Лил балерин челябинск: Школа детского балета в г.Челябинск Центральный

Содержание

Фотокарточка на память. — Челябинск : Энциклопедия, 2008

%PDF-1.5 % 1 0 obj > endobj 5 0 obj /Producer (https://imwerden.de/) /Title /Author /Subject (ISBN 978-5-91274-028-2) >> endobj 2 0 obj > stream

  • Фотокарточка на память. — Челябинск : Энциклопедия, 2008
  • https://imwerden.de/
  • Нарский, Игорь Владимирович
  • ISBN 978-5-91274-028-2
  • endstream endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > endobj 6 0 obj 1174 endobj 7 0 obj > endobj 8 0 obj > endobj 9 0 obj > endobj 10 0 obj > endobj 11 0 obj > endobj 12 0 obj > endobj 13 0 obj > endobj 14 0 obj > endobj 15 0 obj > endobj 16 0 obj > endobj 17 0 obj > endobj 18 0 obj > endobj 19 0 obj > endobj 20 0 obj > endobj 21 0 obj > endobj 22 0 obj > endobj 23 0 obj > endobj 24 0 obj > endobj 25 0 obj > endobj 26 0 obj > endobj 27 0 obj > endobj 28 0 obj > endobj 29 0 obj > endobj 30 0 obj > endobj 31 0 obj > endobj 32 0 obj > endobj 33 0 obj > endobj 34 0 obj > endobj 35 0 obj > endobj 36 0 obj > endobj 37 0 obj > endobj 38 0 obj > endobj 39 0 obj > endobj 40 0 obj > endobj 41 0 obj > endobj 42 0 obj > endobj 43 0 obj > endobj 44 0 obj > endobj 45 0 obj > endobj 46 0 obj > endobj 47 0 obj > endobj 48 0 obj > endobj 49 0 obj > endobj 50 0 obj > endobj 51 0 obj > endobj 52 0 obj > endobj 53 0 obj > endobj 54 0 obj > endobj 55 0 obj > endobj 56 0 obj > endobj 57 0 obj > endobj 58 0 obj > endobj 59 0 obj > endobj 60 0 obj > endobj 61 0 obj > endobj 62 0 obj > endobj 63 0 obj > endobj 64 0 obj > endobj 65 0 obj > endobj 66 0 obj > endobj 67 0 obj > endobj 68 0 obj > endobj 69 0 obj > endobj 70 0 obj > endobj 71 0 obj > endobj 72 0 obj > endobj 73 0 obj > endobj 74 0 obj > endobj 75 0 obj > endobj 76 0 obj > endobj 77 0 obj > endobj 78 0 obj > endobj 79 0 obj > endobj 80 0 obj > endobj 81 0 obj > endobj 82 0 obj > endobj 83 0 obj > endobj 84 0 obj > endobj 85 0 obj > endobj 86 0 obj > endobj 87 0 obj > endobj 88 0 obj > endobj 89 0 obj > endobj 90 0 obj > endobj 91 0 obj > endobj 92 0 obj > endobj 93 0 obj > endobj 94 0 obj > endobj 95 0 obj > endobj 96 0 obj > endobj 97 0 obj > endobj 98 0 obj > endobj 99 0 obj > endobj 100 0 obj > endobj 101 0 obj > endobj 102 0 obj > endobj 103 0 obj > endobj 104 0 obj > endobj 105 0 obj > endobj 106 0 obj > endobj 107 0 obj > endobj 108 0 obj > endobj 109 0 obj > endobj 110 0 obj > endobj 111 0 obj > endobj 112 0 obj > endobj 113 0 obj > endobj 114 0 obj > endobj 115 0 obj > endobj 116 0 obj > endobj 117 0 obj > endobj 118 0 obj > endobj 119 0 obj > endobj 120 0 obj > endobj 121 0 obj > endobj 122 0 obj > endobj 123 0 obj > endobj 124 0 obj > endobj 125 0 obj > endobj 126 0 obj > endobj 127 0 obj > endobj 128 0 obj > endobj 129 0 obj > endobj 130 0 obj > endobj 131 0 obj > endobj 132 0 obj > endobj 133 0 obj > endobj 134 0 obj > endobj 135 0 obj > endobj 136 0 obj > endobj 137 0 obj > endobj 138 0 obj > endobj 139 0 obj > endobj 140 0 obj > endobj 141 0 obj > endobj 142 0 obj > endobj 143 0 obj > endobj 144 0 obj > endobj 145 0 obj > endobj 146 0 obj > endobj 147 0 obj > endobj 148 0 obj > endobj 149 0 obj > endobj 150 0 obj > endobj 151 0 obj > endobj 152 0 obj > endobj 153 0 obj > endobj 154 0 obj > endobj 155 0 obj > endobj 156 0 obj > endobj 157 0 obj > endobj 158 0 obj > endobj 159 0 obj > endobj 160 0 obj > endobj 161 0 obj > endobj 162 0 obj > endobj 163 0 obj > endobj 164 0 obj > endobj 165 0 obj > endobj 166 0 obj > endobj 167 0 obj > endobj 168 0 obj > endobj 169 0 obj > endobj 170 0 obj > endobj 171 0 obj > endobj 172 0 obj > endobj 173 0 obj > endobj 174 0 obj > endobj 175 0 obj > endobj 176 0 obj > endobj 177 0 obj > endobj 178 0 obj > endobj 179 0 obj > endobj 180 0 obj > endobj 181 0 obj > endobj 182 0 obj > endobj 183 0 obj > endobj 184 0 obj > endobj 185 0 obj > endobj 186 0 obj > endobj 187 0 obj > endobj 188 0 obj > endobj 189 0 obj > endobj 190 0 obj > endobj 191 0 obj > endobj 192 0 obj > endobj 193 0 obj > endobj 194 0 obj > endobj 195 0 obj > endobj 196 0 obj > endobj 197 0 obj > endobj 198 0 obj > endobj 199 0 obj > endobj 200 0 obj > endobj 201 0 obj > endobj 202 0 obj > endobj 203 0 obj > endobj 204 0 obj > endobj 205 0 obj > endobj 206 0 obj > endobj 207 0 obj > endobj 208 0 obj > endobj 209 0 obj > endobj 210 0 obj > endobj 211 0 obj > endobj 212 0 obj > endobj 213 0 obj > endobj 214 0 obj > endobj 215 0 obj > endobj 216 0 obj > endobj 217 0 obj > endobj 218 0 obj > endobj 219 0 obj > endobj 220 0 obj > endobj 221 0 obj > endobj 222 0 obj > endobj 223 0 obj > endobj 224 0 obj > endobj 225 0 obj > endobj 226 0 obj > endobj 227 0 obj > endobj 228 0 obj > endobj 229 0 obj > endobj 230 0 obj > endobj 231 0 obj > endobj 232 0 obj > endobj 233 0 obj > endobj 234 0 obj > endobj 235 0 obj > endobj 236 0 obj > endobj 237 0 obj > endobj 238 0 obj > endobj 239 0 obj > endobj 240 0 obj > endobj 241 0 obj > endobj 242 0 obj > endobj 243 0 obj > endobj 244 0 obj > endobj 245 0 obj > endobj 246 0 obj > endobj 247 0 obj > endobj 248 0 obj > endobj 249 0 obj > endobj 250 0 obj > endobj 251 0 obj > endobj 252 0 obj > endobj 253 0 obj > endobj 254 0 obj > endobj 255 0 obj > endobj 256 0 obj > endobj 257 0 obj > endobj 258 0 obj > endobj 259 0 obj > endobj 260 0 obj > endobj 261 0 obj > endobj 262 0 obj > endobj 263 0 obj > endobj 264 0 obj > endobj 265 0 obj > endobj 266 0 obj > endobj 267 0 obj > endobj 268 0 obj > endobj 269 0 obj > endobj 270 0 obj > endobj 271 0 obj > endobj 272 0 obj > endobj 273 0 obj > endobj 274 0 obj > endobj 275 0 obj > endobj 276 0 obj > endobj 277 0 obj > endobj 278 0 obj > endobj 279 0 obj > endobj 280 0 obj > endobj 281 0 obj > endobj 282 0 obj > endobj 283 0 obj > endobj 284 0 obj > endobj 285 0 obj > endobj 286 0 obj > endobj 287 0 obj > endobj 288 0 obj > endobj 289 0 obj > endobj 290 0 obj > endobj 291 0 obj > endobj 292 0 obj > endobj 293 0 obj > endobj 294 0 obj > endobj 295 0 obj > endobj 296 0 obj > endobj 297 0 obj > endobj 298 0 obj > endobj 299 0 obj > endobj 300 0 obj > endobj 301 0 obj > endobj 302 0 obj > endobj 303 0 obj > endobj 304 0 obj > endobj 305 0 obj > endobj 306 0 obj > endobj 307 0 obj > endobj 308 0 obj > endobj 309 0 obj > endobj 310 0 obj > endobj 311 0 obj > endobj 312 0 obj > endobj 313 0 obj > endobj 314 0 obj > endobj 315 0 obj > endobj 316 0 obj > endobj 317 0 obj > endobj 318 0 obj > endobj 319 0 obj > endobj 320 0 obj > endobj 321 0 obj > endobj 322 0 obj > endobj 323 0 obj > endobj 324 0 obj > endobj 325 0 obj > endobj 326 0 obj > endobj 327 0 obj > endobj 328 0 obj > endobj 329 0 obj > endobj 330 0 obj > endobj 331 0 obj > endobj 332 0 obj > endobj 333 0 obj > endobj 334 0 obj > endobj 335 0 obj > endobj 336 0 obj > endobj 337 0 obj > endobj 338 0 obj > endobj 339 0 obj > endobj 340 0 obj > endobj 341 0 obj > endobj 342 0 obj > endobj 343 0 obj > endobj 344 0 obj > endobj 345 0 obj > endobj 346 0 obj > endobj 347 0 obj > endobj 348 0 obj > endobj 349 0 obj > endobj 350 0 obj > endobj 351 0 obj > endobj 352 0 obj > endobj 353 0 obj > endobj 354 0 obj > endobj 355 0 obj > endobj 356 0 obj > endobj 357 0 obj > endobj 358 0 obj > endobj 359 0 obj > endobj 360 0 obj > endobj 361 0 obj > endobj 362 0 obj > endobj 363 0 obj > endobj 364 0 obj > endobj 365 0 obj > endobj 366 0 obj > endobj 367 0 obj > endobj 368 0 obj > endobj 369 0 obj > endobj 370 0 obj > endobj 371 0 obj > endobj 372 0 obj > endobj 373 0 obj > endobj 374 0 obj > endobj 375 0 obj > endobj 376 0 obj > endobj 377 0 obj > endobj 378 0 obj > endobj 379 0 obj > endobj 380 0 obj > endobj 381 0 obj > endobj 382 0 obj > endobj 383 0 obj > endobj 384 0 obj > endobj 385 0 obj > endobj 386 0 obj > endobj 387 0 obj > endobj 388 0 obj > endobj 389 0 obj > endobj 390 0 obj > endobj 391 0 obj > endobj 392 0 obj > endobj 393 0 obj > endobj 394 0 obj > endobj 395 0 obj > endobj 396 0 obj > endobj 397 0 obj > endobj 398 0 obj > endobj 399 0 obj > endobj 400 0 obj > endobj 401 0 obj > endobj 402 0 obj > endobj 403 0 obj > endobj 404 0 obj > endobj 405 0 obj > endobj 406 0 obj > endobj 407 0 obj > endobj 408 0 obj > endobj 409 0 obj > endobj 410 0 obj > endobj 411 0 obj > endobj 412 0 obj > endobj 413 0 obj > endobj 414 0 obj > endobj 415 0 obj > endobj 416 0 obj > endobj 417 0 obj > endobj 418 0 obj > endobj 419 0 obj > endobj 420 0 obj > endobj 421 0 obj > endobj 422 0 obj > endobj 423 0 obj > endobj 424 0 obj > endobj 425 0 obj > endobj 426 0 obj > endobj 427 0 obj > endobj 428 0 obj > endobj 429 0 obj > endobj 430 0 obj > endobj 431 0 obj > endobj 432 0 obj > endobj 433 0 obj > endobj 434 0 obj > endobj 435 0 obj > endobj 436 0 obj > endobj 437 0 obj > endobj 438 0 obj > endobj 439 0 obj > endobj 440 0 obj > endobj 441 0 obj > endobj 442 0 obj > endobj 443 0 obj > endobj 444 0 obj > endobj 445 0 obj > endobj 446 0 obj > endobj 447 0 obj > endobj 448 0 obj > endobj 449 0 obj > endobj 450 0 obj > endobj 451 0 obj > endobj 452 0 obj > endobj 453 0 obj > endobj 454 0 obj > endobj 455 0 obj > endobj 456 0 obj > endobj 457 0 obj > endobj 458 0 obj > endobj 459 0 obj > endobj 460 0 obj > endobj 461 0 obj > endobj 462 0 obj > endobj 463 0 obj > endobj 464 0 obj > endobj 465 0 obj > endobj 466 0 obj > endobj 467 0 obj > endobj 468 0 obj > endobj 469 0 obj > endobj 470 0 obj > endobj 471 0 obj > endobj 472 0 obj > endobj 473 0 obj > endobj 474 0 obj > endobj 475 0 obj > endobj 476 0 obj > endobj 477 0 obj > endobj 478 0 obj > endobj 479 0 obj > endobj 480 0 obj > endobj 481 0 obj > endobj 482 0 obj > endobj 483 0 obj > endobj 484 0 obj > endobj 485 0 obj > endobj 486 0 obj > endobj 487 0 obj > endobj 488 0 obj > endobj 489 0 obj > endobj 490 0 obj > endobj 491 0 obj > endobj 492 0 obj > endobj 493 0 obj > endobj 494 0 obj > endobj 495 0 obj > endobj 496 0 obj > endobj 497 0 obj > endobj 498 0 obj > endobj 499 0 obj > endobj 500 0 obj > endobj 501 0 obj > endobj 502 0 obj > endobj 503 0 obj > endobj 504 0 obj > endobj 505 0 obj > endobj 506 0 obj > endobj 507 0 obj > endobj 508 0 obj > endobj 509 0 obj > endobj 510 0 obj > endobj 511 0 obj > endobj 512 0 obj > endobj 513 0 obj > endobj 514 0 obj > endobj 515 0 obj > endobj 516 0 obj > endobj 517 0 obj > endobj 518 0 obj > endobj 519 0 obj > endobj 520 0 obj > endobj 521 0 obj > endobj 522 0 obj > endobj 523 0 obj > endobj 524 0 obj > endobj 525 0 obj > endobj 526 0 obj > endobj 527 0 obj > endobj 528 0 obj > endobj 529 0 obj > endobj 530 0 obj > endobj 531 0 obj > endobj 532 0 obj > endobj 533 0 obj > endobj 534 0 obj > endobj 535 0 obj > endobj 536 0 obj > endobj 537 0 obj > endobj 538 0 obj > endobj 539 0 obj > endobj 540 0 obj > endobj 541 0 obj > endobj 542 0 obj > endobj 543 0 obj > endobj 544 0 obj > endobj 545 0 obj > endobj 546 0 obj > endobj 547 0 obj > endobj 548 0 obj > endobj 549 0 obj > endobj 550 0 obj > endobj 551 0 obj > endobj 552 0 obj > endobj 553 0 obj > endobj 554 0 obj > endobj 555 0 obj > endobj 556 0 obj > endobj 557 0 obj > endobj 558 0 obj > endobj 559 0 obj > endobj 560 0 obj > endobj 561 0 obj > endobj 562 0 obj > endobj 563 0 obj > endobj 564 0 obj > endobj 565 0 obj > endobj 566 0 obj > endobj 567 0 obj > endobj 568 0 obj > endobj 569 0 obj > endobj 570 0 obj > endobj 571 0 obj > endobj 572 0 obj > endobj 573 0 obj > endobj 574 0 obj > endobj 575 0 obj > endobj 576 0 obj > endobj 577 0 obj > endobj 578 0 obj > endobj 579 0 obj > endobj 580 0 obj > endobj 581 0 obj > endobj 582 0 obj > endobj 583 0 obj > endobj 584 0 obj > endobj 585 0 obj > endobj 586 0 obj > endobj 587 0 obj > endobj 588 0 obj > endobj 589 0 obj > endobj 590 0 obj > endobj 591 0 obj > endobj 592 0 obj > endobj 593 0 obj > endobj 594 0 obj > endobj 595 0 obj > endobj 596 0 obj > endobj 597 0 obj > endobj 598 0 obj > endobj 599 0 obj > endobj 600 0 obj > stream xo0ơ-Uy9=~\m%n(WVB*>vPXIzɇ]iϻ]VR,;+?/90 T 5A!x.
    w-8km8pi7A

    Балет для детей польза или вред

    Развитие ребенка определяется его окружением. Родители и семья не могут дать полноценного физического и эстетического развития уже после 3-4 лет. Закономерно возникает вопрос о том, куда отдавать ребенка для дополнительных занятий? Сегодня модно записывать малыша на развивающие курсы, современные направления в спорте и даже детском фитнесе. Что если обратить внимание на вечную классику – балет?

    Удивительные па, отличные осанка, красота движений и понимание красоты – черты, которые полезны не только девочке, но и мальчику. Уроки балета – еще и незаурядная физическая нагрузка, которая не навредит ребенку. Рассмотрим, в чем преимущества и недостатки занятий балета для ребенка.

    Можно ли отдавать на балет мальчика?

    Отвечаем на вопрос, который всегда волнует родителей маленьких мужчин. Не станет ли мальчик слишком женственным, чрезмерно грациозным или даже манерным? Определенно, нет. В балете воспитывают далеко не эти черты. Классический танец – это спортивное и эстетическое развитие.

    Мальчики, серьезно занимающиеся балетом – это сильные и подтянутые молодые люди. Их тело развивается по тем же принципам и пропорциям, что и фигура пловцов, теннисистов и атлетов. Последнее время в трупы записывается все больше и больше молодых людей, стереотип о гендерной предрасположенности к балету уже далеко позади.

    Если ребенок проявляет интерес к музыке и к танцам, не ограничивайте его в выборе. Даже для дальнейшего развития в бальных или спортивных танцах, классическая школа будет полезной основой. Последующие занятия мальчику будут даваться гораздо проще.

    С какого возраста стоит начинать?

    Когда отдавать ребенка на балет? В балетные школы принимают малышей, которым уже исполнилось 4-5 лет. Дети младшего возраста трудно управляемы, они быстро теряют интерес и не могут контролировать внимание. После четырех лет малышу уже можно прививать дисциплину, давать задания и начальные комплексы упражнений для развития правильной осадки, растяжения мышц.

    Первый год обучения ребенок не будет изучать сложные па, танцевальные композиции. Начальная задача педагога – постановка правильной осанки, балетной дисциплины и хорошая растяжка.

    Изначально ребенок должен изучить базовые виды шагов, которые используются в танце. Затем педагог научит правильно держать руки и ноги, начинают заниматься у станка для правильной осанки. В будущем это поможет ребенку ровно держать спину за партой, предотвратит болезни позвоночника и его искривление.

    Параллельно с изучением танцевальных движений, малыши учатся слушать музыку, прививается любовь к классическим произведениям и вырабатывается чувство такта. В хороших балетных школах занятия построены в форме игры и диалога. Ребенку будет нескучно и интересно при каждом посещении класса.

    Многие родители беспокоятся касательно пуантов. Дескать, балетная обувь портит стопу, вызывает искривление пальчиков в процессе развития. На самом деле, детский балет более лоялен. Пуанты и балетные пачки понадобятся танцовщицам только после десяти лет. С этого возраста особенная обувь не мешает нормальному развитию детского опорно-двигательного аппарата.

    Полезное хобби…или профессия

    Классический танец – отличное хобби. Мальчики и девочки, выбравшие балет, обладают отличной выдержкой, красивым телом, выносливостью и грациозными движениями. Но ребенок может решиться и на профессиональную балетную жизнь. Уже с 12 лет родителям следует готовиться к напряженному танцевальному графику, ежедневным репетициям и выступлениям.

    Но даже если по окончанию балетной школы ребенок решит попрощаться с классическим танцем (так случается в большинстве ситуаций) – эти годы нельзя считать потраченными зря. Как минимум, у молодого юноши или девушки останется любовь к классической музыке, хорошая физическая подготовка, отличный эстетический вкус. Балет – идеальная база для обучения другим, менее требовательным видам танца. Даже в 16-17 лет после полного курса балетной школы ребята с успехом обучаются бальным, спортивным танцам и даже цирковому искусству.

    Преимущества и недостатки

    Если кратко подытожить, то занятия балетом с детского возраста обладает следующими преимуществами:

    • Ребенку прививают эстетический вкус. Это любовь к хорошей классической музыке, гармонии во всем и красоте. Из юных балерин вырастают не только хорошие танцовщицы, но и талантливые дизайнеры, визажисты, стилисты и пр.
    • Отличная физическая подготовка. Ранние годы обучения классическому танцу ничем не уступают гимнастике. Ребенок подготавливает мышцы к постоянной нагрузке. В раннем возрасте тело очень гибкое и податливое – успехи в танце сохранятся на долгие годы.
    • Выдержка и дисциплина. Занятия танцами до школы помогут ребенку лучше адаптироваться в коллективе. Первоклассники часто отстают в учебе из-за некомфортного для себя окружения, больших нагрузок и необходимости следовать распорядку дня. Посещая перед этим сложные балетные тренировки, ребенок с легкостью адаптируется к школьным нагрузкам.
    • База для развития дальнейших танцевальных хобби. Если не знаете, какой стиль танца подойдет ребенку, балет – отличный вариант «попробовать». Первые два года изучения помогут освоить классические танцевальные позиции и подготовят тело к другим видам танца.

    Но к некоторым сложностям в жизни юных балерин родителям также нужно готовиться:

    • С десяти лет начнется настоящий балет. В школе к детям относятся как ко взрослым танцорам, требуя самоотдачи и дисциплины.
    • Время. Серьезные занятия балетом не оставляют свободного времени для других кружков и увлечений.
    • Контроль питания. Если ребенок склонен к лишнему весу (касается маленьких балерин), родителям нужно приучать его к правильному питанию. С другой стороны, это положительно скажется и на здоровье малыша.

    Отдавать ребенка на балет или нет – решать вам. Но польза от занятий классическими танцами – очевидна.

    Источник

    Многие ошибочно считают, что балет полезен исключительно для детей или тех, кто занимается им профессионально. Занятия могут посещать не только мальчики и девочки, но и взрослые в любом возрасте. Это отличный способ для развития музыкального слуха, укрепления физического здоровья, тренировки выносливости, силы и самодисциплины.

    В данной статье мы рассмотрим, каковы преимущества занятий классической хореографией, какую пользу приносят танцы для взрослых и детей.

    Что дают занятия балетом?

    • Альтернатива спорту. Это оригинальная альтернатива фитнесу, пилатесу и другим занятиям. Если надоело часами бегать на дорожке или заниматься на степе, балет – именно то, что нужно. Занятия основаны на кардионагрузках, благодаря которым можно поддерживать форму, независимо от уровня подготовки и возраста. В этом виде танцевального искусства уроки состоят из специально подобранных упражнений, которые помогут стать более спортивными и подтянутыми.

    • Способ развития гибкости. Неотъемлемая часть балета – это стретчинг. Если на фитнесе растяжка выполняется после силовых нагрузок, то стретчинг здесь – в каждом упражнении. Хореографические балетные постановки позволяют избавиться от болей в суставах и мышцах, а также предупредить различные травмы, связанные с растяжением.

    • Возможность полюбить себя и свое тело. Во время балета учатся правильно держать спину, кисти рук и ноги. Даже если не заниматься профессионально, результат все равно будет. Положение спины постепенно выровняется, шея вытянется, руги и ноги станут более стройными, а походка – грациозной и плавной. Балет идеально подходит для тех людей, которые хотят избавиться от лишних килограммов, при этом не перекачивая мышцы.

    • Изменение рациона. Регулярные занятия приводят не только к физическим достижениям, но и к изменению характера. Следуя балетной дисциплине, многие начинают соблюдать питьевой режим, отказываются от вредных блюд, отдавая предпочтение здоровой пище. Кроме того, занятия позволяют детям и взрослым расширить кругозор, завести новые знакомства.

    Студия работает в следующих направлениях

    Чем полезен балет для здоровья?

    Классическая хореография обеспечивает тренировку всех основных мышц тела, что положительно влияет на подвижность суставов. Также занятия улучшают кровообращение, что оказывает благоприятное воздействие на работу внутренних органов и систем организма.

    Кроме того, балет способствует:

    • формированию легкой и ровной походки;
    • закалке и общему укреплению организма;
    • тренировке дыхательной системы и увеличению объема легких;
    • улучшению координации движений;
    • повышению работоспособности и выносливости организма;
    • снижению веса.

    Для детей уроки хореографии особенно полезны. Занятия помогают заложить основы для полноценного развития детского организма, формируют правильную осанку, дисциплинируют и укрепляют вестибулярный аппарат детского тела. Малыши, регулярно занимающиеся танцами, быстрее развиваются, меньше болеют, более выносливы и эмоционально уравновешены. 

    Занятия балетом будут полезны для психического здоровья. Во время них вырабатываются эндорфины – гормоны счастья, которые улучшают настроение, помогают бороться с нервозностью, страхами, депрессией и стрессами.  

    Отдавая предпочтение таким видам танца как балет, можно стать не только более выносливым и сильным, но и достичь больших успехов в танцевальном искусстве. 

    Преподаватели школы балета Ballet Club приглашают всех желающих посетить уроки хореографии и заняться танцами. С нами каждый приведет свое тело в тонус и получит незабываемые эмоции. 

      В танцевальной студии «Moscow Ballet Club» первый пробный урок вы посещаете бесплатно. Занятия можно оплачивать разово поурочно или оформить абонемент на месяц, учебный семестр, год.

    Узнать ценовую политику и расписание можно у администратора по телефону +7 (499) 380-64-61 или оставив заявку через форму, расположенную справа.

    Оставьте заявку и мы свяжемся с Вами в ближайшее время

    Источник

    С этим вопросом сталкивается каждый родитель маленького ребёнка: выбрать спортивную секцию или отдать малыша в художественный кружок? Как разглядеть, расположен ребенок к спорту или творчеству? Перепробовать все невозможно, а посещать одновременно несколько программ — утомительно. Именно здесь на помощь приходит классическая хореография, которая совмещает физическое, эстетическое и интеллектуальное развитие малыша. И вот почему.

    Спорт и творчество в одном

    Танец для детей — замечательная основа для полноценного развития детского тела. Хореографические упражнения просты, но эффективны: они делают тело гибким и скоординированным, а движения малышек-танцовщиц — пластичными. Занятия балетом под правильное музыкальное сопровождение формируют эстетический вкус ребёнка, развивают чувство такта и ритма, способствуют хорошим манерам. Пригодятся они и для интеллектуального развития ребенка: в раннем возрасте, когда информация усваивается лучше всего, юные балерины узнают о композиторах и великих произведениях, ими созданных.

    Детство пройдёт, а грация останется

    Но, пожалуй, самый главный плюс занятий ранней хореографией — польза для здоровья. Особенно ценят балет родители девочек. Уже после первого года обучения у юных балерин вырабатывается правильная осанка, постановка стопы и способность к растяжке. Уроки хореографии отлично корректируют плоскостопие, сколиоз и сутулость у школьников. А если прийти к станку в более раннем возрасте, то о таких проблемах можно вовсе не думать.

    Согласитесь, тех, кто в детстве занимался классическими танцами, видно сразу. Идеальная выправка, гибкость, пластичность и женственность, грациозная и изящная походка — все это следствия занятий балетом, которые остаются с девушкой навсегда. И пригодятся они каждой, вне зависимости от того, какую судьбу для себя будущая женщина выберет.

    — Не стоит путать детскую хореографию с балетом взрослых — порой изнурительным, как любой профессиональный спорт, — рассказывает руководитель школы Lil Ballerine, открывшейся прошлым летом в Челябинске, Татьяна Усольцева. — Мы не заставляем девочек сидеть на диетах, питаться салатными листьями и не ставим малышек на пуанты раньше 10 лет. До этого возраста и необходимого уровня подготовки делать этого нельзя. Все занятия проходят в увлекательной и непринужденной атмосфере. С другой стороны, классическая хореография — это не ОФП и не ритмика, с девочками работают профессиональные педагоги-хореографы.

    Большие возможности для взрослой жизни

    Отдать ребёнка в балет — вовсе не значит предопределить его судьбу, связав ее с пуантами. Конечно, при наличии таланта и желания, девочка продолжит танцевальное развитие, а ранние уроки хореографии станут первым шагом на пути в Большой или Мариинку. Если же малышка-балерина выберет другую дорогу, занятия в балетной школе останутся для неё бесценным опытом. Классическая хореография — основа любого танцевального направления, позволяющая в будущем выбрать танцы по интересам. После балета девушка запросто освоит хип-хип, а вот после уроков только лишь современного танца в балет её не возьмут.

    Выступления раскрепощают

    На регулярных занятиях классической хореографией дети раскрываются не только физически, но и эмоционально. Под руководством педагогов они делают первые шаги на сцене. Подготовка сольных и групповых номеров к открытым урокам, отчётным и праздничным концертам учат малышек не боятся выступлений и публики, радоваться вниманию и получать удовольствие от первых аплодисментов.

    — Два-три года — время, которое закладывает основу будущей жизни, — рассказывает преподаватель балетной школы Lil Ballerine Диана Пахорукова. — Это шанс вырастить гармоничную, сильную личность без комплексов, страхов и стеснений. Как часто мы встречаем в жизни взрослых, которым с трудом даётся любое общение — многие не могут даже подойти к незнакомцу, например, чтобы спросить дорогу? Концертные выступления, что проходят в нашей школе в камерной и дружелюбной атмосфере, позволяют ребёнку раскрыться, ненавязчиво и непринужденно.

    Для тех, кто готов к большему, Lil Ballerine открывает путь на большую сцену. Так, звездочки школы регулярно посещают хореографические конкурсы и концерты. Например, в этом году ученица челябинских педагогов Маша Олейникова исполнила безумно интересную партию Чёрного лебедя под музыку Чайковского на международном фестивале «Таланты Урала», получив за нее диплома II степени. Затем с тем же выступлением малышка-балерина стала лауреатом II степени на смотре «Урал собирает друзей» и, наконец, взяла высшую награду — Гран-при — на международном фестивале «Птица удачи». В эти выходные Мария Оленикова и София Петрова ездили в Екатеринбург на международный конкурс «КИТ», где стали лауреатами I и III степени соответственно.

    В конце декабря школа детского балета Lil Ballerine провела первый отчетный концерт в своей истории. Показали, чему научились за четыре месяца с момента открытия. Родителям представили не просто отдельные номера, а целое танцевальное представление — современное прочтение рождественской сказки «Щелкунчик». Под чарующую музыку Чайковского на сцену вышли абсолютно все ученики Lil Ballerine, причем каждый — в своем сказочном образе. Самые младшие группы — малышки двух и трех лет — танцевали наравне со всеми, чем сорвали самые бурные овации зрителей.

    Новые друзья с похожими интересами

    Возможно, в два-три года компанию для своего малыша найти не сложно. Но чем старше ребёнок, тем больше вопросов у него возникает к сверстникам. Одним нравятся куклы, другим — висеть на дереве. Танец же сближает и объединяет, а творческая обстановка решает проблему общения и коммуникации. Разговаривая на одном языке, постоянно общаясь на интересные темы, девочки-балерины учатся дружить, идти на компромиссы и решать свой первые споры.

    — Ученицы в Lil Ballerine настолько сдружились, что приходят в школу за полчаса до начала занятий, — продолжает Татьяна Усольцева. — Они общаются, играют и рисуют вместе, а вне стен хореографического класса ходят друг к другу в гости и отмечают сообща дни рождения. Мы только за — ведь все это способствует развитию детей и особой, дружеской атмосфере, что сложилась в нашей балетной школе.

    Подходит самым маленьким

    Зачастую городские кружки и секции работают со средними и старшими дошкольниками. Малышей, которые только недавно научились ходить и говорить, туда не берут. Им приходится довольствоваться местными «разивайками» и занятиями дома с мамой. Балетная школа Lil Ballerine, к примеру, работает с детишками от двух до десяти лет. Программа специально рассчитана на различные возрастные группы, есть группа и для самых маленьких. Двухлетки занимаются отдельно, но со взрослым инвентарем и у настоящего станка. Всё проходит в игровой форме: осваивать сложные упражнения малышам помогает плюшевые зайчики и забавные цветочки, а харизматичные педагоги делают уроки интересными и динамичными.

    Принято считать, что в балет идут преимущественно девочки. Но это, скорее, стереотип. Мальчики, добившиеся в этом виде танцевального искусства серьёзных успехов, сегодня не редкость. Если малыш музыкален, активно двигается под аудио и проявляет себя творчески, занятия балетом будут ему полезны и интересны.

    У Челябинска — балетное будущее

    Прошлым летом в Челябинск пришла известная в стране Lil Ballerine. Первая школа международной сети открылась в центре города — на улице Лесопарковой. Занятия классической хореографией настолько пришлись по вкусу малышкам и их родителям, что балетный класс не смог вместить всех желающих. К Новому году юным балеринам сделали подарок — на северо-западе открыли филиал Lil Ballerine.

    Образовательная программа «Балет и сказка» — уникальная разработка основателей федеральной сети балетных школ Lil Ballerine. Её авторы — группа специалистов. Это ведущие педагоги хореографических отделений вузов страны, лауреаты и обладатели Гран-при международных конкурсов балетного искусства, детские психологи, концертмейстеры и педагоги классического танца для детей дошкольного возраста. В основе программы — методики великой русской балерины Агриппины Вагановой, посвятившей жизнь теории классического балета в России. Недавно программа сети школ Lil Ballerine прошла проверку специалистов и была одобрена Министерством образования РФ.

    Как проходят занятия балетом?

    Подход к обучению в Lil Ballerine — профессиональный во всём. Хореографические станки, что изготовлены специально для этой школы балета по особым параметрам, полностью соответствуют международным стандартам. Соблюдать определенный уровень освещения в хореографических залах помогают панорамные окна, на полу установлено профессиональное покрытие. Настраивает малышек на рабочий лад и фирменный интерьер классов. Специальный инвентарь, авторская мебель и гармонично подобранные цвета помогают балеринам расслабиться и создают уютную атмосферу. Хорошая вентиляция, удобная раздевалка и комната ожидания с онлайн-трансляцией из классов делают посещение школы настоящим удовольствием для детей и их родителей.

    Заниматься по программе Lil Ballerine можно в группе или взять индивидуальные уроки у хореографа. Для детей, которым недостаточно двух занятий в неделю, предусмотрели дополнительные уроки балетной гимнастикой. Они подойдут также ребятам, занимающимся в спортивных секциях по фигурному катанию и художественной гимнастике.

    Пробное занятие в Lil Ballerine — бесплатное для всех. А первый месяц обучения в челябинской школе балета — со скидкой 20% (если договор заключен в течении 48 часов после пробного урока). Записать малышку на урок классического танца можно на сайте или по телефону: 776-39-49.

    Детская школа балета Lil Ballerine,
    ул. Лесопарковая, 6 (бизнес-центр «Парк Сити»), второй этаж;
    телефон: +7 (351) 248-38-86;
    Комсомольский проспект, 107а;
    телефон: 776-39-49;
    Lilballerine.ru;
    Lil Ballerine в социальных сетях: «ВКонтакте», «Одноклассники», Instagram.

    Источник

    Все отзывы о спектакле «Лебединое озеро» – Афиша-Театры

    Все отзывы о спектакле

    Купить билеты

    О спектакле Расписание Отзывы (18)

    Лучшие отзывы о спектакле «Лебединое озеро»

      • Ия Яковлева

        240 отзывов, 244 оценок, рейтинг 143

        9

        Черное и белое. Лебединое озеро в La Classique.
        Самый известный на свете балет, символ классического балета – это же оно, Лебединое озеро
        Романтичное и сказочное в высшей степени.
        Но и предмет пародий. Тысячу раз самые разные клоуны скакали вчетвером, скрестив ручки на брюшках, потому что танец маленьких лебедей – это ж так легко изобразить, острохарактерно и запоминается как ни один дуэт с подъемом балерины над головой, высоко-высоко.
        Но мы же помним, что балет возник на волне интереса к прошлому, а танцоров в этом искусстве сразу стали определять как идеальных людей, совершенных и недосягаемых. Опер оперой, а люди всегда хотят смотреть танцы в большей степени, чем слушать музыку или тем более читать текст. Так что хочешь не хочешь — а инстаграм.
        Еще вся эта выворотность балетная, с 16 века впечатляет
        Смотреть балет все равно что наблюдать звезды в телескоп.
        И у нас, зрителей, есть свои телескопы (при необходимости) – бинокли театральные. Сделаны специально, чтоб наблюдать сверхъестественные существа. Это – балерины.
        В белом акте эти неземные создания сплошь в белых пачках и перьях, в черном акте – в национальных костюмах. Глаз не оторвать.
        Одиллия у Идалии Назмутдиновой убедительней Одетты.
        Ее мелкие и быстрые шаги, гибкие повороты, смелые пор-де –бра совершенно оправдывают Зигфрида. Хотя поверить в то, что такая блистательная Одиллия – это нежная Одетта с берегов деревенского озера, может только очень уставший от бала и выбора невест принц.
        Кирилл Попов – деликатный, аристократичный танцор, похож на принца. Высокий рост, улыбка Моны Лизы, только зачем ему ружье и парк невест роскошный во дворце. Ему б – покой и воля.
        Шут – очень обаятельный и техничный, за гримом не поняла кто, надо было программку брать, но отмечу: великолепный танцор. Яркий, прыжок в воздух будто нарисовал всем телом.
        Мужской кордебалет – мил и высокомерен, женский – трепетен и хрупок.
        Классика. Вернее, La Classique.

        7 июня 2019

      • Olga Zhiganova

        43 отзыва, 64 оценки, рейтинг 94

        5

        Мой первый просмотр Лебединого озера, пришелся в 10 лет. Тогда в Кремле, да-да к сожалению, спала, и лишь видела пару либретто, но так и ничего и не поняла. Признаюсь, стыдно!
        По просшествию 12-ти лет,повзрослев, балет меня не на шутку заинтересовал.
        Зимой, после просмотра «Черного лебедя», решила все-таки сходить. Но с работой были загвоздки, и выбраться никак не получалось.
        И вот летом, наткнулась на рекламу «Про летние балетные сезоны». Приобрела билет, и только что вернулась с просмотра. Пока впечатления свежие-рассказываю…
        1) Ни в коем случае, не вспоминайте, как это выглядит в Большом театре, или в Кремле, или тем более в фильме. Забудьте! Иначе оба антракта будете сравнивать и искать недочеты.
        2) Скажу честно, Портман, которая не занималась балетом, в фильме исполняла адажио и фуете куда интереснее (если конечно, ее не заменяла дублерша)! Прошу заметить, что на сцене выступали девушки, бьюсь об заклад, которые явно не первый день танцуют.
        3) Конечно, постановок на «Озеро» было весьма много, но данная, не отличается хорошим набором сложных элементов, и сюжетом в целом. История заканчивается на том, что Одетта и Зигфрид жили долго и счастливо=) Ротбарт погибает. В целом, моя оценка постановке, твердая тройка.
        4) На втором акте, режисер-постановщик явно схалтурил. В целом он длился, около 45 минут.
        5) Я конечно не хочу придераться, но кардабалет халтурил не меньше. Особенно это было заметно в первом акте. Отсутствие синхронности, четкости движений,и их правильности, впринципе тяп ляп, в надежде на то, что публика «схавает». Публика конечно же проглотит, особенно если в этом ничего не понимает.
        Конечно, я допускаю тот вариант, что ребята под конец сезона устали, но в таких вещах халтурить не стоит!К тому же, если вы хотите «Выйти дальше, на большую сцену»!
        6)Даже оркестр пару раз умудрился «не попасть в ноты», но это им не помешало хорошо исполнить знаменитую классику.
        7)Зал небольшой. В РАМТе не в первый раз. Поэтому в 4 ряду сумела насладиться сполна. И мимикой артистов-танцоров-балерин и сюжетом.
        8)Было очень много иностранцев, которые бегали туда-сюда и никак не могли определиться с местом. А сотрудники зала, не могли им помочь, так как не говорят по-английски, и наверное, жестикуляцией не владеют тоже. Иностранцы заходили с едой и напитками (да и наши не отличались), и поэтому весь второй акт, в зале был легкий дурманящий запах шампанского и колбаски. Господа сотрудники, с едой недопустимо находится в зале! Вы должны за этим следить!!!
        9)Несмотря на то, что попросили не пользоваться фото и видео аппартарурой.люди, наверное как бараны, не понимают…Спустя пять минут замелькали вспышки камер…Это раздражало.
        10) Теперь, что касаетяс внешнего вида. Я так и не поняла куда люди пришли. Большинство людей было словно «с пляжа», шлепки, шорты…и их пустили…Остальное большинство, в джинсах, и каких-то потянутых футболках.
        Я конечно понимаю, это не Большой, и не Кремль, ну нужно знать куда приходишь. В платьях и костюмах, на весь зал, нас было около 15-20 человек. Остальные а-ля гоп-стоп!
        11) Так же, хочу заметить, что «шут» выглядел весьма интересней, и проффесиольнее нежели остальные девочки кардебалета. У молодого человека, была хорошая техника.
        12) Нет претензий к балерине исполняющей главную партию Черного и Белого лебедя, но увы, девушке чего-то не хватало. ..эмоций что ли…Т.е. в двух актах,образ оказался размытым, и она представляла собой нечто среднее…между черным и белым лебедем. Не чуствовалось большой разницы. Если бы поработать над мимикой, и может стилем, будет весьма интереснее. Черному лебедю не хватало дерзости.

        *Даже забавно, совпадение..прям как в фильме..Портман никак не могла себя найти…

        Но и для главной партии, проффесиолналке можно было придумать элементы по-сложнее, а не те, которые дублируются с переодичностью в две минуты. (Это на заметку режиссеру)

        13) Ну и главное, я потратилась на билет 1100 рэ, конечно получила за такие деньги предпологаемое качество…но все же…мое мнение, постановка балета тянет на твердую тройку, не более.

        19 августа 2011

      • Светлана Малеева

        187 отзывов, 252 оценок, рейтинг 36

        8

        Случай свёл меня с театром балета классической хореографии La Classique.
        Оговорюсь — это был счастливый случай , но нужно пересилить заведомый скептицизм и снобизм завсегдатая театра , а так же скромность московских площадок на которых приходится выступать труппе.
        Весьма смущает отсутствие оркестра и балет под фонограмму , но , зачарованная балеринами , я в какой-то момент забыла об этом.
        Хореография прекрасна , труппа молода и талантлива.
        Даже «громкая» сцена заглушается видением вблизи ножек балерин.

        Сюжет известен всем.
        Грустный принц не хочет жениться и учиться , а готов грустить без повода.
        Необходимо предложить ему приключение , способное развеять тоску и вывести из зоны комфорта.
        (..Но я не понимаю , как при таком роскошном «шуте» , чьи пируэты не прошли для зрительниц незаметными , можно быть унылым.)
        Однако , сказано — сделано.
        Принц влюбляется в девушку-лебедя и берётся её расколдовать , но , не привыкший к классовой и жизненной борьбе , отвлекается на расставленные соблазны.
        Что из этого получается — можно увидеть в танце.

        Признаюсь ещё раз ,я услышала об этой труппе лишь в 2019 году , хотя проекту почти 30 лет.
        В зале преобладают китайские компании , которые явно знают больше , чем я , о Москве и её развлечениях.
        Поднимем же кубки и получим удовольствие , где его не ждали.

        За пыльной театральной портьерой Москонцерта оказалась спрятана по хорошему классическая балетная труппа.

        5 июня 2019

      • Пользователь Афиши №3535022

        19 отзывов, 37 оценок, рейтинг 26

        10

        С театром балета наша семья уже знакома по Щелкунчику, на этот раз с огромным удовольствием посмотрели Лебединое озеро по сценарию Владимира Бегичева и Василия Гельцера в хореографии Мариуса Петипа.

        Бесспорный факт Лебединое озеро — отличное знакомство с миром балета на все времена! Это прекрасная хореографическая история раскроется любому зрителю, не зависимо от возраста.

        Язык танца расскажет о грустной истории принцессы Одетты… На предложение стать супругой злого волшебника Ротбарта, красивая девушка ответила отказом. В гневе Ротбарт накладывает на нее заклятие. И теперь Одетта днем превращается в лебедя, и только ночью сможет принимать человеческое обличие. Разрушить злые чары способна лишь искренняя любовь юноши — принц Зигфрид узнает страшную тайну Одетты и дает клятву любить ее вечно. Злой колдун направляет против Одетты и Зигфрида все природные стихии. Но двум влюбленным гром и молнии не страшны, буря их не напугает. Принц победит… и злые чары больше не будут властны над Одеттой и другими девушками.

        Это произведение учит тому, что любовь и верность могут победить все, даже самое большое зло и обман.
        Повествование лёгкое и нежное и в то же время одновременное погружение в бурю страстей: упадок и депрессия, надежда, вера и конечно же, любовь. Вы сможете ощутить всю гамму эмоций.

        Отличительная черта театра «La Classique»​ –​ это прекрасные костюмы и декорации. Красивые и классически изображенные… вы попадаете в замок, лес или озеро с помощью простых дополнений или изменений в освещении. Костюмы четко различают хорошее и плохое, это помогает вспомнить и узнать, кто присутствует на сцене. В этом немалая заслуга художественного руководителя — Элика Меликова (художника и дизайнера по образованию). Он один из первых в стране основал театральную мастерскую, создавал декорации, костюмы и обувь для известных театров.

        Бесспорно, все артисты балета вызывали только чувство восхищения – какая же отточенная аккуратность в исполнении. В этом балете необходима идеальная синхронность, особенно в белом акте и артисты успешно справляются с задачей.
        Возникает ощущение, что они не просто танцуют под музыку, а живут с ней!!!

        7 июня 2019

      • Елена Смирнова

        188 отзывов, 200 оценок, рейтинг 25

        Арт-терапия

        Спектакль арестован за красоту

        10В этой сценической версии добро побеждает зло! Ура!!!

        Весь август на сцене Москонцертхолла на Каланчевской в рамках фестиваля «БаЛЕТОмания 2021» будет выступать Moscow Ballet «La Classique».
        Руководит труппой со дня ее основания Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Меликов.
        Мое знакомство с этим коллективом началось здесь же год назад с балетов «Спящая красавица» и «Жизель», и они настолько очаровали меня, что захотелось пересмотреть весь репертуар Moscow Ballet «La Classique» — мне импонирует их бережное отношение к классическому балету, да и в труппе театра у меня уже появились любимчики. Один из них – Максим Асланов, который из злой феи Карабос («Спящая красавица») превратился во влюбленного в Жизель лесничего Ганса.
        И вот моя мечта сбылась – 5 августа я была на «Лебедином озере».
        Балет поставлен по сценарию Владимира Бегичева и Василия Гельцера
        В хореографии используются сцены Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского.
        Балет идёт 2 отделения, каждое около часа, смотрится легко, на одном дыхании.
        Партию принца Зигфрида исполнял Степан Косыгин, красивый и статный блондин, которым я любовалась весь вечер (очень похож на Александра Солдаткина, играющего Клер в «Служанках» ТРВ). Грация, пластика, техника, актёрское мастерство – все это отличает ведущего артиста Moscow Ballet «La Classique»!!!
        5 августа был особенный балет «Лебединое озеро». В главных женских партиях дебютировали сразу две солистки театра: в роли Одетты — Екатерина Андреенкова, а в роли Одиллии — Варвара Терёшина.
        Боже мой, какая же хрупкая, нежная и трепетная Одетта получилась у Екатерины! Я открыла для себя эту балерину, на которую хочется смотреть и восхищаться! Какие у нее потрясающие руки! Как у Плисецкой — живые, говорящие!
        Одиллия же была просто роковая красотка, Варвара Терёшина отлично передала и коварство, и эгоистичность своего персонажа. Ну разве мог Зигфрид перед ней устоять?!!!
        Сергей Котов создал потрясающий образ шута. Танцевал ярко, непринуждённо и очень эмоционально. Я всегда обращала внимание на шута в «Лебедином». Его партия одна из самых сложных, интересных и виртуозных. Сергей блестяще с ней справился!
        Увидела я в этот вечер и своего «любимчика» — Максима Асланова, которому на этот раз опять досталась роль злодея – колдуна Ротбарта. Любовалась его прыжками, а вот выразительной мимики и жестикуляции в его исполнении мне не хватило!
        Кордебалет. Яркие, красочные сцены во дворце, трогательно-нежные танцы лебедей. Меня поразила синхронность и грация всех без исключения исполнителей.
        Ну, и конечно, музыка! Такая знакомая, но неизменно вызывающая мощнейшие эмоции музыка гения Петра Чайковского!
        А самое главное – в этой сценической версии добро побеждает зло! Ура!!!

        9 августа 2021

      • Katya Khripunova

        65 отзывов, 69 оценок, рейтинг 20

        10Тот самый балет!

        В театре балета La Classique я уже второй раз. Зал Москонцерта, где они выступают — на Каланчевской — очень уютный, небольшой, все видно.
        И вот — я на пятом ряду партера и смотрю ТОТ САМЫЙ БАЛЕТ, самую что ни на есть классику!
        Я много раз слышала эти ноты… и вот наконец вижу то, ради чего они звучат — знаменитый балет, самая что ни на есть классическая постановка. Потрясающая атмосфера озера — соответствующий сюжету задник сцены, мягкая «лунная» подсветка — и множество белых лебедей в неземной красоты платьях. Легкость, изящество, свет — вот как можно охарактеризовать весь этот балет.
        По сюжету, конечно, не обходится и без темной стороны — злой колдун Ротбарт подменяет прекрасную Одетту своей дочерью Одеттой (не менее прекрасной, надо сказать, так как играет ее конечно же одна актриса — Диана Еремеева). Но, как говорится — «а в сказках счастливый конец». Как-то там все перевернулось, заклятие не имеет силы, влюбленные обретают друг друга.
        Замечательный Кирилл Попов (игравший Синюю птицу в небольшой сценке из Спящей красавицы) здесь — в главной роли — исполняет такие прыжки, что начинаешь сомневаться в границах возможностей человеческого тела.
        И хочется отметить второстепенную, но такую яркую роль Шута в исполнении Сергея Котова — в моменты присутствия на сцене он буквально оттягивает на себя все внимание своим костюмом, мимикой, движениями.
        Очень понравились и оживили балет национальные танцы — испанский, неаполитанский, венгерский, польский, а музыка также оказалась очень знакомой.
        Мой восторг неофита, наверняка, связан с моим совершенно небольшим опытом посещения балетов. Однако, он может служить показателем — уверена, что многие, так же как и я, балеты вживую раньше не видели. И для большинства начать знакомство с посещения театра La Classique — отличный выход — здесь сцена очень близко, можно рассмотреть самые мельчайшие детали костюмов и выражений лиц — и при этом не уснуть. Думаю, мы придем сюда еще не раз, хочу посмотреть еще как минимум Щелкунчика.

        29 августа 2020

      • Анна

        94 отзыва, 100 оценки, рейтинг 14

        8

        В прошлые выходные мы были с дочкой на балете «Лебединое озеро» от La Classique.
        Зал «Москонцерт-холла» на Каланчевской не очень большой, поэтому везде хорошо видно. Мне, конечно, не хватало «живой» музыки и поразилась, как сократили балет (с 3 часов до 2х), но для дочки это время было идеальным: сюжетно балет никак не пострадал, а у ребенка остался интерес.
        Красивые костюмы, декорации, хотя для такого балета не хватало глубины сцены, но тут ничего сделать нельзя, это особенности зала.
        Из артистов хочу отметить шута, Зигфрида и пару, танцевавшую испанский танец. Балерине, исполнявшей главную роль, лучше всего удался образ Одиллии. В этой роли она была хороша и эффектна!
        Ребенок остался доволен, всю обратную дорогу танцевала и спрашивала, куда же делась Одиллия, когда умер ее отец.

        28 сентября 2019

      • Елена Романова

        28 отзывов, 44 оценок, рейтинг 12

        9Симпатичная постановка с хэппиэндом

        Какой же потрясающий этот вид искусства , балет! Недавно посчастливилось посмотреть балет «Лебединое озеро» из 2 ряда партера. Смотрела, волновалась и все думала, а что если мой сын изберёт себе такую судьбу и станет балеруном? Будет вставать в 5 утра, репетировать с рассвета до заката, строжайшая диета, никаких вкусняшек, плохие отношения в коллективе (типа битого стекла в пуантах и красной краски в пудре от соперников), а вечером сцена- где твоя задача блистать и крутить по 20-40 фуэте! Очень трудоемкое и очень изнуряющее занятие. Есть же ещё молодежь, которая в 21 веке этим занимается!

        Очень хочу порекомендовать этот балет от театра балета классической хореографии «La Classique», которым бессменно вот уже почти 30 лет руководит Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Гельманович Меликов.«Москонцерт-холле» на Комсомольской именно для похода с детьми или с иностранцами.

        Не знаю больше в Москве залов, где можно посмотреть классический балет так близко . Мы сидели во втором ряду, первый был свободен. Казалось, что сцена была на расстоянии вытянутой руки. Кстати, оркестровой ямы там нет, музыка идёт а записи.

        Постановка , как и следует из названия театра, вполне классическая. Я не специалист по балету, меня все устраивало. Мне кажется, что именно с этом спектакле его изюминка в дополнительной драматичности- а может, так кажется именно потому, что хороша видна мимика исполнителей, их лица. Очень впечатлили в основном мужские партии, особенно Шут в исполнении А.Пивкина, с каким он удовольствием танцевал свою партию, было любо-дорого смотреть!

        Балет идёт с некоторыми сокращениями, 2 отделения, каждое чуть больше часа, смотрится легко, на одном дыхании

        6 июня 2019

      • Светлана Вазюля

        85 отзывов, 97 оценок, рейтинг 10

        Арт-терапия

        9Красота, как известно, спасала, спасает и будет спасать!

        Будет ли вторая волна или нет, этого точно никто не знает… но в настоящий момент некоторые театры стали работать не только в режиме on line, пусть с ограничениями, но они опять радуют зрителей своим искусством «в живую»! А красота, как известно, спасала, спасает и будет спасать! Поэтому мы практически без опасений отправились на свой первый спектакль во время пандемии. ..
        Все рекомендованные меры в Москонцертхолле соблюдаются: при входе всем измеряют температуру, рассадка через одного (каждое второе кресло просто напросто заблокировано), в зал зрители допускаются только в масках (за этим реально следят). Так что перекинуться словечком с соседом вам теперь не удастся, зато ваш обзор не будет закрывать голова из переднего ряда, да и подлокотники кресла теперь только в вашем распоряжении 🙂
        Мы смотрели «Лебединое озеро», для дочери это был первый раз вообще, для меня первый раз просмотра со второго ряда (как же они стараются улыбаться, иногда даже получается, причем вполне правдиво :), и не так уж и громко они топают, не смотря на пуанты). Понравилось обеим 🙂 А как может не понравиться такая красивая романтичная сказка 🙂 к тому же в великолепном исполнении 🙂
        Что удивило лично меня: исполнительница главной роли более гармонично смотрелась в роли коварной Одилии: глаза горят, движения отточены — эта женщина знает, чего она хочет от жизни в целом и от Зигфрида в частности, а вот Одетта не производит такого впечатления. .. Интересно это особенность данной постановки или так бывает всегда? Надо чаще ходить на балет 🙂

        28 августа 2020

      • Елена Булюкина

        137 отзывов, 144 оценок, рейтинг 10

        8

        В прошлую пятницу мы с дочкой поехали на Комсомольскую, чтобы на сцене «Москонцерт-холла» посмотреть первый в ее жизни балет. Я решила, что «Лебединое озеро» Театра балета классической хореографии «La Classique» подойдет лучше всего. Так оно и оказалось.
        Особенность этой сцены в том, что тут нет оркестровой ямы. Боюсь ошибиться, но музыка была в записи. Для меня это не принципиально, потому что музыкальным слухом я не обладаю. Зато сам балет можно увидеть буквально на расстоянии вытянутой руки, что особенно хорошо для юных зрителей, да и мы с Дашей были в восторге, потому что сидели во втором ряду.
        Не судите меня строго, я пока совсем не разбираюсь в балете, в сознательном возрасте смотрю только второй, поэтому напишу свои впечатления, как смогу. Первое действие у балета довольно бледное, скромные декорации и костюмы у артистов. Единственный яркий момент – выход королевы со свитой. Но все меняется во втором действии, декорации начинают серебриться в свете луны и на сцене появляются лебеди. Зритель попадает в сказку с волшебной музыкой Чайковского. Пока не увидишь «Лебединое озеро», даже сложно представить, что с помощью хореографии и костюмов можно создать пугливых и гордых птиц с белоснежным оперением. Движения Одетты (И. Назмутдинова) настолько трепетны что, кажется, видишь не ее изящные руки, а настоящие крылья. Танец маленьких лебедей только со стороны кажется довольно простым, но когда находишься рядом с балеринами, исполняющими его, понимаешь, сколько усилий вложено в эту синхронную грациозность.
        После антракта начинается королевский бал с яркими декорации и разнообразными костюмами гостей. Меня просто заворожил испанский танец.
        Так же можно оценить все мастерство танца Зигфрида (К. Попов). Я не удержалась и сделала несколько кадров.
        Любимым для нас персонажем стал Шут (А. Пивкин), который не только прекрасно танцевал, но и больше всех проявил себя как драматический актер, который вызывал улыбку у зрителей.
        Когда я стала читать о постановках «Лебединого озера», оказалось, что не только Танец маленьких лебедей может поменять свое место и из четвертого акта переместиться во второй, но даже концовка бывает разной. Наша была очень впечатляющая, со спецэффектами.
        Балет произвел на нас с Дашей прекрасное впечатление. Если вы хотите увидеть артистов поближе, чем в традиционных постановках, то смело выбирайте Театр «La Classique», не пожалеете.

        5 июня 2019

      • Olya Glasova

        80 отзывов, 83 оценок, рейтинг 10

        9

        Долгий перерыв без театра и вот балет. И вновь Театр балета классической хореографии La Classique. И теперь уже знакомое мне «Лебединое озеро». Хотя почему только мне? Этот балет всемирно известен и именно с классической хореографией Мариуса Петипа. Почему же реабилитация? Да мне кажется, что в нашей стране эта жемчужина мирового балетного искусства ассоциируется частенько с уходом генсеков в конце 20-го века.
        Все, я освободилась от этого проклятья!)
        На улице лил дождь, мы ехали,уже, пропитанные влагой. Поэтому водяные декорации были очень в тему. Мне понравилось все: классическая хореография, исполнение, костюмы, декорации. Я сидела близко — 3-й ряд и все время боялась, что маленькие лебеди загрохочут по сцене. А вот и нет, сцена вообще погасила очень сильно звук пуантов! Если в юности я была шокирована в театре отбойными молотками стучавший в ушах танец хрупких лебедей, то сейчас все было тихо и по-лебединому нежно! Не могу поименно не перечислить этих элегантных птичек: Диана Мясоедова, Ольга Казинова, Александра Быковская, Маргарита Почивалова. Фарфоровые статуэтки, которые еще и танцуют, да как танцуют!
        Из женских партий хочу отметить Одетту — Варвару Терешину! Такая яркая, блестящая, увереная в себе, вовсе неудивительно, что принцу закружила голову и я совсем не поняла, почему он вернулся к тихой мышке Одиллии (Екатерина Андреенкова). Но тут вопрос не к исполнителям, а к сюжету)
        Мужчины… Да простит мне принц Зигфрид (Степан Косыгин), но мое сердце отдано было шуту (Сергей Котов), который актерски замечательно изобразил все, что полагается, и злодею Ротбарту (Максим Асланов), его прыжки просто нечто заоблачное! Я понемногу становлюсь его поклонницей, потому что и в «Жизели» Максим мне очень понравился.
        Чайковский… разве его можно не любить? Я не знаю, как в голове человека могла родиться такая прекрасная музыка, видимо, потому он и гений, потому их единицы на всю историю человечества, но это божественно! Я уплывала под музыку и иногда даже не сосредоточенно смотрела на сцену.
        Два сожаления, которые так и останутся — сцена маловата для классических постановок, диагонали явно не вмещаются, развернуться артистам особо негде. и второе — отсутствие живой музыки. У меня обязательная связка в голове — балет и опера должны быть под оркестр, под живую музыку. Здесь очень качественный звук, да, но немного волшебства он недодает.
        Все закончилось хорошо, это ведь сказка, но я бы еще наградила хорошим мужем и Одетту!)))

        7 августа 2021

      • Виктория Краснянская

        75 отзывов, 81 оценок, рейтинг 7

        Спектакль арестован за красоту

        10

        Балет — это прекрасно.
        Что такое балет? Для меня это прежде всего сказка. Это рассказ о том, чего на самом деле не бывает на свете. Это очень красиво. Это музыка и танец, слитые в единое целое и создающие нечто прекрасное. Это люди, творящие красоту и демонстрирующие такую степень владения своим телом, какая большинству из нас в принципе недоступно. Это история Спящей красавицы, это Щелкунчик и Мышиный король, это освободитель рабов Спартак, это, конечно же, белый лебедь и черный лебедь, а еще танец маленьких лебедей 🙂
        На самом деле, несмотря на эту вступительную оду, с балетом у меня отношения сложные. Начать с того, что по телевизору я его не воспринимаю. Совсем. 100% не буду смотреть видеозапись и переключу трансляцию с концерта. Не знаю, почему, но не трогает. Совсем другое дело — театр, тут все живое и настоящее. Но, опять же, Большой театр я не могу себе позволить (ах, увы-увы, но нет), поэтому остается для меня Кремлевский балет и иногда балет в Новой опере (кажется, опять тот же самый Кремлевский балет, только на другой сцене). Но недавно я сделала открытие — прекрасное место в Москве, где вполне бюджетно можно насладиться классическим балетом (а можно и не только классическим 🙂 Это Театр балета классической хореографии La Classique, дающий свои представления в залах Москонцерта на Пушечной и на Каланчевской (тут надо быть внимательным и смотреть, куда идешь, я, например, едва не перепутала 🙂
        Мы смотрели «Лебединое озеро» — один из самых прекрасных русских классических балетов.

        Я, конечно, не специалист, но то, что мы видели, мне просто очень, очень понравилось. Потрясающая красота, роскошно расписанные задники, прекрасные костюмы, хореография и мастерство танцоров на высоком уровне. Единственное, нет живого оркестра, но музыка Чайковского обладает такой силой, что от нее по коже бегут мурашки, даже если она раздается из динамика (тем более, к качеству звучанию в этом зале у меня никаких претензий нет). В общем, получился прекрасный вечер, небольшое погружение в чудо, которое дарит нам великое произведение искусства.

        Больше всего, конечно, понравилась прекрасная исполнительница главной партии, лауреат международных конкурсов Диана Еремеева, Прекрасный принц Зигфрид,
        Еще более великолепны ШУТ и злой волшебник.
        И, конечно, лебеди.
        Зал Москонцерт-Холл на Каланчевской мне тоже понравился: у нас были отличные места в 8 ряду в проходе (как раз то расстояние, с которого хорошо смотреть балет — ближе, ИМХО, теряется рисунок танца), подъем отличный, видно все, просторно (было душновато, но все-таки издержки наступления лета :). Удобное фойе, нет толкучки, в антракте можно выйти на улицу, и поход в туалет или буфет не превращается в целую историю, как в Кремле

        7 июня 2019

      • Инесса Савёлова

        22 отзыва, 22 оценки, рейтинг 6

        Арт-терапия

        7Возможность посмотреть балет ОЧЕНЬ близко

        Почему-то бытует мнение, что балет – это дорогое и недоступное удовольствие, за которым надо идти как минимум в Большой театр. Убеждение это в корне неверное, есть множество возможностей посмотреть за небольшие деньги даже знаменитое «Лебединое озеро» и в других местах.

        Например, театр «La classique» ставит «Лебединое озеро» регулярно. Ранее я уже писала об одном из их балетов и говорила, что «сцену бы им побольше». На этот раз спектакль шел на сцене Москонцерт-холл, где зал и сцена действительно большие, поэтому адекватному восприятию такой фактор, как маленькая сцена, где должны ютиться танцоры, не мешал. Конечно, об оркестре и живой музыке речь так же не идет, но это можно пережить. Как и небольшие сокращения сюжета.

        Я первый раз увидела «Лебединое озеро» в театре, и осталась приятно удивлена – большой зал заполнен не полностью (совершенно незаслуженно!), можно даже пересесть совсем близко, чего никогда не получится во многих других театрах. Поэтому можно было наслаждаться не только танцами, но и мимикой артистов.

        Больше всего эмоций вызвала исполнительница главной роли (И.Назмутдинова)– настоящая прима с невероятно красивыми руками, она великолепно перевоплотилась из нежной кроткой Одетты в резкую Одиллию в сцене на балу.

        Также хочется отметить злого колдуна Ротбарта и Шута – у обоих великолепный прыжок, они как будто летали по сцене. Очень интересен 2 акт: на балу представлены танцы разных народов, в том числе знаменитые Испанский и Неаполитанский (уверена, обе мелодии хоть раз слышал каждый), а Одиллия скрутила знаменитые 32 фуэте.

        И, конечно же, посеребренное лунным светом озеро с лебедями – действительно волшебное и позволяет перенестись в сказку о настоящей любви, которая … а вот окажется ли она сильнее зла или нет в данной версии «Лебединого озера» вы узнаете, сходив сами 🙂

        29 сентября 2019

      • Мария

        78 отзывов, 78 оценок, рейтинг 2

        10

        Балет «Лебединое озеро» был написан П.И.Чайковским после путешествия в Баварию, где его вдохновил лебединый замок.

        И уже 142 года он лидер среди всего балетного искусства.

        На сцене Москонцерт-Холла этот балет представил Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique в рамках спецпроекта «Балетомания-2019».

        Хореография Мариуса Петипа на высочайшем уровне. Сколько труда и усердия вложено, чтобы так безукоризненно исполнять партии.

        Декорации и костюмы заслуживают особого упоминания. Яркие, динамичные, а вид на озеро во время танца маленьких лебедей завораживает. На это можно смотреть вечно!

        Прекрасное световое сопровождение. Синяя подсветка вечернего озера и ярко-белые лебеди создают все условия для полного проникновение в сюжет.

        Всеми узнаваемая музыка Великого русского композитора Чайковского щемит душу!

        Эта постановка всемирно известного балета заслуживает внимания взрослых и детей. На мой взгляд, с 6-7 лет можно смело знакомить деток с «Лебединым озером».

        Классическая постановка никогда не выходящая из моды, всегда актуальная, почти полтора века не уходящая со сцен театров всего Мира, наша гордость!

        Особую благодарность хочется вылазить труппе и руководству театра за популяризацию русского классического балета — это великое дело!

        29 сентября 2019

      • Маша Абдулина

        64 отзыва, 64 оценки, рейтинг 2

        10

        Балет! Особая атмосфера легкости, изящества в сочетании с музыкой любимых композиторов. Неделю назад удалось снова погрузиться в эту атмосферу.
        12 лет назад на сцене Кремлевского Дворца я наблюдала за трогательной историей любви Одетты и Зигфрида. Скажу честно, на тот момент воспринимала действие как красивую картинку, не имея представления о либретто и истории создания. Счастливый случай свел меня с балетом классической хореографии La Classique.
        Огромная благодарность за возможность наблюдать за балетом из второго ряда партера, когда ты видишь не смутные очертания танцоров, но и детали костюмов, декорации, даже выражения лиц танцующих!
        Одетта (И. Назмутдинова) очень артистична и технична. Ей удалось отлично изобразить всю гамму чувств от радости взаимной любви до отчаяния. Очень естественна она была и в роли Идаллии, но Одетта, на мой субъективный взгляд, ей далась лучше.
        Шут прекрасен. Отличная техника танца и высокий уровень артистизма. Его ужимки, прыжки, богатая мимика настолько сильно притягивают внимание, что техничное исполнение кардебалета уходит на задний план.
        Также запомнился испанский танец яркостью и темпераментом.
        Единственное, что мне не понравилось — отсутствие оркестровой ямы. Действие происходит под музыкальную запись. Впрочем, менее привередливые зрители, уверена, этого не заметят.
        Костюмы и декорации богаты разнообразием и полным соответствием классической постановке.
        Могу точно сказать, что если вам тоже близок классический балет, смело выбирайте классику — La Classique.

        21 сентября 2019

      • Анна Данченкова

        2 отзыва, 2 оценки, рейтинг 2

        Спектакль арестован за красоту

        10Как всегда превосходно!

        «Лебединое озеро» в постановке «La Classique»- это первый балет, куда я сходила. И надо отдать должное, что это правильный выбор! Знакомиться с данным жанром нужно непременно с классики. После просмотра остались непередаваемые впечатления от присутствующей красоты на сцене — декорации, музыка, костюмы, грациозные танцы артистов, все сливается в общую картинку и создает потрясающую атмосферу. Ночное озеро, с белоснежными лебедями, бал в замке, лебединое соло- самые запоминающиеся сцены спектакля. Все представление пропитано нежностью и чувственностью. Это завораживает, погружает и не оставляет шансов для равнодушия. Однозначно рекомендую идти даже тем, кто уже видел спектакль в другой постановке, чтобы посмотреть на приму балета- такая она изящная, стройная и гибкая, что кажется может сломаться, как тростинка на ветру. Очень хорошо играет свою партию Шут, в антракте его все хвалили. Ну и конечно же восхитили аудиторию принц и Черный Лебедь. Достойное внимания представление! На него смело можно идти, чтобы насладиться классическим исполнением жанра.

        30 апреля 2019

      • Виктория Сергеева

        1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 0

        3

        Мое знакомство с русским, пардон, советским балетом произошло в те незапамятные времена, когда в Большом театре повелевал и влавствовал Юрий Григорович, в воздухе ещё незримо ощущалось присутствие божественой Улановой, на сцене блестали совсем юная и обворожительная Нино Ананиашвили и уже не столь юная, но тем не менее прекрасная Надежда Павлова, а Андрес Лиепа своим мастерством и талантом доказывал, что на детях гениев природа не всегда отдыхает, оркестр горделиво гремел басами, кордебалет завораживал синхронностью исполнения массовых сцен. Моя простая советская мама вместе со мной, простым советским ребенком, отстаивала очередь в подземном переходе Александровского сада, которая формировалась там в пятницу вечером из страждуших попасть в «большой» и, после трехразового отмечания, в субботу в 12 часов дня получала доступ к вожделенной кассе. Попасть в первую сотню было невозможно, так как там все было занято перекупщиками, а вот оказаться в начале второй было за счастье и номер на ладошке повторялся как мантра, потому что это давало шанс купить билеты на 2-3 ярус с одним местом в первом ряду-таков был принцип продажи билетов на галерку. Мама меня брала не в воспитательных целях, а как дополнительную душу, так как на руки давали только 2 билета. И потом балансируя весь спектакль на одной ноге и цепляясь за узкие перила балкона, я испытывала самое большое детское счастье от происходящего на сцене и сердце замирала от восторга, и плакало от сострадания, в зависимости от спектакля. И отложилось все это на моей подкорке так глубоко и прочно, что даже после многолетнего перерыва в посещении балетных спектаклей, я и представить себе не могла, что может быть другой балет. Ан нет, оказывается может. Пошла на «Щелкунчик» ради того, чтобы проемонстрировать приятельнице из Португалии, что есть русский балет, и весь спектакль возносила хвалу небесам, что она явно ничего не понимает в балете. Недоумение-вот, пожалуй, достаточно точное описание моих эмоций. Ощущение было такое, что артисты балета вышли на сцену как будто бы понарошку. А на самом деле они где-то в других местах служат. Синхронность танцев кордебалета, видимо, анахронизм нынче. Балерины уже не пугают свим изяществом, руки, которые раньше были как крылья даже у актрис кордебалета, нынче больше походят на шесты канатаходцев, как будто они ими отталкиваются от воздуха чтобы выполнить воздушный прыжок, который уже вовсе даже и не воздушный. Танец снежинок больше походил на марш снеговиков. Во втором действии исполнительница испанского танца, танцовщица гренадерского роста больше похожая на участника травести-шоу, и вовсе упала на сцене. Там же во втором действии Щелкунчик, во время адажио принимая на вращение Мари, как будто забыл выполнить одно вращение, а потом спохватился, и докрутил словно сантехник гайку. Выводя партнершу из поддержки, чуть не уронил ее бедную, благо пачка задралась к самым ушам и выполнила роль тормоза. Да и всю партию, в целом провел небрежно и грязно. Ну, а уж говорить об актерском мастерстве танцоров не приходится вовсе. И только бессмертная и божественная музыка Чайковского, пусть даже и в исполнении весьма усеченного оркестра, трогала как и прежде до слез. И не стоит думать, что я эдакая стареющая брюзга, у которой раньше и солнце светило ярче и трава была зеленее. Вовсе нет. Русский балет жив. Мне посчастливилось видеть Лопаткину в Анне Карениной и в Легенде о любви. Глядя на нее не остается сомнений, что она или душу продала за возможность так танцевать, или она и есть богиня танца. И Русалочка в Станиславского и Немировича-Данченко потрясла. Просто этот спектакль-это не русский балет, а некий суррогат для туристов, ведь сезон в Московских театрах закрыт, а туристов в Москве не мало, вот и решили организовать для них некое подобие. И если, конечно, Вам нужно продемонстрировать иностранным друзьям, все лучшее, что есть в Москве, то ведите, их конечно, на подобные представления. Неискушенный зритель не заметит подмены. Ну, а если Вы все-таки хотите привить кому-то любвоь к русскому балету, то лучше дождитесь открытия сезона. Потому что, наш балет действительно лучшее, что у нас есть…после нефти и газа, конечно, но это уже другая история.

        15 августа 2012

      • Пользователь Афиши №4904010

        1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 0

        10

        Первого августа посмотрели балет «Лебединое озеро», получили истинное удовольствие. Большое спасибо молодому коллективу.

        2 августа 2021

    Сергей Полунин, Мисти Коупленд и еще 30 танцоров в фильме «Щелкунчик и четыре королевства»

      Без сомнения, самые медийные артисты балета последних лет — Мисти Коупленд и Сергей Полунин — снялись в одном из главных рождественских кинорелизов года — «Щелкунчик и четыре королевства», который выйдет в российский прокат 8 декабря. Компанию им составили более 30 танцоров современных стилей, в том числе и Лил Бак.

      Кино, снятое по мотивам легендарного балета Петра Чайковского, станет одним из самых ярких премьер осени следующего года.

      Dance.ru уже не раз писал о подготовках к съемкам этого фильма. Мы увидим Киру Найтли в роли Феи Сахарной Сливы, Маккензи Фой в роли Клары, Хелен Миррен сыграет злодейку Маму Имбирь, Морган Фримен — крестного отца Клары Дроссельмейера. Также в экранизации можно будет увидеть балерину Мисти Коупленд и Сергея Полунина. 

      Мисти Коупленд на премьере фильма «Щелкунчик и четыре королевства»

      Мисти Коупленд —

      первая чернокожая прима-балерина American Ballet Theatre. Dance.ru ранее включил Мисти Коупленд в список самых влиятельных танцоров 2015 года. 

      Мисти Коупленд — одна из самых необычных артисток балета. И дело не только в цвете её кожи. В общем-то, совершенно очевидно, что ее фигура не соответствуют традиционным для балерин форматам, да и пришла в балет она невероятно поздно — в 13 лет! Примой Американского театра балета она стала тоже уже довольно поздно — в 27 лет. Но все эти нестыковки с навязанными шаблонами лишь пришлись балерине на пользу: теперь она пользуется своими возможностями и отличительными способностями по максимуму.

      Всемирно знаменитой артистка стала именно в 2015 году — после того, как вся балетная мировая пресса написала о первой чернокожей балерине национального театра Америки и выходе её книги-автобиографии Life in Motion: An Unlikely Ballerina, ставшей бестселлером.

      Сергей Полунин

      тоже был назван нашим порталом танцором года — случилось это в прошлом году. Новостей об этом артисте — огромное количество. Некоторые из них — как получение им российского гражданства — крайне удивительны. В фильме у Сергея Полунина очень маленькая роль — он лишь исполняет несколько балетных партий.

      Сергей Полунин еще в 17 лет был принят в труппу лондонского Королевского балета, а спустя два года стал самым молодым премьером в истории труппы. После завершения танцевальной карьеры в Великобритании, Полунин принял участие в телевизионном проекте «Большой балет» на российском телеканале «Культура».

      Сейчас он — один из немногих современных артистов балета, который часто принимает участие в медийных проектах, где балет или танец является лишь частью явления. Напомним, он снялся только за последнее время в нескольких громких картинах («Убийство в Восточном экспрессе», «Белая ворона», «Танцовщик» и другие), однако в интервью The Guardian заявил, что «классический танец умер», но у него есть «цель открыть его для всех», популяризируя танцевальное искусство.

      В интервью изданию Elle Полунин рассказал о съёмках:

      «Тяжело в первую очередь физически. На спектакле у тебя выверено каждое движение, и ты точно знаешь, сколько затратишь сил. А на съемках нужно быть готовым к множеству дублей — каждый раз выкладываешься по максимуму и можешь себя просто-напросто загнать. Балет из «Щелкунчика» мы снимали целый день. Но это был тот случай, когда я вообще не хотел уходить с площадки — все было сделано настолько натурально, что меня не покидало ощущение, что я действительно нахожусь в сказке. Я такое очень люблю!».

      Лил Бак

      Другие танцоры

      В фильме, конечно, будет много танцев. Для хореографической основы «Щелкунчика и четырёх королевств» была собрана большая команда — только официальных ролей «танцоров» — более 30. Так, к примеру, Мышиного короля исполняет известный танцор Чарльз Райли (Лил Бак), работавший с Мадонной и другими звёздами. Он получил известность после того, как режиссер Спайк Джонз снял на свой мобильный его танцевальное выступление «Умирающий лебедь» под аккомпанемент известного виолончелиста китайского происхождения Йо-Йо Ма. Известен Лил Бак и по совместной работе с легендой балета Михаилом Барышниковым — смотрите их совместное видео.

      Другие новости
      по темам
      • Балет
      • Боди балет
      • Джаз-Модерн танцы
      • Джаз-танцы
      • Классическая
      • Современная
      • Современные танцы
      • Станок
      • Хореография
      • фильм о танцах
      • кино
      • сергей полунин
      • мисти коупленд

      Другие новости по темам Балет Боди балет Джаз-Модерн танцы Джаз-танцы Классическая Современная Современные танцы Станок Хореография фильм о танцах кино сергей полунин мисти коупленд

      Читайте также

      Очень грязные танцы: вышел тизер шокирующего фильма «Климакс»

      866394

      10 современных фильмов о балете

      500046

      «Экстаз»: вышел трейлер скандально-танцевального фильма

      489721

      Сергей Полунин танцует с двойниками в новом клипе Hozier

      278005

      «Белая ворона»: вышел трейлер фильма о Нурееве

      163660

      Добавить новость

      Регистрация

      на конкурсы

      и фестивали

      Russian Dance Holidays 2022

      23. 10.2022 — 23.10.2022

      North Star 2022

      30.10.2022 — 30.10.2022

      Ural Dance Cup 2022

      6.11.2022 — 6.11.2022

      школы танцев

      Visions, школа танцев и фитнеса

      PROТАНЦЫ, Танцевальный центр

      MDC NRG, школа танцев

      Все школы танцев

      Все для танцев

      Grishko

      Все для танцев

      Светский выход участниц клуба «Я деловая»

      Общество

      Весь год участницы клуба «Я деловая» были хорошими начальницами, мамами, женами, бизнес-партнерами и профессионалами. Приближается Новый год, а это значит, что пора, наконец, подумать о себе любимой, выбрать самое нарядное платье и блистать перед вспышками фотокамер под руку с прекрасным спутником.

      Лариса Алина и ее муж Рим. Фото: Екатерина Строцева

      председатель женского бизнес-клуба «Я деловая»

       

      Самое необычное место, где я встречала Новый год… Такое место мне еще предстоит посетить. Это будет немецкая клинка, куда мы поедем отдохнуть, правильно питаться, медитировать и делать дыхательные практики. Это, наверное, самая необычная новогодняя история в нашей семейной жизни.

      Для меня новогоднее настроение – это, конечно, нарядная елка, шампанское, мандарины. Все, как у русских людей!

      Мой любимый новогодний фильм – «Чародеи».

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза красивую куклу.

      С моими коллегами перед Новым годом мы обычно устраиваем корпоратив, а еще проводим большое предновогоднее мероприятие для участниц клуба. В этом году это будет большой стилизованный бал по мотивам фильма «Карнавальная ночь».

      Ирина Южанинова и ее муж Анатолий. Место съемки: автосалон Infinity Lucky Motors, ул. Спешилова, 101

      Собственница научно-производственной «Камской химической компании»

       

      На Новый год мы по традиции лепим пельмени. Каждый раз. Сотнями. Три поколения. И, когда кто-нибудь начинает ворчать, мол, намного проще их купить, бабушка говорит, что в пельменях – душа праздника. А душу не купишь.

      Для меня новогоднее настроение – это украшать дом, подбирать наряд для Нового Года, подготавливать подарки.

      Мой любимый новогодний фильм – «Ирония судьбы, или с легким паром!».

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза волшебную палочку.

      Татьяна Фридман. Место съемки: Aura Grand Hall, ул. Куйбышева, 66

      Руководитель службы заботы, психолог сети медицинских клиник «Практик»

       

      Новый год мы отмечаем дома. С самого детства в нашем доме собирались шумные и веселые компании по двадцать-тридцать человек.

      Мое новогоднее настроение приходит с атмосферой волшебства и чудес. С появлением двух дочек в нашей семье это стало чувствоваться еще больше.

      Мой любимый новогодний фильм – «Ирония судьбы, или с легким паром!».

      В детстве, когда я ждала подарков от Деда Мороза, это не было что-то конкретное. Мне нравилась самая идея, что это будет сюрприз, и в Новый год я найду мой личный подарок под елкой.

      С коллегами перед Новым годом мы обычно веселимся на корпоративе и заражаемся положительными эмоциями на будущий год.

      Екатерина Волочкова и ее сын Владимир. На Владимире костюм Pal Zileri (Бутик Pal Zileri, Сибирская ул., 4а). Место съемки: Aura Grand Hall, ул. Куйбышева, 66

      Собственница сети турагентств «Планета»

       

      Наша новогодняя традиция – украшать елку всей семьей, а первого января мы в большом кругу друзей уже на протяжении двадцати лет встречаемся в загородном доме. Мужчины готовят традиционный татарский пирог с мясом и картошкой, а девушки весело проводят время.

      Самое необычное место, где я встречала Новый год – это Таиланд. Несмотря на жару в тридцать градусов, в нашем пятизвездочном отеле были фигуры изо льда, которые к вечеру подтаяли. Хоть и другие новогодние атрибуты тоже были – елка, фейерверк и праздничный ужин – привычного ощущения Нового года я не испытала.

      Для меня новогоднее настроение – это множество составляющих. Особенно я ощущаю приближение Нового года, когда вижу, как наряжается город, куда бы ты ни зашел, все украшено: магазины, кафе, салоны красоты. Мне нравится наблюдать, как все бегают в поисках подарков близким, и даже пробки на дорогах меня не злят. Чувствуется, как все стараются завершить дела. Еще мне нравится, когда 31 декабря люди идут по улице с живыми елками, и я представляю, как они сейчас их будут наряжать и праздновать Новый год.

      Мой любимый новогодний фильм – «Карнавальная ночь».

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза – большой трехколесный велосипед. И каково было мое удивление, когда, проснувшись посреди ночи, я увидела под елкой именно его. Я искренне верила, что это был Дедушка Мороз, разбудила всех дома криками: «Смо- трите, Дед Мороз принес мне тот самый подарок!».

      С моими коллегами перед Новым годом мы обычно организуем корпоратив и празднуем его очень весело. Каждый офис турфирмы «Планета» готовит творческий номер, и в итоге получается целый концерт! Этот год не станет исключением.

      Мария Годовалова. Место съемки: Пермский театр оперы и балета и мени Чайковского, Петропавловская ул., 25 А

      Кандидат юридических наук, руководитель юридического отдела компаний «Годовалов» и «Аптеки от склада»

       

      Мы встречаем Новый год не дома. Самый кайф – встать первого января пораньше, и пока все приходят в себя, прокатиться на снегоходе или совершить пешую прогулку, сходить в термальный бассейн. Прогулка по пустынным красивым европейским городам точно обеспечена тем, кто рано встает. Спокойно прогуляться без толп туристов – всегда очень особенно. Начать новый год вот так, на подъеме, это точно наша традиция. Было очень красиво гулять 31 декабря вдвоем с мужем по Венеции. В этом году мы хотим повторить этот опыт и, возможно, это войдет в нашу новую традицию.

      Для меня новогоднее настроение состоит из елки, мандаринов и оливье с игристым. А еще фейерверка!

      Мой любимый новогодний фильм – «Елки».

      В детстве я много чего хотела получить от Деда Мороза, но чаще всего это был традиционный сладкий набор конфет в картонной коробке.

      С моими коллегами перед Новым годом мы обычно много работаем. Традицией стало ездить кататься на горных лыжах на Старый Новый год. Покорения горных вершин мы все ждем с нетерпением весь год.

      Яна Торохова. Фото: Константин Кожевников. Место съемки: White Hall, Монастырская ул., 2

      Собственник компании «Канадские лесные технологии»

       

      Мы обязательно встречаем Новый год всей семьей. И всей семьей накануне Нового года мы лепим пельмени и печем пряничный домик.

      Самое необычное место, где я встречала Новый год – горячие термальные источники под открытым небом.

      Для меня новогоднее настроение состоит из улыбок близких людей, свитеров и носков с оленями и Санта Клаусами, запаха корицы и вкуса глинтвейна.

      Мой любимый новогодний фильм с детства – «Карнавальная ночь», но сейчас люблю с детьми смотреть мультфильмы. Среди них любимый – «Гринч».

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза, конечно, волшебную палочку и огромный набор разноцветных фломастеров.

      С коллегами перед Новым годом мы обычно пьем шампанское.

      Татьяна Черткова и ее муж Юрий. На Юрии костюм Pal Zileri (Бутик Pal Zileri, Сибирская ул., 4а). Место съемки: Пермский театр оперы и балета имени Чайковского, Петропавловская ул., 25 А

      Директор по развитию РПК «Реклама59»

       

      Для меня Новый год – это праздник, который отмечается в кругу семьи. Самые теплые воспоминания связаны с детством, как мы с родителями вместе наряжали елочку и дом. Эту традицию я перенесла и в свою семью: мои дети с большой радостью развешивают гирлянды и игрушки на елку.

      Мое новогоднее настроение состоит из елочки, мандаринов, огонечков и гирлянд. Все красиво сверкает, и настроение сразу поднимается. Новый год до сих пор особенный праздник, который ожидаешь даже больше, чем день рождения. Ведь в этот прекрасный зимний день ты все время находишься в ожидании чего-то волшебного.

      Мои любимые новогодние фильмы – это наше отечественное кино, например, «Елки», «Любовь и голуби», а также с детства всегда пересматриваю «Один дома».

      Мое детство выпало на середину девяностых – не самое простое время в финансовом плане для моих родителей. На работе им всегда давали подарки, по- этому я предвкушала, когда мама и папа принесут их домой. Я очень ждала этого, а не каких-либо подарков от Деда Мороза.

      С моими коллегами мы перед Новым годом обычно подводим итоги, награждаем лучших сотрудников, говорим друг другу приятные слова.

      Татьяна Ведерникова. Место съемки: Пермская государственная художественная галерея, Комсомольский пр., 4. На фото представлены работы скульптора Альфиза Сабирова

      Руководитель международной детской школы балета Lil Ballerine

       

      Традиционно мы встречаем Новый год с моими родителями. С живой елкой, катанием с ледяной горки и, конечно, с фейерверками! Главная наша елка всегда в доме моих родителей.

      Самое необычное место, где я встречала Новый год, – Стамбул. В полночь из окон жителей звучали выстрелы из оружия. И под- нимать бокалы пришлось два раза: по местному и по пермскому времени.

      С ноября начинается пошив волшебных новогодних костюмов для маленьких балерин нашей школы. И, вуаля, уже новогоднее настроение! Потом украшение зала, заснеженная елка, фонарики. Еще первое декабря, а уже Новый год! Дома моя дочка своими руками готовит новогоднюю открытку каждому члену семьи. Это очень трогательно.

      Мой любимый новогодний фильм – конечно, «Ирония судьбы, или с легким паром!».

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза, наверное, еще больше конфет и мандаринов.

      С моими коллегами перед Новым годом мы обычно долго и упорно готовимся к праздничному концерту в нашей школе балета Lil Ballerine. Концертные номера, костюмы, подготовка зала, Снегурочка, фотосессия, елка – приятные и очень напряженные дни.

      Валентина Буслаева. Место съемки: винный бар Brut, Сибирская ул., 30

      Финансовый директор ООО «ИС-Проект»

       

      Наша семейная новогодняя традиция отмечать Новый год в разных городах.

      Самое необычное место, где я встречала Новый год, – Куала-Лумпур, где новогоднюю ночь мы встречали с людьми из разных стран, с которыми познакомились всего за час до полуночи.

      Для меня новогоднее настроение состоит из ожидания волшебства.

      Мои любимые новогодние фильмы – «Чародеи» и «Старый новый год».

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза красивое платье принцессы.

      С моими коллегами перед Новым годом мы обычно подводим итоги этого года и ставим новые цели на следующий, наряжаем елку и делаем выставку новогодних рисунков детей наших сотрудников.

      Анна Кондакова и ее муж Антон. Место съемки: автосалон Infinity Lucky Motors, ул. Спешилова, 101

      Соучредитель компаний BestElectronics и Smart Land, собственник доставки правильного питания Diet Lab

       

      Каждый год 31 декабря я открываю в банке счет… и целый год его не трогаю. В прошлом году я открыла счет в рублях, долларах и купила палладий. Вера в эту традицию помогает увеличивать свои капиталы. Так же Новый год мы всегда встречаем дома в семейном кругу. Для нас это очень важно собраться вместе и с боем курантов дружно загадывать желания, а потом вручать подарки.

      Уже четыре года наш стол накрывает мой Diet Lab, поэтому мне не приходится стоять целый день у плиты. Этот день я посвящаю себе, и в этом году 31 декабря собираюсь сходить в спа-салон и на массаж.

      В детстве я хотела получить от Деда Мороза волшебную палочку. Кстати, ничего не изменилось, я и сейчас ее хочу.

      Новогоднее настроение появляется тогда, когда появляются украшения на зданиях и в магазинах. Но самое новогоднее – это когда я выбираю подарки своим близким и упаковываю их. Я люблю дарить подарки! Моя маленькая крестница верила в Деда Мороза до двенадцати лет, и это было чудесно. Сейчас у меня подрастает сынок, и он тоже верит в Деда Мороза, а добрый волшебник к нему всегда приходит.

      Мой любимый новогодний фильм – «Снежная Королева».

      Перед Новым годом я обычно чищу все свои шкафы и освобождаю место для нового года и новых вещей.

      Для меня Новый год – это множество новинок, поставленных целей и их реализация.

       

       

      Фото: Кирилл Козлов. Визаж и прически: Анастасия Стрельникова
      Партнеры проекта: Салон элитных аксессуаров «Эталон», ТЦ «Галерея», Сибирская ул., 37. Салон свадебных и вечерних платьев «Ажур», ТЦ «Привилегия»,  ул. Ленина, 26. Салон кожи и меха Zebra, ул. Ленина, 72 А. Бутик Pal Zileri, Сибирская ул., 4 А. Strelnikova beauty studio, Советская ул., 65 А

      Автор:

      Кристина Бабушкина,

      Материал из номера:

      Декабрь 2019 – Январь 2020

      Воодушевляющий дебют в России — Архив Ballet Manila

      22 марта

      Воодушевляющий дебют в России

      Архив Ballet Manila

      Особенности

      Кэтрин Баркман

      Оглядываясь на свои подростковые годы, я помню, как, как и большинство подростков, меня постоянно спрашивали, что я планирую делать со своей жизнью. В каждом случае я неизменно отвечала: «Я буду прима-балериной, которая танцует по всему миру и положительно влияет на других своим искусством».

      Хорошо.

      Теперь вы должны понять, что я вырос в маленьком городке в глуши-Пенсильвании, где дети так просто не говорят.

      Обычно после такого ответа на меня смотрели с выражением отвращения и недоумения, за которыми следовали такие вопросы, как «Что твои родители думают об этом?», «Итак… ты имеешь в виду, как в колледже на танцы?», «Ха! Удачи в ЭТОМ!», или мой любимый: «Ну, тебе маловато для балерины».

      Хотя в то время я был оскорблен отсутствием энтузиазма у других, теперь я вижу, как безумно и нелепо я, должно быть, звучал. Не было никаких доказательств того, что эта мечта была бы даже отдаленно возможной, учитывая тот факт, что я не была из всемирно известной балетной школы, не говоря уже о том, чтобы иметь балетную подготовку или опыт для начала! Но я предполагаю, что именно так начинаются большинство мечтаний… ни с чем, кроме искры веры в великую невидимую силу, которая работает за кулисами, помогая нам на каждом этапе пути.

      Моя первая дверь открылась, когда я начал работать с российским тренером Надей Павленко, которая так терпеливо обучала меня технике Вагановой. За годы обучения у нее я, естественно, увлекся русским балетом. Я изучал танцоров, читал книги, смотрел фильмы. Россия подготовила одних из величайших танцоров мира, от которых я черпал много вдохновения.

      Итак, в 14 лет я сказал родителям, что однажды тоже буду танцевать в России, эпицентре балета. Как это могло случиться, я понятия не имел. Однако благодаря поддержке семьи и друзей, мужеству моего учителя и прислушиванию к своему сердцу я отправился в путешествие, намного большее, чем я мог себе представить.

      Сейчас мне 20 лет, и я уже второй год профессионально занимаюсь танцами в Ballet Manila. Несколько месяцев назад моя мечта танцевать в России внезапно начала сбываться. Однажды мой художественный руководитель Лиза Макуя-Элизальде сказала мне, что Михаил Мартынюк из Кремлевского балета — или Миша, как я его знаю, — приглашает меня стать его партнершей на фестивале в Челябинске, Россия!

      Узнав о приглашении, я сразу же написала родителям и Наде радостную новость (большими буквами)!

      Следующие два месяца я интенсивно готовился к своему дебюту в роли Китри в Дон Кихот с Балет Манила. За одну неделю я отыграл три полнометражных спектакля, в одном из которых имел удовольствие танцевать с Мишей в роли Базилио. После моего последнего выступления у меня было всего несколько дней до вылета в Россию, чтобы еще раз встретиться с Мишей, за день до гала.

      К счастью, так как мы уже танцевали весь метр вместе, мы были готовы исполнить па-де-де третьего акта в качестве финала концерта. Я также готовил и репетировал свое современное соло, созданное Эрнестом Мандапом. Он поставил эту пьесу для меня в октябре, и я был так благодарен возможности исполнить это соло на гала-концерте.

      Перед отъездом мой директор и наставница Лиза нежно обняла меня и сказала, чтобы я просто наслаждался опытом и танцевал как можно лучше. Ее доверие ко мне и ее бесконечная поддержка заставили меня почувствовать, что я готов к путешествию, в которое собирался отправиться. Я была так благодарна ей за то, что она открыла эти двери для меня как для танцовщицы и артистки, но больше всего я была благодарна за то, что она всегда верила в меня.

      Поездка была долгой, маршрут пролегал через Китай, потом Москву, потом, наконец, Челябинск. После более чем 24 часов пути и без сна я прибыл в квартиру, где должен был остановиться. Было холодно, я был один в незнакомом городе и не говоря уже о 3 часах ночи!

      У меня было всего четыре часа, чтобы поспать, прежде чем меня ожидала встреча с Мишей, чтобы пойти на занятия, а затем на репетицию оркестра. Но недостаток сна и смены часовых поясов меня даже не смутили. Я погрузился в день с волнением и энтузиазмом! Я ходил на занятия с труппой, а потом мы с Мишей репетировали с оркестром на сцене. Мы прошлись по нашим па-де-де, а также по соло, убедившись, что все готово к гала-концерту на следующий день.

      После репетиций я восхищалась красотой старинного театра, в котором мы были. Я смотрела из-за кулис, как загипнотизированная, как репетировала прима-балерина Татьяна Предейна, организовавшая этот пригласительный бал. Я разговаривал с Мишей и слушал его советы и рассказы. Я просто перенял весь опыт и знания от всех вокруг меня. Даже балетмейстер давал мне советы, как улучшить мои повороты фуэте.

      Прелесть путешествий по миру танцев заключается в возможности открыть себя для обучения, роста и открытий. Все в театре были очень добры и приветливы. Я была благодарна Наде за то, что научилась говорить по-русски, так как смогла общаться со всеми. Прогулявшись с Мишей по его родному городу и ознакомившись со всей историей, я решил принять горячую ванну и хорошенько выспаться, готовясь к выступлению на следующий день.

      На следующий день я, мягко говоря, нервничал. Мне выделили собственную гримерку прямо у сцены. После уроков и проверки некоторых последних деталей на сцене пришло время готовиться к шоу. Там было много людей, которые мне помогали. Одна дама подошла и погладила мой костюм, помогла одеться, а потом зашила пачку.

      Две другие женщины пришли сделать мне прическу. Самую старшую из женщин звали Лариса. Она парикмахер балерин в России более 50 лет! Она была самой милой и самой энергичной женщиной, которую я когда-либо встречал! Она действительно сделала мои волосы красивыми. Перед шоу было много камер, телеинтервью и фотографов. Все это было сюрреалистично, и, прежде чем я это осознал, пришло время шоу. Я помолился, глубоко вздохнул, попытался успокоить нервы, а затем вышел на сцену.

      Сначала я станцевала хореографию Эрнеста. Я так вжилась в образ и почувствовала движение, что едва его помню! В конце концов, я даже не мог слышать публику, потому что я был в своем собственном мире. Это был невероятный и освобождающий опыт!

      После того, как я закончил соло, страх начал подкрадываться. Я всегда больше нервничаю перед классическим балетом. Я собирался танцевать финал концерта. С заслуженным артистом РФ. Перед аншлаговым театром. Я почувствовал, как давление легло на мои плечи. Что, если я им не понравлюсь? Что, если я недостаточно хорош? Что, если я упаду? Что, если я разочарую? Эти мысли проносились у меня в голове, пока я неуверенно завязывала шнурки на пуантах.

      Потом я вспомнила себя 14-летней. Девушка, которая ехала только на вере. Эта девушка, вероятно, танцевала счастливый танец. В конце концов, я дебютировал в России! Сон сбывался, и бояться было некогда. Поэтому я решил верить. Я решил быть свободным, чтобы любить то, что я делаю. Я решил пойти туда и потанцевать.

      На этом я схватил свой красный веер и набрался смелости и вышел на сцену.

      Па-де-де было настоящим блаженством. Зрители аплодировали так, как я никогда раньше не слышал. Они даже хлопали на полпути к моей вариации! Конечно, нужно было улучшить сотни вещей, исправить технику и добиться роста; что никогда не кончается. Но это выступление было особенным для меня, и я могу честно сказать, что наслаждался каждой секундой.

      Моя душа зажглась на сцене.

      Во время финального спектакля зрители вскочили на ноги, и я не чувствовал ничего, кроме счастья и благодарности ко всем, кто помог осуществить одну из моих заветных желаний. Я был благодарен своим родителям за их жертвы и поддержку, Наде за ее мужество и невероятную подготовку, Лизе и Ballet Manila за то, что поверили в меня с самого начала и предоставили мне платформу, на которой я мог поделиться своим искусством, приме-балерине Татьяне Предейной. за то, что пригласил меня выступить на ее гала-концерте и вдохновил меня своей грацией и красотой, и, конечно же, Мише, моему партнеру, который рискнул привести юную балерину танцевать с ним в свой родной город, за то, что поверил в меня.

      Вернувшись в Манилу, я не могу перестать проживать в своей голове тот момент, когда я стоял в гримерке Татьяны после шоу. Головной убор в виде лебедя был накинут на зеркало, а пуанты сохли на обогревателе. Я поблагодарил ее за возможность выступить на ее гала-концерте, поделившись с ней тем, какое счастье мне принесло пребывание там. Она обняла меня несколько раз, прежде чем я ушел, сказав, что она очень довольна выступлением, что хочет продолжать работать и совершенствоваться, и что в будущем будет больше возможностей.

      Наверное, так работают сны. Что вы не всегда видите следующую ступеньку лестницы или следующую часть головоломки. Но каким-то образом все карты раскрываются, и все части складываются воедино, просто благодаря тому, что вы благодарны за каждый драгоценный опыт, усердно работаете, максимально используете все трудности и верите во все, что вы не можете видеть.

      Вера привела меня в Россию. И я знаю, что именно вера вернет меня обратно.

      Балет Манила Архив

      Веб-сайт

      Последний артикул

      Особенности

      Ballet Manila в полном цвете: ярко-красный

      Особенности

      Балет Манила ревет в красном!

      Особенности

      Разговор о танце

      Разговор о танце: Агнес де Милль

      Разговоры о танце

      Самое истинное выражение народа — в его танце и музыке. Тела никогда не лгут.

      Разговор о танце

      По их собственным словам

      По их собственным словам: Жасмин Пиа Дамес о том, как оставаться сосредоточенным и мотивированным

      По их собственным словам

      «Siguro ‘Yung Мотивация KO , Yung Nag -Ho -Hope A KO NA ONGE NA Maging BETHT NA LAHAT, MASASAW на этой улице ».

      По их собственным словам

      Этот месяц в истории BM

      Этот месяц в истории BM: сентябрь 2003 г.

      Этот месяц в истории BM

      Балет Манилы Лебединое озеро в сентябре 2003 года создавался целый год. Это было амбициозное предприятие, поскольку впервые представляла балетную классику с полностью филиппинским составом.

      Этот месяц в истории BM

      Разговор о танце

      Разговор о танце: Роберт Баттл

      Разговор о танце

      Я собирался не просто идти, я собирался бежать. А потом, как только я перестал бегать, я пошел танцевать.

      Разговор о танце

      Особенности

      Эмоциональное возвращение танцоров Ballet Manila домой на сцену театра Алиу

      Особенности

      Здесь танцоры рассказывают о том, каково было вернуться в свой старый дом и что для них значило снова выйти на сцену, а также о своих надеждах на ближайшее будущее.

      Особенности

      Интервью

      После смены работы из-за пандемии Элизабет Апиладо следует своему сердцу и возвращается в балет

      Интервью

      Пандемия COVID-19 заставила многих подростков быстро повзрослеть, и балерине Элизабет Апиладо это не чуждо.

      Интервью

      Ballet Manila Moments

      Ballet Manila Moments: Чествование наших героев

      Ballet Manila Moments

      В рамках празднования Дня национальных героев мы оглядываемся назад на хореографию художественного сотрудника Ballet Manila и главного танцора Херардо Франсиско-младшего на филиппинском герое Андресе Бонифачо.

      Балет Манила Моменты

      Характеристики

      Ballet Manila в полноцветном исполнении: яркие акценты оранжевого цвета

      Особенности

      Ballet Manila выделяется оранжевым цветом.

      Особенности

      Разговор о танце

      Разговор о танце: Мисти Коупленд

      Разговор о танце

      Я могу все, что угодно, когда я в балетной пачке.

      Разговоры о танцах

      Подписывайтесь на нас

      • По их собственным словам
      • ОФВ
      • Мой любимый танцевальный фильм
      • Тур: Израиль 2018
      • В центре внимания классика
      • 25 жизненных уроков
      • Бунтарь
      • Рождественские воспоминания
      • Выходя
      • Этот месяц в истории BM
      • Из почтового ящика
      • Хореография в центре внимания
      • Разговор о танце
      • Видео
      • 20 вопросов
      • Новости
      • Балет Манила Моменты
      • Балетный словарь
      • Функции
      • Интервью
      • Снимки
      • За кулисами

      Получите максимум от летних занятий балетом

      Шайра Комерос получает награду Ани нг Дангал

      Наша команда | pasodos

      Вот краткое описание наших танцоров, преподавателей и персонала.

      Лаура Масиас
       
      Художественный руководитель и хореограф,

      Танцевальная труппа Пасодос
       
      Учитель: Современное искусство, балет и растяжка
      Загрузить полную биографию

      Художественный руководитель Лаура Масиас, уроженка Пальмы, прошла танцевальное обучение в балетной школе Рамбер и Королевской балетной школе в Лондоне. Она начала свою карьеру в Ballet Clasico de Madrid, а затем переехала в Германию, где оставалась в течение 9 лет, танцуя в ряде государственных театров, включая Любек, Фленсбург, Кайзерслаутерн, Аахен и Шверин. Лаура является одним из основателей Pasodos и за последние 14 лет создала для компании множество полнометражных фильмов, получивших признание критиков, включая «Ромео и Джульетту», «7 смертных грехов», «Ислас» и «Эль Маль Амор». BaRockBallet, «Маленький принц», «Вокруг света» и «Женский балет танго». С 2013 по 2016 год Лаура руководила балетным сезоном в Teatro Principal de Palma, ставя полнометражные балеты, гала-концерты и балеты в нескольких операх.

      Гэвин Де Паор
       
      Управляющий директор и хореограф,

      Танцевальная компания Pasodos
       
      Преподаватель балета, дуэта и репертуара.
      Загрузить полное резюме

      Гэвин Де Паор учился балету в Пермском государственном хореографическом институте в России. Он начал танцевать в Челябинском театре и гастролировал с Московским городским балетом. Он является одним из основателей Ballet Ireland, национальной балетной труппы Ирландии, где он родился. Гэвин танцевал солиста и главные партии во всех основных классических балетах и ​​создал множество полнометражных постановок для Pasodos, в том числе «Щелкунчик», «Тарзан и Джейн» и «Эль Маль Амор». В 2014 году Гэвин представил несколько полнометражных балетов и балетных гала-концертов, таких как «Дон Кихот», в рамках балетного сезона между 2013 и 2016 годами для Teatro Principal de Palma. Гэвин является режиссером всех балетов, созданных Pasodos Dance Company. Он главный преподаватель балета в Танцевальном центре Пальмы и приглашенный преподаватель Консерватории Балеарских островов.

      Росарио Ферра
      Преподаватель пилатеса, балета и модерна

      Росарио начала обучение в Auditorium Palma de Mallorca у Тамары Орловой.

      С 1978 по 1983 год она посещала Народную высшую школу музыки и искусства искусств под руководством Ханса Цюллига.

      Занималась классическим балетом, па-де-де, фольклором и джаз-степом. Анатомия с доктором Лангеном. История искусства с доктором Уолтером. Музыка и свобода самовыражения с профессором Шёнером. Она принимала участие в таких постановках, как «Ромео и Джульетта» и «Жизель» во Франкфуртской опере. Сотрудничала в разных операх Дармштадта, Висбадена, Дортмунда и Франкфурта в составе кордебалета под руководством Анны Йоос Маркард, была солисткой «Паваны для мертвой принцессы».

      Майка Вилела
      Менеджер по производству и художник по костюмам

      Майка Вилела де Доности, обучалась администрированию (La Salle, Andoain) и консультированию по имиджу (Istituto Marangoni, Лондон), прежде чем стать ассистентом продюсера в танцевальной компании Pasodos.

      Она работала над дизайном костюмов и кондитерскими изделиями для ряда шоу компании, в том числе для балета Tango Woman Ballet 2019 года.

      Мар Амеллер
       
      Солистка танцевальной труппы Pasodos
       
      Учитель балета

      Стелла Гарсия
       
      Преподаватель балета, преподаватель фламенко, преподаватель творческих и современных танцев.

      Мар начала обучение танцам в Консерватории музыки и танца Балеарских островов в возрасте 10 лет и продолжает обучение в M Antonia Mas и балете Jove Mallorca. В 2000 году она присоединилась к «Santamaría Compañía de Danza», была статисткой в ​​балете «Komische Oper Berlin» под управлением Бланки Ли. В 2002 году была принята на работу в «Земляной театр Айзенах» (Тюрингия, Германия), где оставалась до конца сезона 2014 года под хореографическим руководством: Сабины Печуэль (2002-2004), Томаша Кайдански (2004-2008) и Андриса Плюцис (2008-2014). По возвращении на Майорку она участвовала в нескольких постановках в Театре Принсипаль в Пальме: «Щелкунчик», «Гала-балет», а также в операх «Аида» и «Евгений Онегин» в постановке Лауры Масиас и Гэвина де Паора и « Алиса в стране чудес» с балетом Jove Mallorca.

      Родилась в Мадриде. Стелла обучалась как танцовщица и преподаватель классического танца, фламенко, испанского танца и современного танца в консерваториях Малаги и Кадиса, а также в Королевской академии танцев под руководством Королевского инструктора и наставника Лолы Мантека. Продолжила обучение в Русской балетной школе Вагановой у Катерины Кизези (официальный член Русской балетной ассоциации) и методе Баланчина у Санне Станке. В то же время она получила звание инструктора по пилатесу в Мадриде и звание инструктора китайских боевых искусств в школе боевых искусств Удао в Мадриде. Обладательница первого дана черного пояса, признанного Испанской федерацией боевых искусств. Международная чемпионка по боевым искусствам среди девушек в 2016 году и чемпионка Балеарских островов в 2017 году. Стелла работала в танцевальной труппе Son Amar и в нескольких труппах на протяжении всей своей профессиональной карьеры, где среди многих других спектаклей она ставила такие балеты, как «Кармен», «Эль Амор Брухо» и «Лебединое озеро». .

      Марина Салом
       
      Солистка танцевальной труппы Pasodos
       
      Преподаватель балета и современного танца

      Марина родилась на Майорке. Она окончила Консерваторию музыки и танца Балеарских островов, получив Чрезвычайную премию в 2012 году. Она продолжила свое высшее образование в Высшей консерватории танца «Мария де Авила» в Мадриде и получила диплом по хореографии и исполнению классических и Contemporary Dance в 2018 году. Создав свою последнюю работу «Arrelada», она выступала в театрах Conde Duque в Мадриде и для Alart в Аларо. С ней был заключен контракт на создание, постановку и исполнение новых произведений, в том числе «Arrelada», «CoXXIers» и «De sa Terra», три года подряд мэрией Аларо для городских праздников и фестивалей искусства, таких как Alart. также участвовал в нескольких постановках с танцевальной труппой Pasodos, таких как «Щелкунчик» в 2013 году, «Tango Woman Ballet» и «BaRock Ballet» в 2019 году.. В настоящее время она работает учителем классического и современного танца в танцевальном центре Palma и является танцовщицей в ES CRISTAL.

      Гори Артиеда
      Преподаватель драмы (для детей и взрослых)

      Режиссер, писатель, актер и тренер актера — создатель театральной труппы Буффона и «Estudio Gori Artieda».

      На театральном уровне он обучался у таких мастеров, как Филипп Голье, Сесиль Берри, Норман Тейлор, Альберт Боаделла или Антонио Фава. Гори обучен и внедрил такие дисциплины, как комедия дель арте, клоун, шут, театр и текст

      Его гуманистическое образование охватывает такие дисциплины, как гештальт-терапия, нейролингвистическое программирование (НЛП), интегративная психология или организационные расстановки (системный менеджмент)

      Предыдущие приглашенные звезды…
       
      Вот несколько приглашенных танцоров, которые работали с Pasodos Dance Company.
      Нажмите на изображение, чтобы увеличить.

      Русский Государственный Балет Астрахани – Дон Кихот – Гилфорд – DanceTabs

      Русский Государственный Балет Астрахани в Дон Кихот .
      © Марина Ватанская, Русский государственный балет Астрахани. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

      Русский государственный балет Астрахани
      Дон Кихот

      Гилфорд, Театр Ивонн Арно
      4 ноября 2015 г. С приходом гласности и, наконец, возможности путешествовать, небольшие русские балетные труппы хлынули из бывшего Советского Союза, чтобы выступать в однодневных спектаклях по театрам Европы. Недорепетированные, часто уставшие и не особенно задумывающиеся о программировании (но много иностранной валюты, которую они будут зарабатывать), они заманивали свою доверчивую публику в театры с помощью волшебных слов «Русский балет», слишком часто отдавая свои классические наследие дурное имя..

      К счастью, те дни прошли, что доказывает Русский Государственный Театр Балета и Оперы в Астрахани. Труппа, базирующаяся на берегу Каспийского моря, успешно гастролировала по Великобритании в 2013 году и снова вернулась с 37 (из 65 человек) танцорами, предложив популярные фавориты – Лебединое озеро и Щелкунчик – и также его последняя красочная и энергичная постановка, Дон Кихот, , которая сделала этот вечер самым приятным.
       

      Русский Государственный Балет Астрахани в Дон Кихот .
      © Марина Ватанская, Русский государственный балет Астрахани. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

      Спектакль, который я видел, проходил в театре Ивонн Арно в Гилфорде — 13-м -м из 33 залов шестинедельного тура, который заканчивается 30 ноября -го -го, и взял труппу из Чатема. в Суонси и во многие города на севере и юге, где балет не часто можно увидеть. Спектакль «Дон Кихот 9» основан на оригинальном либретто Петипа и в большой версии Горского.0040 был заново поставлен директором труппы Константином Уральским, бывшим танцором Большого театра, хореографом с более чем 20-летним стажем и директором Нью-Йоркской балетной труппы и Государственного театра оперы и балета имени Глинки в Челябинске. бразды правления в Астрахани. Для этого британского турне Уральскому пришлось сократить свой Don Quixote с трех актов до двух из-за нехватки времени и, без сомнения, из-за переезда на следующую площадку. (Вскоре после выступления в Гилфорде было замечено, как труппа загружается в свои автобусы, чтобы отправиться в Лландидно через Бирмингем).

      Этот Дон Кихот двигается с упоением, благодаря бойкой игре небольшого коллектива музыкантов Российского государственного симфонического оркестра Астрахани под управлением Сергея Гринева. Несмотря на меньшее количество инструментов, струнные и медные духовые оживляли музыку. Энергичные танцоры, все очень молодые и полные энтузиазма, технически уверены в себе и хорошо дисциплинированы, и каждый принял вызовы, которые многие региональные театры Великобритании предъявляют к размеру своих сцен, и соответственно смягчил свои движения. Для мужчин в Гилфорде это означало, что они должны были отказаться от своих прыжков через него и вокруг него, в то время как балерины не могли перелетать через несколько грандов. 0039 jete s, как они это делают на своей огромной домашней сцене в Астрахани. Артисты танцевали в унисон, и было видно, что они разработали сценарий реалистичных действий и отношений в изображении жизни горожан, что добавляло атмосферности спектаклю.
       

      Анастасия Турчина в Дон Кихот .
      © Марина Ватанская, Русский государственный балет Астрахани. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

      Танцующей Китри была девятнадцатилетняя Анастасия Турчина, только что окончившая Московскую государственную академию. Уверенная в себе молодая танцовщица, она продемонстрировала чистое техническое мастерство на 9 баллов.0039 эпол и высокие, но не чрезмерно вытянутые ноги. Она предлагала хорошие балансы и пируэты, а ее jetes были быстрыми и легкими, хотя явно мешали из-за нехватки места. Ее соло в гран-па были исполнены хорошо, но на протяжении всего балета, при этом она постоянно мило улыбалась, в ее игре не было ни огня, ни сверкания глаз, ни флирта, ни сияния – в отличие от двух ее подруг, чьи глаза каждый раз сияли, а лица излучали счастье. они выступали.
       

      Данил Соколов в Дон Кихот .
      © Марина Ватанская, Русский государственный балет Астрахани. (Щелкните изображение для увеличения)

      Данил Соколов, тоже московский выпускник и член труппы с 2011 года, станцевал Базилио. Хотя у него есть все физические данные для танцора-мужчины — длинные стройные ноги, красивые ступни и высокий рост с красивым лицом — ему либо мешало отсутствие возможности продемонстрировать свои навыки, либо он слишком стремился произвести впечатление. Хотя он был хорошим партнером и был мощным и прямым в большинстве своих соло, иногда в его танце было напряжение, и казалось, что он добился бы большего успеха, если бы расслабился и больше наслаждался своей ролью. Это было то, что сделали Тореадор/Эспада. В этой роли Артем Пугачев, еще один высокий стройный молодой человек, демонстрировал напряженные и контролируемые действия, демонстрируя плавные движения рук и тела. Его действия и поведение были естественными, и он явно наслаждался чванливой бравурностью своей роли, особенно когда демонстрировал свои трюки с плащом.
       

      Артем Пугачев и Анна Никонова в Дон Кихот .
      © Марина Ватанская, Русский государственный балет Астрахани. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

      Другие танцовщицы, достойные упоминания: Вера Харченко, кокетливая уличная танцовщица; Анна Никонова в роли Мерседес, чувственно и грациозно передвигающаяся по таверне и демонстрирующая свою гибкость в глубоких прогибах; задорный и резвый танец Карины Маннаповой в роли Амора. И была хорошая характеристика от Александра Зверева в роли Гамаша и Лоренцо Максима Мельникова. Уральский уверен, что некоторые элементы наследия русского балета не теряются, и в этом Дон Кихот , он восстановил рутину «пьяных матросов», созданную Ростиславом Захаровым для Большого театра в 1940 году, которая появляется в сцене «Таверна». Напоминая народный танец Моисеева, трое матросов хвастаются глубокими приседаниями и шутками, а крошечная девочка в матросском костюме входит и выходит из них с молниеносной скоростью. Однако следует поздравить всю компанию за ее универсальность в исполнении как классических, так и крепких характерных танцев с энергией и удовольствием.
       

      Карина Маннапова в Дон Кихот .
      © Марина Ватанская, Русский государственный балет Астрахани. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

      Ночная упаковка означает, что наборы должны быть минимальными, поэтому без места для декораций только задники показывали смену сцен. Это означало, что в эпизоде ​​с цыганами были только нарисованные ветряные мельницы, и поэтому Дон Кихот должен был бегать по сцене и обратно под предлогом бросить вызов своему «врагу», а не поднимался на парусе, как это обычно бывает — и что напечатано в синопсисе программы. «Кляксой на ландшафте производства» был передний экран, который явно видел лучшие дни. На нем много черных пятен плесени или ржавчины, которые отвлекают внимание от начальных сцен перед тем, как его снять. (Может виной нашей английской дождливой погоды?)
       

      ТегиАлександр Зверев Анастасия Турчина Анна Никонова Артем Пугачев Большой балет Данил Соколов Дон Кихот Государственный театр оперы и балета им. Глинки Горский Гилфорд Игорь Моисеев Карина Маннапова Константин Уральский Максим Мельников New York Ballet Company Петипа Ростислав Захаров Русский государственный балет Астрахани Сергей Гринев Лебединое озеро Щелкунчик Вера Харченко Театр Ивонн Арно

      FacebookTwitter

      Факультет — Балет Солт-Крик

      ААРОН РЕНТЕРИЯ (балет)

      Мистер Рентерия начал танцевать чечетку в возрасте 8 лет и сразу же влюбился в выступления. После года обучения он начал изучать другие стили танца, включая джаз, лирику, хип-хоп и балет, и начал участвовать в региональных танцевальных конкурсах. Во время своих конкурсных лет он также посетил несколько летних балетных интенсивов, таких как Long Beach Ballet, Американский театр балета и балетная школа Сан-Франциско. В возрасте 14 лет, проведя лето в балетной школе Сан-Франциско, его попросили принять участие в их круглогодичной программе. Именно в течение этого года обучения он увидел, как профессиональная труппа San Francisco Ballet дала много выступлений в течение сезона, что в конечном итоге заставило его захотеть продолжить карьеру в профессиональном балетном танце. Аарон учился у Лолы де Авила, Жана-Ива Эскера и Патрика Армана в Балетной школе Сан-Франциско, проведя три года в школе и два года в программе стажировки. Позже он стал участником балета Сан-Франциско, проучившись год подмастерья. В SFB он танцевал во многих балетах и ​​произведениях, в том числе «Concerto Grosso» Хельги Томассона, «Каприз», «Дон Кихот», «Жизель», «Пятое время года» и «Щелкунчик»; «Раш» Кристофера Уилдона и «Золушка»; «Тема и вариации» Джорджа Баланчина, «Симфония до мажор» и «Квартет Брамса-Шенберга»; «Колибри» Лиама Скарлетта; «Сюита в белом» Сержа Лейфара; и «Пловец», «Жар-птица», «» и «Весна священная» Юрия Посохова. Он также показан в Линкольн-центре на съемках фильма «Балет Сан-Франциско» в «Ромео и Джульетте» Хельги Томассона. В 2016 году художественный руководитель Эшли Уитер попросил его присоединиться к балету Джоффри в Чикаго, и он любезно принял эту должность. Аарон танцует уже пятый сезон в компании. С тех пор как он присоединился к Джоффри, г-н Рентерия танцевал в балетах и ​​постановках, таких как Interplay Джерома Роббинса и Glass Pieces; Первая тема в опере Джорджа Баланчина «Четыре темперамента»; «За берегом» Николаса Бланка; Yonder Blue Эндрю МакНикола; Менеджер бальных залов в балете Юрия Посохова «Анна Каренина»; «Ромео и Джульетта» Кшиштофа Пастора; «Рай для дураков» и «Щелкунчик» Кристофера Уилдона; «Сон в летнюю ночь» Александра Экмана и Эпизод 31, «Год Кролика» Джастина Пека и «Времена наперегонки»; «Анна Каренина и колокола» Юрия Посохова; Mammatus Аннабель Лопес Очоа; Веспертина Лиама Скарлетта; «Блаженство» Стефани Мартинес; и Джейн Эйр Кэти Марстон. Аарон также участвует в съемках PBS Great Performances, посвященных сотрудничеству Джона Ноймайера с The Joffrey Ballet и Lyric Opera of Chicago Orphée et Eurydice, и в прямой трансляции на YouTube репетиции The Joffrey Ballet оперы Юрия Посохова «Анна Каренина».

      АННА СПЕЛЬМАН (балет)

      Анна Спельман начала свое серьезное обучение балету и исполнительскую карьеру в балете Сан-Диего в возрасте девяти лет. К одиннадцати, под влиянием солистки NYCB Джилланы, Анна посещала летние интенсивы Школы американского балета в Нью-Йорке и получала стипендии. Под художественным соруководством известной болгарской балерины Сони Аровой и ее мужа Тора Сутовского Анна преуспела в обучении классическому балету и современной хореографии Тора. Ей нравилось исполнять «Клару» в «Щелкунчике», «Четыре маленьких лебедя» и позже «Больших лебедей» в «Лебедином озере», вариацию 2-го оттенка в «Баядерке», «Ромео и Джульетту» Прокофьева и балеты Бурнонвиля «Наполи», «Сильфида», «Этюды». В двенадцать лет Анна вместе с двадцатью артистами балета Сан-Диего провела лето за границей в L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Розелла Хайтауэр и исполнила «Раймонду» и «Сильфиду» на Французской Ривьере. В пятнадцать лет Анне представилась возможность присоединиться к Columbia Artist Tour, где каждый вечер она выступала с балетом в разных городах на северо-западе. Летом Анна участвовала в качестве юниора на Международном конкурсе артистов балета в Варне, Болгария. Осенью, после того как ее балетмейстеры были назначены директорами танцевального факультета Алабамской школы изящных искусств в Бирмингеме, Анну пригласили продолжить свое требовательное художественное образование. Анна выступала в просветительских проектах в средних школах Алабамы, чтобы обучать учащихся искусству, а также на сцене Фестиваля цветов Августа Бурнонвиля в Genzano Pas de Deux и главные роли в опере Мишеля Фокина «Сильфиды», что побудило ее получить премию «Обелиск» за лучшая танцовщица. Позже, во время учебы в Американской театральной школе балета, Анне представилась возможность исполнить па-де-де Вивальди Ричарда Ингленда со второй труппой ABT на сцене Метрополитен-опера. Уже на следующий день Анну пригласили присоединиться к Американскому театру балета для выступления в «Щелкунчике» Михаила Барышникова, что положило начало ее карьере в ABT. За свою десятилетнюю профессиональную карьеру в АБТ под руководством Михаила Барышникова Анна гастролировала по крупным городам США, а также Франции, Италии, Японии и Израиля. В Израиле Анна исполнила «Призрак розы» Михаила Фокина, Эмилию в «Паване Мавра» Хосе Лимона и «Пахиту» под руководством Елены Черниховой. Анна танцевала и снималась в фильмах «Волосы» режиссера Милоша Формана в постановке Твайлы Тарп и «Танцоры» режиссера Герберта Росса, снятых в Ливорно, Италия. Среди ее работ на телевидении: «Прямой эфир из Линкольн-центра», специальный выпуск PBS «Твайла Тарп» с ABT и Американский театр балета в Сан-Франциско, «Дон Кихот» ABT с Михаилом Барышниковым в Метрополитен-музее, а также телевизионный специальный выпуск Дэвида Гордона «Танец в Америке», где Анна сыграла роль Женщина в белом в балете Гордона «Убийство», танцует с Барышниковым. Она тесно сотрудничала с хореографами балета и современного танца, включая Джорджа Баланчина, Кеннета Макмиллана, Джерома Роббинса, Энтони Тюдора, Фредерика Эштона, Михаила Барышникова, Мерса Каннингема, Дэвида Гордона, Пола Тейлора и Твайлу Тарп. Анна продолжает подпитывать свою страсть к танцам, обучая своему ремеслу. Анна прошла интенсивное обучение по национальной учебной программе Американского театра балета и имеет сертификат ABT для преподавания от начальной школы до уровня 7 и партнерства. После получения сертификата ABT Анна преподавала балет в районе Чикаго в танцевальных школах, таких как Faubourg School of Ballet, Plainfield Dance Academy, Steps Dance Center, Ruth Page Center for the Arts, Salt Creek Ballet и Chicago Ballet Conservatory. . В прошлом году, в 2020 году, YAGP наградил Чикагскую балетную консерваторию наградой «Выдающаяся студия», где Анна была неотъемлемой частью балетного фонда.

      Балерина проникается эмоциями – East Bay Times

      ХЕЙВОРД – Когда Татьяна Предейна сошла со сцены после спектакля в среду вечером, художественный руководитель схватил ее за руку и дважды поцеловал.

      Это была благодарность приме-балерине, эмоциональные выступления которой отражались на лицах зрителей на сцене. Взмахивая своими тонкими ручками с нарастающей скоростью, как лебедь, или прыгая в объятия своей потерянной любви, Предейна давала зрителям больше, чем классическое балетное совершенство: Она заставляла их поверить в себя.

      Именно это художественный руководитель Валерий Кокорев поручил солистам интимного спектакля после того, как остановил репетиционную музыку словами «Стой. Останавливаться. Останавливаться.»

      «Я сказал: «Хорошо, не забывайте, что здесь люди. С очень близкого расстояния зрители сначала увидят ваше выражение лица», — вспоминал Кокорев. «Ведущие солисты, они должны принести свои чувства. Они должны рассказывать историю и заставлять аудиторию доверять своей истории».

      В сегодняшнем спектакле «Щелкунчик» в колледже Шабо Предейна расскажет историю Маши — девушки, также известной как Клара, — которой снится ее сломанный щелкунчик.

      В течение следующих двух месяцев тысячи людей в 40 городах будут наблюдать, как она бросает вызов инерции на цыпочках. Они мельком увидят ее между ночными автобусными поездками во время изнурительного тура, который заставит ее тосковать по своему 12-летнему сыну и дому в Челябинске, Россия.

      Но на прошлой неделе Предейна и другие артисты Московского балета репетировали на сцене Хейуорда, месте, выбранном из-за хорошо спроектированного зала и доступной, не привлекающей внимания обстановки.

      Именно в Хейуорде Московский балет собрал себя и реквизит, переживший заграничную поездку; где под чутким руководством Кокорева танцовщики отрабатывали прыжки и повороты, где знакомились с новыми сценами, введенными режиссером в «Щелкунчике» и «Лебедином озере».

      И именно в Сан-Матео и Кастро-Вэлли Предейна во вторник с помощью американского водителя и переводчика сделала покупки, чтобы заменить балетки, спортивную одежду и витамины, которые были потеряны вместе с ее багажом, который не прибыл с ней. в международном аэропорту Сан-Франциско.

      «Я потеряла все», — сказала Предейна через переводчика, массируя лодыжку и разминая мускулистые ноги во вторник вечером. «Моя жизнь в моей сумке».

      Балерина, обладающая внушительным обаянием на сцене и за ее пределами и недавно удостоенная президентом Владимиром Путиным звания «Заслуженная артистка России», говорит, что танцует с 4 лет. Ее любимый балет – «Щелкунчик».

      Хотя она выступала в шоу бесчисленное количество раз, по ее словам, она все еще нервничает перед каждым выступлением.

      Минута тишины

      Максим Клековкин был в середине сольного выступления в среду вечером, когда музыка остановилась. В течение мучительной минуты никто не сказал ни слова — никто даже не прошептал. Публика на сцене была слишком близко, чтобы делать что-либо, кроме как смотреть и ждать. Балерина за кулисами нервно засмеялась, закрыв лицо. Она жестом пригласила Клековкина присоединиться к ней из центра внимания, но 23-летний танцор просто поднял правую руку в воздух, как будто готовясь к поклону, его грудь вздымалась и опускалась. Аудитория аплодировала.

      После окончания концерта Клековкин пошутил, не истолковав, о том, что творилось у него в это время в голове. На вопрос, как он умеет реагировать, он рассмеялся и сказал переводчику: «Талант от Бога».

      Пропавший дракон

      Сложный 30-футовый дракон, разработанный в России и построенный в Китае, так и не попал на сцену Шабо. Фрагмент, который должен был стать центральным элементом новой сцены «Щелкунчика», явно отсутствовал в нескольких поврежденных и пустых контейнерах для хранения, которые прибыли на грузовике в понедельник.

      Новости появились в понедельник днем, когда англоговорящий сотрудник подошел к Акиве Талми, импресарио Московского балета, во время репетиции. «Все 75 коробок прибыли в Америку?» — спросил ее Талми.

      «Да, но некоторые из них пусты», — сказала она.

      Талми, обладающий склонностью к интригам, предположил, что реквизит был украден пиратами, которые «напали на наш корабль» в Южных морях. Сцена продолжится, сказал он, но с драконом вдвое меньше.

      Кризис идентичности

      Когда в понедельник пятеро художников столпились за новым кукольным театром, пытаясь манипулировать персонажами и реквизитом в фарсовой версии истории о Крысином короле, танцор, одетый как загадочный дядя Дроссельмейер из «Щелкунчика», подошел к Акиве Талми, импресарио в фетровой шляпе, с своего рода кризисом идентичности.

      Каким Дроссельмейером он должен быть? Суровая, классическая фигура или комическая?

      Через переводчика и много жестикулируя, Талми сказал ему, что он прекрасный танцор и что ему нужно самому открыть для себя свой сценический образ. «Мы хотим, чтобы он что-то принес на сцену», — сказал он.

      Дядя Дроссельмейер благодарно улыбнулся и ответил через двуязычную Марину Аксенову. — Он попытается, — сказала Аксенова.

      Вихревой тур

      Танцевальная труппа, состоящая из 50 человек, мало видела «Сердце залива» во время своего визита. Участников возили между гостиницей Best Value Inn и Центром исполнительских искусств Шабо для репетиций в течение дня, и они возвращались только для сна.

      После выступления в среду вечером автобус доставил половину танцоров в Медфорд, штат Орегон, где в четверг они должны были исполнить коллекцию танцев. А после того, как они вернутся на вечернее представление «Щелкунчика» в Хейворд, автобус отвезет их к следующей остановке: субботнему вечернему шоу «Лебединое озеро» в Портленде.


      Кэти Мерфи оплачивает обучение в Хейворде, Кастро-Вэлли, Сан-Леандро и Сан-Лоренцо. Позвоните ей по телефону (510) 293-2479 или напишите по электронной почте kmurphy@dailyreviewonline. com.

      Вадим Мунтагиров 2016 — Ассоциация Балета

      • 2021
      • 2020
      • 2019
      • 2018
      • 2017
      • 2016
      • 2015
      • 2014
      • 2013
      • 2012
      • 2011
      • 2010
      • 2009
      • 2008
      • 2007
      • 2006
      • 2005
      • 2004
      • 2003
      • 2002
      • 2001
      • Эшли Дин
      • Кристина Арестис
      • Фуми Канеко
      • Дженезия Розато
      • Джошуа Юнкер
      • Джулия Роско
      • Кевин О’Хара
      • Лиэнн Коуп
      • Пол Льюис
      • Рёити Хирано
      • Сэр Питер Райт
      • Вадим Мунтагиров
      • Вивиана Дуранте
      • Уэйн МакГрегор
      • Юки Сугиура

      , интервью с Дэвидом Бэйном
      Центральная баптистская церковь Блумсбери, 28 сентября 2016 г. Оба его родителя, а также его сестра — танцоры. Из-за этой прочной семейной связи он не чувствовал, что был какой-то определяющий момент, который заставил бы его заняться балетом и в конечном итоге получить официальное образование. Балет просто стал фоном его жизни, и родители до сих пор время от времени поправляют его. Его отец бросил танцевать в 36 лет, и ему предложили преподавательскую работу в Ханты-Мансийском университете, что почти в Сибири. Он продолжает работать там профессором, а его мать на пенсии, поэтому может чаще навещать его в Лондоне. У его сестры теперь есть семья, хотя она продолжает танцевать.

      С семи до девяти лет он ходил в очень простую школу, где было немного балета, но потом в девять лет его отправили в Пермское хореографическое училище, отправили в ночной поезд, чувствуя себя очень нервным и одиноким

      С семи до девяти лет он ходил в очень простую школу, в которой было немного балета, но затем в девять лет его отправили в Пермское хореографическое училище, упаковали в ночной поезд, чувствуя себя очень нервным и одиноким. Хотя его сестра должна была окончить ту же школу, она была очень занята, поэтому он чувствовал себя потерянным и отрезанным от своей семьи. Хотя он много плачет из-за этого чувства изоляции, он, тем не менее, считает, что оно преподало ему урок выживания, который сослужил ему хорошую службу. В то время как его очень высокий, типично русский учитель пугал его, заставляя его чувствовать себя очень напряженным перед утренними занятиями, он думает, что обучение, которое он получил в школе, послужило очень хорошей основой для его последующей карьеры. Видимо, балетным занятиям уделялось меньше времени, чем в Королевской балетной школе. Как правило, у них было около полутора часов занятий балетом и еще одно занятие, посвященное танцам персонажей. Остальное время было потрачено на академическую работу, хотя он признался, что, когда его отец приехал в гости и рассказал одному из академических учителей о своих успехах, ему посоветовали, чтобы сыну лучше было заниматься балетом.

      Он проучился в школе шесть лет, лучшая часть которых была возможность время от времени возвращаться домой. Именно в 14 лет он понял, что ему очень нравятся танцы и что он хочет продолжать заниматься ими, что совпало с его частым участием в конкурсах. Первым было соревнование по арабеске без возрастных ограничений, но, учитывая, насколько он был молод, ему все же удалось занять второе место. Это, в свою очередь, привело его к Призу Лозанны, где в 2006 году он выиграл серебряную медаль. Конкурсанту было предложено три варианта исполнения произведений, из которых он выбрал русский вариант 9.0039 Coppélia  , которая сильно отличалась от более привычной западной версии, а также Альбрехта в Giselle . Несмотря на то, что он впервые был за пределами России, он был настолько поглощен соревнованиями, что у него не было времени, чтобы исследовать что-либо в городе, прежде чем вернуться в Пермь с деньгами, которые он получил от соревнований. К несчастью для него, школа взяла деньги, чтобы компенсировать то, что они потратили на его отправку в Лозанну!

      Но именно там его заметил тогдашний директор Королевской балетной школы Гейлин Сток, которая в том же году (2006) предложила ему трехлетнюю стипендию в Школе, которую он принял. Он признался, что боролся с переездом из-за плохого английского и вдали от семьи и друзей, хотя в классе помогало то, что многие инструкции были на французском языке, который, по крайней мере, был ему знаком. Гейлин сказала, что если бы он хотел, то мог бы пропустить второй год, но он решил закончить все три года. Среди его учителей в этот период были Милас Пакри, Дэвид Педен и Гэри Норман. Ему потребовалось много времени, чтобы привыкнуть к простому темпу и отличию тренировок от его российского опыта. Вспоминая, что однажды его выгнали из класса за то, что он репетировал в углу, теперь, когда он учится сам, он понимает, насколько это расстраивает балетмейстера.

      К счастью, он чувствовал себя в полной безопасности в Королевской балетной школе, которую находил интересной, и к этому моменту уже привык жить в чужой стране один. Более того, помимо многочисленных школьных спектаклей, он имел возможность путешествовать с Компанией, в том числе и в США. Его первый опыт работы с Компанией, когда он еще учился в школе, был с канделябром в руках. По иронии судьбы, по окончании трехлетней стипендии он должен был сыграть Оберона в Сон в летнюю ночь 9.0040 , но был вынужден сняться из-за травмы. Однокурсник, который, как и он, был награжден премией, тоже был ранен, так что оба они приняли свои призы в комичном хромом состоянии.

      Он хотел вернуться в Россию, но когда Уэйн Иглинг сказал, что может сыграть главную роль Альбрехта во время своего первого сезона, он был более чем счастлив принять

      Все его учителя в этот период были очень разными, в то время как родители продолжали помогать ему в подготовке к карьере. В середине третьего года его стипендии посмотреть студенческие спектакли пришли режиссеры самых разных компаний. Среди них был Уэйн Иглинг, директор Английского национального балета, который предложил ему контракт. В этот момент он хотел вернуться в Россию, но когда Уэйн Иглинг сказал, что может сыграть главную роль Альбрехт  во время своего первого сезона он был более чем счастлив принять. На самом деле он не думал о том, в какую компанию он мог бы присоединиться, только то, что он не хотел начинать с самого низа и продвигаться вверх, поэтому получить ведущую роль в столь юном возрасте сразу после школы было искушением, которое он не мог. Он не сопротивлялся и присоединился к ENB в 2009 году. Он ничего не знал о компании, поэтому был очень благодарен Томасу Эдуру, который смог с удовольствием рассказать ему по-русски о компании и ее репертуаре.

      С самого начала компания была очень теплой и гостеприимной, поэтому он чувствовал себя очень комфортно. Ему особенно нравилось работать с Уэйном Иглингом в качестве режиссера, потому что он знал, что нужно танцорам, и был открыт и доступен. Кроме того, он был очень готов согласиться на то, чтобы ведущие танцоры выступали в гостях с другими труппами, что давало бесценный опыт и огромную мотивацию.

      В нежном возрасте 19 лет, когда он готовился к Альбрехту , ему посчастливилось тесно сотрудничать с Майной Гилгуд. Балерина, которая должна была танцевать Жизель , расплакалась, поэтому Дарье Климентовой пришлось вмешаться. Сначала, без его ведома, она наотрез отказалась танцевать роль со студенткой на 19 лет моложе ее, но когда она уступила одному из замечательных партнерских отношений. родился. Сначала он не был уверен, как она относится к аранжировке, но когда она пригласила его выступить на гала-концерте в Праге, он был уверен, что все прошло хорошо. Они продолжали танцевать вместе в течение следующих пяти лет, что он описал как беззаботный и радостный опыт. Он признает, что такие партнерские отношения случаются редко, и что ему повезло, что он так весело провел время с Дарьей, в том числе в Жизель , Щелкунчик и Лебединое озеро .

      Что касается Щелкунчика Уэйна Иглинга для ENB, он подтвердил, что это было чрезвычайно сложно, так же как он сказал, что все остальное после танца Лебединое озеро Дерека Дина в Альберт-Холле сделало все остальное намного проще. Это было похоже на марафон с огромным количеством беготни в очень жесткой постановке. К несчастью для его родителей, всякий раз, когда они могли навестить его, почти всегда было Щелкунчик  , из-за чего его матери стало довольно скучно, и в итоге она больше говорила о своем партнере, а не о нем, а его отец высказывал конструктивную критику его выступления.

      Когда Уэйн Иглинг ушел из ENB, он думал, что руководители, включая его самого, были очень счастливы под его руководством и поэтому были опечалены тем, что часть более широкой компании чувствовала себя недовольной. Несмотря на попытки поддержать его как можно лучше, его заменила Тамара Рохо, которая не хотела позволять директорам принимать гостей, что для него было разочарованием. Чувствуя, что он уже добился всего, чего хотел в ENB, он связался с Кевином О’Хара в Королевском балете. Переход от ENB к Королевскому балету занял немного времени, или, как кто-то выразился, ему потребовалось всего два часа, чтобы сменить почтовый индекс.

      Благодаря теплой поддержке труппы он быстро и легко освоился в Королевском балете. Основное различие между двумя компаниями заключается в том, что ENB довольно много гастролирует, так что это больше похоже на семью, тогда как в Royal вы можете не видеть других танцоров в течение нескольких дней. Присоединившись к середине сезона в марте 2014 года, он почти сразу же станцевал «Спящую красавицу» , а затем быстро последовал «Зимняя сказка» . Раньше он мало танцевал в современной хореографии и был взволнован опытом участия в том, что он назвал неоклассической работой Уилдона.

      Накануне вечером он открыл в La Fille mal gardeé , который, как он подтвердил, был абсолютным убийцей. Если хореография Эштона не была достаточно сложной и вызывающей, вы должны были носиться все время с довольным видом, осваивая завязывание и развязывание розовых ленточек

      .

      Накануне вечером он открыл в La Fille mal gardeé , который, как он подтвердил, был абсолютным убийцей. Если хореография Эштона не была достаточно сложной и сложной, вы должны были все время носиться с довольным видом, одновременно осваивая завязывание и развязывание розовых ленточек, не говоря уже об опасностях, связанных с пони, испражняющимся на сцене. Он чувствовал то же самое по поводу Два голубя . Это балеты, требующие не только отличной техники, но и звукового актерского мастерства. Для него самым сложным элементом Эштона является его преданность партнерству с приспущенными руками мужчины, что, по-видимому, вызывает самое огромное напряжение, особенно когда сопровождается радостной ухмылкой. Он был так измучен выступлением, что просто рухнул, голодный, в постель. Он, очевидно, очень усердно работает, чтобы подготовиться к своим ролям, чаще всего просматривая видео предыдущих выступлений, когда не одалживает одного из учителей балетной школы для практики. На недавнем праздновании наследия Эштона («Вновь открытый Эштон») Энтони Доуэлл был удивлен тем, насколько хорошо он выучил роль Благословенные духи (Танец в   Елисейских полях) . Он сказал, как ему нравилось работать со старшим поколением танцоров Королевского балета, включая Энтони Доуэлла, Лесли Коллиера и Джонатана Коупа, с которыми он работал над Manon .

      Обращаясь к Кеннету Макмиллану, здесь он тоже очень наслаждался трудностями, связанными с необходимостью действовать убедительно, хотя он признался, что чувствовал себя довольно странно, играя роль 14-летнего мальчика в недавнем возрождении Приглашение . Наблюдение за сценой изнасилования из-за кулис было довольно сбивающим с толку и создало свои собственные проблемы для возвращения на сцену в качестве молодого невинного. Еще одним кривым обучения для него было количество и разнообразие партнеров, которые у него были, включая Директоров, Лорен Катбертсон и Марианела Нуньес. Необходимость приспосабливаться к очень индивидуальным потребностям и стилю каждого, как он считает, помогла ему стать лучшим и более уверенным партнером.

      Большая часть оставшейся части года будет занята Спящая Красавица  и  Щелкунчик  в том, что он считает менее утомительными несколькими месяцами в отеле Royal, прежде чем с марта жизнь снова станет более занятой. Однако он точно не собирается сидеть сложа руки в этот период с выступлениями в Мюнхене, гала-концертом в Кремле и Corsaire в Вене — и все это в первые пару недель октября. Он также планирует посетить Японию и Россию в ближайшем будущем. Однажды исполнив « Жизель » в Парижской опере, которую он нашел очень страшной, он, тем не менее, считает, что этот опыт укрепил его как танцора, отсюда его любовь к выступлениям с другими международными труппами, включая ряд более ранних счастливых опытов с Американским театром балета, где он выучил довольно много новых балетов. Любя сюжетные балеты (выразил интерес к исполнению Marguerite and Armand  например) он, тем не менее, остается очень открытым для новой хореографии, когда бы и как бы она ни встретилась ему на пути. Другими словами, он по-прежнему жаждет новых впечатлений, хотя и признает, что некоторые балеты приятно танцевать, но не смотреть, и наоборот. Он намерен увидеть новую и радикальную постановку ENB Giselle , чтобы сформировать свое собственное мнение.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.