое спасибо за то, что нашли время прочитать это. Если вы хотите узнать больше, я могу получить почасовую консультацию. Пожалуйста, напишите мне, чтобы узнать цены. Если вы хотите узнать больше об этой школе, напишите мне также. Я хотел бы получить известие от вас. xo Meri Cherry

ps. Если вас интересует список моих любимых произведений искусства на все времена, то вот он.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.