Логотип с книгой – Логотипы книга Векторы, фото и PSD файлы

Книга «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера. 2-е изд.»

Всем привет! мы решили написать обзор второго издания новой книги Девида Эйри:

Первое издание этой книги вышло в 2009 году и было переведено на 10 языков. За это время многое изменилось, и вот, наконец, выходит полностью переработанное полноцветное второе издание легендарной книги «Логотип и фирменный стиль».

Больше примеров, больше эскизов, больше логотипов, больше советов по работе с клиентами и больше практической информации — только так вы сможете понять, «как правильно».

Дэвид Эйри поможет пройти путь разработки культового бренда с самых первых идей и до их окончательной реализации, используя опыт самых знаменитых дизайнеров. Узнайте, как создавать эффективные брифы, генерировать идеи, обсуждать стоимость работ и общаться с клиентами.

Дизайн фирменного стиля. Кому он нужен? Всем компаниям планеты. Кто его сделает? Вы.

Но как заполучить именитых клиентов? И как самому не утратить позиции? Дизайн — профессия вечно эволюционирующая. Если вы похожи на меня, одна из ваших целей как графического дизайнера — постоянно совершенствовать мастерство, чтобы привлечь желанного клиента. Поэтому жизненно необходимо учиться и расти над собой.

Цель этой книги — поделиться с вами всем, что я знаю о дизайне фирменного стиля, чтобы мотивировать и вдохновить вас и чтобы вы, будучи хорошо информированы, могли принимать разумные решения, отыскивая клиентов и работая с ними.

Но кто я такой и зачем вам мои советы?

Почти 10 лет я делился дизайнерскими проектами в блоге имени меня davidairey.com, а потом на сайтах logodesignlove.com и identitydesigned.com. Читатели просматривали разные стадии не только моих проектов айдентики, но также и проектов талантливых дизайнеров со всего земного шара. Я делал упор на то, как заключать сделки с заказчиками, как истолковывать детали дизайнерских брифов и как достичь консенсуса с клиентом, перед тем как окончательно утвердить идею.

Если мой Google Analytics не врет, мои сайты в данный момент ежемесячно генерируют один миллион просмотров, сотни тысяч дизайнеров посещают их регулярно. Читатели признаются мне, как для них ценно видеть «закулисье» дизайнерского процесса и как сложно ощутить озарение где-либо еще. То есть они дают мне понять, что контент, который я публикую, полезен и вдохновляет (и деньги тут ни при чем).

Если полистать портфолио самых успешных дизайнерских агентств и бюро, можно в изобилии обнаружить примеры законченных работ. В некоторых портфолио могут быть представлены даже одна или две альтернативные концепции. Но почти нигде нельзя прочитать о том, что на самом деле происходит между дизайнерами и клиентами: вопросы, которые дизайнеры задают, чтобы направить проект в нужное русло, как рождаются идеи после создания и изучения брифа, как представлять свои работы, чтобы заслужить одобрение клиента. Такие детали для дизайнера — золотой песок.

Вот так и родилась идея этой книги.

Первое издание вышло в 2009 году, теперь оно доступно на 10 языках, а англоязычная версия неоднократно допечатывалась. Пять лет спустя стало понятно, что именно я мог бы в книге улучшить. Результатом является это новое издание, вобравшее в себя мой новый опыт, новые частные случаи и новые озарения на дизайнерском поприще.

Когда вы закончите читать эту книгу, надеюсь, вы будете как следует готовы к тому, чтобы отправиться на завоевание клиентов и создание собственных культовых фирменных стилей. Если бы я знал обо всем, что здесь написано, когда сам начал заниматься графическим дизайном, то уж точно сэкономил бы немало бессонных ночей.

Элементы культового дизайна


Придумать логотип может любой, но придумать именно такой логотип, какой нужно, под силу не каждому. Удачный дизайн может соответствовать целям, обозначенным в вашем брифе, но дизайн блестящий должен быть также простым, уместным, долговечным, запоминающимся и легко адаптируемым.

Может показаться, что удовлетворить всем этим требованиям трудно, и это действительно так. Но помните, что в любой творческой работе, чтобы успешно ломать правила, надо как минимум их знать. Шеф-повар высочайшего класса не берет ингредиенты с потолка, а адаптирует испытанный рецепт и только так создает свое фирменное блюдо. То же касается и создания фирменных знаков. Основные элементы классических логотипов — это ингредиенты нашего рецепта, поэтому давайте пристально рассмотрим каждый их них, прежде чем вы отправитесь на завоевание собственных наград.

Чем проще, тем лучше

Часто самое простое решение оказывается одновременно самым эффективным. Почему? Да потому, что простота логотипа помогает соответствовать остальным требованиям к дизайну фирменных знаков.

Простота позволяет дизайну быть более многосторонним. Минималистский подход дает возможность использовать ваш логотип практически везде — на визитках, рекламных щитах, бейджах и даже на иконках сайта.

Кроме того, простота облегчает узнавание вашего логотипа, тем самым повышая его шансы на долговечность, независимость от веяний времени. Вспомните логотипы больших корпораций вроде Mitsubishi, Samsung, FedEx, BBC и т. д. Они просты, а потому узнаваемы.


Простота помогает людям запомнить ваш дизайн. Подумайте, как работает сознание и насколько проще запомнить одну деталь, например улыбку Моны Лизы, чем пять: одежду той же Моны Лизы, расположение ее рук, цвет глаз, фон, имя художника (Леонардо да Винчи — но это вы уже знали, не правда ли?). Смотрите на это примерно так. Если бы вас попросили нарисовать по памяти логотип McDonald’s и Мону Лизу, какой рисунок был бы точнее?

Давайте рассмотрим другой пример.

Логотип Национальной службы здравоохранения (NHS) — один из наиболее часто встречающихся в Великобритании, в 2000 году его даже использовали в качестве эмблемы государственной программы британского здравоохранения.


Изначально созданный в 1990 году студией Moon Brand, этот логотип включает простую чистую цветовую палитру и такой же шрифт. Тот факт, что дизайн не изменился за двадцать пять лет, свидетельствует о его успешности.

«Мы сознательно сделали дизайн простым по трем причинам: чтобы его было легко выполнить, чтобы он продержался как можно дольше и при этом не был бы замечен британскими средствами массовой информации, которые часто рассматривают такие программы по продвижению брендов как расточительное использование денег налогоплательщиков, — говорит директор агентства Ричард Мун. — По подсчетам самой NHS, программа брендинга позволила сэкономить десятки миллионов фунтов посредством применения этой практичной, обладающей индивидуальностью символики».

Ничего неуместного

Любой логотип, который вы разрабатываете, должен соответствовать отрасли бизнеса, для которой он создается. Вы работаете на юриста? Тогда никаких шуточек. Это телепередача о зимних курортах? Никаких пляжных мячей, уж будьте любезны. Организация по борьбе с раком? Довольная физиономия будет не к месту. Список можно продолжить, но общая идея ясна.

Ваш дизайн должен соответствовать отрасли, заказчику и целевой аудитории. Чтобы все это сочетать, необходимо глубокое исследование, но затраченное на него время себя окупает. Без твердого знания мира вашего клиента нельзя надеяться создать дизайн, который успешно разграничит бизнес вашего клиента и его ближайших конкурентов.


Однако помните, что логотип вовсе не обязан буквально изображать то, чем занимается компания. Например, логотип BMW — вовсе не машина. А логотип Hawaiian Airlines — не самолет. Но оба логотипа — вне конкуренции и одновременно в высшей степени уместны в соответствующих отраслях.

Ванкуверская студия smashLAB прославилась благодаря блестящему бренду и сопровождающему дизайну для Sinkit, устройства, которое помогает гольфистам загнать мяч в лунку.


«Чтобы понять логотип, важно увидеть его в контексте, — говорит Эйрик Карджалуото из smashLAB. — Мы поняли, что имеем дело с настоящей гольф-помощью, а не с продуктом класса „люкс“, что и определило весь дизайнерский процесс. Мы почувствовали, что лишь немногие станут владельцами этого устройства, а прочие будут использовать его только в определенных обстоятельствах. По сути, это та вещь, которую шутя можно подарить другу, имеющему проблемы с попаданием в лунку.»

Избранное smashLAB адаптивное направление стало основанием для трактовки назначения и цветовой палитры, нехарактерных для большинства магазинов экипировки для игры в гольф. На полупрозрачной бумаге минималистичный красно-белый логотип наводил на мысль о медицинских услугах. Учитывая особенности продукта и его инновационность на рынке, в smashLAB захотели дистанцировать его от более традиционной гольф-упаковки.

«В процессе создания логотипа возникли определенные технические сложности, — отмечает Эрик. — Одна заключалась в том, чтобы разнести слова sink и it, дабы избежать неверного прочтения sin kit. Мы решили проблему, приподняв букву i и сместив точку над ней, которая превратилась в мяч для гольфа, готовый скатиться в лунку. Это рождает предвкушение и волнение, зритель ожидает падения мяча.»


В некоторых случаях негативное пространство позволяет создать совершенно исключительный знак. Монограмма «HE» — один из двух вариантов, которые я представил производителю французского вина Henri Ehrhart в 2009-м.

В 2008 году Джозайя Джост из Siah Design в Альберте (Канада) работал с Ed’s Electric, местной электротехнической компанией, над ее новым фирменным стилем. Джозайя не только создал уместный логотип, но и сделал его таким, что большинству увидевших будет трудно его забыть, благодаря умелому использованию негативного пространства.
Логотип жилого комплекса Dolphin Square от лондонской студии ico — хороший пример того, как то, чего здесь нет, столь же важно, как то, что здесь есть.
Еще один дизайн, родившийся в стенах студии Moon Brand, на этот раз для Vision Capital, воплощает это представление о релевантности товарных знаков. В ходе долгих обсуждений с клиентом, еще до начала какой-либо творческой работы, дизайнеры Moon Brand выяснили, что компания занимается не просто и не только капиталом, она еще создает фонды для инвесторов, используя стратегический подход при покупке портфолио других компаний. И решили обыграть эту идею: «не только», «больше, чем».

В результате получился логотип, искусно передающий это представление. Положенная на бок буква V, первая в слове «vision», становится математическим символом «больше», давая возможность прочитать примерно такой подтекст: «больше, чем капитал», при этом инициалы фирмы сохранены и вполне узнаваемы.

Даже если вы создаете логотип, имеющий отношение к вроде бы скучному рынку финансов, это не значит, что сам он не может быть динамичным и многозначным.

Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
Оглавление
Отрывок

Для Хаброжителей скидка 25% по купону — Логотип

habr.com

Топ-10 книг по типографике и дизайну логотипов

Образование и книги тесно связаны друг с другом. Современные технологии предоставили людям выбор, на каком носители и в каком формате погрузиться в неизведанный мир пособий, учебников и красочных собраний вдохновляющих фотографий. Например, студенты института Марангони могут найти всю необходимую литературу в традиционных библиотеках при кампусах или воспользоваться электронным каталогом, где собраны тысячи полезных книг по самым разным направлениям от дизайна до бизнеса. Давайте заглянем в библиотеку Марангони и рассмотрим лучшие профессиональные книги по графическому дизайну, которые интересны как студентам, так и практикующим специалистам.

В одной из наших предыдущих статей мы уже рассказывали о Топ-10 книг по истории и теории дизайна, которые должен прочесть каждый графический дизайнер в 2016 году. Но список будет неполным без отличной подборки с пособиями по типографике и дизайну логотипов.

1. The Elements of Typographic Style

Автор: Роберт Брингхёрст

По мнению Library Journal, The Elements of Typographic Style считается «классикой» в своей области. В книге освещаются все стороны типографики: история, теория и практика. Для каждого дизайнера, который хочет лучше понять эту сферу, книга должна стать настольным руководством. Во время обучения на программах по графическому дизайну и на протяжении всей карьеры вы не раз вернетесь к полезной информации на ее страницах.

2. Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students

Автор: Эллен Люптон

В отличие от предыдущей книги, Thinking with Type объясняет важность типографики в визуальной коммуникации. Кроме того, FastCo и LinkedIn Ее не раз вносили в ее список must read. Спешите прочитать!

3. Typographic Systems of Design

Автор: Кимберли Элам

Типографика отличается сложностью системы, дизайнерам необходимо учитывать большое количество элементов: иерархия, порядок прочтения, четкость и контрастность. В Typographic Systems of Design автор рассматривает 8 основных структурных систем, которые должен знать каждый дизайнер при создании и использовании разнообразных шрифтов. А, чтобы лучше разобраться со всеми тонкостями, Кимберли приводит разнообразные примеры из рекламы, студенческих работ и собственных наработок.

4. Designing Type

Автор: Карен Ченг

Прекрасное пособие, чтобы изучить системы типографики и научиться создавать привлекательные шрифты. Дизайнеры могут найти всю необходимую информацию для работы, начиная от диаграмм разбивки типов шрифтов, их анализа и, заканчивая рекомендациями по рисованию собственных. Такие знания пригодятся любому графическому дизайнеру, стремящемуся к профессиональному самосовершенствованию.

5. Mastering Type: The Essential Guide to Typography for Print and Web Design

Автор: Дэнис Бослер

В предыдущих книгах рассматривалась типографика в общем. В Mastering Type основное внимание уделяется значению и применении шрифтов в онлайн-пространстве. В эру цифровых технологий, смартфонов и безлимитного интернета без подобных знаний не может обойтись ни один дизайнер. Смело добавляйте ее в список «Обязательно к прочтению».

6. New Perspectives in Typography

Авторы: Скотт Вилльямс, Хенрик Кубель

В любом искусстве история имеет огромное значение, это касается и графического дизайна. Понимание истоков типографики позволяет дизайнерам двигаться дальше. А знание современных перспектив развития науки о шрифтах предоставляет им преимущество и помогает предугадывать будущие тенденции. Предупрежден, значит вооружен!

7. Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos

Авторы: Норин Мориока, Терри Ли Стоун, Син Адамс

Конечно же, все разговоры о шрифтах будут неполными без рассмотрения других составляющих дизайна, например, логотипов. Logo Design Workbook рассматривает не только каждый элемент логотипа, но и объясняет его значение на всю структуру в целом. На реальных примерах авторы показывают все этапы работы над созданием логотипа, при этом подробно описывая каждый шаг. Хотите разбираться в данной сфере? Добавляете книгу в свою профессиональную библиотеку.

8. Logo Design Love: A Guide to Creating Iconic Brand Identities

Автор: Дэвид Эйри

Понимание дизайнером идентификации бренда клиента играет решающую роль для создания идеального логотипа. Автор книги рассказывает читателю, как он и другие дизайнеры двигаются от смутной идеи к готовому продукту.

9. Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team

Автор: Алина Уиллер

Эту книгу должны прочесть не только дизайнеры, но и маркетологи. Designing Brand Identity также входит в список сайта LinkedIn «10 книг по графическому дизайну, которые должен прочесть каждый дизайнер». По сути, это гид, который дает всей команде инструментарий и рекомендации для создания визуальной идентификации бренда.

10. Logo: The Reference Guide to Symbols and Logotypes

Автор: Майкл Эвами

В книге рассматривается более 1 300 логотипов и символов, которые призваны расширить знания и повысить профессионализм графических дизайнеров. Кроме того, Logo прекрасное издание для поиска творческого вдохновения.

Если вы все еще не начали карьеру графического дизайнера, а только задумались о получении образования, обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам официального центра зачисления института Марангони в России и странах СНГ – STUDIES&CAREERS:

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

Comments

comments

fashionstudies.ru

Логотип с книгой | Дизайн, лого и бизнес

  1. Сфера применения
  2. Значение
  3. Выбор элементов и цвета
  4. Примеры логотипов от Turbologo

Сфера применения

Логотип с изображением книги часто используется частными компаниями, общественными организациями и государственными структурами. Нередко лого данной тематики применяются в образовательных учреждениях (школах, колледжах, лицеях и т.д.).

Но эмблема с иконкой в виде книги может быть использована в компаниях и других областей деятельности.

Значение

Книга символизирует вселенную, поэтому сфера применения данного знака достаточно обширна. Кроме того, она олицетворяет знания и мудрость. С точки зрения психологии, образ книги ассоциируется у людей с открытием новой информации и познанием. В некоторых случаях книга символизирует слово.

Применение лого с этим знаком будет уместно для компаний многих направлений. Эмблема с книгой отлично подойдет для магазинов и литературных клубов, образовательных проектов и нотариальных контор. Нередко такие логотипы используются в культурных центрах и библиотеках.

Выбор элементов и цвета

Выбранный цвет способен повлиять на общее впечатление о логотипе. При этом, книгу можно представить в практически любом цвете. Допустимо использовать даже сразу несколько оттенков в расцветке иконки. Но следует учитывать психологию восприятия цветов и их значение. Например, синий цвет способен успокоить и передать чувство уверенности и стабильности. Поэтому его оптимально применять для серьезных и ответственных компаний.

Часто в качестве основного цвета выбирают зеленый или красный. При том что первый отлично подходит для организаций, которые связаны с окружающей средой. А красная расцветка логотипа способствует усилению эмоций, заложенных в логотипе.

Как создать логотип?

Нажмите кнопку «Создать» и конструктор бесплатно создаст для вас логотип. Просто выбирайте и начинайте работать!

В сервисе Turbologo можно быстро разработать логотип с книгой. Далее представлены несколько примеров лого, разработанных с помощью данного конструктора.

Больше идей для логотипа

Смотрите здесь

turbologo.ru

Logotype. Книга о логотипах

Это книга считается библией в сфере логотипостроения. Она предоставляет графическим дизайнерам незаменимый справочный источник для современного дизайна логотипа.

Более 1300 логотипов сгруппированы в соответствии с их формой, символом и графическими ассоциациями в 75-ти категориях: кресты, звезды, короны, животные, люди, рукописные, иллюстрированный шрифт и т.д. Чтобы подчеркнуть визуальное значение формы логотипа, в книге они представлены в черно-белом варианте.

Вмещая обширный международный набор современных логотипов, начиная от небольших, ориентированных на дизайн небольших предприятий и заканчивая глобальными брендами, книга представляет собой готовый ресурс, который можно использовать как просто для вдохновения и общего ознакомления, так и в работе на этапе исследований.

Скачать книгу

designmojo.ru

Коллекция логотипов с книгами Вектор

Категории

Векторы Фотографии Psd Иконки

Лицензия

Бесплатно

Premium

Сортировать по

Популярное Недавнее

Тип

Ресурсы Коллекции

Отобразить настройки
Дата публикации

ЛюбойПоследние 30 днейПоследние 3 месяцаПоследний год

Люди

Исключить Включить

Ориентация

Пейзаж Портрет Квадрат Панорама

ru.freepik.com

16 полезных книг для дизайнеров

Для любой профессии существует масса книг, которые помогают изучить предмет более глубоко. Если вы дизайнер, веб-дизайнер, иллюстратор, фотограф – то эта статья для вас! Впрочем, она будет полезна любому человеку, работающему в области рекламы. В этой подборке мы расскажем вам о книгах, которые должен прочесть (или хотя бы пролистать ) каждый дизайнер.

1. Артемий Лебедев — Ководство

Эта книга писалась легендарным Артемием Лебедевым более 10 лет в виде заметок для дизайнеров в интернете.
На первый взгляд странное название. Оно объясняется адресом этих заметок — http://www.design.ru/kovodstvo
Если внимательно присмотреться – то можно заметить фразу “дизайн руководство”.
В „Ководстве“ нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.

В книге масса материала, которого нет на сайте. Более 500 страниц уникальной и ценной информации стоят того, чтобы приобрести эту книгу.

2. Стив Круг — Веб-дизайн: книга Стива Круга, или `не заставляйте меня думать!`

Эта книга вышла в 2005 году, более 5 лет назад, а по меркам интернета – это целая эпоха. Но не смотря на возраст, эта книга остаётся лучшей о юзабилити и разработке сайтов и на данный момент. Автор предлагает массу практических советов и вариантов решения проблем. Принципы успешного веб-дизайна в этой книге описаны предельно ясно и с чувством юмора. Must-read для тех, кто хоть как-то связан с веб-дизайном.

3. Якоб Нильсен, Хоа Лоранжер — Web-дизайн. Удобство использования Web-сайтов

В книге рассмотрены принципы создания успешных Web-сайтов, простых в работе и удобных в использовании. Рекомендации высококвалифицированных авторов книги основаны на их богатом опыте и множестве проведенных исследований с участием тысяч пользователей. В книге подробно изучаются особенности взаимодействия пользователей с различными элементами Web-сайтов.
Читатели узнают, каким образом лучше всего оформить меню Web-сайта, системы поиска и навигации, как улучшить скорость их загрузки, как применять Flash- и мультимедийные технологии, как писать тексты для Web и многое другое. Реальные примеры изменения дизайна Web-сайтов крупнейших компаний доказывают справедливость выводов авторов и их авторитет в мире Web-дизайна.

4. Квентин Ньюарк — Что такое графический дизайн?

Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: экономики, этики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов.

5. Ян В. Уайт — Редактируем дизайном

Классическое руководство по созданию грамотных, привлекательных и читаемых публикаций, изданное в семи странах и выдержавшее три переиздания. Книга наглядно демонстрирует, как творческое взаимодействие редактора и дизайнера позволяет добиться максимального воздействия на читателя слов, образов и пространства.
Полная простых и оригинальных решений, эта книга — настольное пособие для дизайнеров, совершенствующих свое мастерство, авторов и редакторов, стремящихся к живому диалогу с читателем, главных редакторов, заботящихся о максимальном охвате и воздействии на аудиторию, и издателей, думающих о конкурентоспособности своего продукта.

6. Ян В. Уайт — Сборник графических идей

Книга, посвященная созданию иллюстраций для печатных изданий и уже ставшая классикой, написана и проиллюстрирована признанным мастером в области оформления печатных изданий и наверняка поможет любому, кто хочет выпустить интересный, запоминающийся, красивый печатный продукт. Буквально на каждой странице можно найти подсказки, как графически выразить те абстрактные понятия, которые постоянно ставят в тупик редакторов и иллюстраторов — например, «усовершенствование продукции», «пространственное соотношение» или такое понятие, как «принятие решения». Более 2000 образов, передающих идеи, сгруппированы по ключевым разделам: клише (символы, идеограммы), жесты (язык тела), время (изменение, эволюция), факты (статистика, отношения) и шрифт (слова в графическом выражении).

7. Робин Вильямс — Дизайн для недизайнеров

Здесь вы найдете множество примеров хорошего и плохого дизайна, а также четыре основных правила, соблюдая которые, вы преуспеете в создании привлекательных документов. Автор приводит базовую классификацию шрифтов, популярно объясняя их главные отличия и принципы совместного использования. Материал книги снабжен тестовыми заданиями, выполняя которые вы сможете закрепить полученные знания.
Как правильно расположить текст? Как выбрать шрифт, чтобы ваше объявление заметили? На эти и многие другие вопросы вы найдете ответ в этой книге.

8. Роджер Паркер — Как сделать красиво на бумаге

Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою независимый от программного обеспечения и аппаратной платформы курс полиграфического дизайна, не оставляющий без внимания и некоторые вопросы, связанные с документами для Всемирной паутины.
Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для потенциального работодателя.

9. Яна Франк — Дневник дизайнера-маньяка

Это книга о дизайнерах и для дизайнеров — откровенный разговор о наболевшем.
Сначала она существовала в виде сетевого дневника, который для издания на бумаге был переписан и снабжен иллюстрациями. Яна Франк делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на «вечные вопросы»: должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом.

10. Майкл Эвами — Logo. Создание логотипов. Самые современные разработки

Эта книга — Библия современной практики создания логотипов. Здесь их более 1300, разделенных на группы и типы в соответствии с формой, символикой, вызываемыми ассоциациями и так далее. Чтобы подчеркнуть визуальное значение формы логотипа, в книге они представлены в черно-белом варианте. В коллекцию вошли логотипы как небольших дизайнерских фирм, так и крупных международных широко известных компаний.

11. Дэвид Огилви — Огилви о рекламе

Прочитав «Огилви о рекламе», даже абсолютно далекий от рекламы человек будет иметь представление о том, какой хотя бы примерно должна быть качественная реклама и какой она быть не должна.

Книга, как признается сам автор, для молодых энтузиастов и маститых профессионалов, которые не полагают, что им известно все о рекламном бизнесе, а готовы искать новые пути и подходы. Улучшает восприятие информации наличие примеров как качественной рекламы, так и путей, идти которыми явно не стоило. Особенное внимание автор уделяет, конечно, всем видам рекламных текстов для печати, а также телевизионной рекламе (с покадровым разбором нескольких роликов).

12. Виктор Папанек — Дизайн для реального мира

Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров.

13.  Дональд А. Норман Дизайн промышленных товаров

В своей повседневной жизни человек сталкивается с массой вещей, ставших для него привычными: двери, выключатели, водопроводные краны, клавиатуры компьютеров и т.п. Далеко не все эти изделия сконструированы таким образом, чтобы облегчить потребителю пользование ими. Автор книги «Дизайн промышленных товаров» в увлекательной форме анализирует данный феномен, приводя разнообразнейшие примеры дизайнерских просчетов.
Книга будет интересна как профессиональным дизайнерам и психологам, так и любому вдумчивому читателю.

14. Иоханнес Иттен — Искусство цвета

Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.
Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

15. Тимоти Самара — Структура дизайна. Стильное руководство.

«Структура дизайна. Стильное руководство» — самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но также подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

16. Бетти Эдвардс — Откройте в себе художника

Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. Для широкого круга читателей.

Непременно загляните в статью 25 лучших книг для веб-дизайнера, рейтинг специализированных книг 2011 года, составленный по результатам опроса ведущих веб-дизайнеров мира.

Подборка собрана Дежуркой



Комментарии

Оставить ответ

Похожие статьи

Случайные статьи

www.dejurka.ru

Плоский набор из шести логотипов с книгами Вектор

Категории

Векторы Фотографии Psd Иконки

Лицензия

Бесплатно

Premium

Сортировать по

Популярное Недавнее

Тип

Ресурсы Коллекции

Отобразить настройки
Дата публикации

ЛюбойПоследние 30 днейПоследние 3 месяцаПоследний год

Люди

Исключить Включить

Ориентация

Пейзаж Портрет Квадрат Панорама

ru.freepik.com

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о