Леш мастер кто это: Профессия мастер по наращиванию ресниц (лэшмейкер)

Хто такий лешмейкер — все про професію майстра з нарощування вій

Хто такий лешмейкер

Лешмейкер (Lashmaker) – це майстер, який спеціалізується на професійному нарощуванні вій. Професія відносно нова та активно розвивається. Попит на добрих майстрів щорічно збільшується, особливо у великих містах. Популярність пов’язана з тим, що фахівець не просто приклеює штучні вії, він також виконує роль стиліста, який може коригувати форму і розріз очей, змінювати об’єм і довжину вій, візуально виправити такі недоліки як глибоко посаджені і маленькі очі, верхня повіка, що нависла.

Нарощувати вії – складна та відповідальна робота. Професія підходить творчим та посидючим людям, які вміють акуратно та ретельно виконувати роботу з ювелірною точністю та люблять спілкуватися з людьми.

Що робить лешмейкер

Завдання лешмейкера – визначити індивідуальні особливості клієнта, підібрати оптимальну техніку та матеріали, виконати якісне нарощування відповідно до побажань клієнта. Професіонал вміє непомітно коригувати форму та колір вій, красиво декорувати вії для особливих випадків за допомогою декоративних елементів (стрази, блискітки, кольорові камені).

Професійні обов’язки

• консультація клієнтів;
• підготовка до процедури;
• знання базових технік моделювання та декорування вій;
• виконання класичного та об’ємного нарощування на різних типах очей;
• корекція та зняття нарощених вій;
• вміти підібрати якісні матеріали та інструменти, знати особливості їх використання та зберігання;
• виконувати доглядові та відновлювальні процедури;
• додаткові послуги: корекція брів, фарбування вій та брів, ламінування;
• не обов’язково, але бажано вміти робити базовий мейк-ап;
• підтримка порядку на робочому місці, дезінфекція та стерилізація інструменту.

Як стати лешмейкером — навчання

Самостійно навчитися нарощувати вії не вдасться, тому обирайте надійну школу з практикуючими майстрами. Можна переглянути все відео на Youtube, але дізнатися про всі важливі тонкощі техніки можна тільки з досвідченим майстром на спеціалізованих курсах. За кілька занять ви дізнаєтесь, як підбирати матеріали, як правильно ставити руку, основи технік нарощування та корекції – все, що допоможе вам швидко почати працювати самостійно.

Вибираючи школу не полінуйтеся прочитати відгуки, вивчити викладацький склад та програму, так ви знатимете, чого саме ви навчитеся. Крім блоку з теорією, має бути практика на моделях під керівництвом професіонала.

Дізнайтесь, на яких матеріалах проводиться навчання. Це мають бути якісні та безпечні професійні матеріали для вій від відомих брендів. Уточніть, чи потрібно вам купувати свій стартовий набір, чи всі матеріали входять у вартість курсів.

Хороша школа обов’язково видає офіційний диплом, який підтверджує вашу кваліфікацію. З таким дипломом простіше влаштуватися на роботу в салон, ніж із сертифікатом про проходження курсів.

Бажано, щоб навчання проводилося не лише на манекенах, а й на моделях, так ви матимете можливість відпрацювати важливі навички. Кількість годин практики має бути достатньою для повноцінного нарощування та відпрацювання всіх технік на очах різного типу та будови.

Якщо у вашому місті немає шкіл, розгляньте варіант пройти навчання в іншому місті. Якісна освіта – це ваша конкурентна перевага під час працевлаштування.

Переваги професії

Багато хто вибирає професію завдяки можливості самостійно регулювати навантаження, робочий графік та планувати робочий день. Додаткові переваги роботи лешмейкером:

• Вільний графік – можна підробляти або працювати повний робочий день.
• Легко працевлаштуватися, найпростіші умови праці.
• Не потрібна вища освіта, навчання займає максимум до 6 місяців.
• Можна швидко напрацювати клієнтську базу.
• Добрі перспективи розвитку кар’єри.
• Можна відкрити свій салон чи освітні курси.
• Знайомство з новими людьми, участь у майстер-класах, профільних семінарах.
• Леш-індустрія активно розвивається.
• Перспектива багато заробляти.

Недоліки роботи лешмейкером

Професія має свої недоліки:

• Нестабільний прибуток, що залежить від потоку клієнтів. Сезонне зниження попиту.
• Складні та конфліктні клієнти.
• Нарощування вій – складний та трудомісткий процес, і майстер несе відповідальність за безпеку.
• Щоб почати, потрібно купити недешевий стартовий набір – матеріали, інструменти, витратну та одноразову продукцію.
• Фізично важко перебувати 2-3 години у незручному положенні, виконуючи нарощування акуратно та точно.
• Високе навантаження на очі та опорно-руховий апарат.
• Ненормований графік, доведеться підлаштовуватися під клієнтів.
• Майстри, які працюють у салоні, віддають відсоток від оплати за послугу власнику.
• Висока конкуренція, необхідність безперервно підвищувати свою кваліфікацію, стежити за розвитком індустрії та новинками.

Не поспішайте відмовлятися від цікавої роботи через ці недоліки. Якщо розібратися, більшість із них вирішуються у процесі діяльності. Наприклад, можна придбати зручні меблі для оснащення робочого місця та зняти навантаження на хребет.

Щоб зберегти зір – робіть перерви, зарядку та пийте вітаміни для очей. Використання якісних препаратів та нейтралізатора випарів, зменшить негативний вплив хімічних компонентів у клеї.

Висококваліфіковані лешмейкери мають стабільний високий дохід, об’ємну базу клієнтів, гарні рекомендації та додатковий заробіток у вигляді навчання новачків або надання суміжних послуг.

Якими особистісними якостями повинен мати майстер з нарощування вій

Робота лешмейкером передбачає спілкування з людьми, тому майстер повинен вміти комунікувати з різними відвідувачами, зберігаючи делікатність навіть у конфліктних ситуаціях, бути привітним та уважним, зберігати секрети та за необхідності тактовно висловлювати свою думку.

Незалежно від вашого настрою, з клієнтами потрібно вести тебе привітно та стримано, навіть наприкінці робочого дня.

Від ваших навичок та вміння вибудовувати лояльні відносини залежить прибуток та кількість постійних клієнтів.

Клієнти очікують побачити фахівця, тому важливим є охайний зовнішній вигляд – доглянуті руки та шкіра, акуратний манікюр, неяскравий макіяж. Працюючи у сфері краси, ви повинні знати останні модні тенденції, новинки у технологіях та актуальні тренди.

• акуратність та педантичність;
• бажання підвищувати кваліфікацію та вдосконалювати навички;
• привітність, доброзичливість, щире ставлення до людей;
• вміння слухати та розуміти вимоги клієнтів;
• коректність та ввічливість, вміння стримувати емоції;
• посидючість та відмінний зір;
• мати гарне почуття стилю.

Де можна працювати

• у косметологічних салонах та студіях краси;
• обслуговувати клієнтів на дому;
• у компаніях, де потрібні послуги візажистів та косметологів: агенції зі створення реклами, кліпмейкери, кінокомпанії;
• кваліфікований майстер може бути представником торгової марки чи школи, рекламувати продукцію та проводити майстер-класи;
• можна стати особистим майстром вузького кола людей, наприклад, популярних особистостей, які вважають за краще працювати з одним фахівцем;
• відкрити свій салон або навчальні курси.

Скільки заробляє майстер з нарощування вій

Середня зарплата лешмейкера в Україні за даними ua.trud.com на липень 2020 року становить 11000 грн.

В актуальних вакансіях зарплата вказана в діапазоні 85000 – 16 000 грн., залежно від сезону та міста.

Уровень средней заработной платы за последние 12 месяцев: Мастер по наращиванию ресниц в Украине.

Лешмейкери, що працюють у салоні, можуть віддавати до 50% вартості процедури власнику салону. Перевага професії в тому, що ви завжди можете збільшити прибуток, якщо ви станете висококласним фахівцем. Покупці готові платити дорожче бездоганного результату.

Вії нарощувати вигідно, якщо швидко та якісно виконувати свою роботу та клієнти задоволені результатом та сервісом.

Помилки лешмейкерів-початківців

• Найпоширеніша помилка пов’язана з навчанням – за відео-курсами, публікаціями на форумах або у знайомого лешмейкера. Така освіта може дати вам поверхове ознайомлення з процедурою, але важлива база знань та практичних методик залишиться не вивченою.
  Самоучкам набагато складніше влаштуватися на роботу, вони часто припускаються помилок у технології нарощування, що загрожує завданню шкоди клієнтам та їх здоров’ю, не кажучи вже про якість нарощених вій.
• Друга популярна помилка – економія на матеріалах та інструментах. Завжди обирайте для нарощування якісні та дорогі матеріали від відомих брендів – їх продукція виготовляється з високоякісної сировини із суворим контролем якості, та відповідає міжнародним стандартам безпеки. Тільки так ви можете гарантувати повну безпеку клієнта та відмінний результат.
• Хороші вії м’які, легкі, еластичні, правильної анатомічної форми, з гарним вигином, насичено чорні по всій довжині волосини. Виготовляються з гіпоалергенної сировини та виглядають абсолютно як натуральні. Матеріал стійкий до впливу підвищених температур і не деформується у процесі носіння. 
• Від клею залежить якість фіксації вії, строк носіння та безпека процедури, адже саме неякісний клей може не тільки все зіпсувати, а й викликати алергію. Клеї преміум класу не виділяють різкого запаху, мають мінімальні випаровування та забезпечують надійне тривале зчеплення. Вони зручної консистенції та еластичні після висихання.

Секрети успішних лешмейкерів

Є кілька «хитрощів», які допоможуть сформувати базу лояльних клієнтів та стабільно отримувати дохід.

• Спілкуйтеся з вашими клієнтами, розповідайте про процедуру та консультуйте про правильний догляд, наслідки недотримання правил догляду за нарощеними віями, способи відновлення після нарощування. Це спосіб продемонструвати вашу компетентність та побудувати довірчі стосунки.
• Після процедури нарощування даруйте щіточку для вій та буклет з важливими пунктами догляду.
• Не нав’язуйте спілкування, якщо людина не в настрої розмовляти. Створіть комфортну атмосферу та просто робіть свою роботу.
• Слідкуйте за актуальними трендами, читайте корисні статті, підпишіться на профільні групи в соцмережах, беріть участь у конкурсах та чемпіонатах.
• Підвищуйте кваліфікацію та навчайтеся новим технікам – складніші та найдорожчі послуги відкриють широкий спектр для заробітку та допоможуть збільшити базу. Не соромтеся пропонувати постійним клієнтам спробувати щось нове.
• Створюйте портфоліо та використовуйте сучасні технології, щоб розповісти про себе – сторінка у Instagram, бізнес-сторінки на Facebook, пишіть цікаві для вашої цільової аудиторії пости та публікуйте фото своїх робіт.
• Періодично влаштовуйте акції на послуги та повертайте старих клієнтів. Можна створити індивідуальну систему знижок для постійних клієнток, щоб мотивувати приходити знову і знову.

Читачі також цікавились:

Lash artist или Лэшмейкер — кто это? — ЛЭШМЕЙКЕР.РФ

lash artist в переводе на русский — мастер по наращиванию ресниц.

Статья про Лэш гуру.

(ПОКА МАШИННЫЙ ПЕРЕВОД)

Интервью: LashArtist Эмили Фелпс из The Eyelash Guru.

Эмили Фелпс — все о ресницах. «Lash Guru» получила свое начало в индустрии красоты в области ухода за кожей, но вскоре оказалась вовлеченной в полезный опыт помогать женщинам чувствовать себя красивыми. Теперь, с впечатляющим резюме, включая все, от знаменитостей визажистов звезд звезд баскетбола, отчаянных домохозяек, магазина NBC и парной терапии, до редакционных и музыкальных видеороликов, показов мод и красной дорожки, Фелпс обращает свое внимание на Быстро развивающийся бизнес наращивания ресниц. В течение последних 7 лет Фелпс старательно работала над совершенствованием техники применения ресниц — все с целью помочь женщинам почувствовать себя самой лучшей, самой красивой.

Мы догнали Фелпса, чтобы обсудить, как она начала работать в этой отрасли, триумфы и проблемы, с которыми сталкиваются сегодняшние кружки, и ключ к тому, чтобы стать успешным художником-плетью — намек: все дело в практике!

Что привлекло вас к индустрии красоты, а именно к ресницам?

Эмили Фелпс: В колледже я всегда был другом, предоставляющим одежду, и делал все мои подружки. Я любил заставлять своих подруг чувствовать себя уверенно и хорошо о себе.

Я изначально поступил в индустрию красоты с интересом к уходу за кожей и помог людям достичь своих целей по уходу за кожей. Несмотря на то, что я по-прежнему люблю науку по уходу за кожей, после нескольких лет работы в этой отрасли, я понял, что заставить женщин чувствовать себя красивыми — это моя настоящая страсть. Я начал изучать искусство макияжа и ресниц, а также то, как уход за кожей и макияж идут рука об руку. Чем лучше ваша кожа выглядит без макияжа, тем лучше выглядит макияж на вашей коже.

После того, как я надел себе ресницы и усвоил макияж, я понял, что без них я не могу пойти на один день. Просто небольшой акцент на глазах оказывает такое влияние. Лиса — это рамки к окну души.

Работа Фелпса: До (выше) и после (ниже)

Какая ваша любимая часть быть художником?

EP: Моя любимая часть о том, что я делаю, — это улучшение естественной красоты женщины. Я чувствую, что предоставление женщинам ресниц дает им сверхдержаву. Повязки заставляют вас чувствовать себя сексуально, и когда женщина чувствует себя красивой и уверенной, ничто не может остановить ее. После получения ресниц женщины постоянно говорят мне, что им кажется, что им не нужно столько макияжа и они могут проснуться, ощущая себя лучшей версией себя. Для этого я и живу.

Каковы некоторые из проблем, с которыми сталкивается художник-ресница?

EP: Я думаю, что проблема номер один — слухи о том, что ресницы не безопасны или что они вырывают ваши естественные ресницы. [Еще одна проблема] — клиенты, которые имели один плохой опыт и думают, что все художники-пауки выполняют ту же работу. Расширения ресниц — одна из самых прибыльных косметических услуг, поэтому есть так много салонов и людей, которые предлагают услугу без надлежащей подготовки. Есть правильный и неправильный способ делать ресницы, поэтому ДАМЫ: пожалуйста, исследуйте своего художника-плетения. Помните, что цена — это то, что вы платите, ценность — это то, что вы получаете!

Каковы текущие тенденции плетения или макияжа, которые вы любите прямо сейчас?

EP: Я люблю новые брови для бровей кисти. Я думаю, что это лучшая альтернатива для тех, кто прореживает брови.

Какие тенденции плетения и косметики следует оставить в прошлом?

EP: Сверху щипцы или «острые» брови.

Как художник-ресница, какие вещи вдохновляют вас?

EP: Я настолько вдохновлен моими учениками на курсах, которые я преподаю. Это возвращает меня к тому, когда я изучаю новое умение и не могу дождаться, чтобы справиться с этим. Они напоминают мне, откуда я родом, и как я стремился овладеть навыком и изменить жизнь.

Какие 3 косметические товары вы никогда не покидаете дома?

EP: 1. Обнаженная блеск для губ; 2. Подводка для глаз; 3. Укрыватель

Как вы переводите некоторые из них — выглядят ли повседневные стили?

EP: Я всегда говорю, если вы нажмете на глаза, чтобы сделать более естественную губу и наоборот; С более естественными глазами вы можете пойти с более драматичным цветом губ.

Какой совет вы бы дали кому-то, кто хочет стать успешным художником-наплетом?

EP: Практика делает совершенным!!! Мне потребовались хорошие 2 года, чтобы получить хорошие ресницы. Будьте терпеливы с собой — это не умение, которое вы можете научиться за одну ночь. Вы ДОЛЖНЫ иметь терпение, чтобы иметь возможность выполнять эту работу. И вы будете делать ошибки на этом пути, как в любой карьере. Также будьте уверены в своей работе. Если вы нервничаете или неловко, клиент может это почувствовать

Грэм Леш продолжает семейную музыкальную традицию со своей группой

После окончания Стэнфордского университета в 2010 году со степенью магистра музыки Грэм Леш, 33-летний наследник басиста Grateful Dead Фила Леша, не был уверен, хочет ли он пошел по стопам своего знаменитого отца, пытаясь сделать себе карьеру профессионального рок-музыканта.

«Когда я учился в колледже, я действительно не знал, чем хочу заниматься, — говорит он. «Я предполагал, что всегда буду заниматься музыкой, но подумал, что это может быть хобби».

Но в 2012 году, когда его родители открыли Terrapin Crossroads — бар, ресторан и концертную площадку в Сан-Рафаэле — все было готово для того, чтобы он занялся семейным бизнесом. Каждую ночь в баре Terrapin выступают бесплатные группы, и, прежде чем он это узнал, Грэм уже проходил обучение в качестве работающего музыканта, играя на гитаре и поя со своим отцом и младшим братом Брайаном, 30 лет, в семейной группе Terrapin.

«Когда это место открылось, им понадобились местные музыканты, чтобы заполнить время в баре», — говорит он. «У нас была возможность в Terrapin по-настоящему отточить свои навыки».

С тех пор он записывает музыку и гастролирует со своей собственной группой Midnight North, коренастым квартетом, который начинает новый год выступлением 18 января в концертном зале Terrapin’s Grate Room. В своем обзоре музыкального фестиваля Peach в 2018 году в Пенсильвании журнал Rolling Stone назвал Midnight North «лучшим новым коллективом», заявив, что группа «берет лучшие части музыки корней и вплетает их в гобелен из рока и Америки».

На той же неделе, что и концерт Terrapin, Midnight North будут в студии Allegiant Records в Сан-Ансельмо с продюсером Дэвидом Саймоном-Бейкером, чтобы записать свой четвертый студийный альбом, следующий за «Under the Lights» 2017 года.

Midnight North выступает в Hardly Strictly Bluegrass в 2017 году.

«Возможно, мы попробуем некоторые новые мелодии из альбома на концерте», — говорит Леш, сидя на табурете за высоким столом в Grate Room, который пусто и тихо в выходной вечер. «Это секрет этого места. Вы можете попробовать что-то новое, и зрители готовы отправиться в это путешествие вместе с вами».

В этот вечер он одет в футболку Midnight North, созданную фанатом. У него рыжая борода и красновато-каштановые волосы, собранные в мужской пучок. На сцене и за ее пределами он легко улыбается и, кажется, доволен своим выбором карьеры и музыкальным направлением Midnight North.

«Мы умеем джемовать»

«Мы не джем-бэнд, но мы можем джемовать», — говорит он. «Мы не из тех групп, которые собираются устроить сумасшедший джем, как Grateful Dead, но мы по-прежнему живем на краю пропасти по-другому».

Эллиотт Пек (слева), Фил Леш и Грэм Леш выступают в Great American Music Hall в 2017 году.

В Midnight North он разделяет обязанности по написанию песен и ведущему вокалу с Эллиоттом Пеком, переселенцем со Среднего Запада, который считается одной из лучших певиц и авторов песен на музыкальная сцена Bay Area. В прошлом году она выпустила сольный альбом «Further from the Storm» и провела шоу по выпуску своего компакт-диска в Terrapin.

«У меня был опыт работы в группе до того, как появился Terrapin, и разница в том, чтобы быть в группе с поддержкой Terrapin и ее музыкальным сообществом, стоящим за тобой, просто день и ночь», — говорит она по телефону с Востока. Побережье во время посещения семьи на праздники. «Это совершенно другое отношение, когда вы получаете возможность встретить всех этих разных музыкантов, которые имеют схожие цели, хотят одних и тех же вещей и готовы работать вместе, а не конкурировать друг с другом».

Как один из немногих ведущих дуэтов мужчин и женщин в роке, Леш и Пек были вдохновлены сотрудничеством между обладательницами Грэмми Сьюзен Тедески и гитаристом Дереком Траксом, мужем и женой в группе Tedeschi Trucks Band.

«Это действительно хороший баланс — иметь более одного фронтмена», — говорит Пек. «И я думаю, что зрители это ценят, потому что они слышат разные голоса в разные моменты ночи. Это сохраняет ощущение свежести на шоу».

На них также повлияли гармонии кантри-рока Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и особенно Грэма Парсонса и Эммилу Харрис.

«Эти двое оказали большое влияние на парня и девушку, поющих вместе, и они определенно повлияли на нас», — говорит Леш. «Гармония, которую Эллиот поет мне, никогда не соответствует моим ожиданиям, и, надеюсь, то же самое для нее. Мы с Эллиоттом в первую очередь сочиняем песни. Мы пытаемся создать то, что нам нравится, возвращаясь к корням того, что нам нравится, смешивая все это по-своему».

Национальный след

Леш и Пек, басист Коннор О’Салливан и барабанщик Натан Грэм провели большую часть 2019 годана гастролях, воспитывая растущую базу поклонников в Нью-Йорке и на северо-востоке, и совершая набеги на юг и юго-запад, надеясь установить национальный след.

Они написали много песен для своего последнего альбома «Under the Lights» о своем первом гастрольном опыте в качестве молодой группы. Но образ жизни музыкантов в дороге не является чем-то новым для Леша, который был новорожденным, когда Grateful Dead достигли статуса суперзвезды с дважды платиновым «In the Dark». Записанный в Marin Veterans’ Memorial Auditorium в Сан-Рафаэле, он вошел в десятку лучших альбомов Dead, чему способствовал единственный хит группы «Touch of Grey».

В детстве Леш и его семья часто ездили в турне с отцом и высоколетящими Dead, когда группа была одной из самых прибыльных гастрольных групп в концертном бизнесе, собирая рекордные толпы по всей стране.

«Тогда они играли на огромных стадионах, — говорит он. «У каждого участника группы был небольшой уголок за кулисами, где тусовалась их семья и друзья. Мой брат и я просто бегали из района в район, и в конце концов мы натыкались на всех».

Его самые чистые воспоминания связаны с добродушным Джерри Гарсией. В детстве он располагался позади харизматичного гитариста на сцене, взгромоздившись на дорожный чемодан Grateful Dead с шумоподавляющими наушниками, и наблюдал за рок-иконой с лучшего места в доме.

«Мне было, должно быть, 5 или 6 лет, когда я попал в космос и стал астронавтом, поэтому мне очень понравилась песня (Гарсия-Роберт Хантер) Standing on the Moon», — говорит он. «Это красивая песня. Я все еще люблю это. Я помню, что нарисовал Джерри на картинке, где он должен был быть на Луне».

У него также неизгладимая память о смерти Гарсии в 1995 году, которая потрясла музыкальный мир и положила конец 30-летнему существованию Grateful Dead.

«Мне было 8 лет, и папа вез меня в летний научный лагерь, — говорит он. «Мы ехали по шоссе 101 и только что проехали Блитдейл по дороге в Саусалито, когда ему позвонили. Нам пришлось остановиться. Мой отец высадил меня, и позже это было в новостях. Это был первый раз, когда кто-то, кого я знал, был в новостях о чем-то подобном».

Его отец не выступал публично в течение нескольких лет после смерти Гарсии, в конце концов добившись нового успеха с Phil and Friends, постоянно меняющейся группой, в которой он выступал с участниками различных групп, включая Allman Brothers, Phish и Government. Мул. Леш считает, что его мать Джилл была движущей силой этого объединения.

«Я знаю, что моя мама и ее команда приложили немало усилий, чтобы добиться успеха, — говорит он. «Она причина этого, кроме музыки».

Легко помещается

И Леш, и его брат учились в школе Брэнсона в Россе, где быть сыновьями рок-звезды не составляло особого труда.

«Это Марин, и есть так много людей, которые являются детьми родителей, которые занимались музыкой или другими развлечениями или были сверхбогатыми банкирами», — говорит он. «Это не было большой проблемой».

В детстве Леша брал уроки игры на фортепиано, а в подростковом возрасте увлекся игрой на гитаре, изучая азы практически самостоятельно. Будучи старшеклассником, он больше увлекался Metallica, чем Grateful Dead, но теперь считает, что классические альбомы Dead «American Beauty» и «Workman’s Dead» повлияли на звучание кантри-рока Midnight North.

В Стэнфорде Леш пробовал себя в различных группах, приобретая практический опыт записи в университетской студии и выступая время от времени на вечеринках братства. После выпуска он и его жена Клэр, которая работает бухгалтером в Terrapin, переехали в Сан-Рафаэль. Он сам кажется частью яркой новой музыкальной сцены, созданной вокруг клуба, своего рода чашкой Петри, где молодые музыканты могут экспериментировать и развиваться.

«Нас больше, чем я ожидал, когда мы с женой вернулись сюда, — говорит он. «Я вырос в Сан-Рафаэле, и вы обнаружите, что есть еще много молодых людей, переезжающих или живущих в Марине. Здесь есть сообщество с большим количеством молодых людей, которые раньше жили в Сан-Франциско, а теперь сосредоточены на Террапине».

В преддверии выхода нового альбома Midnight North выпустили свой первый сингл «Long View», участие группы в конкурсе Tiny Desk Concerts NPR. Название, кажется, воплощает прагматичный подход Леша и группы к построению своей аудитории и карьеры. И если они ищут образец для подражания, им не нужно искать ничего, кроме отца Леша.

«Мой папа все еще ходит, ему почти 80», — говорит он. «Итак, здесь, в Terrapin, все мы, включая Midnight North, стараемся играть музыку как можно больше. Цель состоит в том, чтобы продолжать делать это и попробовать это как группу. Надеюсь, есть сообщество людей, которые любят слушать живую музыку и оценят ее».

Свяжитесь с Полом Либераторе по адресу p.liberatore@comcast.net

ЕСЛИ ВЫ ПОЙДЕТЕ

Что: Midnight North

Когда: 20:00 18 января

Где: Terrapin Crossroads, 100 Yacht Club Drive, Сан -Рафаэль

Вход: $ от 18 до 20 долларов

Информация: Terrapincross. 2 июля 2020 г., 12:27

От мастеров фанка до прог-вундеркиндов и не только, мы отсчитываем игроков, которые сформировали наше представление о бюджетной теории

По ДЖОНАТАН БЕРНШТЕЙН, ДЭВИД БРАУН, ДЖОН ДОЛАН, БРЕННА ЭРЛИЧ, ДЭВИД ФИР, ДЖОН ФРИМАН, ЭНДИ ГРИН, КОРИ ГРОУ, ЭЛИАС ЛЕЙТ, ЭНЖИ МАРТОЧЧО, ДЖЕЙСОН НЬЮМАН, РОБ ШЕФФИЛД, ХЭНК ШТИМЕР, САЙМОН ВОЗИК-ЛЕВИНСОН

Мы отсчитываем 50 величайших басистов всех времен, от виртуозов игры на струнных до стабильных сессионных героев.

Фотографии, использованные в качестве иллюстраций AP/Shutterstock; Джозеф Окпако/WireImage; Элейн Томпсон/AP/Shutterstock

«Бас — это основа, — сказала однажды легенда сессий Кэрол Кэй, — а с барабанщиком вы создаете ритм. Все, что вы играете, создает основу для остальной музыки».

Великолепная басовая партия, будь то гипнотический рифф Пола Маккартни «Come Together», хитрый вампир Бутси Коллинз из «Sex Machine» Джеймса Брауна или минимальная пульсация Тины Веймут в «Psycho Killer» группы Talking Heads, подобна мантре: Звучит так, будто это может продолжаться вечно, и чем больше вы его слышите, тем глубже оно кажется вам. Гитаристы, певцы и валторнисты, как правило, претендуют на самые яркие моменты в любой песне, в то время как барабанщики направляют большую часть кинетической энергии, но то, что привносит басист, является чем-то элементарным — той частью, которая бесконечно повторяется в вашей голове еще долго после того, как музыка заканчивается.

Басистов часто игнорируют и недооценивают, даже в их собственных группах. «Это была не работа номер один», — сказал однажды Маккартни, размышляя о судьбоносном моменте, когда он взял на себя роль четырехструнной после того, как Стю Сатклифф покинул «Битлз». «Никто не хотел играть на басу, они хотели быть впереди».

И все же инструмент имеет свою собственную славную традицию в популярной музыке, простирающуюся от мощной игры Джимми Блэнтона в оркестре Дюка Эллингтона и пионеров бибопа, таких как Оскар Петтифорд, до таких гениев джаза, как Чарльз Мингус и Рон Картер; студийные чемпионы, такие как Кэй и Джеймс Джеймерсон; рок-воины, такие как Джек Брюс из Cream и Джон Энтвистл из Who; мастера фанка, такие как Bootsy and Sly и Ларри Грэм из Family Stone; прог-вундеркинды, такие как Крис Сквайр из Yes и Гедди Ли из Rush; боги синтеза, такие как Стэнли Кларк и Жако Пасториус; и мастера панка и постпанка, такие как Уэймут и Майк Уотт из Minutemen. Альтернативная эра принесла на этот инструмент новых героев, от интуитивного Кима Гордона из Sonic Youth до диковинного Леса Клейпула из Primus, а в последнее время новые иконы баса, в том числе Эсперанса Сполдинг и вездесущий Thundercat, поместили низкие частоты в центр. своих музыкальных вселенных.

Как и в случае с нашим списком 100 величайших барабанщиков, этот список 50 величайших басистов всех времен посвящен всему этому спектру. Это категорически , а не , предназначенное для рейтинга объективных навыков; он также не присваивает какой-либо один набор критериев в качестве меры величия. Вместо этого это список басистов, которые оказали самое непосредственное и заметное влияние на создание, если воспользоваться термином Кея, самой основы популярной музыки — от рока до фанка, от кантри до R&B, от диско до хип-хопа и далее — во времена последние полвека или около того. Здесь вы найдете очевидных виртуозов, но также и музыкантов, чье более минималистское представление о роли своего инструмента возвысило все, что происходило вокруг них.

«Вы берете его, скользите по нему и чувствуете руками», — сказал однажды Фли из Red Hot Chili Peppers о своем фирменном инструменте. «Ты шлепаешь, тянешь, хлопаешь, щипаешь и хлопаешь, и ты попадаешь в это гипнотическое состояние, если тебе повезет, за гранью мысли, где ты не думаешь, потому что ты просто проводник этого ритма, откуда бы ни оно исходит от Бога к вам и этому инструменту через шнур и динамик».

Здесь мы отдаем дань уважения 50 музыкантам, которые обрели то самое возвышенное состояние через бас и в процессе изменили мир.

Боб Минкин/mediapunch/Shutterstock

Точно так же, как Grateful Dead изменили то, как должна звучать рок-группа — более раскованно и джемово, включив в равных частях джаз и кантри, — Фил Леш заставил нас услышать бас по-новому. Основатель The Dead и давний басист вырос на экспериментальной и классической музыке и играл на трубе и скрипке в старшей школе. Он взял свой фирменный инструмент только тогда, когда его попросили присоединиться к Чернокнижникам, первой версии Мертвых. В результате Леш проигнорировал стандартные клише ходячего баса: «Я не думал, что это подойдет для музыки, которую я буду делать с Джерри, просто чтобы сделать то, что сделал кто-то другой», — сказал он в 2014 году. Его идея — « играть на басу и солировать одновременно», его ноты, мелькающие в мелодии и вокруг нее, стали такой же узнаваемой частью звучания Dead, как и гитара Гарсии. Его нетрадиционное звучание можно услышать в таких студийных записях, как «Truckin’», «Shakedown Street» и «Cumberland Blues», живая версия «Scarlet Begonias» из легендарного Cornell 19.77 и множество живых версий «Глаз мира» (начиная с One From the Vault 1975 года).

Посмотреть полный список

Архивы Майкла Окса / Getty Images

«На басу, это мой человек, Рон Картер», — с гордостью говорит Q-Tip в конце супер-фанкового трека Low End Theory «Verses From the Abstract» группы A Tribe Called Quest. Веха на пересечении джаза и хип-хопа, трек был просто еще одним днем ​​в офисе для великого Рона Картера, который появляется на исторических сессиях вот уже 60 лет, и их количество продолжает расти. По состоянию на осень 2015 года, набрав более 2200 кредитов на его имя, год спустя он попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый записываемый басист в истории джаза. Помимо необработанных цифр, диапазон резюме Картера поразителен: от закрепления квинтета Майлза Дэвиса шестидесятых, который изменил джаз на молекулярном уровне, до привнесения непоколебимого драйва в классические партии Роберты Флэк и Ареты Франклин, обеспечивающего роскошную ритмическую кровать для пионера босса-новы. Антониу Карлос Жобим и поиск свинга в Бахе. Будь то сдержанный дуэт или жизнерадостный биг-бэнд, Картер всегда добавляет нотку чистого класса. «Я думаю, что мистер Картер — один из непревзойденных музыкантов, когда-либо слушавших музыку, — сказал в 2016 году его соавтор и давний поклонник Пэт Метени. сотоварищей, но всегда оставаясь верным своему очень сильному чувству идентичности».

Экспресс / Getty Images

Трудно считать Пола Маккартни недооцененным в какой-либо категории. Но несмотря на всю похвалу, которую он заслужил как певец, автор песен и живой исполнитель, вполне возможно, что ему не хватило своего сдержанного низкочастотного воодушевления. Впервые он взялся за бас-гитару по необходимости, после того как Стю Сатклифф ушел из «Битлз» в Гамбурге в 1961 году. «Есть теория, что я злонамеренно выгнал Стью из группы, чтобы получить призовое кресло бас-гитары», — сказал Маккартни биографу. Барри Майлз. «Забудь это! Никто не хочет играть на басу, по крайней мере, в те дни никто этого не делал». Но он сделал этот инструмент своим, особенно после того, как во второй половине шестидесятых начались студийные приключения Битлз, и он сменил свой Hofner на Rickenbacker. Бас Маккартни мог быть классной, стабильной поддержкой, как в «Люси в небе с бриллиантами» и «Дорогая Пруденс», или самостоятельным красочным главным героем — см. «Писатель в мягкой обложке», «Дождь» и «День». in the Life», все песни, в которых его игра передает стремление к более свободной или более захватывающей жизни за повседневной лирикой. Его игривый, мелодичный стиль в ту эпоху во многом обязан Джеймсу Джеймерсону из Motown, которого он часто приписывал самому большому влиянию на инструмент; после 19В свои 70 лет Маккартни шел в ногу со временем, по-царски погрузившись в эпоху диско с песнями «Silly Love Songs» и «Goodnight Tonight». И хотя его интерес к четырехструнному инструменту с годами то угасал, то усиливался, он никогда не переставал вдохновлять целые поколения детей на то, чтобы увидеть выразительный потенциал великолепной басовой партии.

Эбет Робертс / Getty Images

«Меня зовут Джон Фрэнсис Пасториус III, и я величайший басист в мире». Это была вступительная фраза Жако Пасториуса к Джо Завинулу, когда он встретился с клавишником Weather Report за кулисами в 1974 Шоу в Майами. В то время Завинул насмехался, но несколько лет спустя, когда Пасториус присоединился к группе и помог превратить их в настоящих суперзвезд фьюжн, он уже не смеялся. Одноименный дебют Жако в 1976 году, где он с легкостью играл высокоскоростной бибоп и ослеплял звонкими гармониками, установил новый стандарт виртуозности электробаса; Присоединившись к Weather Report в том же году, он взволновал публику своим характерным безладовым звуком и дерзким чутьем и навсегда изгнал представление о том, что бас был фоновым инструментом. Каким бы ярким музыкантом он ни был, он также был звездным сотрудником: с середины семидесятых до восьмидесятых — до его трагической смерти в возрасте 35 лет — революционный четырехструнный подход Пасториуса идеально подходил для всех, от Пэта Метени до Джимми. Клифф, и особенно все более авантюрное сочинение песен Джони Митчелл на таких альбомах, как Хиджра. «[Мне] казалось, что он мне приснился, потому что мне не нужно было давать ему никаких указаний», — однажды сказал Митчелл о Жако. «Я мог бы просто отпустить его, отойти в сторону и отпраздновать его выбор».

Дон Полсен / Архив Майкла Окса / Getty Images

Будучи участником группы Sly and the Family Stone, Ларри Грэм помог популяризировать технику слэп-баса такими хитами, как «Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin)» и «Dance to the Music». Он разработал перкуссионный подход, который нельзя пропустить, — Грэм называет его «ударом и ударом» — играя в трио со своей матерью в Сан-Франциско. Когда барабанщик уходил, «я стучал по струнам большим пальцем, чтобы компенсировать бас-барабан, и перебирал струны пальцами, чтобы компенсировать бэкбит малого барабана», — вспоминал Грэм. Эти строки прозвучали в песнях Sly and the Family Stone, перевернув традиционные роли инструментов в популярной музыке и произведя неизгладимое впечатление на будущих икон, таких как Принс, друг и частый сотрудник Грэма, который однажды назвал Грэма «моим учителем». «Если вы послушаете записи пятидесятых годов, вы обнаружите, что вся мелодическая информация микшируется очень громко… а ритмическая информация микшируется довольно тихо», — объяснял Брайан Ино в 1983. «Со времен альбома Sly and the Family Stone Fresh происходит переворот, когда ритм-инструменты, особенно большой барабан и бас, внезапно становятся важными инструментами в миксе». У Грэма было простое объяснение всему этому: игра с такой силой гарантирует, что «танцоры просто не спрячутся».

Дэвид Редферн/Редфернс/Getty Images

Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер привлекли к себе много внимания в Cream, но Джек Брюс дал группе толчок, чтобы сделать их настоящим мощным трио. Когда Клэптон играл свои парящие блюзовые партии, а Бейкер исследовал новые джазовые пласты за своей ударной установкой, Брюс, также ведущий вокалист группы, поддерживал группу вместе тяжелыми басовыми партиями, которые, казалось, всегда были в движении. «Джек Брюс определенно открыл мне глаза на то, что басист может делать вживую», — сказал однажды басист Black Sabbath Гизер Батлер. «Я пошел на Cream в основном из-за Клэптона… и я был очарован игрой Джека Брюса. Я не знал, что басист может делать такие вещи, заменяя ритм-гитару там, где обычно». Брюс играл нервные, кувыркающиеся партии под групповой вокал трио в «I Feel Free», изящные гармонии в «Sunshine of Your Love» и, по сути, свой собственный рифф под Клэптон в «Strange Brew». «Он был маленьким парнем, но его игра была чудовищной», — сказал однажды гитарист Mountain Лесли Уэст, который позже играл с Брюсом. «Он заставлял свой бас лаять, и все, что он делал, было таким мелодичным».

Джаспер Дейли / Майкл Окс Архив / Getty Images

Начав работать в джаз-клубах 50-х и прославившись в качестве студийного гитариста таких хитмейкеров, как Сэм Кук, Кэй стала самой записываемой басисткой всех времен — за ее плечами более 10 000 треков. От солнечного свинга трека «Help Me, Rhonda» группы Beach Boys 1965 года до ставшей уже классической версии «La Bamba» Ричи Валенса 1958 года и романтического исполнения Фрэнком и Нэнси Синатрой «Somethin’ Stupid» 1967 года — отпечатки пальцев Кэй все над историей современной эстрады. И это даже не считая ее бесчисленных тем фильмов и телешоу — она дала заглавные песни для всего, начиная с Бэтмен до Миссия невыполнима их уникальный заводной костяк. «Я была гитаристкой и подумала: «Боже, какая простая басовая партия», — рассказала она For Bass Players Only об интуиции, которая помогла ей играть. «Я подумал, что бас может двигаться больше, и музыка будет звучать лучше». Ее звездные коллеги, очевидно, согласились. «В миксах он поднимал мой бас», — сказала она о Брайане Уилсоне в 2011 году. «В такой песне, как «California Girls», иногда почти ничего не слышно. Ему просто нравился мой звук и то, как я двигался по грифу».

Фин Костелло/Редфернс/Getty Images

Бутси Коллинз — или «Бутзилла», «Дружелюбное привидение Каспер» или «Единственная в мире кукла-рок-звезда со стразами, Баба», в зависимости от песни — переопределил соул и фанк, играя на басу в семидесятых и, косвенно, рэп и поп в восьмидесятых и девяностых. Коллинз присоединился к группе поддержки Джеймса Брауна, J. B., в 1970 году и сразу же ухватился за концепцию Soul Brother No. 1 «The One», играя первую долю музыкального такта как можно сильнее и заполняя остальную часть его. веселье. Позже он расширил эту концепцию до странной страны чудес, когда присоединился к клике Джорджа Клинтона, играя мягкую, вау-вау на басу в парламенте и Funkadelic, прежде чем стать сольной звездой, выступать со своей собственной резиновой лентой, носить солнцезащитные очки в форме звезды, играть звезду. в форме баса и поет мультяшные песни о любви с энтузиазмом из комиксов. Вы можете услышать его влияние практически в каждом басисте, появившемся с тех пор, от Flea Red Hot Chili Peppers до записей, которые Dr. Dre активно использовал для создания звука G-Funk. «Пришел Бутси, и все, что он добавил… это акцент на одном», — сказал однажды Джордж Клинтон. «Можно добавить это к «Азбуке», и через две секунды получится фанк. И с тех пор все, что мы делали, было по-настоящему фанковым, независимо от того, насколько попсовыми мы пытались быть».

Дезо Хоффман/Shutterstock

У Джона Энтвистла из The Who было много прозвищ, в том числе Бык из-за его внушительного телосложения и бесконечных аппетитов и Тихий из-за его стоического поведения. Но самым подходящим был некий Громовой Палец, прозвище, данное ему потому, что каждый раз, когда он играл ноту на басу, это звучало, как свирепый шторм, надвигающийся на горизонт. Это был стиль, который он разработал, чтобы быть услышанным, играя на одной сцене с яркими шоуботами Китом Муном и Питом Тауншендом, но он привнес в свою роль замечательную плавность и изящество, не похожее ни на что, что кто-либо когда-либо слышал. Проще говоря, он относился к басу как к соло-инструменту и выделял его так же, как и любую гитару. А его короткое соло в «My Generation» вдохновило бесчисленное количество подростков взять в руки бас, хотя подражать его игре было почти невыполнимой задачей. «Возможно, Энтвистл был величайшим рок-басистом из всех, — сказал Гедди Ли из Rush, — осмелившись взять на себя роль и звук бас-гитары и вытолкнуть его из мрачных глубин, демонстрируя свои потрясающие отбивные».

Архивы Майкла Окса / Getty Images

Чарльз Мингус был настолько больше, чем просто басистом — композитором, концептуалистом, виолончелистом с классическим образованием, общественным критиком, — что иногда легко забыть, какой силой он обладал на своем инструменте. Но в основе его сочных, калейдоскопических пьес лежал неумолимый ритмический драйв, который перетекал из его пальцев через струны прямо в оркестры, создавая впечатление, будто солисты прыгают на гигантском батуте. Послушайте, как он пыхтит на классических композициях, таких как «II B.S.» и «Better Get Hit in Your Soul», совпадающая с барабанщиком и музыкальным соулмейтом Дэнни Ричмондом, и вы почувствуете силу и изящество его игры, то, как он мог заставить ходьбу звучать одновременно массивно и проворно. Карьера Мингуса охватила несколько эпох джаза, и его владение инструментом заставило стилистические различия казаться неуместными. коллега по бибопу в пятидесятых (на знаменитом Jazz at Massey Hall , в котором басовые партии были перезаписаны в студии знаменитым требовательным Мингусом), и ведет живую перкуссионную беседу со своим музыкальным кумиром Дюком Эллингтоном в шестидесятых (о бессмертном Money Jungle ). Хотя он был известен в основном своим вкладом в джаз, он никогда не был связан им, о чем свидетельствует его сотрудничество с Джони Митчелл и его влияние на таких великих рок-музыкантов шестидесятых, как Джек Брюс и Чарли Уоттс. На протяжении всей своей жизни Мингус постоянно выступал против тех, кто пытался ограничить или недооценить его артистизм. Комментируя несправедливость опросов джазовых критиков, он однажды сказал: «Я не хочу ни одного из этих проклятых опросов. Я знаю, какой я басист».

Викимедиа (CC BY-SA 3.0)

Джеймс Джеймерсон возглавил ритм-секцию Motown, расширяя возможности басистов хитом за хитом, оставаясь в основном анонимным, потому что сессионные музыканты редко упоминались в записях Motown шестидесятых. «Джеймс Джеймерсон стал моим героем, — сказал однажды Пол Маккартни, — хотя на самом деле я не знал его имени до недавнего времени». Когда Джемерсон начинал свою карьеру, бас в основном рассматривался как утилитарный вспомогательный инструмент; большинство исполнителей придерживались «застойных двухтактных, тоник-квинтовых паттернов и штампованных басовых партий после «Under the Boardwalk», согласно В тени Motown: жизнь и музыка легендарного басиста Джеймса Джемерсона .