Леттеринг логотип: Создание леттеринг-логотипа — от идеи до воплощения

Содержание

Создание леттеринг-логотипа — от идеи до воплощения

Что такое леттеринг-логотип?

Логотип в стиле леттеринга — это логотип, который создан в рукописном стиле.

Такой логотип являет собою графическую композицию, рисунок, состоящий из нарисованных символов, и имеющий в своем оформлении дополнительные декоративные элементы.

Как создать леттеринг-логотип?

Логотип — это одна из наиболее важных частей бренда. Именно он полностью отвечает за демонстрацию ценностей бизнеса и коммуникацию с клиентами. Так почему же столько дизайнеров и агентств часто полагаются только на стандартные шрифты для создания имиджа целой компании?

Дизайнер Dina Rodriguez считает, что ручной леттеринг — это основная техника создания оригинального и запоминающегося дизайна логотипа. Если вы выбираете из набора уже существующих шрифтов, ваш логотип может выглядеть обычно, в то время как леттеринг разработан для того, чтобы выделить логотип среды других и сделать его интересным.

Шрифты созданы для разнообразия, их могут приобрести несколько людей с разной целью. Шрифты не создавались для того, чтобы быть логотипами. Они были созданы для поддержки общего тона бренда, как сопровождающее оформление.

Эта статья послужит основой для создания нарисованного вручную логотипа, более значимого и более персонализированного, чем стандартный шрифт. На примере процесса создания логотипа Letter Shoppe, вы пройдете со мной все этапы создания фирменного стиля, используя леттеринг. Сюда войдет все, начиная с понимания психологии шрифта до оцифровки рисунка.

Шаг 1: Раскройте значение бренда

Самое мощное средство, которое есть у графического дизайнера — это типографика. Стиль шрифта, который вы выберете, может сильно влиять на восприятие вашего логотипа. Но сначала нужно понимать значение некоторых типов шрифтов и их способность уникально представить вашу компанию. Это поможет решить, какое оформление подойдет лучше всего при создании леттеринг-логотипа.

Понимание семейства шрифтов

Раскройте символику компании

Кроме простой, красивой картинки, сильный логотип наполнен неким смыслом, как явным, так и скрытым. Чтобы помочь клиентам понять смысл бренда, сосредоточьтесь на вашем сообщении, написав несколько слов, которые иллюстрируют основные преимущества бизнеса. Эти слова могут быть чувства, прилагательные, объекты или периоды времени.

Вот для примера мои десять слов:

1. Художественный 2. Ценный. 3. Смелый 4. Природный 5. Теплый 
6. Классический 7. Простой 8. Уверенный 9. Сделанный вручную 10. Приветствующий.

Затем, как веселое упражнение, я хочу, чтобы вы взглянули на ваши любимые слова и проиллюстрировали их смысл через оформление, украшения, и иллюстрации.

Например, я нарисовала «BOLD» (смелый — ред.) высоким шрифтом с штрихами в виде солнечных лучей.

На мой взгляд, это то, что приходит в голову, когда я произношу это слово. Благодаря этому упражнению я знаю, что винтажный стиль Serif идеально подойдет для оформления дополнительного текста в моем дизайне логотипа.

Вдохновение и визуальное исследование

На данный момент мне нравится создавать доску настроения, чтоб я могла представить себе стиль будущего логотипа. Создавая свою доску на сайте Pinterest для Letter Shoppe, я ориентируюсь на винтажный стиль шрифта.

Мне кажется, такой стиль наилучше подойдет для него. Я советую создавать свою собственную доску настроения, которая состоит из по крайней мере, 20 изображений, чтобы помочь формировать свой стиль для бренда.

Подсказка: Будьте осторожны, преследуя популярные тенденции. Как правило, такой дизайн может стать избитым очень быстро, как только популярность этой тенденции стихнет.

Перерыв!
Теперь пришло время сделать 1-дневную передышку, чтобы действительно получить крутую идею. Перерывы позволят вашему мозгу собрать информацию из других источников. У вас появиться больше идей, которые будут в вашем распоряжении при создании эскиза леттеринг-логотипа.

Шаг 2: Экспериментируйте с набросками

Если у вас есть опыт в графическом дизайне, я рекомендую набрасывать свои концепции логотипа простым карандашом на обычной бумаге. Начинайте создавать различные эскизы, не ограничивайте себя. Это ваша возможность экспериментировать и создать неограниченное количество концептов. Посмотрите как делает наброски дизайнер Арон Дреплин, создавая логотип для выдуманной компании.

Я обычно делаю черновики от 10 до 20 миниатюр для полного взгляда на все возможные варианты логотипа.

Подсказка: Хороший способ начать — просто выписывать слова, которые ассоциируется с компанией. Продолжая экспериментировать, вы сделаете свои рисунки более совершенными и детальным, добавляя толщину и украшения

Позвольте себе нарушать правила и отряхнутся от самых жестких форм типографики. Смешайте верхний и нижний регистр букв, соедините ваши знаки, поиграйте с различными размерами и, самое главное, развлекайтесь!

Перерыв!
Теперь время для другого перерыва. Отдохните часок или денек, чтобы вернуться к вашим эскизам со свежими силами.
Пересмотрите ваши наброски и выберите несколько из ваших фаворитов, чтобы экспериментировать дальше.

На этом этапе не бойтесь перерисовывать логотип несколько раз. Даже у самых талантливых леттеринг-художников не получается создать красивый логотип с первой попытки. Потратьте время, чтобы обрисовать вашу надпись и поиграйте с расположением элементов или попробуйте различные стили и детали.

После того, как контур будет завершен, вы можете закрасить работу с помощью тонких и толстых маркеров Sharpie или линеров. Это поможет вам увидеть вес ваших букв, так что вы можете убедиться, что каждая из букв соответствует друг другу.

Подсказка: Вам решать, что более комфортно — идти к компьютеру на этом этапе или совершенствовать свой ручной леттеринг. Но имейте в виду — чем больше работы вы делаете в процессе рисования, тем меньше усилий потребуется, чтобы оцифровать вашу работу.

Шаг 3: Оцифровки окончательной концепции

Следующим этапом будет оцифровка вашего логотипа. Для этого нужны знания программ Photoshop и Illustrator.

Очистка в Photoshop

1. Отсканируйте изображение с разрешением 600 точек на дюйм.
2. Откройте сканированное изображение эскиза в Photoshop.
3. Перейдите в меню Изображение> Настройки> Уровни (Image > Adjustments > Levels) и регулируйте уровни черного и белого, так чтоб вы реально увидели вашу надпись.

4. Нажмите Ctrl-R, чтобы подтянуть направляющие линейки. Потяните вниз некоторые направляющие для вашего эскиза, чтобы убедится, что все буквы находятся на той же оси. Вы хотите разместить свои направляющие на основной, нижней, верхней линии и на уровне буквы t.

Подсказка: буквы C, S, O, заглавная Q и G остаются немного выше и ниже ваших направляющих. Это позволяет вашим буквам оставаться на том же уровне.

5. Не стесняйтесь использовать инструмент Лассо, чтобы исправить любые проблемы выравнивания — Выбрать> Щелкните правой кнопкой мыши > Вырезать ваши буквы (Select > Right Click > Cut).

6. Теперь пришло время для серьезной чистки. Увеличьте изображение, чтобы добавить или удалить что-нибудь еще, что может помочь усовершенствовать ваш рисунок.

Перерыв!
Нажмите кнопку Сохранить. Теперь, отойдите от рисунка, чтобы сделать перерыв и дать вашим глазам полноценно отдохнуть.

7. Примерно через час, вернитесь в Photoshop и переверните ваш рисунок вверх ногами. Видите еще недостатки? Может быть, только некоторые из ваших букв прямые, в то время как другие имеют наклон, или ваши S и O более продолговатые, чем круглые.

8. Поверните логотип в исходное положение, нажмите кнопку Сохранить. Теперь вы готовы к векторизации!

Использование «Живой трассировки»

Если вы хотите получить более естественный вид логотипа, я рекомендую использовать «Живую трассировку», чтоб векторизовать свою работу. Это придаст вашему рисунку более непринужденный вид:

1. Откройте PSD файл логотипа в Illustrator.

2. Выделите свою работу и перейдите к Объект> Живая трассировка> Параметры трассировки (Object> Live Trace > Tracing Options).

После того, как появится диалоговое окно, нажмите Просмотр (Preview) и поиграйте с настройками, пока вы не получите желаемого результата. Я обычно начинаю с настроек черно-белого логотипа. Вот посмотрите на мои настройки для моего логотипа Letter Shoppe.

Может быть, вы увидите, что ваши линии не соединены, или у вас есть дополнительные потертости, которые должны быть отредактированы. Просто внесите правки в psd файл и нажмите кнопку Сохранить. Ваши изменения будут автоматически обновляться в вашем обрисованном рисунке.

3. Если все выглядит хорошо, перейдите в Объект> Преобразовать (Object > Expand), для сведения изображения.

4. Вы можете редактировать свои опорные точки, соответственно, пока ваш логотип не будет выглядеть так, как именно вы хотите. Я обычно использую «Инструмент сглаживания» (Smooth Tool), чтобы сгладить любые неровности. Обратите внимание на изображение до и после обработки.

Создание идеального векторного логотипа

Благодаря удивительной статье AGCS у меня есть совершенно новый подход к очистке векторов, используя 0 и 90 градусов кривые Безье. Я буду использовать букву S в качестве примера, используя этот новый метод:

1. Откройте Illustrator и поместите PSD вашего эскиза в Illustrator .
2. Выберите изображение и понизьте непрозрачность эскиза. Нажмите Ctrl — 2, чтобы заблокировать слой.
3. Щелчок на кнопке Create New Layer (Создать новый слой) и поместите узлы вдоль кривых крайней точки буквы. Проверьте мой рисунок ниже, который показывает, где каждая из моих якорных точек.


4. Не забудьте удерживать клавишу Shift при перетаскивании направления векторов, чтобы привязать их по горизонтали и по вертикали.

Это, несомненно, требует некоторой практики, но сохранение направление ваших кривых Безье прямым позволит использовать меньшее количество точек и получить чистый результат. Да, будет время, когда совершенные кривые не будут работать, и это нормально. Более важно, чтоб ваш вектор хорошо выглядел.
Теперь, давайте посмотрим, какая соблазнительная получилась буква S.

Добавление текстуры к вашей надписи

Для шероховатости вы можете добавить тонкие неровные линии на внешней стороне ваших букв, чтобы они казались нарисованными вручную. Чем тоньше линии, тем больше вам придется масштабировать свои художественные работы, прежде чем добавить эффект. Перейти к Эффекты > Искажение & Трансформация> Огрубление (Effects > Distort & Transform > Roughen.).
Можете поиграть с настройками, чтобы получить желаемый результат, и обязательно попробуйте абсолютные значения опций.

После завершения перейдите к Объект> Преобразовать внешние эффекты (Object > Expand Appearance), чтобы зафиксировать изображение.

И в завершение, используйте текстуры! Мне нравится использовать вектор пакет текстур из Seanwes, но не стесняйтесь создавать свои собственные текстуры. Некоторые люди любят применять свои текстуры непосредственно в Photoshop, а затем трейсить вживую, но я позволю вам выбирать ваши предпочтения.

Добавление подходящего цвета

Я всегда оставляю работу с цветом напоследок. Но я как правило, уже представляю общую цветовую палитру, в то время как я создаю скетч.
Хороший способ выбрать цветовую палитру — это основывать свой выбор на тех словах, которые мы придумали в самом начале. Например, некоторыми из моих главных слов являются «художественный» и «хендмей», так что мой план был всегда придерживаться черного либо белого цвета. Я также выбрала поддерживающие цвета, помещая надпись на древесные, коричневые, кремовые цвета.

Подсказка: Не используйте больше трех цветов, если это не абсолютно необходимо! Логотип в 5 цветов может быть великолепным, но как только приходит время его печати, продукция может получится довольно дорогой или он не будет хорош смотреться.

Проверка читабельности

Великолепный логотип выглядит великолепно независимо от размера. Он должен иметь интересный визуальный крючок и кернинг. Убедитесь, что ваш логотип читается в считанные секунды и при этом запоминается. Я обычно проверяю логотип на размере визитной карточки (5х9) , чтобы проверить его читаемость.

Получите обратную связь

Если вы впервые начали создавать свой дизайн логотипа, важно получить отзывы от коллег и других дизайнеров. Вот тогда пригодяться такие сайы, как Instagram и Dribbble, не говоря уже о том, чтоб просто показать другу, который не дизайнер. Важно узнать мнение других людей, потому что они могут увидеть недостаток или улучшение лучше чем вы. Ведь иногда трудно распознать улучшения или недостатки конструкции, когда вы долго сосредоточены на разработке.
Я знаю, никто не любит, чтобы их работу критиковали, но это необходимое зло в нашей отрасли. Получение конструктивной критики позволит вам улучшить вашу работу. Постарайтесь оставаться открытыми и экспериментировать с изменениями, предложенными другими.

Это может привести к еще лучшим результатам, так как даже небольшое изменение может сыграть важную роль.
Надеюсь, что взгляд изнутри вдохновил вас создать свой собственный леттеринг логотип.

В конце статьи делимся с вами полезным видео создания логотипа леттерингом:

Источник: logowiks

Создание леттеринг-логотипа — от идеи до воплощения

В этой статье мы делимся историей создания леттеринг-логотипа Letter Shoppe дизайнером Dina Rodriguez.

Что такое леттеринг-логотип?

Логотип в стиле леттеринга – это логотип, который создан в рукописном стиле.
Такой логотип являет собою графическую композицию, рисунок, состоящий из нарисованных символов, и имеющий в своем оформлении дополнительные декоративные элементы.

Как создать леттеринг-логотип?

Логотип – это одна из наиболее важных частей бренда. Именно он полностью отвечает за демонстрацию ценностей бизнеса и коммуникацию с клиентами. Так почему же столько дизайнеров и агентств часто полагаются только на стандартные шрифты для создания имиджа целой компании?

Дизайнер Dina Rodriguez считает, что ручной леттеринг – это основная техника создания оригинального и запоминающегося дизайна логотипа. Если вы выбираете из набора уже существующих шрифтов, ваш логотип может выглядеть обычно, в то время как леттеринг разработан для того, чтобы выделить логотип среды других и сделать его интересным.
Шрифты созданы для разнообразия, их могут приобрести несколько людей с разной целью. Шрифты не создавались для того, чтобы быть логотипами. Они были созданы для поддержки общего тона бренда, как сопровождающее оформление.

Эта статья послужит основой для создания нарисованного вручную логотипа, более значимого и более персонализированного, чем стандартный шрифт. На примере процесса создания логотипа Letter Shoppe, вы пройдете со мной все этапы создания фирменного стиля, используя леттеринг. Сюда войдет все, начиная с понимания психологии шрифта до оцифровки рисунка.

Шаг 1: Раскройте значение бренда

Самое мощное средство, которое есть у графического дизайнера – это типографика. Стиль шрифта, который вы выберете, может сильно влиять на восприятие вашего логотипа. Но сначала нужно понимать значение некоторых типов шрифтов и их способность уникально представить вашу компанию. Это поможет решить, какое оформление подойдет лучше всего при создании леттеринг-логотипа.

Понимание семейства шрифтов

 

Шрифт Serif 
Serif (засечка) – это маленькая линия, завитушка или украшение, которое тянется от буквы.

Шрифт Sans Serif
У шрифтов без засечек нет маленьких выступающих деталей (засечек) в конце штрихов.
Шрифт Slab Serif
Slab Serif или египетские шрифты напоминают Sans Serif по своей простоте, но включают в себя квадратные засечки на конце каждой буквы.

Психология шрифта: традиционный, профессиональный, изысканный, сильный и универсальный.

Психология шрифта: cбалансированный, современный, чистый, простой и корпоративный.Психология шрифта: властный, массивный, древний, дружелюбный.
   
Шрифт Script
Script такой же, как рукописный шрифт или каллиграфия, он часто создается плавными штрихами с помощью кисти или пера.
Шрифт Blackletter
Blackletter отличается штрихами от толстого к тонкому, засечками и длинными завитками восходящими от диагональной засечки.
Шрифт Sign Painter
Похож на Script, но должен выглядеть живо, как будто нарисован с помощью кисти для желаемого эффекта ручной росписи.
Психология шрифта: классический, романтичный, приятный, теплый и мягкий.Психология шрифта: мужской, жесткий, исторический, драматический и холодный.Психология шрифта: винтаж, мастерство, художественность, игривость, доступность.

 

Раскройте символику компании

Кроме простой, красивой картинки, сильный логотип наполнен неким смыслом, как явным, так и скрытым. Чтобы помочь клиентам понять смысл бренда, сосредоточьтесь на вашем сообщении, написав несколько слов, которые иллюстрируют основные преимущества бизнеса. Эти слова могут быть чувства, прилагательные, объекты или периоды времени.

Вот для примера мои десять слов:

1. Художественный 2. Ценный. 3. Смелый 4. Природный 5. Теплый
6. Классический 7. Простой 8. Уверенный 9. Сделанный вручную 10. Приветствующий.

Затем, как веселое упражнение, я хочу, чтобы вы взглянули на ваши любимые слова и проиллюстрировали их смысл через оформление, украшения, и иллюстрации.

Например, я нарисовала “BOLD” (смелый – ред.) высоким шрифтом с штрихами в виде солнечных лучей.

На мой взгляд, это то, что приходит в голову, когда я произношу это слово. Благодаря этому упражнению я знаю, что винтажный стиль Serif идеально подойдет для оформления дополнительного текста в моем дизайне логотипа.

Вдохновение и визуальное исследование

На данный момент мне нравится создавать доску настроения, чтоб я могла представить себе стиль будущего логотипа. Создавая свою доску на сайте Pinterest для Letter Shoppe, я ориентируюсь на винтажный стиль шрифта.

Мне кажеться, такой стиль наилучше подойдет для него. Я советую создавать свою собственную доску настроения, которая состоит из по крайней мере, 20 изображений, чтобы помочь формировать свой стиль для бренда.

Подсказка: Будьте осторожны, преследуя популярные тенденции. Как правило, такой дизайн может стать избитым очень быстро, как только популярность этой тенденции стихнет.

Перерыв!
Теперь пришло время сделать 1-дневную передышку, чтобы действительно получить крутую идею. Перерывы позволят вашему мозгу собрать информацию из других источников. У вас появиться больше идей, которые будут в вашем распоряжении при создании эскиза леттеринг-логотипа.

Шаг 2: Экспериментируйте с набросками

Если у вас есть опыт в графическом дизайна, я рекомендую набрасывать свои концепции логотипа простым карандашом на обычной бумаге. Начинайте создавать различные эскизы, не ограничивайте себя. Это ваша возможность экспериментировать и создать неограниченное количество концептов. Посмотрите как делает наброски дизайнер Арон Дреплин, создавая логотип для выдуманной компании.

Я обычно делаю черновики от 10 до 20 миниатюр для полного взгляда на все возможные варианты логотипа.


Подсказка: Хороший способ начать – просто выписывать слова, которые ассоциируется с компанией. Продолжая экспериментировать, вы сделаете свои рисунки более совершенными и детальным, добавляя толщину и украшения
Позвольте себе нарушать правила и отряхнутся от самых жестких форм типографики. Смешайте верхний и нижний регистр букв, соедините ваши знаки, поиграйте с различными размерами и, самое главное, развлекайтесь!

Перерыв!
Теперь время для другого перерыва. Отдохните часок или денек, чтобы вернуться к вашим эскизам со свежими силами.
Пересмотрите ваши наброски и выберите несколько из ваших фаворитов, чтобы экспериментировать дальше.

На этом этапе не бойтесь перерисовывать логотип несколько раз. Даже у самых талантливых леттеринг-художников не получается создать красивый логотип с первой попытки. Потратьте время, чтобы обрисовать вашу надпись и поиграйте с расположением элементов или попробуйте различные стили и детали.

После того, как контур будет завершен, вы можете закрасить работу с помощью тонких и толстых маркеров Sharpie или линеров. Это поможет вам увидеть вес ваших букв, так что вы можете убедиться, что каждая из букв соответствует друг другу.

Подсказка: Вам решать, что более комфортно – идти к компьютеру на этом этапе или совершенствовать свой ручной леттеринг. Но имейте в виду – чем больше работы вы делаете в процессе рисования, тем меньше усилий потребуется, чтобы оцифровать вашу работу.

Шаг 3: Оцифровки окончательной концепции

Следующим этапом будет оцифровка вашего логотипа. Для этого нужны знания программ Photoshop и Illustrator.

Очистка в Photoshop

1. Отсканируйте изображение с разрешением 600 точек на дюйм.
2. Откройте сканированное изображение эскиза в Photoshop.
3. Перейдите в меню Изображение> Настройки> Уровни (Image > Adjustments > Levels) и регулируйте уровни черного и белого, так чтоб вы реально увидели вашу надпись.

4. Нажмите Ctrl-R, чтобы подтянуть направляющие линейки. Потяните вниз некоторые направляющие для вашего эскиза, чтобы убедится, что все буквы находятся на той же оси. Вы хотите разместить свои направляющие на основной, нижней, верхней линии и на уровне буквы t.

Подсказка: буквы C, S, O, заглавная Q и G остаются немного выше и ниже ваших направляющих. Это позволяет вашим буквам оставаться на том же уровне.
5. Не стесняйтесь использовать инструмент Лассо, чтобы исправить любые проблемы выравнивания – Выбрать> Щелкните правой кнопкой мыши > Вырезать ваши буквы (Select > Right Click > Cut).

6. Теперь пришло время для серьезной чистки. Увеличьте изображение, чтобы добавить или удалить что-нибудь еще, что может помочь усовершенствовать ваш рисунок.

Перерыв!
Нажмите кнопку Сохранить. Теперь, отойдите от рисунка, чтобы сделать перерыв и дать вашим глазам полноценно отдохнуть.

7. Примерно через час, вернитесь в Photoshop и переверните ваш рисунок вверх ногами. Видите еще недостатки? Может быть, только некоторые из ваших букв прямые, в то время как другие имеют наклон, или ваши S и O более продолговатые, чем круглые.
8. Поверните логотип в исходное положение, нажмите кнопку Сохранить. Теперь вы готовы к векторизации!

Использование «Живой трассировки»

Если вы хотите получить более естественный вид логотипа, я рекомендую использовать «Живую трассировку», чтоб векторизовать свою работу. Это придаст вашему рисунку более непринужденный вид:

1. Откройте PSD файл логотипа в Illustrator.
2. Выделите свою работу и перейдите к Объект> Живая трассировка> Параметры трассировки (Object> Live Trace > Tracing Options).

После того, как появится диалоговое окно, нажмите Просмотр (Preview) и поиграйте с настройками, пока вы не получите желаемого результата. Я обычно начинаю с настроек черно-белого логотипа. Вот посмотрите на мои настройки для моего логотипа Letter Shoppe.

Может быть, вы увидите, что ваши линии не соединены, или у вас есть дополнительные потертости, которые должны быть отредактированы. Просто внесите правки в psd файл и нажмите кнопку Сохранить. Ваши изменения будут автоматически обновляться в вашем обрисованном рисунке.

3. Если все выглядит хорошо, перейдите в Объект> Преобразовать (Object > Expand), для сведения изображения.

4. Вы можете редактировать свои опорные точки, соответственно, пока ваш логотип не будет выглядеть так, как именно вы хотите. Я обычно использую «Инструмент сглаживания» (Smooth Tool), чтобы сгладить любые неровности. Обратите внимание на изображение до и после обработки.

Создание идеального векторного логотипа

Благодаря удивительной статье AGCS у меня есть совершенно новый подход к очистке векторов, используя 0 и 90 градусов кривые Безье. Я буду использовать букву S в качестве примера, используя этот новый метод:

1. Откройте Illustrator и поместите PSD вашего эскиза в Illustrator .
2. Выберите изображение и понизьте непрозрачность эскиза. Нажмите Ctrl – 2, чтобы заблокировать слой.
3. Щелчок на кнопке Create New Layer (Создать новый слой) и поместите узлы вдоль кривых крайней точки буквы. Проверьте мой рисунок ниже, который показывает, где каждая из моих якорных точек.


4. Не забудьте удерживать клавишу Shift при перетаскивании направления векторов, чтобы привязать их по горизонтали и по вертикали.

Это, несомненно, требует некоторой практики, но сохранение направление ваших кривых Безье прямым позволит использовать меньшее количество точек и получить чистый результат. Да, будет время, когда совершенные кривые не будут работать, и это нормально. Более важно, чтоб ваш вектор хорошо выглядел.
Теперь, давайте посмотрим, какая соблазнительная получилась буква S.

Добавление текстуры к вашей надписи

Для шероховатости вы можете добавить тонкие неровные линии на внешней стороне ваших букв, чтобы они казались нарисованными вручную. Чем тоньше линии, тем больше вам придется масштабировать свои художественные работы, прежде чем добавить эффект. Перейти к Эффекты > Искажение & Трансформация> Огрубление (Effects > Distort & Transform > Roughen.).
Можете поиграть с настройками, чтобы получить желаемый результат, и обязательно попробуйте абсолютные значения опций.

После завершения перейдите к Объект> Преобразовать внешние эффекты (Object > Expand Appearance), чтобы зафиксировать изображение.

И в завершение, используйте текстуры! Мне нравится использовать вектор пакет текстур из Seanwes, но не стесняйтесь создавать свои собственные текстуры. Некоторые люди любят применять свои текстуры непосредственно в Photoshop, а затем трейсить вживую, но я позволю вам выбирать ваши предпочтения.

Добавление подходящего цвета

Я всегда оставляю работу с цветом напоследок. Но я как правило, уже представляю общую цветовую палитру, в то время как я создаю скетч.
Хороший способ выбрать цветовую палитру – это основывать свой выбор на тех словах, которые мы придумали в самом начале. Например, некоторыми из моих главных слов являются “художественный” и “хендмей”, так что мой план был всегда придерживаться черного либо белого цвета. Я также выбрала поддерживающие цвета, помещая надпись на древесные, коричневые, кремовые цвета.

Подсказка: Не используйте больше трех цветов, если это не абсолютно необходимо! Логотип в 5 цветов может быть великолепным, но как только приходит время его печати, продукция может получится довольно дорогой или он не будет хорош смотреться.

Проверка читабельности

Великолепный логотип выглядит великолепно независимо от размера. Он должен иметь интересный визуальный крючок и кернинг. Убедитесь, что ваш логотип читается в считанные секунды и при этом запоминается. Я обычно проверяю логотип на размере визитной карточки (5х9) , чтобы проверить его читаемость.

Получите обратную связь

Если вы впервые начали создавать свой дизайн логотипа, важно получить отзывы от коллег и других дизайнеров. Вот тогда пригодяться такие сайы, как Instagram и Dribbble, не говоря уже о том, чтоб просто показать другу, который не дизайнер. Важно узнать мнение других людей, потому что они могут увидеть недостаток или улучшение лучше чем вы. Ведь иногда трудно распознать улучшения или недостатки конструкции, когда вы долго сосредоточены на разработке.
Я знаю, никто не любит, чтобы их работу критиковали, но это необходимое зло в нашей отрасли. Получение конструктивной критики позволит вам улучшить вашу работу. Постарайтесь оставаться открытыми и экспериментировать с изменениями, предложенными другими.

Это может привести к еще лучшим результатам, так как даже небольшое изменение может сыграть важную роль.
Надеюсь, что взгляд изнутри вдохновил вас создать свой собственный леттеринг логотип.

В конце статьи делимся с вами полезным видео создания логотипа леттерингом:

Читайте также

Как создать леттеринг-логотип и выделить его среди других

Слово, наспех выведенное на салфетке или уголке тетрадного листа, может стать логотипом миллиардного бренда. Все зависит от сотни факторов, причем попадание в момент, хороший маркетинг и удача — главные, а мастерство автора (как ни странно и даже немного обидно) — уже на втором месте.

Формулы идеального каллиграфического логотипа нет, но есть признаки, которые могут подсказать, станет он культовым или нет.

Каллиграф Вика Лопухина объясняет, что нужно логотипу, чтобы стать легендой, и делится подходом к созданию лого в стиле «надписей от руки».

Суть каллиграфии

Каллиграфия — понятие емкое. Чтобы не запутаться в определениях, нужно разделить его на три основные ветки. На практике они почти не связаны, но все же влияют друг на друга:

Каллиграфия как способ расслабления. Школы и курсы, на которых писание перьями и красками «работает» на релакс и фактически помогает медитировать.

Каллиграфия как арт-объект. Огромные надписи на стенах и других площадках, которые превращают простые предметы в объекты искусства.

Каллиграфия как часть графического дизайна. Авторские надписи в коммерческих проектах — от рекламных плакатов до упаковки и одежды.

В третьей ветке самая высокая конкуренция. 10 лет назад в русскоязычном пространстве было всего 10–15 «каллиграфов в дизайне», сейчас тысячи. Качественно работают немногие, остальные создают «объем». Чтобы в нем выделиться, нужно выдавать идеальный продукт.

Логотипы, у которых получилось

Чтобы нащупать точки, на которых можно построить тот самый, идеальный продукт — читай: крутой логотип, — нужно смотреть на те, которые сделали это. Например, на лого Coca-Cola и Lafayette. Примеры классические, но в ретроспективе выводов можно сделать еще больше.

Логотип Coca-Cola — один из самых удачных кейсов применения каллиграфии в графдизайне.

Витиеватая надпись на основе «американского бизнес-курсива» (Spencerian) появилась стихийно. В конце 1880-х ее сделал Фрэнк Робинсон, бухгалтер создателя Coca-Cola Джона Пембертона, буквально «на коленке» — теми же буквами, которыми писал деловые письма. Понятно, что никакого дизайнерского образования у него не было.

В 1890 году у лого появились «вишенки» на первой C, но уже через год от них отказались. С тех пор за более чем 100 лет дизайн надписи особо не менялся:


Эволюция логотипа Coca-Cola

Почему логотип Coca-Cola не теряет позиции:

1. Первые 50 лет он был в духе времени, ощущался как «свой». Сейчас этот винтажный слой добавляет бренду веса, акцентирует на верности традициям времени, когда «продукты точно были нормальными».

2. Первый вариант — самый трушный. Пройдя все этапы «моды», бренд все равно вернулся к первому, нарисованному от руки бухгалтером Робинсоном в Spencerian.

3. Именно такая каллиграфическая надпись настолько плотно ассоциируется с брендом, что поменять его было бы равно подкосить бренд.

Другой пример — логотип столетней французской ритейл-сети Galeries Lafayette. У него было несколько версий, включая сделанные наборным шрифтом. В предыдущей и самой знаменитой версии был очевидно-неочевидный образ — буквы tt объединялись в Эйфелеву башню.

В 2015 году французская студия BETC сделала бренду новое лого. Каллиграфическое начертание осталось, но башня исчезла. Ход оправдывали тем, что Galeries Lafayette как раз укрепляется на внешних рынках и компании нужен более универсальный вид.

Прежний логотип был изящнее и легче за счет тонких линий, выведенных как будто чернильной ручкой. Новый — экспрессивный, как будто нарисован почти на бегу, резко, широкой кистью или даже маркером. Но романтичный (читай: французский) акцент остался, его обеспечивает как-бы-небрежное написание «от руки».


Старый (слева) и новый (справа) логотип Galeries Lafayette

Переходить на брусковый шрифт Galeries Lafayette не стали — скорее всего, чтобы не перекликаться с основным конкурентом, Printemps, чей логотип создан как раз в таком минималистичном формате.

Но компания все равно тестируют шрифтовые варианты лого. Весной 2019 года ключевой магазин сети в Париже добавил концепт-стор на Елисейских полях, а команда студии M/M Paris сделала для него логотип в стиле ар-деко. Этот локальный вариант сейчас живет параллельно с основным.

Лого Galeries Lafayette Champs Elysées — геометрическое, модульное и бунтарское. Под это позиционирование обновили и сайт магазина — там не осталось ничего от основного лого сети.

Станет ли новый глобальный логотип Galeries Lafayette легендарным, покажет время. Но все шансы у него есть. Как и шансы однажды уступить концептуальному лого, которое сейчас тестирует Galeries Lafayette Champs Elysées.

У каллиграфических логотипов, которые не устаревают десятилетиями, есть несколько общих черт. Они:

  • 1. Связаны с основателем бренда
    — были созданы им самим, его помощниками, собраны в стиле его почерка
  • 2. Отражают продукт или его атмосферу — четко ассоциируются с явлением, местом, ощущением того, что важно не один год и не одно десятилетие
  • 3. Самобытные — не похожи ни на какой другой логотип, могут задавать тренд
  • 4. Легко читаются — четкая надпись запомнится лучше, чем клубок из штрихов и линий.
     

Индустрии и каллиграфический логотип

Шрифты на основе каллиграфии в фирменном стиле сочетаются не только с брендами красоты. Они органично смотрятся и на пачках сухих завтраков, и на сайтах технологических компаний. Например:

  • Продукты питания: Kellogg’s, Cadbury, Milka, Coors.
  • Технологии и digital-сервисы: Leica, Ford, General Electric, Marshall.
  • Товары личной гигиены/косметика: Johnson & Johnson, Kiehl’s, Unilever.
  • Отели: Radisson, Regent, Fairmont.
  • Мода: H&M, Salvatore Ferragamo, Chopard, Loubotin, RayBan.
  • Современное искусство: Friends, Harry Potter, KORN.
  • Ритейл: Boots, Saks Fifth Avenue.


Правда, в последнее время бренды техносервисов отказываются от каллиграфии в лого в пользу брусковых шрифтов. Переход совершают первым делом цифровые сервисы — так сделали MailChimp, Pinterest и Airbnb.

Причина простая: каллиграфия добавляет логотипу романтичности, игривости и легкости, а в случае с технологическими брендами это не всегда правильная коннотация.

Кроме того, каллиграфические логотипы обычно комплексные, состоящие из сложных фрагментов, и читать их непросто. Для digital-пространства это проблема — там лого должны быть максимально четкими. Но если эти бренды все-таки хотят использовать каллиграфию, нужно:

  • Упросить и укрупнить — оставить рукописный стиль, но убрать все тонкие переходы и мелкие детали.
  • Использовать акроним — если можно оставить одну-две основные буквы (например, начало слов), так и сделай.
  • Отрисовать в векторе «кривыми Безье» — рукописные шрифты почти полностью «распадутся» и размажутся, если останутся растровыми. Поэтому переводи все в вектор и отрисовывай «кривыми Безье».
     

Как создать лого, которое зайдет клиенту

Легкость реализации каллиграфического логотипа — большая редкость. Обычно это многоступенчатая работа, в которую вовлекается целая команда. Чтобы работа шла быстрее, нужно наладить связи не только внутри креатива, но и с клиентом.
 

Вот несколько ошибок в работе, которых нельзя допускать:

Обижаться на замечания и правки. Никогда не получится сделать что-то стоящее для клиента, если не прислушиваться к его просьбам. Они не берутся с потолка, а обоснованы задачами бренда — и клиент, как никто другой, понимает эти задачи.

Думать, что клиент вредничает. Стань на место заказчика и посмотри на ситуацию его глазами. Если кажется, что он вредничает, то с огромной вероятностью он просто пытается добиться, чтоб его видение отобразилось в работе.

Обсуждать только глобальные вопросы. Нужно общаться с клиентом по каждому пустяку. Не думать «это и так понятно», а спрашивать, встречаться, общаться и презентовать, точно и понятно доносить свою позицию. В конце концов, вы работаете на общую цель.

Работа с клиентом напрямую — это всегда больше стресса и хаоса. Помимо основных задач, ты выполняешь кучу вспомогательных. Чтобы оставить себе больше пространства для работы, подключай посредника — крупное дизайн-агентство или дизайн-студию, которые возьмут на себя часть обязательной, но скучной коммуникации.

Если посредника все-таки нет, важно:

  • ОРГАНИЗОВЫВАТЬ личные встречи с клиентами
  • ДЕЛАТЬ письменное резюме всех встреч (офлайн и онлайн) и делиться им с клиентом
  • ПРЕЗЕНТОВАТЬ идеи понятно и в полном объеме.
     

Как вдохновляться

Даже свой фирменный стиль может приесться, если работать строго только в нем. Лучше изначально владеть многими техниками и совершенствовать их, чтобы было чем дополнить основной подход.

Подпишитесь на крупные инстаграм-сообщества, а там точечно наблюдайте за теми, кто понравится.

Я советую @calligraphymasters, @type.gang и @goodtype. Еще хорошо бы следить за @mrseaves101, @typelettering, @calligraphile, @frak_one, @suzcunningham, @ivancastrolettering, @tobiassaul, @nickmisani, @itsaliving, @jessicahische, @martinaflor.

Главное — не повторять в лоб чужие приемы и техники.

Есть общие подходы и решения, которые можно заимствовать. Например, использовать готическую каллиграфию. Когда работаешь в этом стиле, имеешь дело с «историческим почерком» — и неясно, кто стоит у истоков стиля, все берется из исторических примеров.

Но есть индивидуальные приемы — цветовая гамма, использование соединений в буквах, фирменные штрихи. Копировать их опасно, есть риск наплагиатить. Это тонкая грань.

Сейчас многие каллиграфы и дизайнеры в общем часто ленятся искать качественные примеры шрифтов, графики в архивах и в музеях, чтобы вдохновиться. Они идут в инстаграмы коллег и знакомых (причем зачастую из русскоязычного пространства) и дублируют то, что уже есть.

Подмечать, адаптировать и перерабатывать хорошо. Но повторять за кем-то один в один — слабый подход. Чтобы стать культовой, работа должна быть самобытной. Это правило работает во всех направлениях и для всех сфер.

Что такое леттеринг и с чего начать: стили, уроки, советы

Как приобрести первые навыки в леттеринге и где их использовать? Читайте подборку полезных советов с примерами для тех, кто решил выбрать леттеринг в качестве хобби или профессии.

Что такое леттеринг

Вы согласитесь, если мы скажем, что техника, которой выполнена работа ниже — леттеринг?

Знающий человек ответит, что мы неправы. Это каллиграфия. Часто леттеринг путают с каллиграфией, хотя у них есть значимые отличия:

  • В леттеринге мы рисуем буквы, а в каллиграфии — пишем.

  • Каллиграфия требует единого стилевого направления и хорошей читабельности текста. Леттеринг — это иллюстрация словами. Итоговый вариант не всегда легко читается.

  • В каллиграфии используют прописные буквы, которые ничем не дополняют. Леттеринг, наоборот, украшается дополнительными линиями, рисунками, элементами. Леттеринг любит эксперименты.

  • Каллиграфию чаще используют для создания текстов большого объема в заданной стилистике — письма, грамоты, содержательные открытки. Леттеринг обычно применяют в логотипах, на обложках, в качестве граффити или татуировок.

С каллиграфией понятно. Тогда мы скажем, что стиль, в котором бренды оформили свои логотипы на картинках ниже — леттеринг.

Интересный факт: Шрифт из примера называется доброшрифт. Каждую букву написали дети с детским церебральным параличом. Для них создание даже одной буквы требует серьезных усилий. В поддержку проекта многие крупные бренды сменили на несколько дней свой логотип, заменив фирменное начертание символами из доброшрифта.

Но что такое леттеринг? Как понять, что перед вами именно он? Должно выполняться одно или несколько условий:

  • это единственные в своем роде буквы, написанные для уникальной надписи, названия или проекта;

  • это надпись, где каждый символ пишется вручную;

  • ручной набросок дополнен компьютерной графикой;

  • буквы представляют единую стилизованную композицию.

Виды леттеринга

У этого искусства нет четкой классификации. Но есть стили и формы, которые используют одновременно многие артисты. Вот несколько идей, в каких направлениях можно развиваться.

1. Омбре

Главная особенность — плавная смена цвета. Это могут быть как оттенки одного цвета, так и разные цвета, плавно перетекающие друг в друга. Направление перехода тоже можно выбирать по вкусу: снизу вверх, слева направо, от буквы к букве.

2. С проработкой фона

Тот случай, когда фон имеет не меньше значения, чем символы поверх. Это может быть яркое пятно, рисунок, наложение на другой материал.

3. С проработкой деталей

В этом случае акцент также смещается с букв, но теперь на декорации. Текст можно дополнять цветами, предметами, уникальными завитушками. Само полотно с леттерингом можно обыграть предметами и живыми украшениями, чтобы композиция выглядела привлекательнее.

4. Объемный, 3D

Один из самых сложных приемов, т.к. требуется детальная проработка и понимание перспективы.

5. Винтажный

Тот тип, про который вы можете подумать «Да, такое могло бы быть на американских плакатах в 19-20 веке». Ему характерны особые цвета, засечки, текстура и декоративность.

Чтобы освоить этот стиль, не обязательно выдумывать что-то новое. Достаточно найти примеры в том же Pinterest, отобрать детали, копировать и комбинировать в разных вариантах.

6. Граффити

Граффити — это целая субкультура, которая отделяет от себя другие стили. Но стоит рисунку в стиле граффити попасть на бумагу с помощью ручки, фломастера или карандаша, результат можно смело называть леттерингом. Больше примеров граффити шрифтов смотрите здесь.

8. Заключенный в рисунок / силуэт

Тот вариант, когда сперва вы рисуете четкие границы для букв, а затем пытаетесь уместить слова в силуэт.

9. Смешение стилей

Когда первое слово похоже на печатный шрифт, второе на рукописный, третье на граффити, а четвертое на каллиграфию. Или любые другие сочетания в любом другом порядке.

10. С явной компьютерной обработкой

Часто рисованные скетчи остаются без обработки, либо в подобном виде переводятся в векторную графику. Те же скетчи можно до неузнаваемости обработать в Фотошопе или другом приложении. Либо изначально создавать работу на компьютере или планшете.

Где применяется леттеринг

Леттеринг — это хобби, которое можно превратить в работу. Мастер по леттерингу — одна из тех профессий, для которых не нужен диплом, достаточно толковых курсов и практики.

Специалисты могут заняться графическим дизайном, интерьерным декором, разработкой фирменного стиля для брендов, а также загружать работы на стоки, где иллюстрацию могут купить несколько раз и использовать где угодно.

Маркетинг

Популярная специализация среди мастеров по леттерингу — разработка маркетинговых материалов и работа с фирменным стилем компаний. Это создание лого, айдентики, упаковки, визитных карточек, рекламных плакатов, вывесок.

Одежда, аксессуары

Яркие принты на майках и толстовках, разрисовка аксессуаров и спортивной экипировки — еще одно популярное направление для монетизации хобби.

Печатная продукция

Открытки, постеры, заглавные страницы журналов, обложки книг и блокнотов, свадебная полиграфия.

Дизайн интерьера

Работа не ограничивается рисованием картин и росписью стен в квартирах. Можно сосредоточиться на оформлении ресторанов, магазинов, выездных презентаций.

Татуировки

Не обязательно быть тату-мастером, чтобы создавать дизайн татуировок. Вы можете работать вместе со специалистом, либо выходить на клиента напрямую.

Совет: Если вы решили серьезно заняться леттерингом — развивайте личный бренд. Выставляйте свои работы в Instagram, на Behance, в Pinterest. Чем больше людей знают о вас и оценивает ваши работы, тем легче найти заказчиков.

С чего начать изучать леттеринг: уроки и инструменты

Мы отобрали несколько полезных видео с YouTube, которые помогут вам разобраться в леттеринге чуть глубже.

Начнем с первых штрихов, способов прорисовки и советов по леттерингу для начинающих. Чтобы повторять за героем видео, понадобятся только бумага и фломастер с мягкой кисточкой.

Подробнее об инструментах рассказывает специалист из Москвы, владелец школы каллиграфии и леттеринга — Юлия Кузнецова. Смотреть видео можно с 8:50.

Мы советуем начать с такого комплекта:

  • Карандаш повышенной мягкости, например, 2В. Если вы привыкли сильно надавливать на карандаш, лучше взять НВ.

  • Фломастер с мягкой кисточкой.

  • Мягкий ластик, который не размазывает карандашные линии, а легко стирает их. По возможности проверьте его перед покупкой.

  • Любую бумагу для рисования, которая вам приглянулась. Или красивый альбом, если вам важна эстетическая часть.

  • Цветные фломастеры, карандаши или набор ручек. Они пригодятся, чтобы проводить контур и раскрашивать буквы.

50 идей, как вырисовывать буквы. Все приемы автор видео показала за 13 минут. Можно смотреть с 01:10 в ускоренном темпе.

И подробно о росчерках, если пишете на кириллице. Просматривать можно с 1:15.

Почти в каждом уроке по леттерингу для начинающих специалисты дают один и тот же совет: развивать насмотренность и срисовывать чужие скетчи. Рассматривая работы признанных леттереров, можно развить вкус. Мы подобрали несколько крутых аккаунтов, на кого стоит подписаться.

Английский леттеринг:

Много работ в классическом стиле. Леттеринг как на бумаге, так и в большом масштабе — роспись стен и зданий.

Профиль специалиста, который работает с брендами. Много ярких декоративных элементов, которые можно позаимствовать.

Упор на компьютерную графику и прорисовку логотипов.

В этом профиле леттеринг тесно связан с рисунками. Стоит подписаться скорее ради вдохновения, чем для копирования работ.

Много объемных работ и креатива.

Идеальный профиль для срисовки. Много черно-белых работ с классическими элементами.

Если вам не хватает этих авторов, всегда можно найти больше по хештегу #lettering.

Русский леттеринг:

Профиль преподавателя по леттерингу. Много работ в старославянском стиле.

Художественная роспись мебели, обложки книг, картины, роспись предметов и аксессуаров.

Леттеринг и каллиграфия, много хороших черно-белых работ для срисовки, видео и фото-альбому с процессом росписи.

Примеры коммерческих проектов: лого, брендинг, свадебная полиграфия.

Общий аккаунт с коллекцией фотографий разных художников. Здесь можно найти новые профили и подписаться на интересных мастеров по леттерингу.

Чтобы найти больше авторов, которые занимаются русским леттерингом, ищите по хэштегу #леттеринг.

Рисование векторных логотипов леттерингом | artlab.club

Не так давно я отрисовывала один леттеринговый логотип в векторе и много всего посмотрела на эту тему. В какой-то момент времени, по моим наблюдениями, леттеринг стал безумно популярен и до сих пор бурно развивается, правда в основном за рубежом. На кириллице пишет не так много народу, по крайней мере действительно качественных и хороших видео я не нашла, если вы что-то видели — поделитесь. Вообще принципы отрисовки конечно одинаковые, но кириллица имеет свои уникальные буквы и соединения, которые можно было бы подсмотреть. В латинице все проще с этим. Вообще популярность леттеринга объяснима, ведь почерк каждого человека уникален и часто даже написанные в одинаковом стиле слова, все равно различаются.

В общем в процессе работы нашла видео от дизайнера из Манчестера Стивена Бредбери, где он хорошо показывает весь процесс отрисовки. Видео на английском, можно включить субтитры. Посталась выбрать разные стили леттеринга.

Кстати кажется, зачем рисовать сначала на бумаге фломастером, если можно сразу в векторе? Если у вас не поставлена рука, вы никогда не сможете сразу в векторе сымитировать написание тем же маркером и добиться гладких четких линий. Так что сначала бумага и живые материалы, потом уже вектор. Причем обратите внимание как много вариантов рисует автор, прежде, чем выбрать один.

А как вы отрисовываете леттеринг? Может быть у вас есть свои секреты и достижения? Давайте обсудим в комментариях.

Стили логотипов каллиграфия и леттеринг

Автор Александр Брушкивский На чтение 2 мин Просмотров 1.7к. Опубликовано Обновлено

Когда я искал идею для своего логотипа, я долго размышлял как бы хотел чтобы он был изображен.

У меня уже года 3 как повсеместно используется ник AlexBrush и было много различных попыток придумать логотип. Пока в конце концов, я не остановился на леттеринге.

Мне хотелось, чтобы остался в логотипе написанный текстовая версия никнейма и при этом никакой из значков или форм не подходили. Мне всегда нравилось как люди умело владеют каллиграфией, но этот стиль несколько строг был бы для меня. Хотелось более мягкие формы, но при этом не использую ни один из существующих шрифтов.

Идеальный вариант который был разработан моим другом и стал конечной версией логотипа. Он конечно помучился со мной как с заказчиком, но это стоило того. Логотип получился на века! 🙂

Чем отличается каллиграфия от леттеринга

Проще говоря, леттеринг — искусство рисовать буквы.  Также как и в каллиграфия.

Главная особенность леттеринга в том, что буквы создаются для конкретного текста и для «одноразового» использования. Вы отрисовываете буквы и слова, а не используете существующий шрифт или пишите их начисто.

В леттеринге меня привлекает отсутствие строгих правил и относительная свобода. Но несомненно, что для создания удачных шрифтовых композиций, необходимо владеть основными знаниями о шрифтах и работе с ними.

Каллиграфия в свою очередь — это искусство именно писать буквы. стоит различать эти понятия.

Каллиграфия в дословном переводе — «красивый почерк», её можно определить, как создание гармоничных рукописных надписей и текстов. Каждый образец каллиграфии уникален, а каждая буква создаётся при помощи отточенных движений, разной силы нажатия и последовательного накладывания штрихов или мазков. Этот вид работы с текстом существует с древности, и, наверное, многие знакомы с прекрасными образцами арабской или японской каллиграфии.

Часто логотипы написанные каллиграфией дополняют графикой и получаются стильные, серьезные логотипы для бренда, который планирует масштабироваться.

Ниже представлены логотипы в разном исполнении леттеринга и калиграфии. Также можете заметить сочетание на логотипа каллиграфии и графических элементов.

Такие логотипы всегда сначала рисуют, пишут на листе бумаги, потом уже в графическом редакторе дорабатываются штрихи. А если сразу на бумаге получилось идеально, то просто отрисовываются в цифровом виде.

Мы создаем леттеринг и калиграфию для вашего бизнеса

Разработка леттеринга – то, с чего начинается путь к сердцу клиента.

Буквы. Все люди делятся на тех, кто их читает, кто их пишет и кто их рисует. По счастливой случайности мы, дизайнеры, относимся именно к третьей группе людей, и когда к нам обращаются с тем, чтобы заказать леттеринг, мы радуемся возможности почувствовать себя настоящими живописцами и иметь дело именно с таким творчеством – непосредственным и живым. Оригинальный шрифт – секрет успеха не одного бренда, а создание леттеринга – один из самых творческих способов выразить вашу индивидуальность.

Примечательно, что буквы создаются не всегда графическим способом. Для некоторых проектов мы рисовали карамелью, сахаром, вырезали буквы из свежих овощей и т.д. Также для ресторанов и кафе очень популярен меловой леттеринг, который иногда рисуется непосредственно мелом по грифельной доске, иногда специальными меловыми маркерами.

Создание леттеринга в рекламе

Применительно к рекламе, lettering отлично подходит для создания заголовков, пригласительных билетов, оформления кафе. Областей применения леттеринга становится все больше, ведь все больше людей признают эффективность оригинального шрифтового и каллиграфического решения.

Если создание шрифта – это более педантичный процесс, где важна каждая мелочь от кернинга до интерлиньяжа, то разработка леттеринга – это более свободный художественный подход к написанию букв. В этом и кроется его живость, органичность и привлекательность. Именно поэтому леттерингом можно сказать то, что не скажет ни один стандартный шрифт. Леттеринг на рекламных постерах покажет агрессию там, где она нужна, или нежность – где ее не хватает, подчеркнет логотип, или наоборот, будет в противовес корпоративному стилю, создавая эмоциональный баланс. В любом случае, леттеринг очень многое привнесет в характер и индивидуальность вашего бренда.

Талантливо созданная вручную надпись для любого из элементов вашего брендинга чувственно и зрительно дарит клиенту особое настроение, приковывает его взгляд и надолго остается в памяти – потому что, в отличие от обычных шрифтов, леттеринг – это цельный и самостоятельный художественный образ, и не секрет, что именно образы лучше всего воспринимаются нашим мозгом.

Леттеринг способен воплощать любую эмоцию и доносить до аудитории разную энергетику: яркая, уверенная экспрессия; спокойная, тихая умеренность; настраивающий на серьезный лад, настырный и надежный – список ничем не ограничивается. Отталкиваясь от леттеринга для, скажем, вашего логотипа, можно на его основе создать рабочий шрифт для остальной вашей айдентики.

Сегодня создание леттеринга – это один из самых распространенных трендов, потому так важно, чтобы разработка леттеринга для вашего бренда основывалась на персональном подходе, который может предложить вам наша креативная дизайн-студия. Мы сделаем так, чтобы надпись вписывалась в концепцию вашего фирменного стиля и отражала ту идею и тот образ, которые в нее заложены – тогда логотип, баннеры, упаковка или любая другая область применения художественного шрифта будут эффективно считываться вашими клиентами и прекрасно им запомнятся.

Примеры работ в категории Леттеринг

  

Как создать дизайн логотипа с надписью от руки с нуля

Известные буквенные логотипы и их истории

Одна из наиболее распространенных причин использования надписей от руки в истории дизайна логотипов заключается в том, что основатели хотели оставить свой след в компании и поэтому использовали свой собственный почерк в дизайне логотипа. Со временем эти логотипы были усовершенствованы и переименованы, но есть что-то особенно очаровательное в том, что первоначальный владелец воплотил видение в жизнь самого знакового имиджа своей компании.

Вот несколько историй о происхождении некоторых из самых знаковых дизайнов логотипов, написанных вручную буквами:

Знаменитый письменный логотип Cadbury был впервые представлен в 1921 году и был основан на подписи Уильяма Кэдбери. Это была серьезная модификация предыдущего тщательно продуманного логотипа дерева. Первоначально подпись было трудно воспроизвести в качестве логотипа бренда, но с годами она была упрощена для решения этой проблемы. В 1952 году скриптовый логотип использовался во всех основных производственных линиях.

У логотипа Kellogg интересная история.Согласно легенде компании, ее основатель Уильям Кейт Келлогг лично подписывал каждую коробку кукурузных хлопьев, чтобы продемонстрировать подлинность своей продукции. Постепенно персонализированная подпись превратилась в логотип компании. Сегодня обновленная ручная подпись представляет собой переработанную версию, созданную Interbrand.

Логотип Kleenex от Сола Басса, 1980

Один из самых влиятельных дизайнеров логотипов своего времени, Сол Басс был известен своими чистыми линиями, знаковыми логотипами и вневременным дизайном.Басс доказал, что даже работа, написанная вручную, может выдержать испытание временем, оставаться запоминающейся и конкурировать с современными тенденциями с его дизайном логотипа Kleenex.

Рассматривая вариант использования рукописного шрифта для вашей компании или вашего клиента, учитывайте свою аудиторию. Логотипы, написанные вручную, могут хорошо работать в любой отрасли, но стиль букв, который вы выберете, во многом зависит от того, кого больше всего привлечет ваш дизайн.

Например, в отношении таких брендов, как Cadbury, Kellog’s и Kleenex, внимание уделялось аудитории.Все это бытовые бренды, предназначенные для домохозяек и тех, кто делает покупки и, вероятно, готовит. Каждому из них более 50 лет, они изначально предназначались для домохозяек и матерей. Веселая, привлекательная эстетика обезоруживает, мило и явно не воспринимает идею слишком серьезно. В то же время эти бренды заслуживают доверия, сильны и признаны. Вы можете увидеть рост от классического и очаровательного к более чистому и современному, поскольку культура росла вместе со своей аудиторией и включала любого родителя или опекуна.

Наконец, в культовом бренде Ричарда Брэнсона Virgin использовался стиль букв в стиле панк-рок.

Согласно истории бренда Virgin, молодой дизайнер написал название компании на бумажной салфетке, которая стала культовой, когда Ричард Брэнсон увидел ее и влюбился в нее за ее «простоту, отношение и энергию».

Рукописный логотип стал визитной карточкой компании, а также представлением ее бренда как революционного, захватывающего и инновационного бренда мира.

Буквенные от руки логотипы сегодня обладают огромным потенциалом в мире брендинга и маркетинга, но как дизайнеру требуется практика и намерение создать неподвластный времени дизайн, который одновременно является профессиональным и передает правильное сообщение нужной аудитории.

Биография автора: Лайла Хиггинс — дизайнер, иллюстратор и художник, в настоящее время проживающая в Северо-Западном Вайоминге. Пользуясь своим обучением изобразительному искусству и стратегическим мышлением в онлайн-пространстве, она помогает клиентам слаженно и эффективно продвигать бренд на разных платформах, вселяя в них уверенность, необходимую для того, чтобы стать лидерами отрасли.Вы можете найти больше о ней и ее работе на www.lilahhiggins.com.

Эта статья была проверена и проверена Захиром Додхиа, экспертом в области дизайна логотипов и брендинга.

типографских логотипов: типографика и надписи для дизайна логотипов | Рэй Домброски

1. Добро пожаловать: Меня зовут Райан Бродски. Я графический дизайнер, и сегодня я веду курс под названием «Типографские логотипы». На этом занятии я покажу вам начальный и конечный процесс разработки шрифтового логотипа.Это логотипы, которые вы можете использовать в качестве логотипов компаний, футболок, упаковки продуктов, обложек книг, маркетинга и всего остального. Все, от того, как придумать идею до наброска ваших концепций, а затем вернуть все обратно в компьютер. Кто угодно может использовать шрифт для набора текста из основного логотипа. Но чтобы создать что-то действительно особенное, я покажу вам, как перемещать объекты, создавать новые формы букв и создавать привлекательные композиции. Кроме того, я покажу вам, как добавить размер, цвет и текстуру в ваш дизайн.Я покажу вам некоторые из моих лучших техник, как быстро набрать пропорции, формы букв и общую композицию. Так что давайте продолжим и займемся этим. 2. Зачем делать нестандартные надписи? Мне нравится делать нестандартные буквы. Потому что любой может купить шрифт и просто набрать что-нибудь на своей клавиатуре. Но что, на мой взгляд, действительно делает графику особенной, так это то, что вы можете манипулировать этими буквами, изменять их, рисовать поверх них и просто создавать что-то новое и отличное, чего нет ни у кого другого.Я начну с того, что немного расскажу о разработке корпоративных логотипов. Дело в том, что корпоративные логотипы должны выдержать испытание временем. Они, как правило, более консервативны, а также имеют тенденцию к очень чистой векторной графике. Причина этого в том, что вам нужно иметь что-то действительно маленькое, которое будет отображаться на визитной карточке, или оно может быть нарисовано огромным на борту самолета или что-то в этом роде. Значит, это должен быть действительно гибкий значок. Типы логотипов, которые я люблю делать, или я должен называть логотипы типами, или словесными знаками, и все это означает, что это логотип на основе шрифта.Я расскажу об этом чуть позже. Следующее, о чем я собираюсь поговорить, — это создание графики, логотипов для футболок, шляп и всего остального, что не является постоянной идентичностью. Самое интересное в том, что вы можете взять существующий шрифт, растянуть его и добавить некоторые вещи, которые придадут ему глубину, размер и текстуру. Я приведу вам пример, в котором вам не нужно иметь действительно хорошие навыки рисования, чтобы справиться с этим. Затем я также расскажу о типах логотипов, нарисованных от руки, где это немного более интенсивно.Я буду говорить о пропорциях, текстуре, размере, цвете и обо всем этом хорошем. Когда вы разрабатываете логотип и добавляете в него свой особый соус, он действительно просто помогает передать сообщение о том, что бренд, человек, компания или то, для чего вы его разрабатываете, передает это, это тоже особенная вещь. 3. Типографская терминология. Немного поговорим о типографских терминах и их значении, но я не собираюсь тратить много времени или по-настоящему срезать волосы. Давайте начнем с типографики.Обычно типографика — это целый алфавит, буквы от a до z, прописные и строчные буквы и что-то, что вы можете набрать на клавиатуре и просто составить слово. По сути, это и есть гарнитура, шрифт — это подмножество гарнитуры. Шрифт может быть Baskerville, а шрифт Baskerville — Baskerville Light или Baskerville Italic. Надписи — это более нестандартный шрифт, это то, что я вам показывал на этих футболках, они могут быть нарисованы от руки, они могут быть нарисованы в векторе. Другим хорошим примером может быть обложка этой книги с шрифтом с аркой, так что это больше похоже на надписи.Снова логотипы — это словесные знаки или логотипы компаний, которые представляют собой просто слова, чтобы дать вам действительно хороший пример этого, может быть логотип Coca-Cola. Логотип Coca-Cola — это слово Coca-Cola и это слово Coca-Cola. Нет отдельного значка или чего-то подобного, представляющего Coca-Cola, кроме слова. Еще один хороший пример — Google. Чтобы различить, мы не собираемся делать это в этом классе, но я говорю о знаках логотипа, и хорошим примером этого может быть Nike Swoosh.Иногда вы создаете логотип с логотипом, и у вас будет что-то вроде этого, Nike. В этом случае логотип может стоять сам по себе, знак логотипа может стоять сам по себе или они могут быть одним целым. 4. Бизнес по разработке логотипов. Многие люди спрашивают меня, сколько я могу взимать за дизайн футболки или дизайн логотипа. Я бы сказал, это действительно зависит от того, для чего вы его разрабатываете. Если это для футболки, для обложки книги, для корпоративного логотипа, который будет использоваться годами, годами и годами, большая ли компания? Компания маленькая? Чтобы просто разбить его, как правило, дизайн футболки, простой графический логотип будет стоить 300, 400, может быть, 500 долларов.Если вы действительно хороший иллюстратор и делаете картину, которую собираетесь наклеить на футболку, может быть, это 800 баксов. Я не знаю. Все зависит от того, о чем можно договориться. Чтобы узнать о дизайне логотипа, вы можете обратиться к Справочнику по ценам гильдии доверенных художников-графиков. По сути, я просто скажу вам, что в нем говорится: вы можете взимать от 1000 долларов на низком уровне, вплоть до 50 000 долларов за разработку логотипа. Но некоторые люди берут больше, некоторые — меньше; все зависит от того, что вы считаете правильным.Это тип логотипа или логотип, сделанный Полом Рэндом для компьютерной компании Стива Джобса в 80-х годах под названием NeXT Computers. Пол Рэнд был очень известным дизайнером и потребовал от Стива Джобса около 100 000 долларов за две недели работы. Мне нравится эта цитата. Это действительно просто вводит вас в их образ мышления. Когда Стив Джобс говорил о работе с Рандом, он сказал: «Я спросил его, не предложит ли он несколько вариантов, и он сказал:« Нет, я решу вашу проблему за вас, и вы заплатите мне ». Не нужно использовать решение.Если вам нужны варианты, поговорите с другими людьми ». Так что Пол был в некотором роде в положении, когда он мог назвать свою цену и назвать свои условия. Может быть, однажды, если вы станете достаточно известным, у вас достаточно высоки навыки и вы будете достаточно востребованы, вы сможете сделать то же самое. В отличие от этого был бы логотип Nike, и женщина, которая его разработала, взяла с Nike 35 долларов за этот всемирно известный дизайн, и все мы знаем, что Nike превратилась в огромную многонациональную компанию. К счастью, история заканчивается хорошо, Nike в конечном итоге заплатила ей акциями, и она заработала, я думаю, около 600000 долларов за разработку этого.Так что она на самом деле сделала больше, чем Пол Рэнд, и это подводит нас ко второму разделу, который послужит источником вдохновения при планировании вашего дизайна. 5. Примеры дизайна шрифтов и надписей: когда вы разрабатываете логотип для клиента, вам действительно нужно провести исследование и выяснить, что они собой представляют, каковы их ценности, а также выяснить, что делают их конкуренты. , и что отличает их от конкурентов. Затем вы начнете осматриваться в поисках визуального ориентира. Я просто покажу вам несколько моих дизайнов и, возможно, некоторые источники вдохновения, откуда они пришли.Иногда вдохновение чисто эстетическое, а иногда это больше похоже на то, что если бы я хотел сделать логотип из 70-х, он должен был бы выглядеть в стиле шрифта эпохи 70-х. Вот логотип, который я сделал для своего веб-сайта Vector Lab. Эта вещь была нарисована от руки, и я размазал по ней чернила, и это во время процесса, но я покажу вам, где я взял стиль шрифта. Это было не на этой фотографии, похоже на логотип многоквартирного дома. В итоге я просто взял эти формы букв и перерисовал их на компьютере, а затем распечатал и сделал с ними все аккуратные мелочи.Это был сценарий О’Нила. На него нанесена фотокопия текстуры. Это был логотип, который я сделал для Billabong, и он может показаться знакомым, потому что он вдохновлен логотипом ApocalypseNow. Поговорим немного о копировании. Я думаю, что когда вы новый графический дизайнер, на самом деле очень важно подражать стилям, которые вам нравятся. Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что вам нужно достичь уровня, на котором, если у вас есть стиль в голове, вы должны быть в состоянии перевести это на собственное создание, и лучший способ научиться этому — просто копировать.Возьмите бланки писем Coca-Cola и посмотрите, сможете ли вы написать в них свое имя. В зависимости от того, что вы копируете, возможно, вы не захотите никому об этом сообщить, я бы не стал копировать логотип Coca-Cola и пытаться продать его кому-нибудь в качестве своего логотипа. Это были бы плохие новости. Это также зависит от того, подражаете ли вы чему-то, что является актуальным, и от человека, который это создал, если он будет зол на то, что вы их скопировали, то не делайте этого. Но если вы скажете «подражать винтажному стилю», я думаю, это совершенно нормально, скажите что-нибудь вроде Херба Любалина, отличного графического дизайнера и шрифтового дизайнера.Он ушел из жизни с 80-х, и копирование его почти как дань уважения, когда копирование, скажем, кто-то, кто сейчас пытается заработать на жизнь, это плохие новости. Так что есть тонкая грань и просто руководствуйтесь здравым смыслом. Опять же, моя мера для всего копирования — если бы человек, которого вы копируете, увидел, что вы сделали, разве он рассердился бы? Если да, то не копируйте их. Если нет, то думаю, ничего страшного. Это типичная продажа, которую я сделал для Billabong. Вдохновением послужили приливные карты «Конец» для фильмов 1930-х годов.Опять же, это то, что я скопировал, это фильм 30-х годов. Никому из 30-х годов наплевать, они наверняка будут счастливы, что мне нравится их стиль. Это логотип, который я сделал для Billabong Pipeline Masters, ежегодного соревнования по серфингу на Гавайях. Это другой год, это очень подвижная свободная форма, нарушающая все правила, логотип, который я сделал для О’Нила, для футболки. Есть еще один. Он не получит никаких наград за дизайн, но может быть ребенок, носящий его, который думает, что это довольно круто.Я сделал это для О’Нила, и мне нравится делать это, когда вы берете существующий шрифт, а я просто обрезаю засечки с одной стороны. Итак, с левой стороны это без засечек, а с правой стороны — с засечками, и я поставил небольшую перекладину на конце и просто сделал несколько таких специальных вещей, чтобы обмануть его. Возвращаясь к Хербу Любалину, он, наверное, один из самых вдохновляющих людей, на которых я смотрю. Этот парень проделал потрясающую работу, он сделал логотип The Sound of Music, он сделал действительно причудливый.Он разработал шрифт Avant Garde, красивый шрифт, Avant Garde — это шрифт, который мне нравится, потому что вы можете пойти туда, настроить вещи и создать такие вещи, которые выглядят действительно потрясающе. 6. Использование Pinterest для вдохновения: позвольте мне показать вам немного о Pinterest. Мне нравится Pinterest, потому что я думаю, что это лучший способ просто каталогизировать вещи, например, я могу закрепить что-то два года назад, и я не знаю, существовал ли Pinterest. Я думаю, что они существовали два года назад, но к ним всегда можно вернуться, и вы можете распределить все свои пины по категориям.Давайте посмотрим на мою страницу в Pinterest. Моя страница в Pinterest — pinterest.com/thevectorlab, и у меня есть доска под названием топография. Я просто просмотрю и покажу вам несколько вещей. Я просто прикалываю сюда все. Классический шрифт Stiller действительно красив. Есть какой-то нынешний парень, который делает отличную работу с 3D. Этот парень выглядит так, будто взял обычный шрифт и сделал U из J. Есть кое-что от Herb Lubalin. Действительно хороший практический сценарий, сделанный вручную так, что он не был построен на шрифте, я не думаю.Действительно классные декоративные буквы, выглядящие как суррогатное материнство. У меня тут все прикреплено, всего сотни и сотни, а может быть, и тысячи на самом деле. Если вы ищете вдохновение для шрифтов, это хорошее место, где я могу найти что-то из Tumblr или дизайнерское вдохновение, или что-то еще. С Интернетом следует быть осторожным: если что-то становится популярным, то это все видят и все им вдохновляются. Итак, ваша роль как дизайнера заключается в том, как мне это взять и, возможно, что-то из этого извлечь.Но не просто полностью избавиться от этого, потому что может быть много других людей, которые полностью сбивают его с толку, и внезапно все ваши вещи выглядят так же, как и все остальные. Чем больше вы можете ходить в книжные магазины и искать старые книжки или ходить по городу и просто фотографировать вещи, тем лучше, потому что Интернет похож на аквариум. Все это видят. Это ваша работа — выходить на улицу и просто находить маленькие интересные вещи, на которые никто больше не обращает внимания. 7. Как применить свое вдохновение. Следующее, о чем я хочу поговорить, — это теперь, когда у вас есть вдохновение, как вы его применяете? Как сделать что-то свое? Я приведу пример того, что сделал пару недель назад.Это был логотип продукта, который я продаю. Хорошая вещь в создании логотипов для продуктов, которые вы продаете, заключается в том, что если вы сделаете действительно хороший логотип, он, вероятно, будет продаваться лучше только потому, что он передает, что ваш продукт особенный, что вы вложили в него дополнительное время и усилия. Позвольте мне открыть это. Хорошо, в этом примере я хочу показать вам, как я черпаю вдохновение и получаю кучу, мы называем это слезами. Я получаю кучу слез или вдохновляющих композиций, помещаю их на доску настроения. Я хотел, чтобы это продукт, который я назвал текстурами Time Machine, и его набор текстур для Photoshop и Illustrator, который заставляет вашу графику выглядеть устаревшей.Я хотел сделать для этого отличный шрифт Austin Powers. В верхнем левом углу изображен рисунок Херба Любалина. Эта штука просто прекрасна. Cream, да, это группы 70-х. Эта вещь с буквами в очень хорошем стиле 70-х, для слезы Джими Хендрикса мне очень нравится психоделический вращающийся фон. Секретный код, арт-группа — это просто крутые классные дизайны 70-х. В нижнем левом углу, я не знаю, что это за слово, но это дизайн Натана Йодера, он просто потрясающий. Я разработал большинство своих логотипов совсем немного, идея придет в голову, и вы просто набросаете ее.Обычно это не идеально или даже близко. Но на самом деле дизайн — это маленькие миниатюры, о чем говорит Time Machine. Опять же, я просто пытаюсь изложить идею на бумаге, а потом уточню. Это должно дать вам масштаб, вот мои ручки, так что это, вероятно, лист копировальной бумаги. Я просто вошел и нарисовал все от руки. Вы можете видеть, где я сделал следы от ластика и все такое. Затем синим цветом я только что нарисовал все векторные линии. Обычно, если я делаю сценарий и, очевидно, просто шрифт с засечками или шрифтом с засечками, я рисую все буквы отдельно.Таким образом, вы можете перемещать вещи, и я займусь этим немного позже, но я просто хотел показать вам свой процесс. Это тип, в котором просто нет 3D или размеров. Я играю здесь с некоторыми контурами, а затем, в конце концов, добираюсь до этого, где я добавил немного затенения, и теперь у меня есть психоделический фон, я набрал цвета. В любом случае, это просто предварительный просмотр процесса я покажу вам позже в этом классе. 8. Аналоговые инструменты: Теперь перейдем к материалам, и это материалы, которые я использую, возможно, у вас уже есть свои предпочтения, это как раз то, что я нашел, работает для меня.Я стараюсь делать вещи максимально простыми, у меня есть основные расходные материалы, и если я делаю специальный проект, я могу попробовать новые чернила, бумагу, материал, краску или что-то в этом роде. Но давайте начнем с основных основ. Сначала мы начнем с аналога. Я недавно изучил эти полевые заметки и не знаю, что в них такого, у меня были шкуры кротов и журналы с точечной сеткой от Behance, но в них есть что-то волшебное. Я не знаю, что это такое, они просто очень тонкие, внутри есть точечная сетка, и это просто потрясающе для набросков идей, составления списков или чего-то еще, и прохождения миллиардов таких вещей, и их создателем является графический дизайнер по имени Аарон Джоплин.Посмотри на него, он классный, он действительно забавный. Наряду с этим, мне нравятся эти ручки Muji, японские ручки, вы можете купить их на Amazon, или, если вы живете в большом городе, держите пари, у вас может быть магазин Muji, и мне очень нравится, как чернила уходят, и вы можете купить целый их набор. Я просто покупаю их в этих пакетах, и они в конечном итоге теряются, или изнашиваются, или в конце концов заканчиваются чернила. Механический карандаш, действительно хорош для того, чтобы просто набросать точные вещи, действительно маленькие, я не особо разбираюсь в бренде, просто у меня хороший грифель и хороший, мне нравится металл, более тяжелые по сравнению с дешевыми пластиковыми, я просто чувствую, что я получаю от них лучший рисунок.Мне нравятся эти цветные карандаши prismacolor, которые работают без ластиков. У них действительно восковая повязка, и вы можете использовать их очень легко, или вы можете просто очень тяжелые и просто супер-черные с этими вещами. Эти карандаши prismacolor лучше всего подходят для маркерной бумаги. Я люблю бумагу для маркеров, потому что мне не нужна калька, бумага для рисования и тому или иному, как я почти все делаю на бумаге маркером. Причина в том, что у него отличный зуб, а также он полупрозрачный, поэтому вы можете поместить рисунок под ним и сделать набросок поверх него.Он отлично подходит для создания набросков, а затем сканирования или рендеринга, если мне нужно, для создания окончательного рисунка. Не так много, но если я собираюсь использовать маркерную ручку, я использую маркерную ручку prismacolor на водной основе, они хороши, потому что нет никаких паров, и они не вызывают у вас тошноту, как некоторые другие маркеры. Вот и все, что касается аналоговой и копировальной бумаги. По правде говоря, если вы просто пытаетесь понять идею и выдуваете бумагу, копируйте документы, которые вы хотите использовать, потому что это немного дороже.9. Цифровые инструменты. Итак, давайте поговорим о цифровых технологиях. Единственное, чего у меня здесь нет, так это моего iPhone, я буду использовать его вместо сканера. Допустим, я нарисовал дизайн, вместо того, чтобы подойти к сканеру, отсканировать его и перенести в компьютер, я просто сфотографирую его, попытаюсь выровнять, а затем я просто отправьте мне электронное письмо, и это самый быстрый способ просто загрузить эскиз в компьютер, если вы не слишком беспокоитесь о том, как он будет выглядеть. Я бы никогда не сделал этого для окончательной работы, это просто для переноса эскизов в компьютер.Конечно, я люблю Macintosh, мне нравится быть монитором, мне нравятся Creative Cloud, Photoshop и Illustrator. Самое приятное в том, что это услуга подписки, вам не нужно тратить 7-800 долларов, как раньше, всего за один день, только чтобы купить программное обеспечение, а через год внезапно оно устарело. Когда я учился в школе, школа была достаточно дорогой, никто не хотел платить даже студенческий приз за программное обеспечение, но теперь это действительно доступно, и если вы выполняете один внештатный проект в год, два внештатных проекта в год, вы можете платить за программное обеспечение, а я думаю, это хорошая карма.Другой инструмент, который я часто использую, — это растровые текстуры, я расскажу об этом позже. Кисти Photoshop также расскажут об этом позже, но что это за текстуры, которые я уже отсканировал, это могут быть акварели, аэрозольная краска, гранжевые текстуры, это могут быть текстуры из потрескавшегося пластика на рубашке, и я буду те, которые готовы к работе, потому что многие из этих проектов, вы просто хотите быстро их выбросить, и вы не хотите каждый раз ждать, пока краска высохнет. Если у вас есть эти текстуры, вы можете очень быстро получить действительно хорошие эффекты, и это мои основные базовые материалы.Часто с логотипом работает, особенно для футболок или вещей, которые не такие серьезные, вы бы не использовали их для корпоративных логотипов, но аэрозольная краска — это здорово. У меня есть маленький принтер, я напишу его название в примечаниях к выставке, но он будет вырезать трафареты на бумаге, а затем вы можете просто взять аэрозольную краску и нарисовать аэрозольной краской свои логотипы, и это выглядит потрясающе, и все впечатленный. Индийские чернила, это просто черные чернила, которыми вы можете сказать, распечатайте свой дизайн, а затем вы можете использовать это, или вы можете использовать акварель, чтобы все растеклось и получить действительно хороший эффект.Иногда мне удавалось распечатать свой дизайн одним цветом на черном на струйном принтере, а затем очень быстро подбегать к раковине, поливать его водой и размазывать чернила. Это был тот векторный логотип лаборатории, который я вам показывал раньше, вот как я это сделал, вот и все. Так что в зависимости от проекта могут быть и другие материалы, но это мои основные вещи, которые я знаю, как использовать. В следующем разделе мы будем строить логотип на основе шрифта, то есть формы, формы букв.Так что увидимся через секунду. 10. Буквенные формы и композиции. Урок 4 называется «Структура шрифтового логотипа». Я говорю о форме самих букв, а также о фактической композиции, а также о дизайне логотипа, дизайне футболки, который отличает его от, скажем, принта, — это дизайн логотипов для рубашек и тому подобное, они нужны чтобы быть самодостаточной графикой, где, если вы посмотрите на дизайн, предназначенный для печати, он выйдет за край. У вас есть отрубаемый холст, где изображение футболки обычно находится в центре передней или задней части рубашки.Логотип такой же, им просто нужно уметь стоять отдельно. Часто вы будете содержать их в форме, ромбе, круге, прямоугольнике или квадрате. Давайте прямо сейчас перейдем к формам букв. Что касается буквенных форм, то в классических гарнитурах есть шрифты с засечками, есть шрифты с засечками, есть скрипт и многое другое, но в основном это три основных. Шрифты с засечками имеют своего рода основу, в то время как внизу или вверху букв они имеют небольшую перекладину. Противоположностью этому был бы авангардный шрифт с засечками, где это просто прямая буква без маленьких перекладин сверху или снизу.Вот хороший сценарий. Это пример чего-то среднего. Он берет шрифт с засечками и почти пытается войти в сценарий, соединяя буквы этими маленькими линиями. Трафаретный шрифт. Сан-засеки. Вернемся к разговору о структуре композиции вашего типа логотипа. Это хороший пример того, что находится в кругу. Это хороший пример того, что принимает форму ромба. Это хорошая форма волны для сценария. Он разработан Дэном Кассаро, замечательным дизайнером, который просто прибил его к этому.Он взял этот логотип Deus и просто поместил его в круг. Это так прекрасно. 11. Миниатюры и перенос вашего дизайна в компьютер: Хорошо, теперь перейдем к самому интересному. В этом видео я покажу вам свой процесс от А до Я, и мы создадим типографский логотип. Я собрал кучу слез. Причина, по которой мне это нравится, в том, что все они скрипты. Все они имеют определенную толщину. У некоторых из них есть какой-то размер, и это те качества, которые мне нужны для этого типографского логотипа. Вчера вечером я сделал несколько настоящих маленьких эскизов, и поскольку они очень несовершенные, нам не нужно их сканировать, поэтому я могу просто сделать снимок и отправить его себе по электронной почте.Я на самом деле сфотографирую их обоих, я не уверен, какой из них я собираюсь к нам, а затем я просто отправляю их оба себе по электронной почте и переношу в компьютер. Так что обычно я работаю слева направо и просто создаю новые артборды по ходу работы и сохраняю все в своем процессе на тот случай, если я захочу вернуться. Я просто перетаскиваю новую артборд и избавляюсь от этих вещей, и теперь я могу просто перетащить эти эскизы фотографий, которые я только что сделал, а затем я просто немного уменьшу непрозрачность, чтобы я мог печатать поверх них.Я запираю их. Так что теперь они не двигаются. Давайте снова увеличим масштаб, и у меня есть один трюк для очень быстрой работы: вы начинаете с эскиза, затем переносите его в компьютер, а затем вводите текст с помощью существующего шрифта, который у вас только что есть на вашем компьютере. Причина, по которой мне нравится это делать, заключается в том, что если вы используете довольно хороший шрифт, он поможет вам сохранить ваши пропорции, расстояние между буквами, например консервирование, а также толщину букв. Это поможет дать вам структуру. Я буду манипулировать этим типом, чтобы уместить здесь мои эскизы, а затем я вернусь и сделаю набросок над ним и создам новые формы букв, но я просто использую этот тип как основу.Итак, тип, который я собираюсь использовать, называется Gelaton script. Слишком игристое для того, что я хочу, но пока это нормально. Я просто приблизительно определю его размер и собираюсь немного раздавить, и это нормально. Обычно вы не хотите просто набирать текст, но в этом случае мы рисуем поверх него, любую странность мы можем исправить с помощью простого рисования от руки. Позвольте мне продолжить и создать контуры, и это просто приведет наш шрифт к траектории, и я просто воспользуюсь чистым инструментом, придаю ему немного прозрачности. У меня есть небольшая дуга к этому типу, которую я набросал.Итак, давайте попробуем немного сопоставить это на компьютере. Это слишком много. Просто сделаю процент на три и потом не забываю расширять внешний вид. Мне не нравится, как эта Т так наклоняется вперед, и тогда вы можете войти сюда и просто начать перемещать вещи. Я еще не решил, какой из них хочу использовать. Так что давайте просто возьмем все, что мы сделали. Перетащите копию вниз, и похоже, что мои буквы намного больше сгруппированы на этой нижней. Опять же, что T просто кажется немного отстраненным, как бы поправить его.Я также думаю, что есть способ их заблокировать. Две заглавные буквы. Прямо сейчас выглядит ужасно, но мы можем пойти и придумать, как заставить их поиграть друг с другом. Мне действительно начинает нравиться нижний. Я использую свой инструмент для обрезки, который просто выделяет курсивом или деитализирует ваши буквы, это начинает выглядеть довольно хорошо. Я пока очень доволен этим нижним. Итак, что я собираюсь сделать, так это оставить верхний на всякий случай, если мне когда-нибудь понадобится вернуться к нему, сделаю его основным.Теперь я хочу просто распечатать это на своем струйном принтере. 12. Техника рисования: теперь у нас есть полупрозрачный маркер, я кладу их и убираю. Немного сложно различить все, но мы не собираемся делать просто точную копию, я просто использую это как основу и просто начну рисовать поверх нее. Давайте перейдем в режим быстрой перемотки вперед, чтобы вам не приходилось смотреть, как я рисую, потому что это может занять некоторое время. Это был наш набросок, и я хочу отметить несколько моментов. Прежде всего, когда вы рисуете это, вы пытаетесь сохранить ширину букв, ширину самих букв.Во-вторых, если у вас нет действительно жизнерадостного игривого типа kid-z, вы хотите сохранить либо прямую линию, либо красивую дугу для ваших строчных букв. Возможно, вы заметили, что я нарисовал несколько подобных линий, и это было сделано только для того, чтобы удерживать эти строчные буквы на месте. Еще одна вещь, которую я делаю: вы заметите, что этот типаж очень игристый, и я сделал несколько поправок и немного укрепил их, чтобы он выглядел немного более мужественным и целеустремленным, но это действительно просто зависит от того, что вы собираетесь.Я хочу показать вам еще один трюк, которому я научился в школе дизайна, но он действительно недооценен. Вы, вероятно, получите от этого много пользы, особенно если вы новичок в рисовании и у вас проблемы с пропорциями. Хитрость в том, что как только вы нарисуете свой дизайн на маркерной или полупрозрачной бумаге, просто переверните его и посмотрите. Мгновенно вы увидите любые проблемы с пропорциями, которые у вас есть, любые толщины линий, которые слишком толстые или слишком тонкие по сравнению с другими буквами.Что вы можете сделать, так это когда вы их заметите, войдите и начните рисовать задом наперед. Это работает по двум причинам. Одна из причин заключается в том, что когда вы рисуете, ваш ум делает что-то забавное, обычно вещи перекосятся в одну сторону. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается, и у вас не будет такой проблемы. Но другое дело в том, что это буквенные формы, и ваш разум видит их как букву t или букву p, и когда вы переворачиваете ее, теперь это просто форма, поэтому у вас нет этого предубеждения, и вы может просто так все исправить.Есть небольшой совет, попробуйте, и вы поймете, что он действительно полезен. Теперь мы отсканируем это, и я нарисую все векторные линии в Adobe Illustrator. 13. Делаем векторную надпись: Хорошо. Теперь у нас есть наш первоначальный усовершенствованный набросок, и он у меня отсканирован. Давайте перенесем его в Adobe Illustrator и нарисуем контуры с помощью инструмента «Перо». Он уже достаточно легкий, он не будет визуально мешать нам прорисовывать пути. Если ваш набросок действительно темный, вы можете уменьшить непрозрачность, чтобы он не пугал вам глаза.Я собираюсь написать пару букв в обычном темпе, а затем мы ускорим его, чтобы вам не приходилось смотреть все это целиком. Когда вы подойдете к точке, вы можете просто щелкнуть, а затем вы придете к кривой, которую вы можете просто щелкнуть перетаскиванием и затем отпустить. У каждого есть свой метод рисования контуров, но я думаю, что главный ключ в том, чтобы сделать как можно меньше точек, чтобы получить формы букв. Потому что, если вам нужно войти и переместить вещи, если вы переместите одну точку, это станет совсем странным, если у вас будет точка рядом с ней.Теперь я собираюсь просто пойти дальше и ускорить процесс, чтобы вам не приходилось смотреть, как я прокладываю эти пути. Несмотря на то, что это сценарий, мы хотим, чтобы буквы были отдельными. Причина в том, что я могу обнаружить, что у меня есть проблемы с пропорциями, когда мне нужно переместить букву, или я найду способ создать лигатуру или связь между некоторыми буквами, которые я не видел раньше, и если бы у нас была буква отдельно тогда легко двигаться и легче что-то менять. Другая причина, по которой я хочу, чтобы моя буква была отделена, заключается в том, что я собираюсь сделать для нее некоторую размерную штриховку.Если у вас есть одна буква, которая перекрывает другую, очень легко добавить тени, если она у вас есть. Выполнение такого рода надписей далеко не так точно, как разработка шрифта, в котором вы хотите, чтобы он был просто идеальным. Это тип для развлечения, поэтому мы не хотим особо переживать по этому поводу, но мы хотим, чтобы он хорошо выглядел. Убедитесь, что вы сохранили свой документ, на случай, если он выйдет из строя. Теперь, когда мы изменили все эти штрихи, заливки, вы можете начать видеть, как начинает выглядеть шрифт. Есть несколько вещей, которые мне действительно не нравятся в том, как это получается, я думаю, что некоторые изгибы немного отклоняются, я думаю, что T немного странно, а некоторые другие строчные буквы не совсем идеальны.Что я собираюсь сделать сейчас, так это уменьшить это. Я изменю его на средний серый. Это 8,5 на 11, наша доска. Что я сделаю, так это сделаю несколько его копий. Я распечатаю это, и я просто набросаю на нем набросок, как лапша, и просто выясню, что мне нужно сделать, чтобы он выглядел хорошо. 14. Уточнение первоначального дизайна: теперь, когда я использую свой трюк с переворачиванием, я вижу, что между буквой T и буквой Y в верхнем регистре, вероятно, слишком много места. Я также заметил немного странного отрицательного пространства прямо здесь.Я пока не совсем уверен, что я буду с этим делать, но главное, я хочу, чтобы эта буква T хорошо выглядела. Мне интересно, идет прямо сюда. Теперь мне нужно выяснить, что произойдет с этим G. Опять же, я просто посмотрю на свою ссылку и посмотрю, связал ли кто-нибудь буквы таким образом. Потому что иногда вы найдете решение проблемы, которую кто-то уже решил. Так что, возможно, у T нет фигурного Q на конце. Может быть, это просто больше похоже на эту G, и, может быть, мы просто зациклим это G еще немного, я думаю, что это могло бы быть нашим решением.Это то, о чем я говорил, когда говорил, переверните свой дизайн. Это просто волшебным образом помогает вам увидеть проблемы, которые у вас есть. Что, если бы мы сделали что-то с этим P, где есть небольшой кусочек, что-то, что выглядит круто. Это довольно незначительные проблемы, я мог бы отсканировать это обратно, вернуть в компьютер, вытащить обратно, но я думаю, что, глядя на свою статью, я могу просто сослаться на это, и это достаточно наглядной ссылки, где я могу просто войти и перемещайте вещи в компьютере, и это сэкономит вам несколько шагов, чтобы вернуться к сканеру.Но не бойтесь рисовать вещи от руки, приносить компьютер, играть с ним в компьютер, распечатывать его, сканировать назад, просто переходить туда и обратно, пока вы действительно не получите то, что вам нравится. Используйте компьютер в качестве инструмента, как ручку и карандаш, и он действительно может значительно ускорить процесс. Сейчас сделаю перерыв, вернусь к этому свежим взглядом. Наберите их, это мои новые детали, и оттуда мы перейдем к добавлению размера, затем текстуры, а затем цвета, и на этом мы закончим.Я почти всегда так делаю. Я выйду на улицу и сделаю перерыв, вернусь, пойду пообедать или, что еще лучше, просто вернусь на следующий день. Чем дольше вы держитесь от него подальше и вернетесь, тем свежее ваши глаза будут смотреть на этот дизайн. Я думал, что у меня неплохо получается, а потом вернулся к этому и подумал: «Я не совсем уверен». Я распечатал это несколько раз и набросал поверх него, и я стал намного ближе. Я отсканировал это обратно, вернул обратно в компьютер. Вот что вы здесь видите.Затем я взорвал тот, который мне больше всего нравится, который находится здесь, в одном из нижних углов, и я просто начал тянуть точки и перемещать предметы, и каждый раз, когда я прохожу через этот процесс, он становится все ближе и ближе. Я сделал еще одну небольшую поправку. Что я здесь сделал, так это то, что я просто вошел и нарисовал несколько кривых, которые будут служить ориентирами, которые сохранят мой шрифт более структурированным. Он будет выглядеть более плавным, он будет выглядеть намного лучше, если вы войдете и сделаете это. Я даже пошел дальше и сделал еще одну ревизию, и я избавился от дефиса, я сделал этот цикл немного больше, и я думаю, что он выглядит довольно хорошо, поэтому я очень доволен.Я вошел сюда и вставил этот шрифт прямо здесь. Позвольте мне показать вам, как я это сделал. Я только начал с шрифта без засечек. Не помню, какой это был шрифт. Давайте просто воспользуемся Futura Condensed, и я сделаю его белым. Мне очень нравится интервал на нем, поэтому я напечатаю «создать контуры». Что нам нужно сделать, так это сделать с этим небольшую дугу. То, что я здесь сделал, — это горизонтальное искажение, которое придает ему форму от маленького до большого слева направо. Давайте продолжим и расширимся. Позвольте мне показать вам, что делают пути.Так что это эффект. Вы можете видеть фактические пути, отражающие то, что там есть. Давайте развернем внешний вид объекта, и это больше похоже на то, что вы видите, это то, что вы получаете. Я буду использовать свой инструмент для резки, и каждый раз, когда я изменяю шрифт, я собираюсь создать новую артборд, сохранить его, и вы получите эти файлы для справки. Теперь мы добавляем измерение. 15. Добавление затенения: давайте начнем с эффекта, который мне нравится накладывать где-нибудь, что я печатаю. Это на самом деле в некоторых из этих справочных примеров, и именно там буквы накладываются друг на друга или накладываются друг на друга.Есть какое-то измерение, и я покажу вам, что я имею в виду. Я собираюсь поместить это на черный фон, а затем инвертировать цвета. Между прочим, это еще один хороший трюк: когда вы пытаетесь выяснить формы букв и то, как все выглядит, хорошо просто перевернуть его белым на черных буквах. Эффект заключается в том, что на самом деле ваши буквы будут выглядеть толще, так что это всего лишь оптическая иллюзия, но ее следует иметь в виду. Вот мой метод пространственной штриховки. У меня здесь есть мой шрифт, и он нарисован отдельными частями, так что он перекрывает сам себя.Это хорошо, потому что это позволит нам добавить небольшие тени в местах наложения текста. Первое, что я хочу сделать, это дважды продублировать этот слой. Наш верхний слой станет обтравочной маской, и то, что она сделает, поможет нам избавиться от множества лишних точек, которые нам не нужны. Это будет один из последних шагов. Я пойду дальше и выключу это видимость. Я также заблокирую этот слой, чтобы убедиться, что с ним ничего не случится. Самый нижний слой будет нашим способом сохранить текст в неизменном виде.Средний слой будет рабочим слоем, и я буду его нарезать, что поможет нам добавить затенение, но мы хотим, чтобы наш шрифт оставался неизменным с этим нижним слоем. В любом случае, у меня только что виден средний слой, а оба других слоя заблокированы. Следующее, что я хочу сделать, это зайти в свою небольшую библиотеку полутоновых градиентов, я расскажу вам об этом в материалах курса. Я просто хочу взять один из них, скопировать его и вставить сюда. Позвольте мне изменить цвет на синий, чтобы вы могли его увидеть.Тогда позвольте мне увеличить еще немного. Это оси полутонового градиента и красивый маленький кусочек затенения, и то, что я здесь сделаю, это вставлю эти части затенения, а затем переставлю части шрифта. В этом случае я приведу эту перекладину вверху, поэтому штриховка будет ниже. В конце концов, у меня не будет этого синего, он будет просто серым или черным. Но, как я уже сказал, для рабочих файлов я оставлю его синим, чтобы вы могли его увидеть прямо сейчас. Есть пара инструментов, которые я буду использовать в основном, когда я это сделаю, и один из них — это инструмент нож, который находится прямо здесь, он находится под инструментом ластика.Это полезно, когда я хочу переместить определенные части письма назад и другие части той же буквы вперед, и я покажу вам, что я имею в виду здесь. Другими словами, эта вертикальная полоса ниже этой горизонтальной полосы, но я хочу, чтобы вертикальная полоса была выше G. Я просто разрежу ее ножом. Я также вырезал его здесь, потому что он перекрывает G в двух местах. Затем я просто вставлю его под этим и сделаю копию. Я просто перетаскиваю копию, и это, по сути, создание копии этого полутона.Позвольте мне тоже вырезать эту букву G. Поэтому, когда буква перекрывает сама себя, мы хотим использовать инструмент разделения. Что это будет делать, так это там, где оно перекрывается, оно будет разрезать его на отдельные части, и это облегчит работу с ним. Давайте воспользуемся инструментом разделения, и, как видите, он просто разрежет его на мелкие кусочки. Я вернусь к своему ножу, разрежу его здесь, позвольте мне разгруппировать его, а теперь я могу вынести этот кусок наверх. Надеюсь, вы видите, как работает этот метод затенения. Здесь я хочу, чтобы затенение перекрывалось таким образом, поэтому я просто перемещаю слои, которые я иду.Быстрый способ перемещаться по слоям объектов — это выбрать их и затем удерживать нажатой командную клавишу, а затем использовать левую или правую скобку, чтобы переместить ее вперед или назад, поэтому я просто переключаюсь там. Если вы хотите переместить что-то полностью назад или полностью вперед, вы просто выполняете команду сдвига, а затем клавишу скобки. Левый отправляет его полностью на задний план, и там он находится за нашим черным фоновым слоем, а затем клавиша правой скобки перемещает его полностью на передний план. Еще вы можете выбрать этот полутон, а затем просто нажать Command B, чтобы вставить за ним.Я либо использую этот метод скобок, чтобы перемещать вещи вперед или назад, либо я просто вырезаю и вставляю спереди или шагаю сзади. Вот как я перемещаю вещи спереди назад. Теперь, когда вы знаете, как работает мой метод, я просто ускорю его, чтобы вам не приходилось смотреть все это в замедленной съемке. Я почти закончил все затенения. Я сохраню это, а теперь вернусь к своему самому верхнему слою, к тому, с которым мы еще не связались. Позвольте мне просто избавиться от этого небольшого слова с логотипом, которое не имеет значения.Что мне нужно сделать, так это создать составной путь. Причина, по которой я хочу это сделать, заключается в том, чтобы мы могли вырезать весь этот лишний синий цвет по краям. Опять же, я просто спрячу там свой средний слой. Позвольте мне изменить его на черный, чтобы вы его увидели. Теперь я просто хочу выделить все это целиком и перехожу к своей любимой мелочи в меню Pathfinder, а именно к инструменту слияния. Я просто нажимаю на нее, и вы увидите, как она объединяет все до единого. Но теперь это не просто черный объект, поэтому он объединил все черные части, но есть еще и эти небольшие промежуточные формы, которые также являются заливками, и мы хотим избавиться от них.Позвольте мне показать вам, о чем я говорю. Я просто назначил все оранжевому, и теперь вы увидите, как он заполнен всем этим, мы этого не хотим, отпустите меня и сделайте это. У меня все слои заблокированы, поэтому я ничего здесь не потеряю. Позвольте мне выбрать этот черный с помощью волшебной палочки, а затем я просто выберу «Обратный», и вы увидите, назначу ли я ему цвет. Я просто выделяю эти красные части, удаляю их. Теперь, когда я выберу это, вы заметите, что он просто черный, это не имеет особого значения, но это одна составная форма.Что нам нужно сделать, это перейти к объекту, составной путь, создать. Что это позволит нам сделать, так это использовать это как составной путь для вырезания всего мусора. Позвольте мне снова включить этот средний слой и изменить наш составной путь на желтый, чтобы вы могли увидеть разницу между этим и бедствием. Теперь то, что мы хотим сделать, — убедиться, что все разблокировано. Давайте возьмем этот черный фоновый слой и просто заблокируем его, чтобы он не был частью выделения. Давайте выделим все, и снова наш составной путь окажется наверху.Позвольте мне просто выбрать это и нажать Command 7, все, что также является объектом, созданием обтравочной маски, и вы увидите, что это сделано, это просто вырезано все, весь лишний синий цвет. Теперь мы хотим просто изолировать его, чтобы он был только синим, а не типом ниже. Давайте просто выделим все снова, нажмем «Объединить», и это может занять секунду. Вы заметите, что он добавил все эти безумные моменты, которые вам не понадобятся. Что нам здесь нужно сделать, это просто взять нашу волшебную палочку, выбрать синий, а затем выбрать инверсию и просто удалить все, что не синее.Теперь все, что у нас есть, это синие полутона, и, к счастью, мы сохранили здесь наш нижний слой, и это наш тип до того, как мы сделали что-нибудь, чтобы с ним возиться. Теперь его действительно легко использовать, потому что у нас есть белый цвет, и позвольте мне просто изменить этот цвет, чтобы вы могли видеть, что это один красивый кусок, а затем у нас есть затенение, которое представляет собой полностью отдельный слой. Позвольте мне просто изменить его на темно-желтый. Все красиво, чисто и очень легко работать. Это очень поможет, когда мы перейдем к цветам. Скажем так, мы хотели изменить его на синий шрифт.Просто измените его на синий, а затем выберите нашу штриховку, я отбрасываю этот синий цвет и просто перетаскиваю ползунок немного темнее, чтобы вы могли это увидеть. Хорошая вещь в этом методе заключается в том, что он упрощает работу со всем, и у вас нет лишних путей, которые вам не нужны. 16. Создание 3D-эффекта: Хорошо. Теперь у нас есть затенение, и дальше я покажу вам, как создать трехмерный эффект с помощью шрифта. Это лишь одна из вещей, которыми я иногда люблю заниматься. Давайте оставим то, что у нас есть, потому что это выглядит красиво.Я перетащу копию артборда, сделаю ее серой и избавлюсь от этого черного фона. Мы хотим сделать копию » Command C » » Command V » для вставки и обратно. Я просто превращу это в черную обводку и немного увеличу толщину. Следующее, что я сделаю, я скопирую эту обводку, а затем вставлю еще одну копию и обратно. Давайте посмотрим, позвольте мне заблокировать этот серый. Я выберу ту, что сзади. Теперь у вас есть множество штрихов за серой частью, и это нормально. Я беру свой инструмент наложения и нажимаю на одну из черных штрихов, а затем нажимаю на другую группу черных штрихов.Вы увидите, что он делает — автоматически создает 3D-эффект. Итак, что хорошо в том, чтобы сделать это таким образом, есть некоторые недостатки, а также некоторые преимущества. Недостатки в том, что если вы увеличите масштаб очень близко к краям, вы заметите зазубренные края. Причина в том, что инструмент смешивания просто создает связку промежуточных форм между двумя нашими наборами штрихов. Прямо сейчас у меня установлено 50 указанных шагов. На самом деле между ними 50 маленьких копий, так что я заменю их на три. Вы увидите один, два, три, между которыми есть три копии.Чем больше копий вы сделаете, тем более гладкий вид, но я никогда не создаю из этого окончательные файлы, потому что, несмотря ни на что, при увеличении масштаба все равно будет этот зазубренный край, даже если он микро. Единственный раз, когда я сделал бы это, — если бы мы перенесли мой векторный файл в Photoshop и, возможно, немного повредили ему. Так что вы просто потеряете это преимущество. В Illustrator для окончательных файлов, особенно если вы доставляете их клиенту, вам нужны действительно идеальные файлы, настолько совершенные, насколько это возможно, без каких-либо странных мелких дополнительных моментов.Хватит об этом. Давайте снова изменим это значение на 50. Этого достаточно для того, чтобы мы могли увидеть эту тень, и я мог бы пойти с этим как есть, но самое приятное в этом то, что это позволяет вам визуализировать вашу тень в разных ракурсах. Другими словами, позвольте мне изолировать это и просто выбрать нижнюю часть. Я могу сдвинуть это, и оно обновится. Это действительно хорошо для визуализации того, как будет выглядеть ваше 3D-изображение. Мне это не нравится, потому что между буквами слишком много белого пространства, это отвлекает, поэтому я просто отменю это и вернусь к тому, что у нас было.Как я уже сказал, это не для производства, поэтому отлично подходит для визуализации. Что я собираюсь сделать, так это сделать копию этого, а затем я возьму существующую и уменьшу непрозрачность. Позвольте мне перейти к моему меню прозрачности здесь. Я просто уменьшу непрозрачность. Допустим, 40 процентов. Теперь позвольте мне выбрать это, а затем вставить перед собой копию, которую я сделал, красивую черную. Что я хочу сделать, так это избавиться от этих смешанных форм. Итак, что я сделаю, я просто выберу нижнюю «Command X», чтобы вырезать ее, а затем я выберу другую черную обводку, ту, что впереди, и затем просто вставлю эту копию позади нее.Мы вернулись к тому, с чего начали. Позвольте мне зафиксировать это бедствие, чтобы оно не мешало. Теперь я выделю эти черные штрихи и разверну объект. Это оставляет нам заливку. Что мы хотим сделать, потому что это так сбивает с толку, мы используем эту прозрачную форму наложения сзади или используем ее в качестве ориентира. Вы увидите, что мы здесь делаем, через секунду. Позвольте мне выбрать оба из них и нажать «Объединить». » Фильтр слияния просто сворачивает все точки и склеивает все вместе. Что мы хотим здесь сделать, так это сопоставить нашу черную 3D-часть с нашими серыми смешанными формами.Я продолжу и с помощью инструмента «Белая стрелка» начну удалять эти небольшие промежуточные формы. Что нам нужно сделать, так это вручную нарисовать несколько таких открытых, а все близкие мы можем удалить. Я просто постараюсь сделать это как можно быстрее. Мы хотим, чтобы белые области оставались белыми. Мы просто хотим заполнить здесь все серое. Я закончу все это быстрым движением, а затем вернусь сюда через секунду. Теперь у меня удалены все заключенные черные фигуры. Вы просто увидите серые по краю и то, что я сделаю здесь, чтобы вы могли видеть немного лучше.Я изменю основной тип на синий. Теперь позвольте мне вернуться, заблокировать синий шрифт, заблокировать затенение, и я заблокирую прозрачную форму наложения, которая у нас была сзади. Опять же, это просто руководство. Последнее, что нам нужно сделать здесь, это в основном заполнить эти небольшие пробелы, и мы собираемся сделать это вручную, и мы делаем это, рисуя путь от одного к другому. Позвольте мне немного уменьшить обводку, я просто сделаю копию и воспользуюсь инструментом «Перо», чтобы закрыть ее. Теперь вы просто превращаете это в заливку, и у вас есть эта маленькая вещь, которую я называю частью моста, но в основном это просто маленький прямоугольник, который находится под правильным углом, под которым движется все это 3D.Я заменю их на оранжевый, чтобы вы могли видеть, что происходит. Я уменьшу масштаб, и вы заметите, что все области, которые мы должны охватить, имеют одинаковый угол и расстояние. Вы просто хотите вставить их прямо на место. Я был бы очень точен, потому что именно поэтому мы делаем это, чтобы пути были действительно хорошими. Вы увидите, как этот висит, поэтому я просто возьму свой инструмент с белой открытой стрелкой и перетащу его одну сторону. Я не особо беспокоюсь об этом. Я просто переставлю часть этого, забыл перетащить копию.Вы удерживаете клавишу выбора, чтобы сделать копию при перетаскивании. Иногда я забываю это сделать. Я ускорюсь, и вы увидите, как я это сделал, но я использую тот же процесс. Опять же, мы используем эту серую форму на спине в качестве ориентира, чтобы мы знали, что нам нужно закрыть. Все в порядке. Похоже, все они у нас есть. Я оставлю эту доску в таком виде, чтобы вы могли взять этот файл и пойти и посмотреть на него. Позвольте мне продолжить и сохранить это, а затем перетащить копию на артборд.Опять же, я выберу медальон синего типа, выделю бедствие, затенение, заблокирую его. Я выберу прозрачную форму наложения сзади, зафиксирую ее. Теперь у меня есть только черная 3D штриховка, а затем у меня есть эти маленькие оранжевые части моста. Что мне нужно сделать сейчас, так это снова изменить цвет на черный. Позвольте мне зафиксировать и этот маленький второстепенный тип. На секунду это может показаться странным, но, опять же, я собираюсь использовать инструмент слияния, который находится прямо здесь. Когда я сливаю, это выводит все на передний план над шрифтом.Мы просто вернем его обратно. Теперь вы заметите, что все эти маленькие области инкапсулированы. Итак, мы можем использовать наш инструмент с белой стрелкой и просто начать их удалять. Это начинает выглядеть неплохо. Вы заметите, что у нас есть одна область, которую я не удалял. Причина в том, что я думаю, что эти точки на самом деле не касаются. Позвольте мне просто перетянуть это. Я снова нажму слияние, и теперь я могу удалить этот маленький кусочек. Выглядит там неплохо. Еще я хочу сделать двойной щелчок по этой черной фигуре. Просто выберите черный цвет, на всякий случай выберите тот же цвет заливки, а затем выберите инверсный.Есть все эти маленькие детали интерьера, которые представляют собой отдельные штрихи. Это именно то, что происходит с инструментом слияния, чтобы удалить, и теперь, когда мы выбираем этот черный цвет, он отображается как черная заливка, и мы можем войти и легко изменить цвет. 17. Цветовые решения: Думаю, сейчас я покажу вам, что давайте сделаем несколько цветовых решений. Причина, по которой вы делаете расцветки, в первую очередь, если это типа футболки или чего-то в этом роде. Если у вас всегда есть черная рубашка и белая рубашка, и, возможно, у вас есть серая рубашка, синяя рубашка, красная рубашка, и вы хотите, чтобы эти цвета хорошо смотрелись на всех рубашках разного цвета.Другая причина заключается в том, что если это корпоративный логотип, иногда вам нужно напечатать этот корпоративный логотип на белом, а иногда вам нужно напечатать его на черном, и вы просто хотите убедиться, что он хорошо смотрится в любой возможной комбинации. На самом деле я еще не слишком много думал о цвете и не беспокоился о том, является ли файл CMYK или RGB или что-то в этом роде. Я выберу команду C. Я просто собираюсь создать новый документ. Давайте сделаем это для Web RGB, и я нажму «Хорошо». Я просто вставил это туда.Позвольте мне показать вам, что у нас здесь есть. По сути, наверху у нас есть маленький слой затенения, который мы сделали. У нас также есть синий шрифт. На самом деле у нас все еще есть эта прозрачная форма наложения, позвольте мне удалить ее. Внизу у нас есть тень. Это похоже на беспорядок только потому, что мы не удалили эти маленькие пробелы, которые находятся под синим шрифтом, а затем у нас есть небольшое слово с логотипом, которое отделяется. Одно, просто чтобы еще немного очистить это. Прямо сейчас я просто выделю синюю надпись, сделаю ее копию, вставлю прямо перед черной тенью, а затем нажму «Объединить».Позвольте мне выделить это. Просто выберите черный цвет, выберите инверсию, и все, что не является черным, будет удалено. Теперь, когда мы разбиваем этот файл, у нас есть штриховка, у нас есть синий шрифт, а затем у нас есть эта красивая чистая тень, а затем у нас есть наше маленькое слово с логотипами прямо здесь. Теперь мы можем повеселиться с цветом. Я думаю о нескольких маленьких раскладках. Мне нравится, что это в красивой компактной форме. Что я могу сделать, так это попробовать это с круговым фоном. Давайте сделаем это на сером фоне.Вы все еще можете видеть красивую трехмерную тень, которую мы создали. Мне это тоже нравится. Фактически без этого 3D он снова становится черным. С этим можно делать абсолютно бесконечное количество комбинаций. Это тоже может быть само по себе. Самое приятное в том, как мы все объединили и разделили на цвета, это то, что создавать цветовые решения будет очень просто. Это также очень хорошо работает с дизайном футболки, потому что если вы думаете о дизайне футболки, обычно это трафаретная печать, и у вас есть отдельные экраны, и вы меняете, скажем, это трехцветный рисунок, вы меняете каждый цвет.Мы можем сделать это желтым, сделать все ярким. Мы хотим, чтобы эта штриховка была тональным цветом нашего желтого. Когда я создаю тональные цвета, мне нравится использовать HSB, ползунок черного цвета насыщенности оттенка, а затем вы можете просто добавить к нему, может быть, немного черного или он может стать более оранжевым и при этом хорошо выглядеть. Посмотрим, как выглядят эти цвета. Играйте, применяйте разные макеты, и на этом фоне круги могут быть темно-коричневыми. Мило. Теперь на светлом фоне это не сработает.Давайте просто представим, что это на темном фоне, и вдруг все выглядит хорошо. Мне действительно нравится этот коричневый цвет, он довольно милый. Мы можем проходить и просто составлять комбинации за комбинациями. Но я думаю, что ключ к использованию цветовых решений заключается в том, что вы по-прежнему хотите сохранить читаемость, и лучший тест для этого — просто прищуриться, и если вы можете прочитать это, то, вероятно, это хорошо. Попробуем еще один. Я не знаю. Мы могли бы сделать оранжевый, так что ваш апельсин будет красным. Опять же, мы возьмем образец того же апельсина и добавим к нему немного черного.Мы можем попробовать разные вещи, например, добавить слово логотипа к цвету фона. Мы можем изменить его на коричневый. Это будет смотреться очень красиво. Это концепция цветовых решений. Это бесконечное количество комбинаций. Просто обратите внимание, если у вас когда-либо был курс теории цвета, просто обратите внимание на цветовое колесо, дополнительные цвета и все такое. Я дам вам этот файл, вы можете зайти туда, поиграться с ним. Следующее, что я хочу показать вам, это как добавить текстуру или дистресс. Когда я добавляю искажение текстуры в Illustrator, я обычно делаю это с файлами Bitmap 2, и я вам об этом покажу.Когда я делаю текстурное бедствие в Photoshop, я делаю это по-другому. Обычно я использую кисти Photoshop. Мы займемся этим через секунду. 18. Использование растровых текстур в Illustrator. Утомлять вашу графику будет то, что она будет выглядеть винтажной или, как правило, или просто добавить текстуру. Позвольте мне взять этот, я создам новый документ, и мы все еще в Adobe Illustrator, и я его взорву. Позвольте мне поставить за ним коричневый фон. Это довольно близко к черному. Я думаю, что это выглядит довольно красиво, тогда я хочу изменить его на ненасыщенный цвет загара.Думаю, это винтажный образ. Хорошо, выглядит неплохо. В Illustrator мне нравится использовать растровые tiff-файлы, и вот дело с растровыми tiff-файлами, их файлы Photoshop являются пиксельными файлами, но они черно-белые, поэтому серого нет, и если похоже, что есть какой-то серый, это на самом деле просто как диффузный дизеринг или полутон. Итак, позвольте мне показать вам одну из них в Photoshop и позвольте мне открыть одну, называемую текстурой гаража, и это как текстура гранжа. Вы можете видеть, что это просто черно-белый файл, и когда вы очень близко увеличиваете масштаб, вы заметите, что это просто черные пиксели и белые пиксели, и все, серого нет, как я сказал.Таким образом, в этом нет прозрачности, когда он находится в Photoshop, но если я возьму тот же файл и просто помещу его в Illustrator, вы можете либо перетащить его, либо сделать File Place, и это действительно тонкая текстура. Просто сделайте фон более светлым, чтобы вы могли его видеть. Вы заметите, что он внезапно становится прозрачным, так что какому бы ни было черное, вы можете назначить цвет. Итак, я могу назначить эту черную зернистость как цвет фона и посмотреть, как она возвращается к цвету фона. Я не знаю, действительно ли вы можете видеть это на своем экране, поэтому позвольте мне просто изменить его на белый, и вы увидите, как это получается.Есть желтый цвет, но обычно, когда вы добавляете бедствие, вы либо хотите вернуться к цвету фона, либо к оттенку цвета фона, либо просто к черному. Итак, я выбрал цвет фона и, возможно, просто добавлю к нему немного темноты. Позвольте мне добавить еще один, и что хорошо в них, поскольку они прозрачны в Illustrator, вы можете наложить их на слои. Вы можете просто закрепить слои и слои этого бедствия. Это действительно не очень тонкая текстура дистресса.Это плохая фотокопировальная текстура, и она была сделана в основном сломанным фотокопировальным аппаратом. С растровыми текстурами дело обстоит так, как если бы вы открывали их в Photoshop, когда я увеличивал масштаб, и он был просто пиксельным, они на самом деле выглядят немного более пиксельными, когда у вас есть их в Illustrator, но именно так Illustrator отображает эти вещи. Когда вы идете печатать, скажем, на футболке, или если вы выбираете файл «Сохранить в Интернете», эти растровые текстуры действительно выглядят очень красиво. Позвольте мне увеличить здесь, чтобы вы могли увидеть, что текстура выглядит действительно хорошо.Это может быть слишком ошеломляющим для этого рисунка, но я просто вставил его туда, чтобы показать вам эффект. Вот и все с Illustrator. Если не считать векторной штриховки, которую мы добавили ранее, я бы не стал слишком сильно связываться с векторным бедствием. Причина в том, что если у вас много этого, которое наводняет вашу графику, у вас будет миллиард очков. Это замедлит ваш компьютер, а также проблема с векторным бедствием в том, что он выглядит векторным, он выглядит обтекаемым или отслеживается в реальном времени, и я обычно думаю, что это не выглядит так хорошо, когда растровые трубки имеют гораздо больше деталей и действительно легкие. на вашем компьютере они не вызовут сбоев ваших файлов или чего-то подобного.Они не сделают ваш файл действительно большим, поэтому они идеально подходят для Illustrator, вот и Illustrator. Позвольте мне показать вам, как я добавляю страдания в Adobe Photoshop. 19. Добавление текстуры с помощью кистей Photoshop: Хорошо, что, поскольку мы так хорошо построили это в Adobe Illustrator, мы должны иметь возможность перенести это в слои Photoshop, тогда это будет действительно легко раскрашивать, а также беспокоить. Самый простой способ добиться этого — разделить отдельные части шрифта на отдельные слои. Я возьму свой верхний слой, это слово с логотипом, и создам новый слой, вставлю перед ним, и мы заблокируем его.Затем я возьму следующий слой, который является нашим маленьким векторным бедствием, вырежу его, создаю новый слой и вставлю его впереди. Затем слой под ним является нашим типом, и я создам новый слой и вставлю его впереди. Ниже находится наша тень, вырежьте ее, создайте новый слой и вставьте. Теперь, когда у нас есть все это на отдельных слоях, мы переходим к экспорту файла и сохраняем его как PSD Photoshop, нажимаем экспорт, а затем выбираем 300 DPI, щелкаем правой кнопкой мыши слои и нажимаем максимальную стабильность редактирования, и тогда просто нажмите «ОК».Затем переходим в фотошоп. Давайте откроем этот файл. Вы заметите в Photoshop, как все находится в отдельных слоях. Теперь все они находятся в папках в отдельных слоях, и нам это действительно не нужно, поэтому давайте просто выделим эти слои и разгруппируем их. Я выполняю Command, Shift G, и похоже, что у меня были некоторые вещи в отдельных группах внутри этих слоев, поэтому я просто объединю их вместе. У нас есть логотипы, штриховка, шрифт, тень, фон.В Photoshop я люблю добавлять неприятные ощущения, используя маски слоев, и причина в том, что если вы когда-нибудь захотите изменить это беспокойство, избавиться от него или просто манипулировать им, вы не испортили ни одного из своих реальных произведений искусства. Это неразрушающий. Мне нравится рисовать текстуру на этих слоях с помощью кистей Photoshop просто потому, что это очень быстро. Мы могли бы нарисовать неприятные ощущения индивидуально с помощью этих слоев и получить действительно классные эффекты, но я продолжу и сделаю это, я просто собираюсь перегруппировать все эти слои в один, отдельный от фона, и я могу применить маску слоя к эта группа.Я перейду к Layer, Layer Mask, Reveal All, и я думаю, что у меня есть несколько кистей, позвольте мне посмотреть, загружены ли они. Кстати, я отдам вам некоторые из них бесплатно. Это пластитоловая кисть с пластитовой текстурой. Пластитол представляет собой чернила на футболках, которые придают винтажным футболкам потрескавшийся вид. Потому что чернила со временем высыхают, и вы стираете их миллион раз, и они трескаются, и это придает им вид Photoshop. Все, что мне нужно сделать, это использовать черный цвет в качестве моего цвета, который я рисую, и я закрашиваю эту маску слоя.Вы не рисуете, как кисть, когда перемещаете ее, вы просто располагаете ее и щелкаете. Позвольте мне убедиться, что мой поток включен на 100 процентов, иначе мы не сможем его увидеть. Я просто щелкнул один раз, и внезапно мы получили действительно красивую текстуру, похожую на потрескавшиеся пластитоловые чернила. Я дам тебе эту кисть. Позвольте мне вернуться в свою историю, и я отменю это, позвольте мне показать вам еще одну кисть. Вот плохая кисть для фотокопии, похоже, вы пропустили изображение через сломанный копировальный аппарат.Просто щелкните один раз, очень просто. Я покажу вам еще один. У меня есть винтажная книжная обложка, на самом деле это книга, которую я нашла на улице. Он просто покрыт плесенью и очень грубый, но это действительно хорошая кисть для бедствия в Photoshop. Я тоже дам вам эту кисть, все, что вы делаете, это файл ABR, который является файлом кисти Photoshop, просто дважды щелкните по нему, и он загрузит его в вашу палитру кистей. Вы можете масштабировать эти кисти вверх или вниз с помощью маленьких клавиш-скобок. Я просто щелкаю там один раз, и мы получаем действительно красивую текстуру.Еще мы можем сделать, потому что это вертикальная кисть, мы можем использовать наш инструмент поворота, изображения поворачивают на 90 градусов, немного уменьшают масштаб, и это на самом деле неприятность, которую я хочу добавить к фону, поэтому мы просто добавьте новый слой прямо посередине. На самом деле я рисую прямо на фоне, я не рисую в маске слоя. Позвольте мне просто щелкнуть по нему один раз и вернуть наш артборд в нормальное состояние. На самом деле давайте увеличим масштаб, чтобы вы могли это увидеть. Это добавляет действительно красивую текстуру фона.20. Заключительные мысли: Итак, пришло время подвести итоги. Я действительно надеюсь, что вам понравился мой урок о том, как создать типографский логотип. Сегодня мы начали с разговоров о типографике и дизайне логотипов. Затем мы перешли к тому, как придумать идею и сформулировать эскиз эскиза. Затем с этого эскиза мы перешли к доработке нашего эскиза, перенесли его в компьютер, а затем улучшили этот дизайн, пока не получили красивый, чистый векторный логотип. От этого векторного логотипа мы перешли к его раскрашиванию, добавив текстуру и размер.Возможности безграничны, и теперь вам решать, что вы хотите создать. Однако помните, что вы всегда можете вернуться к видео, если вам нужно что-то обновить, а также обязательно обратитесь к ссылкам, ко всем материалам и ресурсам, которые я упомянул в классе. Если есть еще кое-что, что вы могли бы сделать, оставьте мне отзыв. Если вам понравился этот урок, и вы всегда можете присылать мне электронное письмо на [адрес электронной почты защищен]

Процесс, лежащий в основе моего личного написанного вручную логотипа — Rayane Alvim

Я начал изучать надписи, потому что хотел создавать уникальные вещи.Я не хотел использовать одни и те же шрифты снова и снова (у каждого дизайнера есть тысячи шрифтов, но мы всегда используем только наши любимые, например, 3 шрифта). Я также хотел этого ощущения ручной работы: не использовать свой компьютер для всего. , фактически делая наброски на бумаге и создавая что-то вручную. Это придает индивидуальность, оригинальность и показывает, что не все идеально, что вы действительно нашли время, чтобы создать что-то уникальное, что никто никогда не сможет воспроизвести, просто загрузив шрифт и поместив его в Photoshop.Вот почему с тех пор, как я начал изучать надписи, я хотел создать свой собственный логотип с буквами от руки. В этом посте я расскажу вам, как создать свой личный логотип: от бумажного до цифрового.

Когда я начал обдумывать, что я хочу для своего логотипа, мне стало ясно, что мне нужно что-то в стиле сценария. Я пришел к этой идее, потому что, когда я начал практиковать рукописный ввод, первое, что я узнал, — это каллиграфия. Я узнал все об основных штрихах — штрихах вниз, вверх, овалах, сложных кривых и всем остальном.Я узнал, что нисходящие штрихи должны быть толстыми, восходящие — тонкими, овалы — твердыми, когда вы только начинаете, и многое другое. Я всю свою практику использовал ручку или кисть, и это дало мне огромное представление о том, как рисовать буквы алфавита.

Исследование

После того, как у меня появилось четкое представление о том, чего я хочу, первым шагом было исследование. Я создал доску настроения Pinterest, полную отсылок и вдохновения. Я собрал множество ссылок на стили сценариев, от шрифтов до написанных вручную логотипов и цитат.Смысл здесь был в том, чтобы получить как можно больше ссылок из вещей, которые соответствовали моей собственной концепции.

Создание эскизов

После того, как я собрал все необходимые ссылки, пришло время, наконец, начать набросок реального логотипа. Я начал с создания множества эскизов. Это отличный способ увидеть, как слова будут сочетаться друг с другом, как будет выглядеть композиция. Это еще не окончательный набросок, это просто написание слов, чтобы у вас было визуальное представление.

Эскиз

А теперь пора начать рисовать буквы. Пришло время пойти дальше, чтобы у вас была возможность взглянуть на свои слова и увидеть, как все выглядит. Это не разовая работа, я сделал много набросков и обводил их калькой, чтобы исправить ошибки.

Версия с чернилами

После доработки эскиза пришло время взять мою микронную ручку и обвести эскиз.Мне нравится обводить его калькой, потому что, если я в какой-то момент ошибаюсь, бумага с моей версией эскиза все еще не повреждена, и я могу начать все сначала, чтобы исправить что-нибудь.

Векторизация логотипа в Illustrator

На этом этапе пора перейти к компьютеру и приступить к созданию произведения с полным вектором. Я всегда сканирую свои надписи с разрешением 600 точек на дюйм, чтобы получить высокое разрешение. Затем я переношу его в Photoshop, чтобы исправить направляющие или дополнительные ошибки, которые могли появиться в работе.Я также поднимаю уровни в Photoshop, чтобы черный был действительно черным, а белый — действительно белым. Затем я использую Pen Tool, чтобы обвести буквы в Illustrator.

Tagline

Я также создал слоган для своего логотипа, потому что хотел описать услуги, которые я предоставляю: надписи и иллюстрации. Слоган также был нарисован вручную и позже перенесен в Illustrator.

Вспомогательные иллюстрации

Для моего веб-сайта и заголовков в социальных сетях я хотел создать несколько иллюстраций, чтобы можно было вставить их вокруг своего логотипа.В иллюстрациях есть все, что я делаю ежедневно: материалы, которые я использую чаще всего: ручки, карандаш, планшет для рисования, ластик, линейка, блокнот, переносная доска для рисования, чернила и смартфон. Я рисовал эти иллюстрации прямо на моем планшете для рисования в Photoshop, потому что мне нужно было больше растрового изображения, чем векторного. Что касается цветов, я решил использовать двухцветную палитру и выбрал синий и розовый, потому что хотел, чтобы яркие цвета создавали контраст с черным логотипом.

Окончательный результат

Конечный результат — это все, что я когда-либо хотел: уникальный логотип с буквами от руки, соответствующий концепции, которую я хотел изобразить: теплый, молодой, классический.Иллюстрации добавляют моему бренду немного веселья и яркости.

Cabarga, Leslie: 0035313326332: Amazon.com: Books

Большую часть своей жизни Лесли Кабарга считал себя не столько писателем, сколько иллюстратором и графическим дизайнером. Однако его самая первая книга «История Флейшера» (история анимационной студии Макса Флейшера) была опубликована, когда ему было 19 лет, за несколько лет до того, как он стал одним из самых популярных иллюстраторов в Нью-Йорке.В дальнейшем Лесли написал и / или отредактировал более 40 книг, от коллекций картинок для публикаций в Дувре до неизменно популярной Библии с логотипами, шрифтами и надписями, единственного руководства, показывающего, как создавать надписи с нуля в цифровую эпоху. Но он также выпустил ченнелинговую книгу «Разговоры с деревьями», которая набирает популярность в течение последних 10 лет. Лесли любит брать предметы (например, мультфильмы Макса Флейшера, создание букв и шрифтов) и произносить «последнее слово» по каждому предмету.Как он говорит: «Это в основном просто для того, чтобы убрать эти темы из моей системы, чтобы я мог двигаться дальше». И двигайся дальше! Как свидетельствуют отзывы читателей Amazon о его буквенной «Библии», юмор во всем учебном тексте — часть того, что делает эту книгу такой приятной. «Поэтому я решил отойти от тем о дизайне и заняться юмором — вместе с некоторыми перспективными социальными комментариями», — говорит Лесли. Результатом стала недавно опубликованная «Мы храним эти истины» — рассказ о том, что происходит, когда на мир падает бомба правды, и люди повсюду вынуждены жить своими истинами.Книга настолько же увлекательна, насколько и забавна. Как и книга «Деревья», «Мы храним эти истины» — это ченнелинговая книга, которую Лесли впервые начала «получать» более 15 лет назад. Контраст между дизайном и направлением духа не так уж и далеко друг от друга, поскольку, как говорит Лесли, «Художники — искатели истины. Мы всегда задаемся вопросом — почему это должно быть так, а не так? Где правда в этом утверждении? Лучшие художники — это часто те, кто охотно подвергает себя самой немилосердной критике своих собственных творений.«И, — говорит он, — моя работа в области графики показывает, что в нас, ченнелерах, нет ничего фантастического. На самом деле, я очень практичный парень». Действительно, Лесли говорит нам, что у него есть еще около дюжины книг на стадии планирования по различным темам, от здоровья и питания до человеческой сексуальности. Это приводит к последней книге Лесли «Топлесс летние любовные девушки; джентльменское руководство по женщинам, отношениям и груди». Эта книга серьезно рассматривает мужские проблемы и в то же время высмеивает мужские навязчивые идеи.

Armani Exchange ФУТБОЛКА С ЛОГОТИПОМ, Футболка с логотипом для мужчин

Доставка

Перевозки Сроки доставки

Стандартная Доставка Доставка в течении 3-6 рабочих дней $ 7.50

Возьмите в магазине Доставка в течении 3-6 рабочих дней $ Бесплатно

Экспресс-доставка Доставка в течении 2-4 рабочих дней $ 15.00

Сроки доставки начинаются через один рабочий день после размещения заказа. Вы получите электронное письмо с вашим номером для отслеживания, как только ваша посылка будет отправлена ​​из нашего центра распространения в США.
Посетите Мои заказы, чтобы проверить актуальность вашего заказа. Помните, что вы можете запросить возврат или обмен в течение 20 дней с даты получения посылки.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с Политикой возврата или посетите зону обслуживания клиентов.

Как создать логотип с буквами от руки

Познакомьтесь с Максом из Lettering Daily

Макс в мире типографики уже почти десять лет. Не так давно он понял, что благодаря Интернету, независимо от того, кто вы и откуда, вы можете воплотить свои творческие мечты в реальность. Если вы хотите начать собственное творческое приключение, вы можете открыть собственный магазин Creative Market. «Я считаю, что в этом безумном мире делать то, что ты любишь, имеет решающее значение для счастья», — сказал Макс. «Это то, что мотивирует меня вставать с постели полной энергии с улыбкой на лице». Для Макса создание цифровых активов для его магазина Creative Market — лишь одна из возможностей, позволяющих ему зарабатывать на жизнь тем, что он любит. Вверху: пример надписи Макс. Макс также начал Lettering Daily, чтобы помочь другим научиться превращать свою страсть в возможность.Он рассказал о запуске платформы: «Lettering Daily начинался как эксперимент, но не потребовалось много времени, чтобы вывести его на совершенно новый уровень». «Идея Lettering Daily заключалась в том, чтобы создать место, где как начинающие, так и более опытные художники могут вдохновлять, учиться и расти вместе», — продолжил Макс. «Мы постоянно работаем над новыми идеями и пытаемся сотрудничать с людьми по всему миру, чтобы предоставлять нашей аудитории лучший образовательный и вдохновляющий контент». Давайте вернемся к Максу и узнаем, как развивать и совершенствовать навыки письма от руки, чтобы открывать новые возможности.

Превращение навыков в возможности

Привет всем, Макс здесь. Спасибо, что дали мне возможность научить вас чему-то новому сегодня. Я начну с признания того, что знаю, что зарабатывать на жизнь вашим рукописным письмом может показаться невозможным или, по крайней мере, надуманным. Но продажа своих произведений искусства в Интернете в цифровом виде с распечатками, шрифтами, шаблонами и кистями — это всего лишь один из способов заработать деньги. Вы можете создать разнообразный источник дохода для своих навыков письма, используя платформы для фрилансеров и создавая сильное присутствие в Интернете.В этой статье я проведу вас через процесс создания логотипа с буквами от руки. Затем вы можете использовать эти навыки для привлечения новых клиентов-фрилансеров или продавать свои работы в цифровом виде на таких платформах, как Creative Market. Вот некоторые вещи, которые вы узнаете из этой статьи:
  • Базовые концепции дизайна логотипа вне зависимости от уровня вашей квалификации
  • Как разбить процесс проектирования от начала до конца
  • Как найти платформу для фрилансеров для получения работы с клиентами
  • Советы, которые помогут вам создать собственный устойчивый бизнес
Эта статья даст вам навыки, чтобы гарантировать, что всегда доставит то, чем ваши клиенты останутся довольны! Хотя это руководство предназначено для начинающих, требуются некоторые базовые навыки работы с программным обеспечением.Хорошая новость в том, что я включил несколько полезных источников, которые помогут вам быстро освоить эти навыки!

Понимание основных концепций дизайна логотипа

По моему опыту, самая большая ошибка , которую совершают новички, — это неверное толкование концепции дизайна логотипа. Цель логотипа не только в том, чтобы быть «красивым» или «красивым», но и в том, чтобы отражать ценности того бизнеса, который он олицетворяет. Позвольте мне уточнить: Представьте, что вас нанял юрист и попросил создать логотип.Логотип должен указывать не только на профессию юриста, но и на его личность. Для этого примера представим, что это высокопрофессиональный человек, который работает исключительно с крупными клиентами. Вряд ли бодрая современная каллиграфия с завитушками и множеством цветов подойдет такому клиенту. Хотя это может выглядеть великолепно, представьте, какое впечатление такой логотип произведет на потенциальных клиентов — он будет передавать неверные значения.В этом случае чистый и минималистичный подход с использованием шрифта без засечек, вероятно, будет намного лучше. Подводя итог: Нужно понимать, с кем вы работаете с . Чтобы понять это, во время брифинга с клиентом вы должны задать как можно больше вопросов, касающихся его бизнеса. Обязательно сделайте это еще до того, как начнете набрасывать первые вариации. Чем лучше вы понимаете клиента, тем лучше вы можете соответствовать его стилю и потребностям. Вот краткий список общих вопросов, которые вам следует задать перед тем, как приступить к работе над эскизами (но не стесняйтесь спрашивать больше):
  • Какова цель бизнеса? — это самый важный вопрос, который даст вам основное направление дизайна.
  • Где это находится? — Информация о местонахождении компании может быть полезной, а в некоторых случаях имеет решающее значение.
  • Кто основная целевая аудитория? — Проще говоря, вы хотите убедиться, что вы используете элементы дизайна, которые подходят целевой аудитории.
  • Что такое USP? (Уникальный пункт продажи) — У каждого бизнеса есть уникальный пункт продажи. Например, кофейня может иметь особый тип домашнего кофе в качестве своего USP, но также предлагать своим клиентам закуски и другие напитки.Теперь, когда вы знаете УТП бизнеса, вы можете потенциально использовать его как элемент дизайна.
Примечание. Бывают случаи, когда клиенты имеют в виду конкретную дизайнерскую идею, которая может не подходить для их бизнеса. Ваша работа как дизайнера — объяснить причины своего выбора и то, как этот выбор может помочь передать ценности их бизнеса.

Процесс проектирования

Процесс проектирования варьируется от человека к человеку, и вы, вероятно, со временем разработаете свой собственный процесс.Однако я разложу свой процесс, чтобы вы поняли, как это можно сделать. На этот процесс повлияли другие дизайнеры, и со временем он превратился в процесс с очень высокой степенью успеха. Во-первых, все начинается с того, что вы либо подаете заявку на участие в проекте, либо напрямую связываетесь с клиентом. Далее краткое содержание.

Краткое описание

Это первое, что вы сделаете с клиентом. Во время брифа вы получите информацию о компании или бизнесе.Как я упоминал ранее, вы должны убедиться, что у вас есть вся информация, необходимая для предоставления клиенту наилучшего обслуживания. Чем больше вы знаете о бизнесе, тем легче вам будет создать отличный дизайн. Мы можем проследить процесс разработки логотипа, который я сделал для Artsn, проекта по производству хаус и танцевальной музыки. Ниже приводится краткое изложение брифа, который я написал для проекта:
1. К какой отрасли относится данный проект? Музыкальная индустрия. 2. Как называется компания или какие буквы вы хотели бы использовать в дизайне? Artsn 3. Расскажите подробнее о том, чем занимается ваш бизнес. Также знание того, где будет использоваться логотип, поможет мне более точно определить стиль. Сокращенно от Artisan. Это имя, которым я сейчас пользуюсь для своего проекта по производству хаус и танцевальной музыки. Логотип будет использоваться в качестве баннера для страниц в социальных сетях, добавляться к обложкам ремиксов и оригинальных работ, распечатываться для показа на музыкальных площадках и использоваться в различных рекламных материалах; возможно, одежду. 4. В какой степени вы хотели бы участвовать в этом проекте? На основании обзоров и предоставленных изображений я доверяю вашему мнению. Я хотел бы дополнительно сказать, что хочу направить вас в направлении изображения на вашей странице «Дисциплины», написанного каллиграфией, а также в направлении изображения с хорошими флюидами.
После первоначального брифинга мне все еще не хватало некоторой информации и общего чувства направления. Я попросил его показать мне некоторые из его работ, и, послушав некоторые из его треков, я начал лучше чувствовать проект.Его музыка представляет собой смесь танца, хауса и EDM. Используя знания, полученные мной выше, теперь я могу перейти к следующему этапу процесса проектирования. Создание мудборда!

Начало вашего настроения

Мудборды, о которых часто забывают, являются отличным инструментом для вдохновения. Отличным источником мудбордов является Pinterest, который работает как потрясающая система визуального поиска. Представим, что вы создаете логотип ресторана с буквами от руки. Вы можете выполнить поиск в Pinterest по запросу «ресторан с буквенным логотипом», потенциально скорректировать ключевые слова и выбрать несколько логотипов для вдохновения.Материалы для мудбордов можно найти и на других платформах, таких как Behance или Instagram. После того, как вы собрали несколько дизайнов, соответствующих вашим параметрам, поместите их вместе в мозаичную картину. Затем дайте себе пять; вы только что создали свой собственный мудборд! Вот пример доски настроения, которую я создал для Artsn. Обратите внимание, что есть ссылки из нескольких разных источников, но все они связаны схожей темой. Пришло время перейти к этапу создания набросков.

Эскиз

Здесь вы проявите свои творческие способности! Наброски — важная часть этого процесса, и все, что вам нужно для начала, — это карандаш и бумага. Конечно, вы также захотите использовать ранее созданную доску настроения в качестве источника вдохновения. Не существует точного количества набросков, которые вам следует сделать, но, по моему опыту, я считаю, что лучше всего подходят от 5 до 30 набросков. Помните, что это грубые наброски, и они не обязательно должны быть идеальными. Их цель — определить макет и стиль.На этом этапе вы не хотите слишком увлекаться деталями, поэтому я не рекомендую тратить слишком много времени на первый раунд наброска. Когда вы закончите набрасывать свои идеи, выберите от 3 до 5 эскизов и отправьте клиенту для обратной связи. После того, как один из эскизов выбран, вы можете приступить к его доработке. На этом этапе калька будет огромным подспорьем и может помочь вам превратить черновой набросок в готовый набросок для иллюстратора! Для проекта Artsn я решил включить его художественный образ в сам логотип.Его музыка представляла высокий уровень BPM (ударов в минуту) , что можно было интерпретировать как что-то динамичное с большим количеством движений. Это была моя основная идея, лежащая в основе этого логотипа. Мы увидим, как это выглядит, в программе Vectorize It! раздел ниже.

Vectorize It!

Чтобы создать профессиональный логотип, вам нужно научиться превращать рукописный текст в вектор. Это важно по нескольким причинам. Наличие логотипа в векторной форме не только обеспечивает наилучшее качество, но и дает клиенту бесконечные размеры масштабирования (векторные объекты [в нашем случае логотипы] могут изменять размер без потери качества, а объекты на основе пикселей создаются с установленного размера и не могут масштабироваться по сравнению с исходным размером) .Векторы являются стандартом в современной индустрии дизайна, поэтому, если вы хотите добиться успеха в качестве фрилансера, изучение этого навыка является обязательным. Если у вас уже есть опыт работы с Adobe Illustrator (или другой векторной программой) и инструментом «Перо», можете пропустить этот шаг. Этот шаг может показаться сложным и утомительным для новичка, но правда в том, что на самом деле это не имеет большого значения. Как и все остальное, это требует некоторой практики. Говоря конкретно, если вы никогда раньше не использовали инструмент «Перо», вам потребуется несколько проектов, чтобы привыкнуть к нему.По этой причине я настоятельно рекомендую потренироваться с несколькими рукописными буквами, прежде чем начинать работу с клиентом. Вот как выглядит моя последняя векторная работа для Artsn в Illustrator. Вы можете увидеть пути инструмента «Перо», выделенные красным, чтобы увидеть, как были созданы формы. Я помню, как начал векторизовать свою работу; все это казалось ракетной наукой. Но после двух недель практики это стало для меня второй натурой. Если вам нужна дополнительная помощь, вот пара действительно замечательных видеоуроков, которые помогут вам изучить основы и подготовиться к работе с клиентом!
В этом видео рассказывается, как векторизовать надписи от руки.
В этом видео рассказывается об основах работы с пером в Adobe Illustrator.

Обновите клиент и доработайте его!

На этом этапе вы уже векторизовали логотип с буквами от руки. Вы также установили пропорции, высоту, кернинг и углы. Теперь пришло время рассказать клиенту о процессе, поделившись скриншотами. Однако вы не хотите просто сделать несколько быстрых снимков экрана и отправить их. Вместо этого вы хотите представить свою работу профессионально.К счастью для вас, я поделился отличным видеоуроком ниже, в котором вы подробно расскажете, как это сделать.
Как только клиент подтвердит, что он доволен результатами, проверьте, какие форматы файлов ему нужны, и отправьте их. Иногда даже после того, как вы отправляете окончательные файлы, клиент запрашивает дополнительные изменения. Убедитесь, что ваш контракт охватывает такие случаи, на случай, если они произойдут. Часто бывает разумно внести плату за будущие изменения после завершения первоначального проекта.Как видно из окончательной версии логотипа Artsn, он слегка наклонен вверх, чтобы усилить динамическое ощущение музыки клиента. Это в сочетании с «быстрыми» движениями обеспечивает надежное визуальное представление их работы. Если вы ищете варианты для профессиональной презентации своей работы без необходимости создавать все различные элементы с нуля, вы можете подумать о покупке набора для макета продукта, который соответствует индивидуальности и стилю клиента. Ниже приведен лишь один из многих примеров, доступных на Creative Market:

Где найти работу клиента?

Итак, теперь вы знаете, что делать с клиентским проектом, но как получить клиентов в первую очередь? Если вы еще этого не сделали, ваш первый шаг — создать свое присутствие в Интернете.Это невероятно важно для вашего долгосрочного успеха и поможет вам найти новых клиентов. Создайте профили в социальных сетях и начните делиться своей работой. Вот некоторые популярные из них:
  • Instagram
  • Facebook
  • Pinterest
  • Твиттер
  • Behance
Постоянно смотрите на различные платформы, чтобы укрепить свой бренд. Вы можете сделать это, используя один и тот же логотип, баннер и описание на всех сайтах. По мере роста вашей аудитории вы в конечном итоге начнете получать клиентов, которые будут связываться с вами через эти платформы.Если вы действительно хотите сделать еще один шаг вперед и произвести более профессиональное впечатление, создайте свой собственный веб-сайт с портфолио, следуя этому руководству:
После того, как вы настроили свои социальные сети и сайты портфолио, самое время зарегистрироваться на некоторых платформах для фрилансеров и начать искать работу с клиентами. По моему личному опыту, Upwork — безусловно, лучшая платформа для фрилансеров. Благодаря более высоким ставкам и отличной поддержке клиентов Upwork предлагает возможность получать постоянный доход в качестве фрилансера.Я предлагаю избегать платформ, основанных на конкурсе, таких как 99designs, поскольку вы делаете работу заранее, без гарантии оплаты. Хотя подобные веб-сайты могут помочь вам в расширении вашего портфолио, существуют лучшие варианты, гарантирующие оплату. Если вы хотите пополнить свое портфолио реальной работой с клиентами, подумайте о работе в благотворительных организациях. Это не только даст вам реальную работу с клиентами, но и по уважительной причине. В поисках клиентов проявите терпение и много работайте.Со временем вы обнаружите, что набираете обороты и улучшаете свои навыки. Не пытайтесь броситься на внештатную работу на полную ставку. Позвольте своей клиентской базе расти естественным образом, и если когда-нибудь придет время, когда работа на себя станет правильным шагом, вы будете знать, что сможете поддерживать себя. В каждом проекте, которым вы беретесь, наслаждайтесь процессом и сосредоточьтесь на предоставлении наилучших услуг своим клиентам. Если вы хотите увидеть, как я веду свои учетные записи в социальных сетях, не стесняйтесь проверить мой профиль в Instagram.Он постоянно пополняется моими новейшими работами, и для новых клиентов это отличный способ найти меня.

Бонусных чаевых

Вот несколько дополнительных советов из моего личного опыта, которые помогут вам в вашем пути фрилансера:

Объединение шрифтов

При создании логотипов вам нужно будет научиться сочетать шрифты с надписью от руки. Это можно сделать как с уже существующими гарнитурами, так и с буквами, сделанными на заказ. Ознакомьтесь с этими ресурсами, чтобы расширить свои знания по этому вопросу:

Сохраняйте порядок

Это то, что я хотел бы сделать в самом начале.Создайте , один адрес электронной почты для всех ваших учетных записей. Моя ошибка заключалась в том, что у меня было несколько адресов электронной почты для разных онлайн-платформ. Это очень усложнило мою внутреннюю организацию, что привело к упущенным деловым возможностям и большому разочарованию. Кроме того, по мере увеличения объема работы вы начнете получать доход из разных источников. Хорошим советом будет начать вести учет всех своих финансов, чтобы избежать каких-либо осложнений в будущем.

Никогда не работай без контракта

Если вы работаете только на платформах для фрилансеров, таких как Upwork, Fiverr или Freelancer, они уже имеют встроенные контракты, чтобы упростить задачу.Это защитит и вас, и клиента от неприятных сюрпризов. С другой стороны, (как упоминалось ранее) , со временем ваше присутствие в Интернете будет расти, и вы начнете получать предложения из разных источников. К сожалению, я осознал важность работы только с контрактом на собственном горьком опыте, но это необязательно! Никогда не приступайте к работе без подписания контракта между вами и клиентом. Имейте в виду, что это защищает не только вас, но и клиента. Это беспроигрышная ситуация для всех участников.Когда дело доходит до заключения контракта, не существует однозначного ответа для всех. Законы различаются в разных странах, поэтому я настоятельно рекомендую вам провести небольшое исследование, прежде чем заключать контракт для ваших клиентов. Может быть полезно проконсультироваться с местными дизайнерами в вашем районе или запросить консультацию у юриста, который укажет вам правильное направление (или даже попросит их создать эти формы для вас) .

Не бойтесь начать!

Мы живем в удивительную эпоху, когда Интернет позволяет нам не только общаться с людьми со всего мира, но и получать новые навыки каждый день! Если вы увлечены рукописным вводом, каллиграфией или типографикой, не позволяйте никому говорить вам, что у вас ничего не получится.Поверьте, вы будете удивлены, насколько много вы способны, когда начнете заставлять себя это делать.

Приступая к работе с надписью от руки?

Рабочие листы для бесплатных надписей

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.

Скачать сейчас!

Моя миссия — помогать людям создавать, предлагая при этом удивительную ценность каждого продукта, который я производю.

Посмотреть больше постов

Преимущества ручной надписи в дизайне

Сегодня люди стараются выделяться и быть уникальными среди тысяч похожих.Владельцы бизнеса стремятся к уникальности своего бренда и часто требуют от дизайнеров чего-то особенного. Большинство оригинальных вещей изготавливаются вручную. Пользовательские надписи от руки давно заняли свое место среди других дизайнерских приемов и никогда не устареют. Все современные цифровые инструменты не могли заменить его и, более того, только дополнили его новыми возможностями. Сегодняшняя статья раскрывает сущность надписей и показывает их роль в индустрии дизайна.

Что такое надписи?

Суть термина «леттеринг» уже скрыта в его названии.Чтобы быть конкретным, надписи — это искусство рисования букв, когда слово или фраза представлены как произведение искусства. Каждая буква нарисована оригинально и вместе они образуют уникальную композицию. Мастера надписи обычно работают вручную, используя различные карандаши, кисти, тушь или мел. Некоторые могут предпочесть использование графических планшетов и стилуса, но это может быть сложнее, потому что для этого требуются продвинутые навыки работы в специальных программах, таких как Adobe Illustrator. Отличительной чертой ручного письма является то, что художественное произведение может быть как тщательно разработанным, так и абсолютно спонтанным.

Надпись и каллиграфия

Люди, видя декоративные буквы, могут подумать: «Каллиграф проделал потрясающую работу!». Это происходит потому, что не все знают, что надписи и каллиграфия — это не одно и то же. Давайте проясним это.

Как мы уже говорили выше, надписи — это искусство рисования букв, а каллиграфия — это искусство красивого письма. Перо и чернила — главные инструменты мастеров каллиграфии.Каллиграфы следуют определенным правилам, чтобы создать идеальную конструкцию из букв, выполненных в одном стиле. Они регулируют ширину линий, изменяя степень давления на перо. Мастера каллиграфии обычно пишут одну букву и даже одно слово одним росчерком.

Одно из самых больших отличий заключается в том, что каллиграфия направлена ​​на совершенствование стиля, в то время как надписи популярны благодаря свободе изложения. Надпись больше похожа на индивидуальную иллюстрацию. Каждая буква — это оригинальная единица, вместе они образуют неповторимый рисунок.Мастера надписи не ограничены определенным стилем, поэтому они могут создать что-то действительно особенное, не похожее ни на что другое.

Рисованная надпись в дизайне

Быть экспертом — значит постоянно улучшать и расширять свои профессиональные навыки. Сегодня от опытного дизайнера ожидается, что он будет художником, архитектором, психологом и иллюстратором в одном лице. Так что навыки надписи определенно будут огромным преимуществом для статуса дизайнера.Однако некоторые могут спросить, как надписи можно применить в веб-дизайне. Давайте посмотрим.

В настоящее время дизайнер может выбирать из огромного ассортимента различных шрифтов, идеально подходящих для различных цифровых продуктов. Тем не менее может случиться так, что у продукта клиента есть широкий круг конкурентов, и чтобы выделиться, ему нужно что-то необычное, чтобы продукт мог привлечь внимание потенциальных клиентов. Многие дизайнеры предлагают создать надписи-слоганы. Он нарисован абсолютно оригинально, что характеризует продукт и принципы компании.Таким образом люди могут быстрее запомнить слоган и связать его с определенным продуктом. Дизайн с индивидуальными надписями может повысить узнаваемость бренда и гарантировать, что люди смогут отличить компанию от других.

К тому же красивая оригинальная надпись может гарантировать приятное первое впечатление от компании. Люди всегда ценят изделия ручной работы, поэтому надписи ручной работы вызовут у клиентов сильные ассоциации с доверием и кропотливостью.Кроме того, декоративные буквы доставляют ощущение эстетического удовольствия, что немаловажно для приятного первого впечатления.

Ручная надпись в брендинге

Создание сильной идентичности бренда так же важно, как и предоставление отличных услуг вашим клиентам: бизнес просто не может выжить без узнаваемости бренда и лояльности.

Логотип — одна из ключевых составляющих имиджа бренда. Продуманный дизайн логотипа может рассказать потенциальным клиентам о личности компании.Задача дизайнера — создать мощный неординарный логотип, который бы представлял деловой имидж и передавал послание компании.

Ручная надпись — это эффективный способ создания уникального, эстетичного и узнаваемого фирменного стиля. Дизайнер создает нестандартные буквы, полностью основанные на особенностях и особенностях компании. Профессионал учтет мельчайшие детали, уделяя особое внимание каждой букве и строке, потому что известно, что дьявол кроется в деталях.Более того, сегодня все стремятся к уникальности, поэтому большое преимущество логотипа с надписью от руки для бизнеса заключается в том, что все, что сделано руками, уже никогда не может повториться. Это означает, что компания получает оригинальный логотип, который будет сложно скопировать, поэтому люди будут прочно ассоциировать его с вашей компанией.

Надпись на логотипе, сделанная вручную для Toonie Alarm

Буквы о ловушках могут принести

Несмотря на все приятные эмоции и преимущества, которые приносит рукопись, она не идеальна, как любая другая техника.Прежде всего, рассматривая рукописный ввод как элемент дизайна, нужно подумать, подходит ли он бренду. Например, трудно представить себе веб-сайт юридической фирмы с декоративными буквами, на которых написано «Мы защитим ваши права». Надписи от руки выглядят артистично, а иногда даже игриво. Дизайнер должен понимать целевую аудиторию и ее требования, прежде чем принимать решения.

Еще один момент, о котором следует помнить, — это разборчивость букв. Иногда бывает трудно увидеть грань между красивым и практичным.Дизайнеры могут переборщить с украшением букв, превратив их в неразборчивый беспорядок. Плохо читаемые письма могут испортить переданное сообщение, поэтому компания рискует получить дурную репутацию или потерять доступность.

Пункты для рассмотрения

Ручная надпись — старинное ремесло, требующее дисциплины, знаний и таланта. Не каждый дизайнер решит тратить время и силы на изучение надписей. Однако для тех, кто хочет учиться, и для компаний, думающих о применении рукописного ввода, мы представляем список возможных преимуществ, которые это может принести.

  • Надпись от руки полностью оригинальна, поэтому дизайн выглядит свежим и особенным.
  • Буквы на заказ всегда выглядят необычно и привлекают внимание покупателей.
  • Красивые декоративные буквы влияют на зрительное восприятие, доставляя ощущение эстетического удовольствия.
  • Яркие надписи от руки повышают узнаваемость бренда.
  • Иногда легче передать правильное сообщение о продукте с помощью специальных букв, чем с помощью цифровых шрифтов.
  • Оригинальная надпись помогает компании выделиться на фоне конкурентов.
  • Надпись от руки может гарантировать приятное первое впечатление.

Рекомендуемая литература

Тип рисунка: введение в иллюстрирование букв

Искусство рукописного ввода

Создание дизайна логотипа с надписью от руки

Разница между шрифтом и надписью

Ручная надпись для адаптивного веб-дизайна


Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты Tubik Studio на Dribbble и Behance

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *