Как открыть свое ателье и все сделать правильно с самого начала: Как открыть свое ателье с нуля: Швейный бизнес

Содержание

Видео-курс «Ателье как бизнес» от Александры Калошиной FREE!

Osinka Надежда

Оглавление и быстрые ссылки:

Краткое описание: Когда вы решаете открыть свое ателье, ваша схема работы резко меняется. Еще недавно вы сами общались с клиентами, полностью отшивали модель ОТ и ДО, а теперь вам приходится распределять эту работу между нанятыми сотрудниками и заниматься организационными проблемами, о которых раньше вы и понятия не имели. Это значит, что пришло время узнать как устроено ателье. Ведь ателье — это бизнес, и в нем есть свои законы.

Количество уроков в курсе: 10

Описание курса:

Итак, вы решили открыть свое ателье. Или, возможно, вы уже открыли ателье, и теперь остро нуждаетесь в чужом успешном опыте. У вас масса вопросов. Начиная от бизнес-плана для ателье и выбора помещения до поиска клиентов и оптимальной схемы оплаты портных и закройщиков. Хорошая новость в том, что вы — не первый человек, который открывает ателье.

С удовольствием представляем вам Александру Калошину — человека, который прошел весь путь от планирования ателье до руководителя ведущего ателье класса «люкс» в центре Москвы. 13 лет опыта. 13 лет успешной работы. 13 лет успеха. По нашей просьбе, Александра согласилась поделиться своим опытом в создании и развитии ателье. И теперь вы можете узнать ответы на все свои вопросы от одного из лучших специалистов в этой теме!

Видео-курс «Ателье как бизнес» — это то, что необходимо знать каждому, кто решил начать свое дело в этой интересной нише.

  • Как выбрать помещение?
  • Какой размер помещения нужен по минимуму?
  • ИП или ООО? Какую форму для работы ателье выбрать лучше?
  • Сколько и каких сотрудников нужно нанять?
  • Как эффективно организовать работу персонала?
  • Как работать с клиентами?
  • Как принимать заказы?
  • Как учитывать расходы в стоимости услуг?
  • Как расширяться и увеличивать прибыль с минимальным бюджетом?
  • Как грамотно управлять своим ателье?

На эти и другие вопросы вы получите в этом видео-курсе компетентный ответ, проверенный на практике. Если вы уже поняли, что ателье — это бизнес, то вы отлично понимаете, что даже одна дельная подсказка может сэкономить вам огромное количество сил, времени, нервов и, в конечном счете, денег. В этом курсе таких подсказок сотни. И, поверьте, каждая — бесценна.

Зачем кому-то делиться своим успешным опытом?

Это вполне логичный вопрос. Если вы ведете бизнес, вы знаете, что у вас есть конкуренты. И вы хорошо понимаете, что никто из них просто так своими секретами успешного бизнеса делиться не будет.
Александра Калошина — не конкурент вашему делу. Дойдя до вершины успеха, она продала свое ателье и сейчас занимается другим бизнесом. Именно поэтому она может теперь без всяких секретов открыто рассказать о том, как создается ателье и как ателье становится успешным бизнес-проектом.

Оглавление и быстрые ссылки:

Посмотрите интервью с Александрой Калошиной!

Всегда хочется получить больше информации об интересном человеке, особенно, если он преуспел в значимой для Вас области, правда?

Как вы уже знаете из описания курса, ателье «Соль» было успешно продано после многих лет прекрасной работы. Пока Александра Калошина возглавляла эту структуру, она делала много публикаций и давала интервью прессе. С одним из таких видео-интервью мы хотим вас сегодня познакомить.

Александа рассказывает про особенности работы в ателье, про встречи с клиентами, как происходит обсуждение модели с бизнес-вумен и как устроены каталоги ткани. Вместе с телеоператором мы заглянем в ателье и в квартиру Александры на Патриарших прудах,
где царит свой особый стиль в обстановке.

Мастер-класс: Как ателье создать с нуля и с минимальным капиталом…

Сегодня Вас ждет супер-мотивационное видео!
Представляете, Александра Калошина создала ателье «Соль» на спор с мужем! Она сказала ему, что сможет открыть ателье с минимальным стартовым капиталом. И сделала это!
Как ей это удалось? Смотрите в ее интервью в рубрике «Мастер-класс»!

Масса маркетинговых фишек, которые Александра удачно применила в своей работе, сработали — и студия «Соль» быстро завоевала рынок и стала ведущих ателье в центре Москвы.
Из интервью Вы узнаете:

  • Как началась работа ателье?
  • Как появились и остались первые клиенты?
  • Как пришла идея работы по каталогам?
  • Как выбрать разные направления работы ателье, которые дополняют друг друга?
  • Как перестроить работу коллектива, чтобы снизить издержки и ускорить работу?

Об этом и других нюансах работы и достижениях, на которые способно ателье с активной хозяйкой, смотрите в новом видео — «Мастер-класс с Александрой Калошиной».

Уроки видео-курса «Ателье как бизнес»:

Список полезной литературы — https://yadi.sk/d/HtdhwkoMsWuhZ

Дополнительные материалы

В дополнение к видео-урокам курса вы можете скачать комплект полезных шаблонов, бланков документов и писем, которые требуются в работе ателье. Эти документы помогут вам правильно организовать процесс контроля за сотрудниками и контактов с клиентами, а также избежать проблем в будущем. Все бланки прошли апробацию в течение многих лет в реальной работе крупного московского ателье. Для их использования вам останется только вписать свое имя и подправить цены!

  • Основные пункты договора по пошиву/ ремонта одежды
  • Схема регистрации и учета входящих и исходящих звонков
  • Заявление на возврат предоплаты за пошив
  • Бланк заказа на изготовление мужской сорочки
  • Вложение в пакет с готовым изделием: о выбранной ткани
  • Вложение в пакет с готовым изделием: о готовом изделии и уходе за ним
  • Вложение в пакет с готовым изделием: изделие из кожи
  • Должностная инструкция администратора ателье
  • Список поставщиков тканей по каталогам
  • Список работ и прайс-лист по ремонту мужской одежды
  • Список работ и прайс-лист по ремонту женской одежды
  • Прайс-лист на пошив мужской одежды
  • Прайс-лист на пошив женской одежды
  • Прайс-лист на пошив и ремонт одежды из меха
  • Паспорт клиента
  • Расчет стоимость заказа, предоставляемый клиенту
  • Обязательство ателье о получении ткани для пошива от клиента
  • Извинительное письмо клиенту об увеличении сроков, вариант 1
  • Извинительное письмо клиенту об увеличении сроков, вариант 2
  • Заявление на возврат наличных средств

Дополнительные материалы курса — СКАЧАТЬ бесплатно

Ателье: обмен опытом и полезные советы

С открытием своего ателье всегда связана масса вопросов, и конечно помощь и опыт тех, кто уже прошел этот путь, в такой момент просто неоценима.

Посмотрите в обсуждениях на Осинке полезнейшие темы:

— Хочу открыть ателье — http://club.osinka.ru/topic-13399
— Я открыла ателье с минимальным стартовым капиталом — http://club.osinka.ru/topic-72578
— Оборудование для ателье — http://club.osinka.ru/topic-30652
— Открытие ателье — http://club.osinka.ru/topic-4535
— Где найти профессионалов для VIP ателье? — http://club.osinka.ru/topic-32831

Это кладезь жизненных историй и ценных советов!

Кстати, любую из тем вы можете продолжить. Для этого нужно написать новое сообщение в теме, и она сразу поднимется наверх списка тем форума.

Данный курс рассчитан для организации ателье в Москве или Санкт-Петербурге (причем это следовало бы указать в описании), но для небольших городов практически применить можно лишь 5% рекомендаций — как говорится, «страшно далеки они от народа.»
Прочитав в описании к курсу фразу: «У вас масса вопросов. Начиная от бизнес-плана для ателье и выбора помещения до поиска клиентов и оптимальной схемы оплаты портных и закройщиков», я предположила, что будут детально изложены вопросы внутреннего устройства ателье.
Из всего этого подробно рассказано только о выборе помещения и поиске клиентов. Об оплате портных даже вскользь не упомянуто.
Выбор между ИП и ООО в сфере услуг в 90% случаев склоняется к первому, количество работников к трем, а содержать бухгалтера, администратора, шофера, не говоря уже о других сотрудниках обычное ателье себе позволить, не может. Я, конечно, понимаю, что планку надо ставить высокую, но для города с пятнадцатью тысячами населения ателье такого размаха никогда не будет экономически обоснованным. А основная масса населения живет, все-таки не в Москве и Питере, а в остальной части России.
По поводу продажи тканей в ателье опять же ожидала подробностей. О том, как согласуются услуги по пошиву с услугами по продаже документально, нужно ли при регистрации ателье указывать торговлю, ведь это разные сферы деятельности и облагаются налогами по-разному, и как грамотно это совместить.
Ткани по каталогам — это для городов дальше ста километров от столиц вообще фантастика. Да и цены не подъемны.
Полезная для меня информация содержалась в 8-м уроке о подборе тканей для клиента.
У Александры Калошиной огромный опыт и я с большим уважением отношусь к тому, что она им делится. Не могу не сказать, что сама подача материала Александрой интересна, грамотна, основательна, применима в больших городах и будет полезна, тем, кто хочет открыть там ателье.
Но мои ожидания от курса, к сожалению не оправдались.

Уважаемая Александра!
В темах курса, я не увидела темы, в которой бы освещалось какие виды оборудования (машин) должны быть ателье. Какие лучше, какие хуже из Вашего многолетнего опыта. Подскажите где можно об этом почитать?
Спасибо.

Очень актуальная для меня тема «Ателье как бизнес». Я, дизайнер одежды, открыла первое ателье в Санкт-Петербурге 4 года назад. В начале 2012 года открыла второе ателье — не хватало помещения для развития индпошива.В конце 2012 года начала расширение, увеличение площади за счет соседних помещений, создаем красивый интерьер для требовательного клиента. Цели на 2013 — перерости в модный дом, со своим индивидуальным стилем и своими моделями на продажу, и развивать услуги индпошива высокого качества.
Статьи Александры Калошиной с удовольствием читала раньше в журнале АТЕЛЬЕ.
Очень необходимы знания и современный опыт российских коллег. А здесь таких почти нет. Все жалуются на трудности бизнеса и опытом делиться не могут ( или не хотят). Александра, большое Вам уважение, как интересному человеку и специалисту, с удовольствием слушаю Ваши уроки и вдохновляюсь на развитие. Буду делиться впечатлениями. Замечательно, что Вы решили записать этот курс! В новом 2013 году желаю Вам и вашему красивому бизнесу больших успехов и процветания, а так же большого вашей семье!
Хочу попробовать работу по каталогам VALENTINO, CARNET и UNGARO

Добрый день. Хочу поделится своими впечатлениями о курсе. Информация подается доступным языком. Для себя открыла много нового в подборе тканей для клиентов,рекламе и раскрутке ателье. Жалко, что меньше внимания уделено внутренней работе фирмы. Очень надеялась получить информацию о принципах оплаты труда всего персонала, а особенно портных и конструкторов. Об этом в курсе ничего не сказаною А также интересно, если не секрет, какая рентабельность приемлима для успешного ателье?

Добрый день. Подскажите, можно ли заказать ткань по катологам по ссайту магазина «Соль» и где посматреть стоимость тканей?

Здравствуйте. Согласно с первым отзывом…..данная информация применима для больших городов и больших ателье, о чем должно было быть указано в анонсе при записи на курсы, для меня ничего применимого нет…, я даже не стала до конца досматривать…, нет более практических советов, таких как правильно расчитать количество наемных работников и в каком проценте расчитывать их оплату все что предложено не реально для моего города….., какое оборудование и в каком количестве для того или иного направления в ателье.Ведь многие начинают с малого и по мере заказов расширяют работников….Об форме ООО или ИП не сказали например какой ОКВЭД выбирать разумнее………ну в общем я разачарована..

Nataliya_a

Уважаемая Александра!
В темах курса, я не увидела темы, в которой бы освещалось какие виды оборудования (машин) должны быть ателье. Какие лучше, какие хуже из Вашего многолетнего опыта. Подскажите где можно об этом почитать?
Спасибо.

Добрый день, Наталья!
Извините, что не сразу ответила. Долго отсутствовала на текстильных выставках, но, теперь все, вернулась в Москву.
Мы в работе прошли все стадии от бытовой Janome, которую использовали в том числе и для обработки петель ( выдержала полных 5 лет при дикой нагрузке!!) и , которую потом сменил мощный полуавтомат DURKOPP для петель с глазком . Прямострочные машины использовали, преимущественно, JUKI. Доступно более-менее по цене и они себя хорошо вели. не ломались. Но каждый решает для себя сам. финансовые возможности у всех разные.
Где почитать, трудно сказать. лучше попроситься к кому-нибудь в гости посмотреть.))
Александра

женя82

Добрый день. Подскажите, можно ли заказать ткань по катологам по ссайту магазина «Соль» и где посматреть стоимость тканей?

Конечно можно. Они для этого и выложены. Только это не работает, как обычный интернет-магазин, где можно любой товар положить в корзину, а нужно написать письмо с заказом в студию. Сделано это потому, что склад находится в Италии. Не пугайтесь, все приходит очень быстро,3-5 рабочих дня, и ткань в России, но мы предварительно, прежде чем выставить счет проверяем наличие ткани на складе.
Прайс-лист мы на сайте не выставлен. Студия Вам сразу сообщит сколько стоит выбранная ткань, прежде, чем оформлять Вам заказ.
Спаибо.
Александра

Спасибо большое за Ваш отзыв. Приятно было узнать, что вы открываете второе Ателье. Значит, все идет правильно, Вы развиваетесь, сумели собрать хорошую команду и победить все наши нелепые российские трудности. Очень рада за Вас. Спасибо за пожелания, и извините, что откликнулась с месячным опозданием. Занялась производством ткани, была на текстильных выставках со своей коллекцией, и только сейчас вернулась в Москву. Если у Вас есть какие-то вопросы по курсу, готова ответить.
Всего хорошего.
Удачи Вам.
Александра

 

 

Как открыть свое обувное ателье: свой бизнес Оксаны Корчинской

Традиционно по вторникам в рубрике «Свой бизнес» мы знакомим вас с инициативными и смелыми женщинами, которые на пути к своей Мечте готовы на многое, даже усердно работать и открыть свое дело:). Сегодняшняя героиня, Оксана Корчинская, решила заняться бизнесом после неудачного шопинга: очередная пара обуви не выдержала испытания сермяжной правдой отечественных дорог. Оксана решила: «хочешь сделать хорошо — сделай сам». Сейчас Корчинская к качеству своей обуви претензий не имеет.

Читать также Как стать дизайнером нижнего белья: бизнес-история Яны Роговой

В 20 лет я получала образование психолога, но уже к 19-ти я осознала, что хочу заниматься производством обуви в том или ином виде. Наверное, четкой и конкретной картинки как это должно выглядеть на «финише», у меня нет до сих пор. Но, тем не менее, это было моей мечтой, и в 20, и сейчас. Как будет дальше — не знаю, хотя я не из тех, кто легко сдается. Такая себе достаточно размытая мечта — производить обувь и получать за это деньги 🙂

На курсе втором университета я, разочарованная качеством обуви, которая встречалась в моей жизни, решила, что стоит рискнуть и купить действительно дорогие сапоги в надежде на лучшее качество. По гарантии я их относила обратно в магазин два раза, потом просто закончился гарантийный срок. Сейчас я понимаю, что просто пошла в «неправильный» магазин, а тогда мой мир рухнул: денег и без того мало, а тут сапоги через 2 недели после покупки умирают. Благодаря этим сапогам я обрела конкретную цель: узнать как делается обувь и в чем секрет ее качества. Эта идея прожила в моей голове года три, наверное. Я обсуждала ее с близкими людьми, всем безумно нравилась идея создания обуви «по картинке» — в любом цвете, с любой формой носка, высотой каблука. Да это же мечта практически каждой девушки. Вот только с какой стороны подойти к этому я даже не представляла.


 

Читать также Первый бизнес в 9 лет: предпринимательская жилка Алены Шевчук. Бизнес-история

Следующим «толчком» к развитию своего обувного бизнеса было рождение дочери. Я слишком засиделась дома, поэтому желание социализироваться перебороло чувство страха и неуверенности. Я начала искать, где и у кого можно учиться делу моей мечты. Пошла на курсы, на одни, на вторые и начала пробовать что-то создавать себе, подружкам по себестоимости. Со временем начала что-то зарабатывать. В таком режиме «сарафанного радио», как говорил мой преподаватель, я и работала до мая этого года.

Как-то в прошлом году я попала на тренинг в университете, в котором училась. Там выступали выпускники, которые уже создали свой бизнес и успешно управляют им. Очень запомнилось одно высказывание.


Хорошо, что у Вас есть идея для бизнеса и что она нравится окружающим, но действительно удачной ее можно считать, если в вашем окружении найдется человек, который готов разделить с вами все затраты и учавствовать в этом бизнесе.


На тот момент я уже примерно понимала, чего хочу. В условиях кризиса нужно было добавить к моим творческим поискам в пошиве обуви что-то, что будет приносить более-менее стабильный месячный доход. Решением было открыть ателье по ремонту и пошиву обуви и одежды. В целом, все вокруг говорили, что идея хорошая и нужно реализововать. Одна близкая подруга решилась стать моим бизнес-партнером, что стало подтверждением того, что идея удачная. Вдвоем тратиться и трудиться легче.

Помещение, которое мы взяли в аренду, было выбрано в большом жилом комлексе. Ателье обустраивали максимально своими руками — активно помогали друзья, за что им очень благодарны. Все расходы разделили на двоих, небольшую часть я одолжила. Оборудование мы не закупали, ведь мастера, с которыми сотрудничаем, работают на своем. В планах, конечно же, есть собственный цех. Вот там-то затрат будет ого-го, но с нашими объемами пока можно работать в режиме сотрудничества.

Читать также Бизнес-леди в 22 года: Татьяна Камерилова рассказывает, как за полгода открыла салон красоты и студию маникюра

Действительно сложно было обрести себя конкретно уже в этой отрасли. Вариантов то множесто: от индивидуального пошива до заводов, которые производят обувь сотнями тысяч пар в месяц. Стартовой идеей был индивидуальный пошив обуви, но сейчас я пытаюсь полностью отказаться от этого. По моему мнению, индивидуальным пошивом обуви имеет право заниматься человек, который делает пару от начала до конца (обсуждает дизайн пары с клиентом, моделирует ее, выбирает все материалы, кроит, шьет, затягивает пару на колодку, подкрашивает, добавляет фурнитуру), и каждый этап обсуждает с клиентом, если этого не делать, то может получится неожиданный для заказчика результат. Работая таким образом, мастер может сделать 4-6 пар в месяц, и имеет полное моральное право попросить за такую обувь немало денег.


Читать также Клиент-сервис с душой: как продавать изделия ручной работы

Нашей целью все-таки является продвижение качественной обуви в массы, и цены стараемся удерживать на среднем уровне. Поэтому решили работать с готовым модельным рядом: клиент видит пару и может заказать ее в другом цвете, материале, размере. Скорее, в идеале я вижу это как масс-маркет. В общем, путь от индпошива до создания модельного ряда был действительно непростым.

Нашему ателье пока только неполных три месяца. За два месяца работы ателье отбило почти поливину вложенных денег. По плану этот процесс должен занять у нас шесть месяцев.

К процесу изготовления обуви очень хорошо подходит фраза «век живи-век учись», причем учится приходится исключительно на своих ошибках, мозолях и ногах раздертых до крови. Но результат того стоит: когда все материалы тщательно подобранны, колодка правильно выбрана и пара хорошо смоделирована — получается обувь действительно хорошего качества. 

Читать также Как открыть салон экзотического массажа: бизнес-история харьковчанки Валерии

Самое важное в работе с клиентом — внимание к мелочам. У нас есть и ремонт, и пошив обуви. Иногда сложно заставить себя поехать далеко и купить, например, красивую пряжку на сапоги, осознавая, что с вычетом бензина заработаешь на этом гривен двадцать, потратив множество времени. Был период, когда я приунывала от поиска этих всех мелочей. Но знаете, когда клиент действительно доволен, то не очень-то и важно, сколько он Вам заплатил за эту улыбку. Тем более, что, в основном, такие клиенты возвращаются еще и еще, в конечном итоге принося доход не меньше, чем с пары сапог.

О СЕБЕ

Когда я ходила на курсы дизайна одежды и обуви, познакомилась с девочкой, у которой было свое ателье. Сейчас она уехала работать за границу, оставив мне оборудование для швейного производства. Благодаря этому, мы добавили к услугам еще ремонт и пошив одежды. Каждый ее приезд заканчивается массой новых идей в моей голове, она научила меня меньше ныть и больше радоваться жизни. Такой себе ходячий позитив, который меня вдохновляет.

Чтобы снять стресс, играю в сквош, обнимаю людей, которые находятся рядом, кушаю оливье, пью кофе с подружками. Вообще, стресс у меня от усталости, в основном, поэтому рецепт прост — нужно отдохнуть.

Мой день начинается с того, что я выключаю будильник, привожу себя в порядок. Пытаюсь разбудить дочь поцелуем, если не помогает — включаю музыку, пять минут танцуем, выбираем платье, которое оденем в сад и собираемся. Во время сборов нужно выудить максимум информации о дне вчерашнем и наобниматься так, чтоб хватило и ей, и мне до позднего вечера. Это время для меня святое. Когда ателье полноценно заработало, то получается только в эти утренние часы полностью уделить время дочери. В сад вожу ее сама, за редкими исключениями, так у нас есть еще дополнительное время на поболтать.

В основном, стараюсь уснуть вместе с ребенком, часам к 22. Но это скорее идеал, к которому стремлюсь, получается по-разному — иногда 21.00, иногда 5 утра. Будильник ставлю на 6.30 и никаких поблажек! Исключение воскресенье и понедельник: это выходные дни в ателье.

Вредная привычка, от которой не получается избавиться: курение. Всё чаще вспоминаю тот день, когда купила первую пачку сигарет и задаюсь вопросом «Зачем??».

В минуты отчаяния стимулирует следующий ритуал. Если не очень критично и виной всему лень обыкновенная, то нахожу вещь покрасивее и подороже, и смотрю на нее минут 15, при этом усердно убеждаю себя в том, что мне без нее никак не жить на свете больше. За следующие 5 мин рождается план по ее завоеванию, работа, которую я должна сделать и идеи как это сделать в кратчайшие сроки, ибо недолго мне без этой вещи жить-то осталось. Работа делается, а вещи, как правило, забываются :). 

Материалы по теме:

Швейное ателье как сельский бизнес. Как заработать на своем хобби?

В Томской области немало жителей, занимающихся творчеством и создающих красоту: одни разводят цветы, другие сочиняют стихи, а кто-то занимается рукоделием. Так, в селе Могочино, расположенном в более чем двухсот километрах от областного центра, на протяжении нескольких лет местная жительница занимается индивидуальным пошивом одежды. Каково это — держать ателье в деревне, какие запросы у сельских модниц и за какую цену можно сшить себе платье? Об этом редакция сайта tvtomsk.ru поговорила с владелицей могочинского ателье «Пугоfка» Анастасией Молофеевой.

В село женщина вместе со своей семьей переехала в 1990-е годы из Казахстана. По приезду в Сибирь у Анастасии начались проблемы со здоровьем, а позже ей поставили инвалидность II группы. На работу устроиться стало сложнее, но двоих детей поднимать на ноги все-таки нужно. Посоветовавшись с родными, женщина решила открыть свое небольшое ателье. Опыт уже имелся, а сил и желания — хоть отбавляй.

«Несмотря на то, что шить я умею с самого детства, основную тягу и любовь к этому делу мне привила свекровь.  Она и дала мне все основные навыки швейного мастерства, а также научила вышивке. Даже сейчас, если у меня возникают какие-то трудности, то иду к ней», — говорит Анастасия.

Инициативу селянки поддержали и местные власти. Центр занятости населения выделил деньги, на которые молодая женщина сняла помещение и купила швейно-вышивальную машинку. Сначала это была просто мастерская по ремонту одежды, а чуть погодя стали поступать частные заказы. Сегодня «Пугоfка» сменила место расположения и специализируется на индивидуальном пошиве одежды, причем вышивальный орнамент является визитной карточкой ателье.

За довольно короткий срок спрос значительно вырос, и теперь в планах у мастерицы стоит не только расширение ассортимента, но и сотрудничество с томскими магазинами. Кроме того, Анастасия надеется на то, что хватит сил и времени для занятий с детьми. 

«Сейчас кружка в селе нет. Но некоторое время назад я учила девочек вышивке на ножной машинке. Сейчас у меня просто не хватает времени. А с детьми просто так, набегом, заниматься нельзя. Им нужно отдавать всю себя», — признается мастерица.

Молва о талантливой портнихе разлетелась не только по родному селу, но и за его пределами. Так, Анастасия выполнила заказ на пошив рубах для делегации из Томской области, которая представляла наш регион на 18-ой международной выставке продуктов питания и специализированного оборудования Sial China в Китае. 

Фото: molchanovo.ru

Насколько сейчас востребованы услуги портных в селе?

«Все вещи рано или поздно рвутся и требуют замены. Со временем меняется и сама мода, поэтому услуги портных будут востребованы всегда. Когда я открывалась, думала, что будет в основном ремонт, но я ошиблась. Очень многим хочется выглядеть модно и индивидуально. Тем более, что и вышивку тоже можно сделать на свой вкус». 

Что самое сложное в работе?

«Самое сложное, наверное, понять, что именно хочет человек. Подобрать фасон и ткань с учетом индивидуальной фигуры, не отходя далеко от желаний клиента. Еще есть сложность в отдаленности от города. Порой очень тяжело предугадать, что может понадобиться из материалов или фурнитуры, поэтому часто приходится ездить в областной центр».

Анастасия Молофеева занимается любимой работой и делает счастливыми своих заказчиц. Быть может, в будущем слава о талантливой рукодельнице выйдет за пределы Томской области, а в регионе появится новый бренд «Сделано в Могочино».

Фото: Из личного архива Анастасии Молофеевой

© При полном или частичном использовании материалов в интернете и печатных СМИ ссылка на tvtomsk.ru обязательна. Отсутствие ссылки, либо ссылка на иной источник (Вести-Томск, ГТРК «Томск» и др.) является нарушением прав на интеллектуальную собственность.

Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter

Рассказы финалистов второго сезона конкурса


Дудко Мария. Ключи

Так… Тик… Так…

Голос старых напольных часов из прихожей уже встречал меня, а я никак не мог открыть дверь. Ну где же эти ключи?… Неужели, потерялись? Только этого не хватало, и так день не задался!.. А, нет, вот же…

Часы пробили восемь, когда я ступил на скрипучий паркет прихожей. Как я соскучился по тишине своей квартирки! Хотелось просто развалиться на потёртом диванчике, да так и пролежать до утра… Но вместо этого я поплёлся к компьютеру. Пока старенький агрегат, доставшийся по наследству от динозавров, включался, я заварил себе кофе. Сегодня понадобится не одна кружка. Статья за ночь, а вдохновения с гулькин нос. Еще и на работе сокращениями грозят. Нельзя затягивать, а то увольнения не избежать. И ещё блог не плохо бы обновить, а то скоро последние подписчики разбегутся. Эх…

Работал я в редакции одного журнальчика, что в нашем районе, да и в городе в общем, был вполне востребован. Редактор — Федот Степанович — всегда только лучшее в печать пускал.

Лучшее. Да. Это значит не меня. Почему-то в последнее время моя писанина совсем не впечатляла. Даже меня самого. Честно, не удивлён. Похоже, я потерял искру, как будто писать нечего было. Смешно как-то: живу в мегаполисе, где каждый день что-то случается, а гляжу как в пустоту. Чужие проблемы переставали волновать, каждый здесь — капля в море. Вот и новости у меня серые, чужие, далёкие и не нужные, в общем то, никому.

О чём я писал? Как я тогда ещё думал, о важном. О вечном, в какой-то степени. Я заметил, что люди кругом так закрылись, что словно перестали видеть друг друга, не то, что чувствовать и понимать. Каждый в какой-то миг уходит в себя и теряет ключ от двери, в которую вошёл. Запирает сердце. Надевает маску. Безразличную. И молча идёт по серым камням мостовой…

Просто хотелось, чтобы услышали… Думал, стану ключиком к миру по эту сторону маски. Помогу нуждающимся своим словом, научу людей слушать и слышать, мир спасу… Но, кажется, что-то пошло не так. И теперь… Теперь не знаю даже, как себя то спасти. Вот и в ответ получаю плач рвущейся бумаги и знаменитое последние предупреждение из уст Федота Степаныча. Последний шанс. Завтра не приду с сенсацией — всё. Что ж… Похоже, пришла пора забыть на время о своих рассуждениях и погрузиться в мир человеческих интриг. Написать то, что будут читать. То, чего от меня ждут. Нет, не так. Что ждут от статьи в нашем журнале.

О чём шумят нынче каменные джунгли? Что несёт ветер перемен по их заасфальтированным тропам? Самой обсуждаемой темой стала череда странных смертей, впрочем, как это и бывает обычно. Вот уже долгое время один за другим погибают взятые под стражу преступники. Самые разные: от простых карманщиков до почти убийц, взрослые и совсем ещё подростки четырнадцати лет. Большинству из них ещё даже не вынесли приговор. И диагноз у всех один — отравление. А чем — пока загадка. Это происходило с некоторой периодичностью в разных районах города, но чаще всего именно в нашем отделении полиции. И, по чистой случайности, как раз там работал никто иной, как мой старший брат — офицер Юрий Дискарин.

Как пригодилась бы мне его помощь сейчас… Но нет. С братом мы не ладим. И никогда не ладили. Так повелось… Наверное, мы просто слишком разные. Юрик скрытный, недоверчивый. Он никогда и ничего не рассказывал мне, предпочитал всё делать сам, и я чувствовал, что совсем ему не нужен. Я же, должно быть, слегка завидовал брату. Он успешен, просто гордость семьи, а я хватаюсь за последний шанс остаться на работе.

…Хватаюсь за последний шанс остаться на работе. Хотя… Можно попробовать разузнать о громком деле из первых уст, так сказать. Подобное, наверняка, заинтересовало бы Федота Степаныча, но придется обратиться за помощью к брату. Ага… И в очередной раз стать неудачником в глазах целого рода. Черта с два! Даже ради работы я не стану просить о помощи этого человека!

Ну, ничего. Я подготовился, собрал материалы, теперь напишу и спасён! Справлюсь сам. Успеть бы до утра…

ТРЯМ!!!

Звук застал меня врасплох. То был сигнал, что кончился завод, от старых часиков в коридоре. Дело поправимое. Я встал, подошёл к часам, открыл крышку и привычным жестом потянулся к ключу. Только вот ключа то как раз и не было. Что за странное дело? В своём доме я ценил порядок, а такие вот казусы просто выбивали из колеи… Что мне теперь, искать этот потерявшийся ключик? Придётся, похоже…

Кинув грустный взгляд на компьютер, я стал припоминать, куда мог сунуть эту старую железку. Вот я уже облазил несколько полок, заглянул в ящики и…

Это что такое? В комоде лежал конверт. И, если ключ от заводящего механизма я готов был увидеть среди носков, с моей то рассеянностью, то вот странного послания уж никак. Хотя, может я слишком наивен? Ой, что-то не нравится мне это всё…

Конверт, я, естественно, распечатал и сразу узнал почерк Юрика.

«Не уверен, что за мной не следили. Загляни в почту. Я никогда не забывал про твой день рождения!
Ю.»

Что за шутки? Так и знал, что надо было отобрать у него ключи, когда он переехал! Постойте, что-то на обороте…

«KeyHole4u…»

Я ещё раз пробежался глазами по торопливо написанным строчкам. Текст казался лишенным смысла и ни о чём мне не говорил.

Чего это он? Для белены, вроде, не сезон… На всякий случай я сверился с календарём и убедился, что день рождения у меня не сегодня и даже не в ближайшие дни. Вразумительно выглядела лишь просьба проверить почту.

На что только я время трачу? Прежде, чем моя рука успела закрыть текстовый редактор, выплывшее окошко осведомилось, точно ли я хочу это сделать. Вот, даже оно издевается…

На почту мне и правда прилетело одно письмецо. Ну и спрашивается, зачем Юрику это: вторгаться в мой дом со странной запиской и одновременно чирикать в интернете? В конце концов, не проще ли позвонить? Конечно, я бы не прыгал от восторга, когда бы что-то заставило нашу звездочку снизойти до простых смертных, но зачем изобретать велосипед?

Так думал я, попивая уже остывший кофе в ожидании загрузки текста. Наконец, перед моими глазами замаячили такие строки:

«Здравствуй, Егор.

Знаю, ты будешь удивлён моему письму, но я не стал бы тебя беспокоить, не будь всё действительно серьёзно. Я хотел позвонить, но на моём новом телефоне не оказалось твоего номера. Мой же номер остался неизменным, если тебя это интересует…

Перехожу к делу. Нам надо поговорить. Но разговор должен пройти с глазу на глаз. Приезжай сегодня в девять на перекрёсток Псковской и Мясной, там, во дворе дома 26, я буду тебя ждать.

Речь пойдёт о серии смертей заключённых. Поправка, о серии убийств… Я подумал, это может тебя заинтересовать, объясню всё при встрече, если, конечно, ты явишься…

Егор, брат, я знаю, мы потеряли связь, и в том я вижу и свою вину. Но прошу тебя один единственный раз мне поверить. Ты — мой последний ключ к надежде. Я рассчитываю, что ты прочтёшь это письмо и придёшь.

Твой брат Юрий Дискарин»

Мда…

Всё чудесатее и чудесатее, как говорила героиня одной известной сказки…

Я перечитал сообщение несколько раз, чтобы убедиться, что действительно перестал что-либо понимать. Кроме, пожалуй, того, что во всём этом деле кроется какая-то тайна, а Юрка для меня сейчас — ключ ко всем ответам. К тому же, раз уж он сам вызывает меня на разговор, то я не премину случаем взять интервью у ведущего следствие… Если это, конечно, не дурацкая попытка пошутить… Но вряд ли он стал бы писать мне ради забавы.

И что, теперь снова под дождь, да?.. Только ведь домой пришел! Ладно, быстренько разберусь, и ещё часиков шесть на статью у меня будет… Я бросил взгляд на часы, запоздало вспомнив, что это бессмысленно. На телефон приходит очередное рекламное сообщение, услужливо подсказывая, что нужно выходить, если хочу успеть на встречу. Погасив только-только проснувшийся монитор и резко схватив еще не просохший после дневной прогулки плащ, я выскочил в подъезд.

Только у машины я самую малость помедлил. А не слишком ли легко я в это вписываюсь? Ещё пару минут назад я был уверен, что ради брата не пошевелю и бровью, а ради самого себя не стану связываться с ним. Что сделало со мной это сообщение?

Оно наполнило меня чувством собственной важности. Наконец от меня что-то зависело, от одного меня! Вероятно, мной двигало желание доказать, что я чего-то стою… Только вот признавать такие мотивы не хотелось. От этого в голове засела непонятная досада, но её я упорно объяснял только потраченным временем, отнятым у написания статьи.

Остановившись в условленном месте, я посмотрел на часы. Еще целых пять минут… Можно было позднее выйти, хотя… как будто это мне бы что-то дало. Кругом никого похожего на Юрия.

На улице царил неприятный, мерзкий туман. Я прятался от него в машине.

Солнце давно село за тучами, и город зажёг свои огни. Фонари, не звёзды. Я иногда думал о том, как не хватало этому шумному миру звёзд. Каждая из них уникальна, хоть их и миллиарды в темноте неба. Так и с людьми, разве нет? Но мы почти нарочно забываем о том, потому прячемся от осуждающих горящих взглядов из глубины необъятного.

И только сейчас мелькнула в голове мысль: как часто я сам думаю о других? Казалось бы, постоянно…

От философских размышлений я отвлёкся, чтобы глянуть на время. Пять минут. В поле зрения никого даже человекообразного, двор пустовал.

Десять… Проверяю телефон, почту. Ни строчки об опоздании.

Двадцать! Не, ну это уже не серьёзно! Не стоило мне приезжать… Нервно набираю номер, готовлю уничтожительную речь. В ответ доносятся лишь долгие гудки. Ладно… Подождем… Мало ли что. У него тоже работа… Попытка успокоиться, кажется, работает, пока не вспоминаю об этой треклятой вообще не начатой статье! Где этого дурня черти носят?!

«Жду еще пятнадцать минут и уезжаю» — злобно набираю сообщение и яростно нажимаю «Отправить».

Время уходит, а сообщение даже не прочитано! Двадцать пять минут… тридцать… Все еще тишина. Дольше ждать нет смысла.

Для очистки совести снова звоню. Из трубки доносится мелодичный женский голос:

— Аппарат вызываемого абонента выключен или находится вне зоны действия сети… — произносит дама, неспешно повторяя фразу на английском.

— Чтоб тебя!.. — раздражённо шипя, бросаю телефон на соседнее сиденье. — Так… Ладно… Я предупреждал, я ждал… ждал дольше, чем обещал. Теперь с чистой совестью можно и домой.

Глядя на дорогу, я с удивлением обнаружил, что не столько злюсь, сколько нервничаю. Это бесило еще сильнее…

***

Времени на работу оставалось все меньше, а я продолжал мерить шагами квартиру. Обычно такой спокойный скрип половиц сейчас всеми силами измывался над моим бедным слухом. Отнюдь не статья занимала мои мысли, несмотря на то что мне не простят, если запорю такой материал…

Медленно текли минуты. Я их ощущал даже без привычного тиканья часов. Ладно. Буду откровенен с собой, ибо сил моих больше нет, а потом за работу! Всё это странно! Что именно? То, что я не смог дозвониться. Юра телефон не выключает и старательно следит за его зарядом, он всегда должен быть на связи, не мне ли, как брату, об этом знать. Ещё и эта строчка из той записки, не случайно же она самая первая…

Так… без паники. Какого лешего этот болван вообще так по-хозяйски обосновался в моей голове?! Всякое бывает. Всё! Статья. Только статья.

Усилием воли мне удалось сесть перед монитором и даже написать пару строк, прежде чем вновь погрузился в раздумья. И всё-таки… что могло случиться?..

***

Дни мчались как часы, но не мои. Ключ я так и не нашел, да и не пытался, по правде с того вечера. Они так и застыли, показывая половину девятого, будто тот день еще не прошел. На работу я на следующее утро так и не вышел. Сам не верю… как я мог поставить на алтарь все ради человека, которому смертельно завидовал, об исчезновении которого мечтал… того, кого знал всю жизнь и с кем всё же был связан незримо?!..

А квартира! Ох… видел бы прежний я, во что превратился мой храм уюта… впрочем, он бы сразу застрелился, оставив после себя лишь мрачную эстетику разбитого творца… Все столы были заставлены грязными кружками и упаковками от фастфуда. Весь пол в следах обуви. Тут и там лежали педантично составленные мной списки тех, с кем мог общаться мой брат, куда он мог пойти, кто мог желать ему зла…

Только всё это было уже не важно…

« — Егор Дискарин? — послышался из моего телефона этим утром спокойный мужской голос.

— Да. — нервно ответил я.

— Вас из полиции беспокоят, — моё сердце грозило сломать грудную клетку. Должно быть, от стресса и недосыпа… А в голове тем временем: «Хоть бы нашли…».

— Ваш брат найден сегодня в полдень, — небольшая пауза, будто для осознания сказанного, — Он мёртв. Обстоятельства смерти выясняются. — так же спокойно, как ни в чем не бывало продолжает человек на другом конце провода. — Приносим свои соболезнования. Сегодня вам следует явиться в отделение…»

Дальше шли инструкции и редкие вопросы, на которые я отвечал что-то вроде «да», «нет» и «понятно». Бойся своих желаний. Нашли…

Следующие полдня я провёл в том самом отделении. Какие-то бумаги, какие-то формальности, похороны… И разговор.

Из той беседы я узнал нечто, что меня поразило. Юру подозревали. Говорили, мол, это он убивал заключённых, подсовывая им яд в еду или что-то вроде того. Доказательств было не много, поэтому его только планировали арестовать, но теперь основная версия смерти моего брата — самоубийство во время попытки побега от правосудия. Какая ересь… Но в тот миг я не мог ничего возразить. Ровно как и поверить хоть единому слову.

И вот теперь я вновь вернулся в своё жилище. Опустошённый, с одной лишь мыслью в голове: «его больше нет»…

Что есть слова? Набор букв, набор звуков, ничего более… Но некоторые становятся ключами. Этот ключ с тремя тяжелыми зубцами откроет одну из самых страшных дверей: дверь отчаяния и боли. Может стоило сформулировать как-то мягче? А как? Что это изменило бы? Ключ один, как его не приукрась, и дверь одна, а ты стоишь на пороге. Назад нельзя. И замок поддался. Началось…

Отрешенно окидываю взглядом квартиру, медленно впадая в ярость.

— Черт! — вырывается из груди. Как давно я не произносил это слово, — Черт! — повторяю громче, резко всплеснув руками. Вся моя армия кружек летит вниз под звон стекла. Сверху их накрывает одеяло исчирканных листов.

— Балбес! Паршивец! Урод! — кричу, себя не помня.

— Посмотри… Взгляни, что ты натворил, мерзавец! Из-за тебя я лишился всего! Вдохновения! Работы! Мечты! Как мне теперь счета оплачивать прикажешь?! Я столько времени на тебя угробил, черт возьми, даже ключ от часов… — молчание резало слух, так что я продолжал кидать пустые фразы, пытаясь выплеснуть всё то, что скопилось внутри меня. Голос срывался, рычал и хрипел, переходил в истерический смех, а я даже не понимал, почему так зол… На себя?

Да… Я завидовал брату по-чёрному! Гордость семьи, большое будущее, офисный авторитет, высокие цели, работа мечты — всё, что хотел слышать о себе, я слышал в адрес Юраши! Я же оставался его младшим братом, всегда вторым, всегда недооценённым. Аксиомой было, что всё даётся ему легко. Но почему-то не приходило в голову, что мы вообще-то братья. Условия у нас были одни и те же. И я как будто слеп, не видел, через что приходилось проходить ему. И что же я сделал, когда надоело быть тенью? Именно. Воздвиг ту самую стену, стену равнодушия. Мне стало плевать. А в океане стало одной каплей больше. Не Юра закрылся от меня, а я от него. И к чему это привело? «Его больше нет», а я даже не могу с уверенностью сказать, что я не брат убийцы! А всё потому, что не знаю! Не знаю, чем жил он все эти годы, не знаю, что творилось в его душе, не знаю, звал ли он меня, чтоб пресечь слухи на корню, или же покаяться в содеянном последнему хоть каплю родному ему существу, пусть и такому мерзкому, как я… И не узнаю, видимо, уже никогда, мой ключ к этой тайне навсегда потерян… Какой же я болван… Чего стоят теперь все мои рассуждения о чувствах, о словах, о звёздах, да всё о тех же ключах! Как мог бы я изменить мир, когда сам в себе не умел отыскать тех пороков, в которых упрекал человечество?! Вот, почему мои статьи не читались. Меняя мир, начни с себя, а ни то всё — пустые слова. Серые, чужие, далёкие и не нужные, в общем то, никому… Такие слова не станут ключами… Ключи… Я раз за разом к ним возвращаюсь. О, этот мир и правда на них помешался! У нас есть ключи от всего, они даже там, где мы и не думаем их найти, ведь они так глубоко вошли в нашу жизнь, что всё теперь держится на них одних, а мы и не замечаем. Да и жизнь сама по себе как постоянный взлом замков! Но важно даже не это. Важно то, что нет ключа, ведущего Оттуда. Именно это придаёт значение всем остальным ключам. Сколько бы ни пытался, я не заведу снова ход времени Юрика, как в старых часах. Но кто знает, от каких дверей, я бы его увёл, если б только был рядом… Жаль, я понял это слишком поздно…

— Никогда больше не сяду писать… — говорил я себе почти в бреду, едва узнавая собственный охрипший голос. После этого я провалился в сон и уже ни о чём не думал.

***

Весь следующий день я провёл почти не вставая. Только к вечеру я кое-как попытался устранить последствия моего вчерашнего помешательства… Но попытка была пресечена на корню, как только на глаза мне попалась та самая записка, что я нашёл среди носков… Удивительно, но всё то время, пока был занят поисками брата, я о ней почти не вспоминал, как о вещи совершенно не несущей в себе смысла. Но зато с ней было связано столько вопросов! Я перечитал её. Как и ожидалось, ничего нового не появилось… И всё-так… Зачем она была нужна?

Я погрузился в воспоминания о том дне, когда потерял ключ от столь молчаливых в последнюю неделю часиков… Похоже, с того времени я и не включал компьютер… Как он там, мой старичок?

Наследие предков ожидаемо разворчалось и разгуделось на моё длительное отсутствие, но в конце концов смилостивилось и открыло мне страничку моей электронной почты. Письмо Юрика никуда не исчезло. Его я перечитывать не стал. Одно дело записка с неясным текстом, а другое приглашение на встречу, которой не суждено было состояться…

«Загляни в почту…» — эхом раздалось в моих ушах. От внезапной догадки я аж подпрыгнул. Что, если… Этот странный текст на обороте — ничто иное, как логин?..

Какая ерунда… Я снова гонюсь незнамо за чем… Глупое предположение! Но мои руки уже не остановить…

Торопливо выйдя из аккаунта, я вбил символы в соответствующее окошко. Но нужен пароль… Пароль…Ещё одна глупая мысль… «Я никогда не забывал про твой день рождения!». Ввожу.

На мониторе переменилась всего одна цифра, но я ей не поверил. Не могла эта вечность длиться какую-то жалкую минуту.

— Получилось… — произнёс я, в исступлении глядя в этот светящийся ящик. Другой аккаунт. И только одно письмо.

Вся квартира погрузилась в абсолютное молчание, пока я читал написанное здесь.

«Егор, я знал, что ты разгадаешь моё послание! Выручай, брат! Ты нужен мне, нужен всем нам!

Вот уже несколько месяцев я занят делом о смерти нескольких взятых под стражу преступников. Это не просто смерти, Егор, это убийства. Я уверен, что подобрался очень близко к разгадке. У меня двое главных подозреваемых. Но есть проблема. Оба они — мои коллеги по работе. И я не знаю, действовал ли кто-то из них в одиночку или же сообща. Другими словами, не знаю, кому из полиции могу доверять касаемо этого дела.

И ещё, я замечаю, что за мной наблюдают. Видимо, злоумышленник чувствует, что я подобрался слишком близко, и вскоре попытается меня устранить. Что ж, это я использую, чтобы точно указать на преступника. Как? О нашей грядущей встрече я рассказал одному. Если я угадал, и он не преступник, то тебе не придётся это читать, я всё расскажу тебе сам. Но, если же я ошибся, и ты всё-таки это читаешь, то, скорее всего, я уже мёртв…

Брат, теперь только тебе под силу раскрыть это дело. И только тебе я могу доверить его. К этому письму я прикреплю документы, в которых собраны мои доказательства, там ты найдёшь подробности плана, все имена, все улики. Опубликуй их в своём журнале, пусть все узнают, и тогда злодеям уже будет некуда деться! Я надеюсь на тебя. Знаю, ты не подведёшь…»

Отчего-то сердце пропустило удар. Брат… Я не подведу!

***

Никогда не говори никогда. Следующие несколько дней я не выпускал из рук клавиатуру. Знаю, обещал ведь себе, за писанину ни-ни, но последний-распоследний разочек! Ради Юрика! Это будет моя самая лучшая статья…

И она правда стала лучшей. С чего я взял? Просто моего блога не хватило бы для столь важной миссии. Вот и пришлось навестить Федота Степановича. Я едва ли не на коленях просил его прочесть мою работу. Но он всё же прочёл. Прочёл и поместил на первой странице!

Ещё через несколько дней мне снова пришлось прийти в наш отдел полиции. Там, конечно, снова формальности, благодарности, извинения… Но не они меня интересовали. Его арестовали. Я хотел поговорить с ним. С убийцей. Хотел посмотреть ему в глаза. За помощь в раскрытии дела мне даже позволили это.

Меня провели в специальную комнату. Он сидел напротив меня и морозил своим холодным взглядом. Но в глазах не было ничего… Он был… Пуст. Однако заговорил первый.

— Потому что видел, как умирали души, — ответил он на мой вопрос до того, как я успел его задать, — Каждый преступник, которого приводили сюда, не от хорошей жизни ступал на этот путь. Мир обошёлся с ними жестоко. Дико, но для кого-то преступления — всё ещё способ выжить. Не для всех… Но я и говорил не со всеми. Знаешь, всё почему? Потому что их не слышат, понимаешь? И когда я беседовал с ними в этой самой комнате, им просто хотелось, чтобы их услышали… А я их слушал, наблюдая, как гаснут глаза напротив, и как безнадёжность проникает в самое сердце. Приговор им не вынесли ещё, но они уже не верили, что что-то можно изменить. Изгои человечества. Им оставалось только прятаться в себе и ждать конца. Тогда я давал им ключик к свободе. Ампулу с ядом, как конец всех мучений. Вы не поймёте, должно быть…

— А сейчас, оказавшись на их месте, ты хотел бы того же? — спросил я тихо. Мой собеседник молчал. А я продолжил, — Знаешь, почему? Потому что Оттуда ключика нет. А пока ты жив, всё ещё можно исправить…

Мы говорили с ним ещё не долго, а потом я вышел на улицу. Уже сгущались сумерки и загорались фонари. Ливень бросал осколки звёзд прямо мне под ноги, и они вспыхивали на миг земным человеческим светом, разбиваясь о мокрый асфальт. Я молча шёл по серым камням мостовой, скинув, наконец, безразличную маску. Капли дождя на моих щеках от чего-то становились солёными. Перед глазами стоял образ Его. Равнодушия. Таким, каким я видел его однажды на Болотной площади — не видящим, не слышащим, неприступным. Источником людских пороков. Мне хотелось от него бежать, и я даже побежал, словно это могло бы помочь. Боже! Кто бы знал, что открывать сердце миру так больно! В мыслях всё ещё звучал диалог с убийцей, а в душе эхом доносился голос брата. Но, если уж прятался от всего этого за стеной безразличия, то только пройдя через эту боль можно вернуться обратно, вновь познать истину. Обиды, убийства, войны… Сколько жизней ещё прольётся, прежде чем каждый из нас победит в себе это зло? Сердца людей закрыты, и ключ потерян. Но что могу поделать я?..

Я думал об этом уже в подъезде, не спеша поднимаясь по лестнице. Быть может… Нет, но я же обещал себе… И всё-таки…

Ключи. Я мог бы превращать слова в ключи. Я мог бы снова писать. Открывать сердца людей и помогать справляться с болью. Нет, в редакцию я больше не вернусь. Никаких статей. Я напишу книгу. Нельзя мне сейчас замолкать. «Решено!» — подумал я, открывая дверь. Но сначала…

Медленно-медленно поднял я с пола ключик. Отворил стеклянную дверцу. Вставил в скважину. И повернул. Голос старых напольных часов в прихожей снова меня встречал. Говорил же, поправимо…

Тик… Так… Тик…

Сколько брать за пошив

Я часто получаю от вас письма с вопросами о том, в какую сумму оценить свою работу: «как понять, сколько можно и нужно брать денег с заказчика за пошив того или иного изделия?», «стесняюсь брать много», «не хочу продешевить»….

Многие начинающие портнихи не могут оценить свой труд. Чаще всего они сталкиваются с двумя проблемами.

 

Первая проблема психологическая

Стесняетесь брать деньги за свою работу. Особенно если вы самоучка, привыкли шить бесплатно для подруг и знакомых и получаете удовольствие от самого процесса шитья.

Знаю по себе, что на первых порах очень трудно озвучить какую-либо  сумму. Вы боитесь обидеть человека. Вам стыдно брать деньги за труд, который для вас просто  творчество.

Но рано или поздно вам придется перейти на новый уровень. Потраченное  время силы и энергия должны оплачиваться.  Работа портного это кропотливый труд, который должен достойно вознаграждаться.

Если вам этот шаг дается мучительно тяжело, я приведу несколько аргументов:

1.    Вы шьете по индивидуальным меркам. Значит, эта работа не поставлена на поток и отнимает больше времени, чем одежда, сшитая на производстве по типовым меркам.

2.    Вы шьете с учетом пожеланий заказчика. И в процессе работы вы можете по мере возможности вносить изменения в изготавливаемое изделие.

3.    Сшитое вами изделие эксклюзивно. Даже если вы решите сшить такое же другому человеку, то изделия все равно будут отличаться.

4.    Вы будете тщательно шить каждое изделие. Вы не экономите на качестве, потому что качество работы и качество используемых материалов и оборудования – это ваша репутация.

5.    Вы затрачиваете время на подбор прикладных материалов: ниток, фурнитуры, клеевой и подкладочной ткани.

6.    Вы знаете досконально  весь процесс изготовления изделия от кроя до последнего стежка, в отличие от швей на производстве. Они знают только свой участок производственной цепочки.

7.    У вас уходит время на общение с заказчиком, на  придумывание фасона, который подчеркнет достоинства фигуры и скроет недостатки. Так же вы тратите время на примерки.

 

Вторая проблема техническая

Вы не понимаете, как правильно рассчитать стоимость работы. Эта проблема,  на мой взгляд, легко решаемая.

Итак, давайте разберемся, от чего может зависеть цена работы.

1.    Вид изделия. Это я думаю понятно — пошив брюк дешевле, чем пошив платья, но дороже юбки. Хотя вопрос тоже спорный. И брюки и юбки и платья бывают разные.

2.    Сложность покроя.  Чем сложнее покрой – тем дороже стоимость пошива. Одно дело если модель простая и вы кроите  ее по базовой  выкройке. Другое дело, когда вы ломаете голову и прибегаете к сложному моделированию.

3.    Усложняющие элементы. Цена за пошив изделия увеличивается с каждым усложняющим элементом. К примеру, цена пошива  изделия на подкладке будет больше, чем цена пошива изделия без подкладки. Изделие с карманами и без карманов.  Отрезное по линии талии или цельнокроеное  и т.д.

4.    Ткань. Сложная или простая в крое и обработке. Дорогая или дешевая.  Да, одно дело шить фланель – другое дело шифон или шелк.

5.    Сложная фигура заказчика. Некоторые портные накидывают цену и по этому пункту. Чем сложнее фигура заказчика, тем больше примерок и подгонок. Соответственно и  количество времени на пошив увеличивается.

6.    Срочность. Работа в короткий срок должна оплачиваться выше.

7.    Детская одежда. Изготовление детской одежды оценивается на 20 – 40% дешевле, чем взрослой.

8.    Ваше местоположение.  Расценки в городе выше, чем в мелких населенных пунктах.

9.    Уровень вашего мастерства.  Конечно, расценки начинающей портнихи должны отличаться от расценок  мастера с многолетним опытом.

Вы можете узнать прайс основных работ в ателье вашего города и подкорректировать его под себя, учитывая свой темп работы и свои способности. Обычно расценки у частных портных меньше  расценок ателье на 20 – 30%.

Если вы только начинаете шить на заказ, важно не отпугнуть первых заказчиков  высокой ценой. Но так же важно и не обидеть себя, иначе у вас пропадет интерес к работе или понизится самооценка.  А это в свою очередь может повлиять на качество и скорость пошива следующих заказов.

Будьте объективны и адекватны и со временем вы найдете баланс, выработаете свою формулу расчета. Помните, что ваши мастерство, опыт, затраты сил и времени  должны оплачиваться. И оплачиваться достойно.

А как вы рассчитываете стоимость сшитых вами изделии? Делитесь своим опытом в комментариях!

© Ольга Маризина

Все статьи

 

почему, сколько, с кем работать?

Почему бизнес по ремонту одежды? Ответ вполне очевиден: вспомните себя или своих знакомых, когда купив новую вещь, вы, придя домой вдруг обнаруживали что «вот здесь немного не так», «а если тут чуть-чуть ушить, будет вообще супер». Что и говорить, такие ситуации возникают, причем иногда довольно часто. Несмотря на обилие известных брендов на рынке одежды, правда жизни такова, что все мы очень разные, примерив, вещь в магазине, порой выясняется потребность в ее незначительной доработке.

К тому же, время от времени, со всеми нами происходят некоторые изменения, которые отражаются в стиле и покрое нашей одежды, ведь люди имеют обыкновение полнеть и худеть. Не стоит забывать и том, что все материалы в нашем несовершенном мире, бывают двух видов: качественные и не очень, последних надо сказать гораздо больше, вероятно именно поэтому так часто ломаются молнии на брюках, не держатся и «вылетают» кнопки и застежки на одежде и т. д. Автор этих строк сам за последние полгода был вынужден, дважды обратится за подобной услугой, когда сначала на куртке, а потом и на брюках сломалась молния. Так что без работы вы не останетесь. Какие еще есть варианты для открытия собственного швейного производства?

Как организовать бизнес по ремонту одежды?

В основном, подобные мастерские открываются в торговых центрах или вблизи магазинов одежды, важно, чтобы в месте расположения ателье, был хороший пешеходный трафик. Площадь помещения, для начала подойдет не слишком большая, например — 20 кв. м., — это вполне нормально. Скорее всего, в самом начале, помещение придется арендовать, и здесь важно учитывать размер арендной платы, поскольку непомерная величина последней, может съесть всю первую прибыль, в таком случае ваш бизнес может закончиться, едва начавшись.

Так сложилось, что размер арендной платы за коммерческую недвижимость, всегда остается на довольно высоком уровне.

Поэтому, постарайтесь реально оценить свои финансовые возможности, стремитесь договориться с арендодателем на выгодных, прежде всего для себя, условиях. Будьте гибким: возможно, помещению требуется небольшой ремонт и вы могли бы, что — то сделать, естественно взамен на снижение арендной платы. Одним словом, будьте внимательным к деталям, обдумывайте свои действия и не торопитесь с ответом. Рассмотрите также бизнес по прокату женской одежды.

Иногда мастерскую по ремонту одежды открывают вблизи или даже в одном здании с мастерской по ремонту обуви, изготовлением ключей и парикмахерской. В этом определенно есть выгода – таким образом, вы сможете привлечь дополнительных клиентов. Причем есть очень большая вероятность, что эти клиенты станут постоянными. Суть этого «феномена», довольно проста: люди не желают терять свое драгоценное время, а тут появляется отличная возможность решить несколько проблем одновременно.

Понадобится специальное оборудование. Для производства основных пошивочных и ремонтных работ необходимо обзавестись швейной машинкой.

Лучше, если это будет профессиональная модель, с помощью которой можно выполнять более 20 операций. Нужен оверлок для обработки края и швов, а также машинка подшивочная, чтобы подшивать низ брюк. Относительно швейного оборудования, еще можно добавить, что поскольку, скорее всего вы будете пользоваться техникой, которая уже использовалась ранее, постарайтесь при приобретении, провести ее дотошный осмотр с целью выявления возможных неисправностей.

Если вы сами мало что понимаете в швейной технике, воспользуйтесь консультацией специалиста этого профиля. Согласитесь, высокая квалификация швей – это замечательно, но если оборудование просто откажет в самый ответственный момент, это будет крайне неприятно и даже может отпугнуть клиентов. Идем дальше: в хорошей швейной мастерской никак не обойтись без гладильной доски и качественного парового утюга. Ну и, конечно же: ширма и зеркало для примерочной, раскройный стол и различные, более мелкие инструменты, такие как иглы, линейки, лекала, раскройные ножницы и т. д.

Не стоит забывать о хорошем, качественном освещении – установите необходимой мощности потолочные, а также настольные светильники. Позаботьтесь и об удобных рабочих местах для тех, кто будет трудиться, в вашей мастерской. Эти меры, направленные на обустройство рабочего места и предпринятые в самом начале, со временем окупятся с лихвой. Некоторые пренебрегают ими, и совершенно напрасно. В этом разделе говорится в основном о технических моментах, касающихся швейного предприятия, поскольку предполагается, что все юридические вопросы, уже решены.

Бизнес по ремонту одежды: сколько финансов потребуется?

Наверное, в этом абзаце нужно подробно изложить, как много денег можно заработать, применяя вышеизложенные инструкции. Но делать этого не следует, главным образом потому, что если вы самого начала будете жить лишь ожиданием «баснословной» прибыли, поверьте, вас ждет скорое разочарование. Вот о чем вы должны беспокоиться сейчас в первую очередь: заранее подсчитать расходы, которые неизбежно возникнут в процессе вашей деятельности.

Оплата труда ваших специалистов, уплата налогов и коммунальных платежей, расходы на рекламу, услуги бухгалтера, да, еще есть арендная плата, но о ней мы уже говорили.

В жизни вашего бизнеса по ремонту одежды могут возникать непростые периоды, поскольку жизнь вообще штука сложная и всего не предусмотришь, поэтому возможно иногда вам придется оплачивать различные штрафы, погашать пенни. Попробуйте, не спеша подсчитать и вывести некую среднюю сумму расходов за месяц. Теперь раскиньте эту сумму на 30 дней, и подумайте, сколько сможет ежедневно зарабатывать ваша швейная мастерская, что бы перекрывать расходы, принося таким образом чистую прибыль.

С кем работать, открывая ателье по ремонту одежды?

Конечно, для трудоустройства лучше привлекать хорошо знакомых, проверенных людей, в чьей квалификации вы полностью уверенны. Если таковых не нашлось, возможно, ваши друзья смогут порекомендовать вам высококлассного специалиста. Правда в этом случае вам как руководителю, важно помнить, что специалист подобного уровня, настоящий мастер, может потребовать вознаграждение за свой труд значительно большее, нежели вы собирались ему предложить.

Еще один вариант, это взять на работу мастеров, не имеющих солидного опыта, но желающих его получить, улучшая свои профессиональные навыки. С ними, в большинстве случаев удается договориться о взаимовыгодном сотрудничестве, в том числе и в плане оплаты труда. Введите поощрения, какие — то премии, определенный процент с прибыли, это позволит сохранять мотивацию персонала на должном уровне. Для расширения бизнеса используйте дополнительные способы заработка, например, изготовление перчаток в условиях кризиса.

ЧТО ТАКОЕ АТЕЛЬЕ? — Школа искусств Ателье

Что означает «Ателье»?

«Ателье» — это просто французское слово, означающее «студия». Это место, где художники тренируются, чтобы овладеть навыками реалистичного рисунка и живописи. Сегодня этот французский термин продолжает использоваться, так как именно здесь большинство американских художников приобретали навыки реалистичного рисования и живописи на протяжении 19 и начала 20 веков.

Что насчет сегодняшнего дня?

Сегодня термин «Ателье» относится к специализированным художественным школам, которые обучают студентов навыкам реалистичного рисунка и живописи.По сути, они учат рисовать реалистично, как старые мастера. Овладев навыками технического рисунка и живописи, художники могут добиться на бумаге и холсте всего, что душе угодно.

Обучение рисованию ничем не отличается от изучения любого другого навыка. В этом нет никакой магии. Это просто требует сосредоточенной практики под опекой мастера. Если вы хотите научиться рисовать на высоком уровне, вам нужно тренироваться с кем-то, у кого есть навыки, которые вы ищете, и посвятить этому время и усилия.Вы можете найти людей с высоким уровнем подготовки к рисованию, готовых научить вас рисовать реалистично в местах, называемых «ателье».

Нравится эта статья? Присоединяйтесь к нашей информационной рассылке, полной художественных изысков сегодня!

Как проходит обучение в Atelier?

Ниже вы можете увидеть примеры моих гипсовых рисунков до посещения ателье и после посещения ателье. Ателье ОЧЕНЬ хорошо обучают вас техническим навыкам рисования и живописи, и посещение одного из них — лучший способ эффективно овладеть искусством реалистичного рисунка и живописи.

Основная идея обучения в Atelier состоит в том, чтобы начать обучение студентов с самых базовых понятий, а затем перейти к более сложным понятиям. Вот почему многие ателье заставляют студентов рисовать в течение года или больше, прежде чем перейти к живописи. Это позволяет учащимся освоить форму, линию и форму, прежде чем добавлять еще более сложные понятия, которые вводятся с цветом.


Чертеж слепка до обучения в Ателье Чертеж слепка после обучения в Ателье

Откуда взялось обучение в Ателье?

Обширный объем знаний, необходимых для реалистичного рисования, можно найти в мастерских.Этот собранный свод художественных навыков и идей исходит из самых разных мест.

Например, в западном искусстве основным способом отображения глубины в картинной плоскости является использование линейной перспективы. Но это не единственный способ показать глубину на картинной плоскости. В японской живописи тушью художники разработали способ показать глубину плоскости изображения, изменяя твердость и мягкость краев своих предметов. Например, гора, которая должна была смотреться очень далеко, будет иметь мягкий, нечеткий край для учета атмосферной перспективы.Импрессионисты, в частности, переняли эту техническую идею в своей работе, и она стала частью коллективного знания ателье в ателье, которое прослеживает свою родословную через Уильяма МакГрегора Пакстона, американского импрессиониста.


Нравится эта статья? Подпишитесь на нашу новостную рассылку, полную художественных изысков сегодня!


Точно так же, как совокупность математических знаний имеет множество источников (арабские цифры и теорема Пифагора, и это лишь некоторые из них), знания мастерской имеют множество источников во многих культурах и периодах времени.Намерение мастерских состоит в том, чтобы собирать и делиться тем, что известно о технических художественных навыках, со следующим поколением художников, чтобы вырастить коллективную совокупность визуальных знаний.

Современное движение Atelier стремится обеспечить равный доступ к художественным знаниям, чтобы все художники могли свободно выбирать, какие техники и навыки использовать в своих работах.

Если ваше сердце когда-либо жаждало рисовать и раскрашивать свои идеи именно так, как вы представляете их мысленным взором, обучение в Ателье для вас!


Автор

Мэнди Тейс является лицензированным учителем рисования K-12 и бывшим сопрезидентом Вашингтонской ассоциации художественного образования.Она знает, что любой  может научиться рисовать реалистично, что имеет доступ к учителю с такими навыками. Готовы улучшить свою игру рисования и рисования? Подпишитесь на ее новостную рассылку , чтобы получать планы уроков, размышления и другие художественные изыски прямо на ваш почтовый ящик.

Поделитесь этой статьей на Facebook и Pinterest

Что такое художественное ателье?

Источник изображения Советы Автор Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Ателье — это и мастерская художника, и место, где профессиональный художник обучает учеников изобразительному искусству.

Мастерские были самым популярным способом обучения изобразительному искусству в 18 и 19 веках. Скульпторы, художники, а позже и фотографы — все они управляли успешными мастерскими, в которых обучались студенты и производились невероятные произведения искусства.

В Западной Европе и Северной Америке можно проследить ателье многих известных художников.

Современные мастерские все еще существуют, и они следуют многим из тех же принципов обучения с упором на изобразительное искусство.

Мастер-художник управляет мастерской и обучает студентов техническим навыкам трехмерного изображения. К концу обучения студент сможет производить реалистичную работу с впечатляющей точностью.

Традиции ателье не ограничиваются изобразительным искусством. Дизайнеры высокой моды также часто имеют собственные ателье. В этих святилищах они постепенно обучают небольшое количество учеников, подбирают модели и создают новые творения.

Учеба в ателье

В наше время обучение студента занимает от 3 до 6 лет.

Исторически сложилось так, что этот период мог бы быть больше, если бы ученик начал обучение в очень молодом возрасте.

Artwork source

Мастерские изобразительного искусства обучают реализму и техникам, используемым в классической живописи. Такие художники, как Поль Де Ла Рош (1856 г.) и Жан Леон Жером (1904 г.), оба обучались в ателье и продолжали обучать других в собственных ателье.

Их стиль рисования отчетливо реалистичен с акцентом на человеческую форму.

Обучение всегда очное и интенсивное. День длится в среднем семь часов и в основном состоит из творчества. День будет разделен на изучение живых моделей и предметов натюрморта. В зависимости от уровня ученика мастер будет давать уроки техники, анатомии и истории по своему усмотрению.

Первокурсник редко берется за кисть. Вместо этого они будут практиковаться в рисовании фигур, используя только уголь. Использование одного носителя позволяет учащемуся сосредоточиться на форме и представлении предмета, не отвлекаясь.

Ко второму году постепенно будет вводиться навык рисования. Ограниченные палитрой оттенков серого, студенты изучают механику рисования и то, как рисовать трехмерные формы без цвета.

Источник изображения: AJITerceira

По мере продвижения учащихся их учат рисовать цветом. На каждом этапе процесса студент должен удовлетворить инструктора, чтобы прогрессировать. Если мастер-художник считает, что ученик не изучил технику, он будет продолжать практиковаться, пока не добьется успеха.

В старые времена ученики должны были получить высшее образование или получить благословение своего учителя, прежде чем им разрешалось подписывать свою работу. В наши дни ограничения немного смягчены.

Метод прицела

Одним из фирменных учений ателье является метод визуального размера.

Это техника, которая позволяет художникам-реалистам правильно изображать пропорции, не допуская при этом частых ошибок. Это метод обучения, который передавался от мастера к ученику на протяжении поколений.

Метод размера площадки — один из первых уроков, который усваивает студент, и он особенно важен в ателье.

Холст или блокнот для рисования помещают в вертикальное положение на некотором расстоянии от модели. Художнику нужно стоять, чтобы он мог видеть и модель, и холст.

Затем вы измеряете пропорции модели и сразу переносите их на бумагу. Рисунок должен соответствовать размеру объекта с этой точки обзора.

С помощью этого метода можно точно передать пропорции прямо с натуры.Отличный метод обучения для тех, кто изучает реалист.

Источник изображения

Различия между современными мастерскими и колледжем

Обучение, полученное в университете или колледже, существенно отличается от обучения в ателье.

Самое большое отличие — это акцент ателье на классическом обучении и рисовании с натуры.

В колледже или университете вас научат большому количеству теории и истории искусств. Современное искусство, такое как инсталляции и перформанс, приемлемо и часто поощряется.

Студентам колледжа не всегда требуется рисовать с натуры, и за короткое время осваивается огромное количество техник и стилей.

В мастерской студенты должны сосредоточиться на создании реалистичных произведений искусства , которые правильно представляют жизнь. Им разрешено рисовать только с натуры, и они ограничены в средствах и методах, которые они могут использовать.

Если вы решите учиться в ателье, вы получите строгое классическое обучение, которое фокусируется на технике, а не на концепции.

Источник изображения

Многие студенты ателье сначала поступили в колледж и были удивлены, обнаружив, что художественный уровень ателье намного выше стандартов частных школ.

В наше время опытные художники и выпускники колледжей, желающие улучшить свои реалистические художественные навыки, при любой возможности отправляются в ателье. Они почти всегда платят за свое обучение, потому что ателье намного дешевле, чем любой университет.

Это один из лучших способов для современных художников по-настоящему принять учения старых мастеров.

Если вы хотите пройти классическое обучение в ателье, вы можете поступить в несколько школ по всему миру.

Студия Чарльза Х. Сесила во Флоренции, Италия, обеспечивает трехлетнее обучение под руководством самого Сесила. Программа изобразительного искусства Atelier Studio в Миннеаполисе имеет впечатляющую родословную из 7 поколений.

Если вы осмотритесь, вы найдете десятки ателье по всей Европе, Канаде, Великобритании и США (среди прочего!)

Вы можете искать школу-ателье по стране на сайте Art Renewal.

Если вы стремитесь создавать реалистичные произведения искусства, то обучение в ателье — правильный выбор.

С помощью классических методов обучения и интенсивного изучения жизни вы можете научиться создавать реалистичные произведения искусства, которые вы никогда не считали возможными.


Автор: Клэр Хегинботам

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями что-то пишет, учится и ест безбожно много суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайно следите за ней в Instagram и Twitter.


Метод Atelier может значительно улучшить вашу тренировку

 

Много лет назад я познакомился с рисованием с натуры и репрезентативным искусством  и обнаружил, что это веселое хобби. Я отправился на поиски, чтобы стать лучше в рисовании, что в конечном итоге привело меня на путь, который был чрезвычайно обогащающим; Я хотел уметь рисовать и раскрашивать людей.Затем я узнал о методе обучения в ателье , который изменил все. Я работаю в индустрии обучения более десяти лет и знаю некоторые хитрости; но во время обучения в мастерской я столкнулся с техникой обучения, которая была ответственна за некоторые из величайших произведений золотого века живописи около 150 лет назад. Каким-то образом эта техника была упущена из виду и забыта.

Будучи специалистом по обучению, я не мог перестать анализировать этот мир дальше, и чем больше я его изучал, тем больше я осознавал, насколько велик потенциал этого метода обучения не только для обучения искусству, но и для обучения любому предмету.

В этой статье я хочу поделиться с вами своими выводами. Вы узнаете о методе ателье, о том, к чему он ведет и какую пользу он может принести вам сегодня в ваших собственных повседневных тренировках. Ключевым моментом является то, что этот метод касается чего-то универсального, когда речь идет о преподавании и обучении, которое прошло проверку временем. Этот метод был использован для обучения рисованию фигуративного искусства и портретов, одной из самых сложных задач в искусстве. Каким-то образом этот метод, кажется, был отложен и похоронен, даже высмеян, и все это по неправильным причинам.


28 июля 2020 г.

 

 

Искусство XIX века или Салонное искусство

Вы когда-нибудь посещали национальные галереи в Европе и восхищались европейским искусством 19 го века с почти фотографическими портретами, фигурами и приятными композициями? Вы когда-нибудь видели произведение искусства, от которого захватывает дух, и недоумеваете, как художнику удалось так точно запечатлеть воображаемую сцену без помощи фотографий? Как художнику удалось рассказать историю в одном изображении или дать вам что-то настолько эстетичное, что вы не могли отвести от него взгляда?

Начнем с искусства эпохи.Позвольте мне показать вам некоторые из моих любимых работ:

 

Портрет Эдуара и Марии-Луизы Пайерон работы Джона Сингера Сарджента

 

На пляже Эжен де Блаас

 

La Paye des Moissonneurs Леона Огюстена Лермитта

 

Уличная сцена в Дамаске Густава Бауэрнфайнда

 

Каракалла Лоуренса Альма-Тадема

 

«Смерть Валленштейна» Карла фон Пилоти

 

Нубийский гвардеец Людвига Дойча

 

Дуэль после маскарада, Жан-Леон Жером

 

Это лишь несколько примеров великолепных картин.Есть еще тысячи. Вы можете найти некоторых из самых опытных художников 19 века и начала 20 века, перечисленных ниже. Здесь я ориентируюсь в основном на европейских художников. У каждого есть работа, которая не имеет себе равных. Многие из их работ находятся в престижных национальных галереях по всему миру, а также в частных коллекциях, но, насколько я могу судить, большинство людей не слышали о многих из них. Найдите этих исполнителей:

  • Лоуренс Альма-Тадема
  • Бугро
  • Эдвард Пойнтер
  • Фредерик Лейтон
  • Александр Кабанель
  • Эрнест Норманд
  • Жан-Леон Жером
  • Леон-Огюстен Лермитт
  • Джон Сингер Сарджент
  • Андерс Цорн
  • Гюстав Буланже
  • Джон Уильям Годвард
  • Густав Бауэрнфайнд
  • Герберт Дрейпер
  • Андерс Цорн

Что общего между творчеством всех этих художников, так это то, что их искусство требует огромного количества усилий и тренировок .Эти работы не делаются за один день. Они были спланированы и выполнены до совершенства часто в течение длительного периода времени. Эти картины демонстрируют определенную преданность ремеслу и профессии художников, которая, как я вижу, часто полностью отсутствует в том виде искусства, которое вы видите на выставках современного искусства.

Не будем тут увлекаться.

Посмотрим, что привело к таким навыкам рисования. Вы можете задаться вопросом, почему это так важно, если вы здесь, чтобы узнать об обучении. Метод, используемый для приобретения таких навыков, следует тому, что мы обнаружили с тех пор.За последние несколько десятилетий благодаря неврологии, компьютерам и когнитивной психологии мы намного лучше понимаем мозг. Удивительно то, что методы, использовавшиеся в то время для создания такого искусства, найденные, возможно, методом проб и ошибок на протяжении веков, очень хорошо согласуются с открытиями современной науки об обучении.

Я познакомился с «методом ателье » во время обучения художника. Около десяти лет назад я очень заинтересовался живописью, в основном в качестве хобби.Вскоре я увлекся рисованием людей и портретов. По мере того, как я все больше втягивался в эту область, я обнаружил мир искусства, который был в значительной степени скрыт от меня, затенен и почти похоронен современным и абстрактным искусством 20 го века.

С моим новым интересом я широко исследовал эту область и нашел много примеров изысканных и вдохновляющих, но неизвестных картин. Я начал искать их в галереях сначала в Лондоне, где я жил, а затем по всей Европе во Франции, Италии, Нидерландах, Бельгии, Германии, Дании, Испании и других странах.

Меня зацепило, и в конце концов я решил записаться на двухгодичный полный курс рисования здесь, в Лондоне. Прохождение методом ателье; У меня было две основные цели: я хотел научиться рисовать, как мастера, которыми я восхищался, и, во-вторых, я хотел исследовать эту методологию обучения. Мог ли я чему-то научиться из метода ателье, что можно было бы применить для обучения инструкторов в моей роли консультанта по обучению?

 

Что искусство может сказать нам, чего не могут сказать другие области

Мог ли я добиться таких же результатов, записавшись на курс современного искусства? Ответ — нет, просто потому, что в большинстве художественных школ и университетов метод ателье вообще не преподается; на самом деле, некоторые учреждения относятся к нему даже враждебно.

Это, я думаю, одна из причин того, что метод был менее известен и недоступен для студентов. Всегда грустно, когда общество отказывается от техники, которую оно уже открыло, часто в результате огромной тяжелой работы в течение десятилетий, из-за новых тенденций, изменения моды, жадных новичков, политики или даже новых технологий.

К счастью, за последние пару десятилетий наблюдается возрождение; во многих странах были основаны новые ателье, и эта проверенная техника заново открывается.

Теперь вы можете задаться вопросом, почему нам нужно узнать, как преподается живопись, чтобы углубить наше понимание самого обучения. Поясню:

Сила заключается в сложности задачи. С помощью метода ателье цель состоит в том, чтобы научиться рисовать человеческую фигуру или портрет в натуральную величину. Эта задача рисования, безусловно, самая сложная в искусстве, особенно когда речь идет о рисовании или изображении убедительного реалистичного лица. Я даже не думаю, что мне нужно убеждать вас, просто попробуйте нарисовать лицо, и вы бы знали!

 

Почему так сложно нарисовать лицо?

Эволюция запрограммировала нас быть очень чувствительными к лицам.Нам нужно уметь узнавать людей — отличать друзей от врагов. Нам нужно выбирать хорошие гены из плохих при поиске партнера для размножения. Мы произошли от социальных животных и развили язык тела и выражение лица, чтобы читать друг друга эмоционально, что опять-таки привело к чрезвычайной чувствительности к тому, как видят лицо.

Наш мозг быстро обнаруживает аномалии, асимметрии и нереалистичные особенности. Вот почему рисовать лицо сложно, потому что вам нужно сделать так много вещей правильно.

Напротив, если вы нарисуете дерево, как бы плохо оно ни было, большинство людей узнают его и могут подумать, что вы проделали очень хорошую работу. Но если вы решили нарисовать свою маму, не рассчитывайте, что вам сойдут с рук даже самые маленькие отличия. Эти различия будут выделяться, как больной палец. Никто даже не должен вам говорить; вы можете увидеть сами.

Этот факт был хорошо известен художникам 19 го века, поэтому они так много внимания уделяли обучению фигуративному искусству. Они считали, что если вы научитесь рисовать лицо, то сможете нарисовать что угодно.Задача рисования убедительного лица является сложной задачей, требующей от вас развития вашего зрения и овладения техникой. После обучения вы можете применить свои навыки к любому предмету, будь то природа, натюрморт или что угодно, что вам нравится, и ожидать хороших результатов.

Когда дело доходит до обучения чему-либо, чем сложнее навык, тем интереснее он становится. Это становится вызовом. Именно этот вызов может дать нам представление о том, как лучше всего мы можем обучать людей по сложной теме.

Помимо рисования, я считаю математику еще одним навыком, который всегда сложен.Общая математика, как правило, является важным набором навыков в жизни, поэтому ее преподавание так хорошо развито. Напротив, рисование лиц не так важно для изучения, как математика, и, возможно, поэтому такой мощный метод обучения, как метод мастерской, можно упустить из виду, даже несмотря на то, что он дал такие феноменальные результаты. Можно возразить, что изобретение фотографии могло иметь какое-то отношение к упадку ее использования, но это уже другая история.

 

Рисование фигур и лиц из-за того, что наш мозг очень чувствителен к ним, создает невероятную обучающую задачу.

 

Это когда такой фанат обучения, как я, приходит и стремится выяснить, как лучше всего вы можете освоить рисование лиц, чтобы увидеть, чему мы можем научиться из самой учебной деятельности; Другими словами, я был после мета-познания , и здесь я хочу поделиться с вами некоторыми глубокими открытиями.

 

Работает ли метод ателье?

Чтобы убедить вас, что метод работает, все, что мне нужно сделать, это показать вам свои картины до и после. Позвольте мне показать вам, как я рисовал лица, когда впервые начал рисовать в свои 30 лет без предварительного обучения.Вот что у меня получилось после моего самого первого краткого курса масляной живописи:

 

ДО: «Мужчина с бородой» Итана Хонари — масло

 

Прошу прощения за то, что подвергаю вас этому. Я знаю, это не тот музей достойный!

По мере того, как мой интерес возрастал, я посещал несколько более продолжительных курсов и, наконец, записался на двухгодичное очное обучение в London Atelier of Representational Art (LARA), где смог достичь следующего:

 

ПОСЛЕ: Costanza Итана Хонари – Масло

 

Это картина Костанца, слепок с бюста итальянского художника Бернини.Актерский состав известен в художественных школах-ателье по всему миру, поскольку считается стандартным составом, доступным для студентов, проходящих программы. Таким образом, он стал своего рода отраслевым стандартом.

Вот еще одна картина маслом в полный рост:

 

Халат Итана Хонари — Масло

 

Уверен, вы согласны, что к этому моменту я стал лучше. Теперь, конечно, я потратил гораздо больше времени на рисование Костанцы, чем на предыдущую, но это, безусловно, была непростая задача.Здесь я использую полную палитру цветов, даже несмотря на то, что она выглядит черно-белой. У меня есть синий, красный, желтый и зеленый, но все в очень незначительных количествах. В конце концов, это и было целью учений. красную ткань легче покрасить; это в основном вариации красного. Однако гораздо сложнее и поучительнее попытаться запечатлеть теплое сияние шеи в белом гипсе.

Я не знаю никого, кто прошел бы подобное упражнение и сказал бы, что это было легко! Когда я оглядываюсь назад на то, чего я достиг, я признаю, что доволен результатами; теперь он висит на стене в моей гостиной!

Мое улучшение сводится к следованию очень специфической формуле, которая помогла мне достичь того, что я считал практически невозможным, когда только начинал рисовать.

Легко увидеть эту картину и предположить, что художник одарен, что у меня должен быть какой-то врожденный талант, чтобы нарисовать это, что это заложено в моих генах, или что в детстве меня очень поощряли рисовать .

Все это неправда.

Рисовать я начал в 30 лет, без врожденного таланта. Вам просто нужно выучить правильную технику у хорошего учителя, много практиковаться, позволять себе делать ошибки, тренироваться, исправлять свои ошибки, а затем оптимизировать весь процесс.Это все, что я сделал, чтобы перейти от моих ранних дней к рисованию Костанцы.

Вот что я хочу обсудить с вами в этой статье: вы можете применять ключевые принципы «метода ателье» для обучения своих учеников любому предмету. Эта техника невероятно сильна. Легко наносится, не требует особых технологий, так как 150 лет назад его использовали достаточно хорошо, и он дает результаты.

 

Я помню, как Тони Роббинс, которым я очень восхищаюсь, однажды сказал, что «самый дешевый товар на Земле — это советы, их может дать любой, и они могут быть бесполезными или вводящими в заблуждение».Вам нужно обратиться за советом к тем, кто добивается результатов, потому что они добились того, чего хотите достичь вы. Их советы будут гораздо более ценными и полезными для вас.

 

Я хочу получить совет от этих мастеров-художников, потому что, когда я смотрю на их творения, я вижу, что они сделали то, чего я надеюсь достичь. Мне не нужно, чтобы искусствоведы или продавцы убеждали меня в том, что их работы прекрасны. Я вижу, что их шедевры — это не какие-то «случайные кофейные пятна на холсте», как это представлено в таких произведениях, как Frieze Art, которые продаются черт знает сколько.Я просто знаю, что за ними стоит огромное мастерство.

Это мастерство мирового класса не берется из ниоткуда; это идет с безупречным обучением мирового класса, и именно эта методология обучения мне нужна. Я хочу знать, как они добились того, что имеют, и узнать, как применять подобные техники, чтобы научить людей достигать не менее сложных вещей.

 

Теперь, для тех, кому любопытно, я рисую регулярно и выставляю свои работы в Лондоне.Вы можете увидеть мои работы на www.Honary.com  

 

Вот еще один пример, который я сделал углем:

 

Рекордер Итана Хонари – Древесный уголь

 

ОБНОВЛЕНИЕ

, июль 2021 г.:

В моей новой книге «Стратегия дизайна курсов» я посвятил целую главу методу ателье. В книге я привожу много уроков по педагогическому дизайну, взятых из неврологии, когнитивной психологии и практического искусства разработки и проведения курсов.Метод ателье — отличный пример, который помогает нам понять, почему определенные исторически сложившиеся методы обучения так эффективны. Теперь у нас есть научные данные, чтобы понять, почему они сработали, а выводы весьма полезны для любого современного дизайна курса, будь то обучение под руководством инструктора или онлайн-обучение. Прочтите мою книгу, чтобы узнать больше о том, как разрабатывать курсы, которые заставляют людей учиться.

 

 

Что такое ателье?

Теперь я думаю, что с этим введением вам должно быть любопытно узнать, как работает метод ателье.Позвольте мне провести вас через это.

В 19 веке французская художественная сцена переживала бум, и французские художники стали доминирующей силой в искусстве. Французские салоны привлекали большое количество посетителей, иногда превышающее 200 000 человек. Салоны были местом, где можно было увидеть искусство, узнать о художниках и купить произведения искусства. В то время также зарождалась полиграфическая промышленность, которая позволяла любителям искусства покупать дешевые репродукции своих любимых картин.

Этот рост признания искусства привел к развитию многих мастерских и академий, чтобы не отставать от студентов, заинтересованных в изучении искусства.

Ателье управлялись мастерами-художниками. Количество мест было ограничено. Мастерские принимали лишь небольшое количество учеников, чтобы мастер-художник мог эффективно заниматься каждым учеником. Требования к ателье были высокими. Их ученики отправлялись в художественные академии, чтобы продолжить свое обучение.

Некоторые академии, такие как Школа изящных искусств, одна из самых влиятельных художественных школ во Франции, сами имели ателье. Жером был одним из трех профессоров, руководивших популярным ателье в Школе.Попасть в такое ателье, как у Жерома, считалось честью, поэтому ученики усердно работали, чтобы получить навыки рисования еще до того, как поступали в ателье.

 

Как преподавали искусство в 19 веке?

Цель мастерских заключалась в том, чтобы научить студентов рисовать, в конечном счете, маслом, поскольку оно считалось и до сих пор считается лучшим средством рисования. Но живопись маслом требует большого мастерства. Вместо того, чтобы бросать студентов на задания, ателье составляли дорожную карту, которой студенты должны были следовать.По мере того, как студенты становились все более опытными, им разрешалось начинать рисовать маслом.

 

Учебная программа

В методе ателье была дорожная карта упражнений, которые студенты должны были выполнить. Есть несколько важных способов рисования:

 

Размер прицела

Рисунок делается на расстоянии двух метров от объекта, чтобы получить рисунок, аналогичный тому, что вы видите. Существует много переходов назад и вперед к бумаге / холсту, когда вы отступаете, чтобы наблюдать, и делаете шаг вперед, чтобы рисовать / рисовать.См. «Портрет в натуральную величину» Николаса Бира, где объясняется, как рисовать с помощью этого метода (Beer 2010).

 

Сравнительные измерения

Это распространенный метод, используемый в сеансах быстрого рисования, когда измерения выполняются относительно друг друга. Посмотрите это видео Алекса Цавараса, в котором он объясняет, как работает рисование с помощью сравнительных измерений.

 

Процесс метода ателье начинается с простых упражнений по рисованию с помощью более простых инструментов, а затем переходит к более сложным упражнениям с более сложными инструментами:

  1. Рисуйте карандашом и копируйте другие наброски, нарисованные карандашом
  2. Нарисуйте карандашом часть слепка (напр.грамм. ухо или нос)
  3. Нарисуйте часть отливки углем
  4. Нарисуйте слепок лица средней сложности углем
  5. Нарисуйте слепок бюста углем
  6. Покраска части слепка с ограниченной палитрой маслом
  7. Масляная краска средней сложности с полной палитрой  
  8. Нарисуйте одиночный натюрморт с полной палитрой маслом (для обучения работе с цветом)
  9. Нарисуйте красочный многообъектный натюрморт с полной палитрой маслом
  10. Нарисуйте часть живой модели или нарисуйте фигуру с ограниченной палитрой маслом (например,грамм. половина тела, туловище, ноги)
  11. Покраска части живой модели с полной палитрой маслом
  12. Раскрасьте полную фигуру модели маслом с полной палитрой

 

Дополнительные упражнения

Попутно были и побочные исследования:

  • Рисовать или рисовать портреты
  • Нарисуйте или нарисуйте мастер-копии с произведений мастеров-художников
  • Нарисуйте или нарисуйте различные натюрморты, чтобы узнать о композиции , цвете , расположении объекта и свете
  • Специальные небольшие упражнения для изучения форм теней , терминатора , основных теней , цветового круга , вторичных и дополнительных цветов
  • Быстрые наброски с рисованием в коротких позах, цветными набросками, смешиванием цветов и многими другими небольшими упражнениями

 

Вот пример того, что я сделал методом ателье в ЛАРА: слепок св.Бенедикт Бернини углем. Это было сделано в прицельном размере.

 

Мой прогресс Чертежи слепка святого Бенедикта углем

 

Рутина

  • 6 дней в неделю. Учащиеся рисовали от 6 до 8 часов в день 6 дней в неделю.
  • Два сеанса обратной связи. Репетитор посещал студентов два раза в неделю. Жером, как известно, посещал его по средам и субботам, чтобы дать отзыв своим ученикам.
  • Самопроверка и отзывы других учащихся. В остальное время ученики получали отзывы от других старшеклассников, а также постоянно сверяли свои работы с готовым образцом.

 

Вход в Академию

Пройдя этот обширный метод ателье, ученики должны были подготовиться к вступительному экзамену для обучения в академии.

На экзамене нужно было нарисовать модель жизни за определенное время.Чтобы проявить себя, выпускникам ателье пришлось поделиться моделью с действующими студентами академии!

Студенты академии должны были сдавать этот экзамен каждые полгода, хотя они уже учились в академии! Они должны были продемонстрировать, что достойны остаться в академии.

Новые абитуриенты должны были рисовать бок о бок с опытными учениками и стараться изо всех сил. Подумайте, какое давление чувствовали обе группы! Зрелые студенты знали, что если они ошибутся, их места займут новые абитуриенты.В то же время новые абитуриенты также находились под давлением, поскольку их работы сравнивались с работами более опытных студентов.

Несмотря на это огромное давление, многим трудолюбивым студентам удалось поступить и стать мастерами искусства, которыми мы восхищаемся сегодня. Заметьте, я говорю «трудолюбивый», а не «одаренный»; быть одаренным в этой системе далеко не уедешь.

Это увлекательный мир для изучения, особенно если вы цените искусство. Чтобы узнать больше о том, как действовали ателье в XIX веке, я очень рекомендую фантастическую книгу Альберта Бойме на эту тему «Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» (Boime 1970).

 

Как работает метод «Современное ателье»?

Жером сыграл важную роль в создании своей печально известной мастерской. Однако это было в то время, когда формировалось величайшее движение в искусстве — современное искусство. Современное искусство впервые привлекло внимание людей благодаря работам художников-импрессионистов, таких как Моне, Сезанн, Ренуар, а затем Пикассо и Матисса. Таким образом, начался естественный упадок метода ателье по мере того, как художественная мода начала меняться.

Многие успешные сторонники импрессионизма или современного искусства, такие как Сарджент и Пикассо, сами были опытными художниками, прошедшими обучение в мастерской.В своей карьере они приняли осознанное решение пойти в другом направлении. Однако навыки, которые они приобрели в системе ателье, очень помогли им и нашли свое отражение в их более поздних работах.

Одно дело знать, как правильно нарисовать лицо, а потом сознательно идти в другом направлении, как это делает Пикассо, чем вообще не уметь рисовать лицо, а потом делать вид, что незаконченная паршивая имитация лица — это современное искусство. Вы можете сказать, как мало людей тратят время на просмотр одного из этих типов картин на современных выставках.

Идем дальше, несмотря на упадок, ателье уцелели. Это произошло потому, что ученики одного ателье, скажем, ателье Жерома, открывали свои собственные ателье, а их ученики, в свою очередь, открывали еще несколько. После европейцев заинтересовались американцы, и некоторые ателье были открыты в США, особенно в Бостоне. Это, в свою очередь, привело к появлению большего количества ателье, и поэтому цепочка приводит нас к нынешним ателье, включая известные ателье, такие как Charles H.Cecil Studios и Флорентийская академия искусств в Италии. В Лондоне у вас есть London Atelier of Representational Art (LARA), London Fine Art Studios и Barnes Atelier. В США считают, Mark Carder Studio и Watts Atelier. Если вы хотите найти его в своем районе, рассмотрите возможность поиска утвержденных ателье, курируемых Art Renewal Center (ARC).

 

Я занят рисованием слепка руки в мастерской

 

Сегодня мы можем сказать, что есть два общих подхода к методу:

 

Классический метод

В этом методе учащиеся начинают с рисования простой отливки и переходят к рисованию более сложных отливок.На каждом этапе этого процесса учащиеся должны продемонстрировать свою компетентность, прежде чем им будет разрешено перейти к следующему этапу. Студенты должны переделать упражнение, если они терпят неудачу в этом упражнении. Это означает, что в этой среде каждый ученик прогрессирует по-разному.

После того, как учащиеся продемонстрируют свою способность рисовать неодушевленные предметы, они переходят к рисованию с натуры. Это включает в себя нахождение в «образцовой комнате», где они располагаются в зависимости от стажа работы. Например, в ателье Жерома старшие ученики оставались в задней части комнаты, где можно было раскрасить или рисовать всю фигуру, в то время как младшие ученики сидели впереди и рисовали части фигуры.

В этом методе репетитор посещает пару дней в неделю. Эта традиционная модель сегодня мало используется. Причина проста.

Рисование слепка может быть очень утомительным, и современные студенты не хотят тратить месяцы на рисование слепка за слепком, прежде чем они смогут нарисовать настоящую модель. Хотя тогда это было нормой, мир искусства с тех пор сильно изменился (как и рынок, и наше внимание сократилось). Коммерческие школы должны очень серьезно относиться к отсеву.

Это важный момент, к которому я вернусь позже, поскольку он относится к мотивации учащихся ; то, что тренеры не должны игнорировать.

 

Современный метод

Подход, используемый современными ателье, заключается в том, что полдня посвящено рисованию по слепкам, а другая половина посвящена рисованию с натуры. Таким образом, учащиеся продвигаются вперед, выполняя обе задачи.

Загвоздка этого метода в том, что вы можете ошеломить учеников, попросив их нарисовать модель жизни до того, как они станут достаточно опытными для этого.Живая модель, в отличие от неодушевленного слепка, будет двигаться и может смещаться. Неквалифицированные студенты обычно борются с этим.

Чтобы не усложнять и не отнимать много времени (вспомните еще раз о проценте отсева), курсы разработаны таким образом, чтобы учащиеся всегда отставали на один медиум при рисовании с натуры, а не при рисовании слепков. Карандашом рисовать легче, чем углем, и, в свою очередь, легче, чем маслом.

Когда учащиеся осваивают использование медиума для рисования по слепкам, им разрешается использовать этот медиум для рисования с натуры.

Система разработана таким образом, чтобы учащиеся с самого начала знакомились с рисованием с натуры. Это помогает мотивировать их, так как приведения типов слишком абстрактны (хотя я думаю, что они могут быть довольно красивыми, если все сделано правильно).

Преимущество практики рисования слепков в том, что модель не двигается и поэтому создает точную «бесспорную цель». Учащимся легко увидеть свои ошибки, учителю выделить их, а затем ученикам исправить их. Я вернусь к этому позже, так как это важнейшая часть метода ателье, который подпитывается мощью его обучающей техники; это помогает установить петлю обратной связи обучения.

В современном методе у вас всегда есть хотя бы один репетитор в день, дающий обратную связь. Очевидно, что иметь более одного репетитора было бы здорово, но это часто считается роскошью. При этом обратная связь, которую вы получаете, может составлять не более 10 минут в течение всего дня для каждой работы, над которой вы работаете, например, 10-минутная обратная связь для утреннего рисунка с натуры и 10-минутная обратная связь для литой рисунок во второй половине дня.

Любопытно, что, хотя обратная связь и не выглядит как обучение, ее часто бывает достаточно, поскольку всегда нужно делать и практиковать гораздо больше, чем просто говорить, что делать.Существует также легкодоступная модель для проверки, ведущая к самообучению и самообучению .

Это именно то, что вам нужно при изучении нового навыка; противоположный метод заключается в том, что вам много читают лекций, но у вас нет возможности применить полученные уроки; то, что мы видим, часто используется во многих современных учебных курсах, которые неизбежно не приводят к какому-либо значительному долгосрочному обучению.

 

К чему привел метод обучения в мастерской?

Давайте остановимся и посмотрим, чему учит метод ателье.Прежде всего, цель состоит в том, чтобы тренировать глаза студентов. Они должны иметь возможность наблюдать за природой, а затем представлять ее с помощью среды. Если они понимают природу и могут точно ее запечатлеть, они могут научиться манипулировать ею в соответствии со своими творческими желаниями.

Изучая изобразительное искусство, учащиеся также учатся обращаться с данным средством. Опять же, чтобы освоить среду, в идеале у вас должна быть цель. В противном случае слишком легко набросить кучу цветов на холст и позволить своим эмоциям вести вас.Вы неизбежно закончите с красочной мешаниной абстрактного искусства и убедите себя, что это выглядит красиво.

Навыки наблюдения и овладение медиумом требуют постоянной обдуманной практики , к чему и приводит метод ателье. Эти навыки трудно освоить.

Причина, по которой я так очарован методом обучения в ателье, заключается в том, что он дает нам подсказки о том, как проводить наши учебные курсы для получения результатов.

 

Мой натюрморт с тремя предметами и полной палитрой

 

Чем хорош метод обучения в мастерской?

Теперь, когда вы познакомились с техникой ателье и увидели, какое место она занимает в истории искусства, пришло время сменить шляпу и начать смотреть на нее с точки зрения обучения.

Мы хотим проанализировать этот метод, основываясь на том, что мы знаем из области педагогической психологии, неврологии и андрагогики за последние несколько десятилетий. Теперь мы знаем гораздо больше о том, как учатся взрослые. Вопрос в том, почему метод ателье работает. Каковы конкретные компоненты и как мы можем применить их к другим тренировочным ситуациям?

Вы можете удивиться, что все, что делает метод ателье, это заставляет вас практиковаться. Однако несколько лет простой практики не обязательно сделают вас экспертом.Как сказал Андерс Эрикссон, мировой эксперт в области экспертизы:

 

«Жизнь в пещере не делает вас геологом. Не всякая практика приводит к совершенству. Вам нужен особый вид практики — преднамеренная практика — для развития мастерства».

 

Так чем же уникален ателье? Намеренная практика — это одно, но есть и другие.

Позвольте мне рассказать вам о функциях. Проходя их, я хочу, чтобы вы сделали паузу и подумали, как и в какой степени каждая функция связана с вашими собственными обучающими курсами.

Я ярый сторонник такого подхода к обучению, основанного на примерах. Я использую здесь метод ателье в качестве примера, чтобы объяснить, как работают ключевые методы обучения. Я хочу, чтобы вы познакомились с этим методом и улучшили свои собственные курсы.

Изучив функции, мы затем посмотрим, как применить их к нашим собственным курсам, независимо от темы обучения.

Рассмотрим характеристики:  

 

Приводит к преднамеренной практике

Преднамеренная практика — это современная фраза, придуманная Андерсом Эрикссоном и популяризированная Малкольмом Гладуэллом (Gladwell 2009), хотя вы можете легко увидеть ее в действии в методе ателье около 150 лет назад.

Вот как Ericsson описывает преднамеренную практику (Ericsson 2017):

 

Не всякая практика приводит к совершенству. Вам нужен особый вид практики — преднамеренная практика — для развития мастерства. Когда большинство людей практикуются, они сосредотачиваются на вещах, которые они уже умеют делать. Сознательная практика бывает другой. Это влечет за собой значительные, конкретные и постоянные усилия, чтобы сделать что-то, что вы не можете сделать хорошо или даже не можете сделать вообще. Исследования в разных областях показывают, что только работая над тем, что вы не можете сделать, вы становитесь экспертом, которым хотите стать.

 

Метод ателье постоянно вынуждает студентов выходить из зоны комфорта. Это постоянные усилия изо дня в день, это значительные по мере того, как они переходят от одного упражнения или среды к следующему требовательному, и это конкретные так как им нужно запечатлеть истинное подобие модели. Переход к более сложным слепкам или моделям при переходе к более сложным средам является ключевым моментом, позволяющим держать студентов в напряжении на протяжении всей программы.

Я помню, что существовало реальное ограничение на то, сколько времени я мог каждый день тратить на такие упражнения. Обычно это было около 6 часов и почти никогда не превышало 8 часов. Через 8 часов мой мозг был истощен и отключался, что неизбежно приводило к ошибкам, закрадывающимся в рисунок, которые мне нужно было возвращать, чтобы исправить на следующий день. Это была преднамеренная практика в действии.

 

Приводит к постоянной практике

Занятия проходят каждый день, от 6 до 8 часов в день, 5-6 дней в неделю.Такая постоянная практика позволяет учащимся полностью погрузиться в деятельность.

Когда я проходил очную форму обучения, я мечтал рисовать! Мой мозг был настолько полностью зациклен на теме, что я чувствовал, что прогрессирую невероятно быстро только из-за погружения . Это подтвердило старую поговорку, что:

 

«Ты — это то, что ты постоянно делаешь».

 

Предлагает четко определенную цель

Есть четкая цель.Учащиеся должны точно нарисовать слепок или модель. Когда они ошибаются, они обычно могут обнаружить это сами.

Ученики могут видеть, что что-то на их рисунке слишком высокое, слишком узкое или расположено под неправильным углом. Они знают, что одно ребро должно дойти до другого, а если не доходит, они должны вернуться, чтобы исправить это.

Важно то, что они знают этот без репетитора и постоянной обратной связи. Вот почему наличие четко определенной модели может помочь учащимся продвигаться вперед даже самостоятельно.

Это приводит к самообучению по мере того, как студенты учатся тренировать самих себя.

 

ведет к честной самооценке

Самооценка иногда может быть болезненной, но, поскольку есть четкая цель, нет никаких сомнений в плохой работе. Студенты должны найти способ добиться большего. Возможность постоянно и честно оценивать себя помогает ускорить процесс совершенствования, который я считаю ключом к превосходству метода ателье.

 

Помогает учащимся развивать навыки наблюдения и внимание к деталям

По ходу рисования учащиеся достигают точки, когда они больше не видят никакой разницы между своими рисунками/картинами и моделью.

Это когда обратная связь репетитора носит образовательный характер. Преподаватель может выделить проблемы и привлечь к ним внимание студента. Затем это может привести к «моменту ага», ведущему к глубокому пониманию и обучению.

 

В современном мире, где продолжительность концентрации внимания сокращается, идеальный метод обучения должен способствовать развитию у учащихся навыков наблюдения и внимания к деталям.

 

соответствует тому, что мы знаем из когнитивной нейробиологии

Согласно исследованиям в области когнитивной нейробиологии, мы знаем, что для обучения нам необходимо:

 

Приобретение

  • Нужно быть внимательным, следить, наблюдать и получать.

Запомнить

  • Нужно выучить его, чтобы запомнить. Это должно быть связано с тем, что мы уже знаем.Запоминание требует повторения через периодическое припоминание.

Подать заявку

  • Нам нужно применить его к различным ситуациям. Чтобы применить, обучение должно быть обобщено. Ни в одной теме нельзя обучить кого-то на все случаи и возможности. Ученик должен развивать гибкое мысленное представление, применяя то, что он узнал, к различным ситуациям, пока обучение не станет обобщенным и интернализованным .

 

Помогает ли метод ателье на каком-либо из этих этапов? Вы держите пари!

Помогает всем трем. Посмотрим:

 

Приобретение

  • При использовании метода ателье учащиеся должны постоянно сравнивать то, что они создали, с готовой моделью. Есть постоянное внимание. Им нужно распознавать различия перед моделью и своей работой, прежде чем они смогут что-то с ними сделать. Это постоянное наблюдение и поиск заставляют их сфокусироваться на том, что им нужно делать, и побуждают их искать потенциальные решения.

Запомнить

  • При использовании метода ателье учащиеся постоянно повторяют задания: формы теней, рисование линий, измерение, смешивание цветов, затенение, сопоставление цветов, работа кистью и многое другое. Это неустанное повторение приводит к глубокому запоминанию, почти как мышечная память.

Подать заявку

  • Во время рисования каждые несколько секунд учащиеся должны принимать решение. Они должны вспомнить по памяти, какая техника является правильной при решении задачи, что работало раньше, а что нет, или как другие учащиеся справились с похожей проблемой.Затем им нужно применить технику, рисуя и раскрашивая, а затем немедленно сравнивать результаты с моделью, а затем повторять все сначала. Не бывает двух одинаковых ситуаций, поэтому учащиеся постоянно заняты решением проблем. Шаг за шагом, по мере продвижения работы, им необходимо применять новые методы, подходящие для каждого этапа, что приводит к обобщению и усвоению используемых методов.

 

Имеет сильную петлю обратной связи

Студенты испытывают сильную петлю обратной связи, которая выглядит так

 

У них есть цель:

  • Они предназначены для получения точного представления модели.

Они измеряют свою эффективность:

  • Они могут измерить себя путем прямого наблюдения и сравнения.
  • Репетитор может направить их в том, что они упустили, потому что измерение их собственных результатов также является навыком.

Им нужно изменить способ рисования, чтобы устранить различия между их рисунком и моделью:

  • Они могут сделать это сами, пробуя новые методы и подходы.
  • Они могут сделать это, следуя советам наставника и других более опытных учеников.
  • Они могут сделать это, проанализировав основные работы и используя их в качестве модели для достижения идеальных результатов.

 

Цикл обратной связи помогает вывести учащихся из зоны комфорта, сосредоточив внимание на выполнении сложных задач и побуждая их к целенаправленной практике.

 

Призывает младших школьников учиться у старших школьников

В методе ателье ученики всех уровней разделяют жизненную модель.Все они находятся в одной комнате, рассматривая одну и ту же модель с разных сторон. Каждый учащийся использует среду в зависимости от того, насколько далеко он продвинулся по курсу.

Установка поощряет всех учащихся видеть, что делают другие, оказывать поддержку, задавать вопросы, делиться советами и вообще учиться друг у друга. Младшие школьники могут проанализировать работу старших школьников и увидеть, как они решали те или иные задачи.

Благодаря такой установке лично я многому научился у других студентов, просто постоянно делясь с ними одной и той же проблемой и спрашивая, как они достигли определенных результатов.

Вам также рекомендуется слушать репетиторов, поскольку они помогают другим ученикам, пока вы занимаетесь своим собственным рисованием, что опять же является образовательным.

В отличие от этого, рассмотрим современную университетскую систему, в которой студенты первого года обучения учатся в полной изоляции от студентов четвертого года обучения. Как будто по замыслу такое взаимодействие не поощряется!

 

Доводит учеников до предела возможностей

Проходя метод ателье, я многому научился, потому что меня сильно подтолкнули к тому, чтобы стать лучше в «видении».

Учась в ателье, работая над чертежом и внося множество исправлений в течение нескольких недель, я доходил до того, что думал, что проделал фантастическую работу. Другие студенты приходят посмотреть на мою работу и хвалят меня за нее. К тому времени мне надоело так долго смотреть на одно и то же произведение, и я почувствовал, что готов перейти к следующему упражнению. Между прочим, это было общечеловеческое чувство, и я был не единственным учеником. Я бы чувствовал себя прекрасно. Я думаю, что я в значительной степени справился с этой задачей и сделал красивую реалистичную версию модели.

Это чувство длилось до тех пор, пока суровый репетитор не пришел на разбор! После 30 секунд просмотра моей работы он замечал три основные проблемы и 12 мелких ошибок по всему рисунку, отбрасывал мою работу как наполовину законченную и говорил, что теперь я могу приступить к добавлению некоторых деталей! Он намекал бы, что работа еще далека от завершения и что я должен работать над ней усерднее и перестать бездельничать!

Ну, это то, что я называю доведенным до предела. Я, , точно страдал от , но когда я оглядываюсь назад, я могу сказать, что во время этого последнего рывка я усвоил многие из величайших уроков рисования.Как художник, вы должны уметь «видеть»; это основной навык. Это умение видеть может быть чрезвычайно полезным, когда дело доходит до композиции и мастерства.

Теперь, какова мораль этой истории для обучения? Ключевым моментом здесь является то, что для того, чтобы очень хорошо выучить что-то сложное, вам нужно быть доведенным до предела. Это заставляет вас делать то, что вы «не можете сделать», как выразился Андерс Эрикссон. Метод ателье в руках хорошего наставника может это обеспечить. Вы можете страдать как студент, но вы будете учиться.

 

Помогает преподавателям давать точную обратную связь

Поскольку есть модель, понятно, что нужно делать ученикам. Они должны зафиксировать представление модели, используя данный носитель и технику. Он не основан на субъективной эстетике или интерпретации. Это не подлежит обсуждению. Дело не в моде или чьем-то мнении, экспертном или нет. Речь не идет о получении похвалы за усилия.

Либо они могут передать истинное представление модели, либо нет.

Из-за этого репетитор может дать полезную обратную связь. Нечего спорить. Как только вы обнаружите разницу между вашим рисунком и моделью, репетитор выделит ее, и вам нужно будет ее исправить. Могут быть различные методы решения проблемы, которую может объяснить преподаватель, но красота репрезентативного рисования заключается в том, что модель остается неизменной и используется в качестве эталона для обучения тому, как «видеть» и «рисовать».

Лучшая аналогия этому — изучение математики. В математике тоже есть правильный или неправильный ответ.Это не подлежит обсуждению. Есть куча аксиом, несколько проверенных теорий, наряду с логикой и дедуктивными рассуждениями, чтобы прийти к заключению. Если вы сделаете неверный шаг, ваше решение больше не будет действительным. Вам придется вернуться и исправить это, как репрезентативные рисунки. Это не подлежит обсуждению или мнению или получению баллов за то, что оно наполовину верно.

 

Отделяет ремесло от творческой части

Чтобы создать великое произведение искусства, вам нужны как креативность , так и мастерство .

Когда один из этих двух элементов отсутствует, что в наши дни часто является мастерством, вы получаете «перевернутый стул с отсутствующей ножкой» как произведение искусства. Они утверждают, что это креативно, что может быть, хотя это не обязательно особенное, поскольку я могу придумать десятки таких с помощью рандомизатора. Но мы все можем согласиться с тем, что мастерства здесь точно нет; это просто идея.

Чтобы в конечном итоге создать хорошее произведение искусства, вам нужны как творчество, так и мастерство. И под искусством я подразумеваю любое творческое самовыражение, включая, скажем, разработку высокотехнологичного гаджета, программного обеспечения или учебного курса.

Техника обучения в ателье в основном сосредоточена на мастерстве, и на то есть веские причины. Это самый сложный навык, и на его овладение уходит больше всего времени. Вооружившись ремеслом, вы сможете творчески выражать себя, пока не станете лучше в творчестве.

Без ремесла вы не можете правильно выразить себя, вы можете быть творческим в своем уме, но если вы не можете его выразить, это не сработает. Ваши творческие идеи могут быть хорошими, но если у вас нет средств для их эффективного выражения, внешний мир отвергнет вашу работу.

Мастерство — это та часть, которую не нужно убеждать. Люди могут видеть сами. Вам не нужна художественная критика, чтобы сказать вам, почему работа сделана хорошо. То же самое и с дизайном продукта. Хороший продукт говорит сам за себя, как и хорошо разработанный курс.

 

помогает репетиторам понять, как они должны помогать

Посещали ли вы когда-нибудь курс, на котором тренер хвалит вас независимо от того, что вы делаете? При таком подходе, кроме похвалы, в основном за усилия, учиться нечему.

Это часто происходит, когда нет правильного или неправильного ответа, и поэтому репетитор не может предоставить конкретную обратную связь. Они возвращаются к тому, чтобы просто похвалить, убедившись, что вы «хорошо проводите время», проходя курс.

В некоторых областях, таких как искусство, когда вы должны судить об эстетике, это гораздо более распространено. Оно становится субъективным.

Метод ателье, ориентированный на изобразительное искусство, помогает студентам и преподавателям отойти от субъективных мнений и вместо этого обратить внимание на факты, что, в свою очередь, помогает с обратной связью и преднамеренной практике.

 

Не о таланте

Метод ателье доказывает, что даже если вас считают «нехудожником», вы все равно можете очень хорошо научиться рисовать. Вам не нужно иметь «дар» для рисования.

Художниками не рождаются, ими становятся, и метод ателье демонстрирует, как их делают. Утверждалось, что это относится почти ко всем другим областям, за исключением некоторых видов спорта, где физическое тело или генетика могут иметь значение для результатов. Исследователи годами утверждали, что ключом к результативности является чистая практика, а не какой-то врожденный талант, который должен быть у меня или у вас.

Подробное исследование этой темы см. в статьях «Выбросы» Малкольма Гладуэлла (Gladwell 2009) и «Талант переоценен» Джеффа Колвина (Colvin 2019).

 

Помогает прогрессировать в своем собственном темпе

При использовании метода ателье учащиеся сосредотачиваются на своих конкретных задачах и упражнениях. Как только они смогут продемонстрировать свой прогресс и усвоить определенные ключевые уроки, им разрешается перейти к следующему упражнению.

Это будет поддерживать мотивацию студентов, потому что всегда есть ощущение перехода к чему-то более продвинутому.Новые упражнения, будь то с новым средством или новой моделью, могут сразу же освежить и заинтересовать. Метод помогает избежать 4 выявленных мной важных проблем, которые мешают мотивации.

Каждого ученика подталкивают к выполнению задачи, с которой он не может справиться хорошо, и поэтому должен приложить максимум усилий. Они не могут бездельничать, пока другие ученики не подтянутся. Они не почувствуют, что замедляют класс. Каждый студент нацелен на то, чтобы становиться лучше каждый день; внимание полностью сосредоточено на их личном прогрессе, без суждений о том, когда они достигнут этого, пока они достигают этого.Точно так же, как вы хотите поступать в жизни, они могут сравнивать себя только с собой.

Это не похоже на многие современные курсы, где кажется, что вся цель состоит в том, чтобы получить более высокие баллы, чем следующий студент на каком-то экзамене, основанном на искусственной памяти.

Когда вы учитесь методом ателье, вы учитесь на всю жизнь; уроки остаются с вами, потому что все, что вы практикуете, постоянно меняет долговременные нейронные связи в вашем мозгу.

 

Метод Ателье помогает в четырех основных областях обучения

Метод ателье напрямую связан с четырьмя основными областями обучения, которые я определяю в своих курсах обучения инструкторов: метод , настройка , обучение и выражение .

Четыре направления обучения

Все, что вы делаете, относится к одной из этих областей. Позвольте мне показать вам, как метод обучения в мастерской служит каждой области:

 

Метод

Метод ателье основан на упражнениях и на результатах . Он определяет очень конкретную дорожную карту и четкие цели . Этот метод помогает тренерам судить и оценивать студентов.Это значительно облегчит вашу работу в качестве тренера, поскольку вы будете точно знать, на чем вам нужно сосредоточиться в любой момент для каждого ученика по мере его продвижения по индивидуальному пути.

 

Настройка

Метод обучения в мастерской создает сильную и неизбежную петлю обратной связи. Это значительно упрощает разработку упражнений и контента, поскольку вы знаете, где они вписываются в цикл обратной связи. Например, нужно ли вам помочь учащемуся развить лучшие навыки наблюдения и «видеть»? Вы должны показать им, как выполняется данная техника, например, смешивание цветов или скульптурирование области двумя кистями?

 

Обучение

Метод ателье предполагает постепенное улучшение.Ученик не может бежать, пока не начнет ходить. Преподаватель не должен выражать разочарование или нетерпение, если учащимся трудно учиться. Тренер должен понимать, что ученики терпят неудачу, и учиться на своих ошибках. Тренер ожидает, что им будут бросать вызов, и знает, что они должны много работать. Тренер не кормит с ложки. Студенты не зазубривают, не зазубривают и не разыгрывают экзамен.

Студенты должны стать опытными и продемонстрировать те навыки через свое искусство, которые можно изучить и проанализировать.Это самая справедливая система и самая полезная.

 

Выражение

Благодаря методу ателье вы станете в большей степени тренером, фасилитатором обучения. Вы должны знать, как хорошо выражать свои мысли, чтобы ваши инструкции были поняты и могли быть немедленно применены. Вы не участвуете в часовой лекции, которая может быть потеряна. Метод ателье значительно упрощает вашу работу, поскольку вы сосредотачиваетесь на «передаче» навыков и помогаете учащимся «приобрести» эти навыки.Ваше внимание будет сосредоточено на ваших студентах, исходя из их потребностей, а не на вас самих и на том, о чем вам нужно читать лекции.

 

Как применить метод ателье к собственному обучению

Изучив особенности метода ателье, теперь я хочу, чтобы вы сопоставили их со своими собственными учебными курсами.

Моя цель — приучить вас думать о методе ателье, когда вы решаете проблемы на своих курсах. Спросите, как вы можете использовать метод ателье для решения данной проблемы? У вас сильно отличается? Если да, то что нужно изменить?

Позвольте мне рассказать вам о ряде рекомендаций:

 

Разработка цикла обратной связи

Убедитесь, что у вас есть следующие компоненты для любого упражнения или учебного занятия.

Четкая четко определенная цель.

  • Сообщите учащимся, что им нужно изучать и почему.
  • Дайте им знать, что от них ожидается.
  • Дайте им идеальную модель, к которой они смогут стремиться. Модель должна побуждать их делать что-то, чего они уже не могут.

Наглядный показатель эффективности.

  • Упростите процесс, в котором учащиеся смогут оценивать свою работу без необходимости постоянно проверять их работу.

Четкое действие.

  • Покажите им, как исправить поведение, чтобы улучшить свою работу и двигаться к цели.

 

Позвольте учащимся проверить свой прогресс

Вместо того, чтобы постоянно полагаться на вас, репетитора, в проверке своей работы, вы хотите разработать систему, в которой учащиеся могли бы проверять свою работу и при необходимости вносить исправления. Это можно сделать с помощью серии самостоятельных -оценок , основанных на четко определенной цели или модели.

Это не только помогает развитию наблюдательных и аналитических навыков, но и освобождает ваше время в качестве репетитора, которое можно более эффективно потратить на индивидуальный коучинг.

Это замечательная черта метода ателье, которая во многом определяет его успех. Это не всегда легко разработать и интегрировать в курс по заданной теме, поэтому вам нужно творчески мыслить, чтобы разработать такие упражнения в своей конкретной области. Это вызов для вас, но весело!

 

Поместите учащихся в среду постоянного совершенствования

Погружение имеет решающее значение.Часа упражнений здесь и там может быть недостаточно. Разработайте упражнения, которые учащиеся могут выполнять день за днем, систематически работая над достижением окончательной цели. Подобно методу ателье, который используется в студии, поместите своих учеников в среду, наполненную соответствующими инструментами и реквизитом, которые заставят их волноваться и погрузиться в деятельность.

 

Иметь идеальную модель, над которой учащиеся могут работать

Точное знание того, что ожидается от учащихся, может оказать огромную помощь.Учащиеся знают, что им нужно сделать, чтобы овладеть навыком, а вы, как преподаватель, знаете, как обеспечить обратную связь и оценить их. По мере того, как учащиеся приближаются к цели, появляется ощущение прогресса.

Давайте снова посмотрим на пример. Одной из причин, по которой метод обучения в мастерской является лучшим, является включение репрезентативной модели, будь то модель с натуры, слепок или натюрморт. Модель помогает задать тон и сложность задачи, которую преподаватель может контролировать. Модель никогда не настраивается так, чтобы быть легкой, поэтому ученику всегда бросают вызов, но всегда ясно, что ему нужно сделать, т.е.е. репрезентативный чертеж модели. Таким образом, студенты четко понимают, что им нужно сделать.

 

Назначение разных заданий разным ученикам

Поскольку вы хотите, чтобы каждый учащийся постоянно получал задания и участвовал в деятельности, которую он еще не может выполнять, вы не можете давать одно и то же задание учащимся на разных уровнях.

Однако гораздо проще дать всем одно и то же задание, поэтому оно так часто используется. Это приводит к тому, что я называю «конвейерной системой образования».Это напоминает массовое образование, где к каждому учащемуся относятся одинаково, как к продукту, собираемому на конвейере при прохождении «образовательной фабрики». Таким образом, вы можете ожидать только плохих результатов.

 

Настройка уровня сложности задания для каждого учащегося

Цель состоит в том, чтобы заставить учащихся выполнять упражнения, которые они не могут делать. Как только они смогут выполнить упражнение, им нужно перейти к следующему сложному упражнению. В новом упражнении им снова нужно выйти из зоны комфорта, и заставил еще больше улучшить себя.

Небольшое давление — это хорошо, поэтому нужно ограничить время, необходимое для выполнения задачи. Помните закон Паркинсона:

 

Закон Паркинсона

«Работа расширяется, чтобы заполнить пробел, доступный для ее завершения».

 

Если вы не знакомы с законом Паркинсона, я настоятельно рекомендую прочитать эту книгу, она веселая, поучительная и очень применима к современному миру (Parkinson 1961).

Короче говоря, немного поторопите своих учеников, чтобы они не отвлекались.

 

Разработайте курс с повторением

Повторение лежит в основе обучения. Помните уроки когнитивной нейробиологии: вам нужно разрабатывать свои курсы таким образом, чтобы помочь студентам усвоить , запомнить и применить извлеченные уроки:

  • Рассмотрите возможность использования интервальных повторений, чтобы максимизировать обучение.
  • Используйте экспериментальное обучение, чтобы помочь учащимся попрактиковаться в решении задач.
  • Преподавание на примерах и тематических исследованиях, чтобы помочь учащимся усвоить базу данных случаев, к которым они могут обращаться при возникновении проблем.Это поможет разработать общую модель решений, которые можно применять в новых сложных ситуациях.

 

Пусть старшеклассники обучают младших школьников

Преподавательская деятельность помогает старшеклассникам лучше понять изучаемую ими область, поскольку они вынуждены учить кого-то другого. Это также освободит ваше время, чтобы сосредоточиться на других учебных задачах.

Иногда высказывается мнение, что старшеклассники не могут хорошо преподавать и потенциально могут помешать успеваемости других учащихся.Но на практике это часто не так. Любое обучение старшеклассников в любом случае ограничено; вы по-прежнему отвечаете за весь учебный процесс и приоритет темы.

Преимущества перевешивают возможные потери. Обратите внимание на эти преимущества:

 

Вы можете преодолеть барьеры обучения

  • Большим преимуществом является то, что старшеклассники могут преподавать иначе, чем вы. Это помогает преодолеть барьеры в обучении для тех, кто по какой-либо причине не может учиться у вас.

 

Помогает в стилях обучения

  • Это также помогает при выборе стилей обучения, поскольку учащиеся не подчиняются вашему собственному стилю преподавания/обучения и могут учиться быстрее, если кто-то еще объяснит им ту же концепцию.

 

Помогает создать благоприятную среду

  • Вы также укрепите связи между учащимися, создавая благоприятную среду, а не позволяя учащимся объединяться в клики.

 

Помогите учащимся сосредоточиться на действиях

Как и в жизни, действия двигают нас вперед. Если ученик застрял, подумайте, какие действия (обычно в виде упражнений) могут помочь ему выйти из текущей дилеммы и двигаться вперед.

Вот несколько примеров:

 

ПРИМЕР 1:

Допустим, я учу улавливать свет, падающий на объект, и формировать терминатор .Я могу заставить студента, который борется с этим, покрасить яйцо в центре внимания. Упражнение — это «действие», которое может помочь учащемуся достичь «ага-момент» и понять значение терминатора.

 

ПРИМЕР 2:

В качестве другого примера, предположим, я пытаюсь научить свой поезд, тренер делегирует важность задавать вопросы во время обучения. Не задавая вопросов, они могли попасть в ловушку чтения лекций, а не обучения.В качестве акции я прошу своих учеников показать всему классу двухминутную мини-демонстрацию, которая записывается на видео. Им нужно объяснить, как что-то работает, и сделать это, задавая вопросы. Затем мы можем подсчитать количество вопросов, которые они задают, по сравнению с сделанными заявлениями, и они должны достичь, скажем, минимум 50% вопросов к общему соотношению вопросов и утверждений. Это простая и ясная цель, к которой нужно стремиться.

 

Поддерживать мотивацию учащихся

Всегда должен быть тонкий баланс между подталкиванием и поощрением.Помните, вы не хотите, чтобы ваш процент отсева рос, и вы не хотите нести ответственность за то, что учащийся навсегда откажется от заданной темы.

 

Это означает, что вы говорите своим ученикам:

«Вы можете выполнять эти упражнения в своем собственном темпе, я здесь, чтобы поддержать вас. Если вы боретесь, продолжайте в том же духе, пока не добьетесь успеха. Как только вы это сделаете, я дам вам следующее сложное и интересное задание, чтобы вы не скучали и не бездельничали. Моя цель состоит в том, чтобы убедиться, что вы бросаете вызов, но не перегружены.

 

Сравните это с тем, чтобы дать группе учащихся одно и то же задание, легкое для одних, но сложное для других, а затем ожидать, что они будут соревноваться. Вы потенциально можете унизить тех, кто медлит, и замедлить тех, кто впереди. В этом сценарии было бы легко продвигаться вперед, следуя заранее установленной программе, независимо от того, как учащиеся делают. Вот как процент отсева зашкаливает, потому что со временем некоторые думают, что не узнают ничего нового, в то время как другие перегружены слишком большим количеством контента.

Теперь, просто сноска, конкуренция имеет свое место и не обескураживает. Соревнование в благоприятной среде необходимо и полезно. Сначала сосредоточьтесь на создании благоприятной среды.

Ультраконкурентная среда может привести к ужасным последствиям. Позвольте мне поделиться с вами одной такой историей из современных художественных университетов: студенты настроены конкурировать друг с другом до такой степени, что у студента появляется «гениальная» идея для его выпускного проекта: сжечь чужую дипломную работу, в имя искусства конечно! Если вы чувствуете шок, вы не одиноки.Только представьте, что чувствовал бедный студент, чья диссертация сгорела!

Мы можем сделать лучше…

 

Позвольте ученикам развиваться самостоятельно

Вы можете помочь учащимся учиться в оптимальном для них темпе, предлагая им специальные упражнения, основанные на действиях. Чтение лекций и ожидание того, что студенты запомнят кучу фактов, не окажет большого влияния на долгосрочное обучение.

Боюсь, чтобы учиться, нужно позволить своим ученикам страдать . Эти страдания должны быть основаны на их текущем уровне навыков.Хотя вы хотите, чтобы ваши ученики учились самостоятельно, выполняя сложные задания, вам также необходимо создать благоприятную учебную среду, в которой вы можете помочь им двигаться вперед, когда они застряли. Вы также хотите, чтобы студенты помогали друг другу противодействовать страданиям.

 

Заключительные слова

В конечном счете, чтобы хорошо преподавать, помогите своим ученикам пережить незабываемое приключение.

Именно это и делает метод ателье. Страдания, ежедневная интенсивная концентрация, постепенный прогресс, известный как преподавателям, так и ученикам, и путешествие, которое студенты проходят вместе, сделают процесс обучения волшебным.

Если вам интересно, просто возьмите интервью у некоторых художников-выпускников ателье, и вы сами увидите, насколько они увлечены ателье-методом и чему они научились благодаря ему.

Метод ателье позволяет многому научиться; изучите его и примените к своим курсам. Я гарантирую вам, что откроется целый новый мир, который сделает ваши курсы намного эффективнее, а вашу жизнь в качестве тренера намного проще.

 

Ссылки

Пиво, Н.(2010) «Портреты в натуральную величину» , The Crowood Press Ltd.

Бойме, А. (1970) «Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» , Phaidon Press Ltd.

Колвин Г. (2019) «Талант переоценен, 2-е издание: что действительно отличает исполнителей мирового уровня от всех остальных», Издательство Николаса Брили.

Эрикссон, А. (2017) «Пик: как все мы можем добиться выдающихся результатов» , Vintage.

Гладуэлл, М.(2009) «Выбросы: история успеха» , Пингвин.

Паркинсон, К.Н. (1961) «Закон Паркинсона, или стремление к прогрессу» , Дж. Мюррей; репринтное издание

Часто задаваемые вопросы | Помощь | Сэди Валери Ателье

В. Что такое «Ателье»?

Произносится как «а-ТЕЛ-и-яй», слово «ателье» — это французский термин, означающий мастерскую или студию художника. Сегодня это стало означать независимую художественную школу, преподающую классический реализм. Подробнее о Atelier Training

 

В.С чего начать?
Доступные курсы «Введение в классический рисунок» и «Введение в масляную живопись» для начинающих подходят для всех уровней опыта.

 

Тем, кто хочет пройти всю нашу программу, мы рекомендуем начать с «Введение в классический рисунок» и завершить хотя бы один «Чертеж пластины барга». В этот момент перейдите к рисованию литьем графитом, или к любому из курсов рисования углем, или к любому из курсов рисования.

Члены обратной связи, которые работают с нашими инструкторами, начинают с проработки каждого урока в Введение в классический рисунок и Рисование пластины барга, независимо от уровня способностей или опыта.

В. Если я подпишусь на Отзыв, какие работы я могу отправить?
Хотя мы приглашаем вас опубликовать свои личные работы, чтобы представиться, отзывы преподавателей предоставляются только по курсовым работам. Как классическое ателье, основанное на навыках, мы сосредоточены исключительно на том, чтобы направлять студентов через те же методы обучения, которые подготовили самых опытных художников-представителей западного искусства, от Микеланджело до Сарджента.

В: Как быстро я смогу пройти уроки рисования, чтобы перейти к урокам рисования?

Классическая тренировка будет медленной. Как и в изучении математики, шахмат, боевых искусств, игры на музыкальном инструменте или любой другой серьезной дисциплины, прогресс измеряется месяцами, а не неделями. Для членов обратной связи мы обычно даем по крайней мере 2 или 3 раунда исправлений на каждом уроке, прежде чем учащийся продвигается вперед.

Если вы планируете быстро пройти уроки рисования, чтобы как можно скорее начать рисовать, наша программа обратной связи, вероятно, вам сейчас не подходит.Наши участники, проходящие курс с обратной связью два раза в неделю, обычно тратят 2-3 месяца на «Введение в классический рисунок», 2-3 месяца на свой первый рисунок на тарелке Барга, прежде чем у них появится возможность перейти к курсам масляной живописи.

Если вы хотите сразу приступить к рисованию, вы всегда можете приобрести наши отдельные курсы рисования или подписаться на ежемесячную подписку Basic Access, чтобы получить доступ ко всем нашим курсам без обратной связи.


Каждый учащийся, работающий по нашей программе с отзывами инструктора, независимо от его начальных способностей или уровня опыта, демонстрирует значительное развитие навыков.

В. Сколько времени занимает выполнение всей программы?
У тех, кто может уделять 10-20 часов в неделю, требуется около 2 лет, чтобы пройти все уроки рисования и живописи.

В. Я рисую только акриловыми красками, могу ли я учиться на ваших курсах масляной живописи?
Принципы света, цвета и формы, которые Сэди обсуждает в каждом курсе живописи, применимы к любым средствам рисования. Однако масляная краска ведет себя совсем иначе, чем акрил, и технические аспекты, такие как нанесение краски на поверхность, время высыхания между слоями, а также предлагаемая палитра, основа и другие материалы, не применимы к акрилу.Вы можете начать с покупки одного из самых дешевых курсов рисования и посмотреть, что вы можете получить от обучения, прежде чем инвестировать в более дорогие курсы.

В. Должен ли я, как участник обратной связи, публиковать сообщения каждую неделю?
Нет. Вы можете установить свой собственный график и публиковать свои работы для обратной связи в любое время.

В: Когда я приобрету курс, как долго я буду иметь к нему доступ?

A: Пожизненный доступ к потоковой передаче предоставляется при покупке любого курса.

В. Могу ли я приостановить или отменить свое членство?
Да, это очень просто: перейдите на вкладку АККАУНТ. Затем нажмите на ссылку «Подписки» в верхней части страницы, чтобы активировать панель подписок. Посмотрите на правую часть панели, чтобы найти слова ОБНОВИТЬ, ПАУЗА, ОТМЕНА, и щелкните действие.

В: Как перейти на другой уровень членства или перейти на другой?
Повысьте или понизьте уровень своего членства, следуя инструкциям на странице учетной записи.

В: Я купил курс и хочу скачать видео, чтобы смотреть их в автономном режиме. Могу я?

О: Да, в разделе «Учетная запись» вы можете найти раздел «Мои загрузки». Оттуда вы можете скачать видеофайлы для всех купленных загрузок. Загрузки доступны только при покупке, а не при ежемесячной подписке.
 

В: Я купил курс на предыдущей версии сайта (только скачивание, без потоковой передачи). Я хочу транслировать свою предыдущую покупку — возможно ли это?

О: Да, отправьте запрос на перенос вашей покупки, заполнив форму запроса на перенос.

В: Мне нужна помощь по технической проблеме с сайтом или у меня есть вопрос, к кому мне обратиться?
Отправьте электронное письмо по адресу [email protected] Вы получите автоматический ответ, подтверждающий ваше сообщение, но мы часто проверяем учетную запись и ответим вам очень быстро.

Atelier & Repairs — ответ Маурицио Донади на «сломанную» систему моды

Мы ad hoc-racy, которая в нашем случае является инициативой, проектом, компанией, меняющейся в зависимости от момента.Поэтому, если я вижу, что что-то не работает, я не обязан этому следовать. Может быть, это мой разрушительный характер, потому что я не хочу принадлежать. Я не чувствую себя комфортно, когда я обязан делать определенные вещи. Я достаточно мал, чтобы меняться в соответствии с возможностями и эмоциями. Это чрезвычайно актуально для меня. Я не заложник системы. Многие бренды очень креативны, очень инновационны, но они являются частью этой системы — сезонов, тенденций, тканей и цветов — но это не то, чем я занимаюсь, хорошо это или плохо.

Начав в 2015 году, думали ли вы, что устойчивость станет большим движением в будущем?

Мы упразднили слово «устойчивое развитие» в Atelier & Repairs в пользу ответственности. Давайте работать ответственно. Устойчивое развитие означает, что вы делаете много разных вещей идеально. Вместо этого мы начинаем процесс ответственного взгляда на вещи. Мы думаем, что таким образом сможем решить многие наши проблемы.

Что мешает компаниям поступать правильно, так это то, что их система настроена.Одна только цепочка поставок — это потребует изменений в их поставщиках, фабриках, с которыми они работают, в способе покупки вещей. Все . Эта система создавалась десятилетиями, и им придется снести ее и начать заново.

Так что же такое ваш процесс изготовления одежды — ведь вы ничего не «делаете»?

Мы получаем около двадцати предметов, таких как белая рубашка или Levi’s 501, военные грузы, толстовки. Мы получим от 15 до 20 предметов из нашего источника.Некоторые из них имеют отверстия для сигарет. Есть несоответствия в посадке, состоянии, цвете и так далее. Некоторые из них мертвые, их никогда раньше не носили. Итак, сначала вы даете им санитарную стирку. Затем мы оцениваем и сортируем их — некоторые настолько плохи, что их можно использовать только как ткань, а другие почти идеальны. Когда у нас есть представление о нашем инвентаре, мы начинаем создавать «истории». Мол, у нас есть толстовки с плохой графикой, так что мы их прикроем. Или куртки армии США, мы почти всегда будем использовать японские ткани.Почему? Потому что в какой-то момент две страны воевали друг с другом. Так что теперь мы хотим, чтобы они сосуществовали. Каждый предмет военного обмундирования, который мы делаем, не предназначен для использования в бою, [поэтому] мы сделаем камуфляж менее агрессивным, сделаем его для выходных или садоводства, а не для боя.

Atelier and Repairs StoreПредоставлено Atelier and Repairs

Ресурсы по рисованию фигурок для тех, кто не может пойти в ателье | Роб Левин

Взгляните на некоторые замечательные доступные ресурсы в Интернете для тех, кто пытается научиться рисованию фигур без доступа к обучению в классе…

Я чувствую себя обязанным начать этот пост с упоминания о том, что я сам не посещал ателье, но хотел бы Должен думать, что научиться эффективно рисовать с помощью такого погружения, вероятно, самый эффективный способ, если у вас есть время и бюджет для этого.Я муж и отец, и мне нужно учитывать баланс между работой и личной жизнью, поэтому мне приходилось искать свой собственный способ (например, рисовать во время обеда, или непосредственно перед работой, или во время перерывов). Если вы можете рассказать, читайте дальше…

Первое, что вы, вероятно, захотите изучить, — это предварительные основы, такие как «Какую бумагу и карандаши мне следует использовать для рисования фигур?» и «Как я держу карандаш? », или «Как мне получить этот сумасшедший длинный кончик карандаша, который я вижу?». Есть несколько ресурсов, но я считаю, что учебник «Управление линиями» Кирка Синмото, который преподает рисование в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, а также в Академии концептуального дизайна, совершенно потрясающий.Он рассказывает о материалах, о том, как заточить карандаш, и о различных упражнениях, которые помогут вам научиться эффективно использовать прямой хват.

Вот пример способностей Кирка как рисовальщика (абсолютно никаких аффилированных лиц или откатов здесь. Но, поскольку он и другие в этой статье выпустили удивительно полезный и бесплатный контент , я чувствую себя обязанным показать и дать ссылку на некоторые платные работы также доступны!)

Обложка книги рисунков Кирка Синмото о жизни

Если вы просмотрите его видеоуроки, вы найдете много дополнительных видеоресурсов, на которые стоит взглянуть.

Ramon Hurtado недавно собрал удивительный платный ресурс — Structural Head Drawing — который очень глубоко раскрывает основные навыки рисования, которые вам понадобятся: материалы, как держать карандаш, упражнения для контроля над линиями и даже некоторые удивительные техники трансформации. простые линии и формы в сложные формы. Хотя эта серия посвящена рисованию голов, все приемы будут чрезвычайно полезны и для рисования фигуры. Рамон учился у ныне живущих мастеров, таких как Уилл Уэстон, Гленн Вилппу, Адриан Готтлиб и Роберт Либераче, и является одновременно замечательным рисовальщиком и учителем, который объясняет сложные идеи простым языком для нас, смертных.

Совершенно новая серия статей Рамона Уртадо о чертеже структурной головки

Обновление: с момента написания этой статьи NMA щедро поделились еще одним ресурсом на Создание меток (с упражнениями) с 4 Илья Мироч доступны для бесплатного просмотра.

Глядя на различные популярные подходы к рисованию фигур, кажется, что они почти всегда имеют ту или иную форму жеста, построения, анатомии, тона. Полагаю, вы могли бы использовать мнемонику GCAT, чтобы запомнить это. Но есть некоторые интересные различия и совпадения, которые я заметил:

  • Некоторые используют жест , чтобы просто определить плавную линию (линии) действия, которые ощущаются при взгляде на общую историю и действие модели или эталона. Другие будут придавать такое же значение установлению правильных пропорций в этом жесте, делая паузы для сверки с линиями сливы или другими формами относительного измерения. Кроме того, некоторые предпочитают начинать с более прямых огибающих линий (аналогично методу Барга), в то время как другие сразу переходят к плавным S-образным изгибам.Вероятно, это зависит от вашего уровня уверенности и сложности позы. Выбирайте то, в чем вы добиваетесь наибольшего успеха, но оба подхода абсолютно верны.
  • Некоторые называют то, что я назвал конструкцией: построение формы, структура, скобки (например, использование обтекающих линий, чтобы показать трехмерную природу формы), содержание, объемность и т. д. Но основная идея та же. .

Но на самом деле очень полезно перейти к последующим ссылкам, которые я сейчас предоставлю, и я отказываюсь от моего вышеприведенного обзора идеи процесса , , с тем фактом, что я не преподаю этот предмет сам.Вот отличные ресурсы от известных экспертов…

Пример ритмической энергии рисунка Гленна Вилппу

Книга Гленна Вилппу «Руководство по рисованию Вилппу» представляет собой отличный обзор того, как рисовать жесты, конструировать формы, и содержит хорошие упражнения для освоения и использование основных форм в рисовании фигур. Он также содержит несколько хороших начальных пунктов по анатомии, хотя я лично обнаружил, что эту часть книги труднее следовать, чем первую часть на более ранних этапах процесса рисования фигуры.Я буквально практиковался в рисовании коробок, сфер, жестов и т. д., ссылаясь на его книгу и сравнивая свои результаты. Я особенно нахожу его жесты красивыми.

В дополнение к его книге, я нахожу весьма полезным наблюдать за тем, как он рисует в режиме реального времени, и вы можете найти множество демонстрационных видеороликов в реальном времени в Интернете, таких как те, которые щедро предоставлены New Masters: Timed Model Drawing Session 1 // Instructor : Гленн Вилппу. Я считаю, что это первая из серии из 5. Кроме того, он сделал великолепную демонстрацию живого рисования для Проко (о котором я буду говорить позже в этом посте).

Если у вас есть время и бюджет, вы также можете рассмотреть ресурсы, которые он предоставляет в Академии Вилппу, включая личную критику (записанную) самим г-ном Вилппу, живой чат, закрытую группу в Facebook и многое другое.

Эскиз Карла Гнасса из «Дух и сила в рисовании фигур»

У Карла Гнасса есть серия по рисованию фигур на YouTube, которая представляет собой очень хорошее введение в его методы и показывает процесс , используемый мастером. Вы найдете некоторое совпадение с первым уроком, который я упомянул.

Если вы хотите пойти по платному маршруту, вы можете найти очень подробный курс, который он ведет в New Master’s Academy. Я не участник, но я просмотрел большую часть его курса в течение двухнедельного пробного периода, и в нем были часы и часы обучения и демонстрационные материалы. Мне нравится и то, как он рисует, и то, как он учит. Тем не менее, я обнаружил, что многие бесплатные ресурсы, которые я раскопал, во многом пересекаются с его учениями и учениями Гленна Вилппу, и на самом деле я учился либо у одного из этих двух мастеров, либо у их современников.

Стэн Прокопенко — художник и преподаватель, выпускающий обучающие видеоролики по рисованию на известном сайте proko.com. Я нахожу его видео действительно интересными и очень хорошо проработанными, хотя мне часто хотелось чаще видеть, как он рисует в реальном времени. Иными словами, мне нравилось смотреть одно из его видео по анатомии после того, как я прочитал об этом, просто чтобы по-новому взглянуть на эту тему. Но недавно он выпустил видео о том, как рисовать ягодицы под любым углом, где он рисует и говорит в режиме реального времени на протяжении всего видео.В каком-то смысле этот урок был гораздо менее отполированным, чем его обычные видео, но лично я нашел гораздо, гораздо полезнее увидеть, как он рисует в реальном времени. Я держу пальцы скрещенными, он продолжит использовать этот стиль урока в будущем.

Уроки рисования Марка Леоне в реальном времени полны ценности и четко представлены, и в них нет ничего неясного

На канале базы данных рисунков Марка Леоне есть список воспроизведения рисунков с часами контента, удивительно бесплатно:

DDB является государственной службой информационная программа, БЕСПЛАТНАЯ для публики в любое время — нет платы! Этот канал предназначен для Университета Северного Кентукки, а также для выпускников/выпускников и может использоваться другими заинтересованными студентами из других стран.Видео являются «активным обучением», что означает, что студент может извлечь максимальную пользу из уроков на уровне колледжа, рисуя с ними.

У студии Jeff Watts Atelier есть отличный контент на своем канале (а также платные онлайн-ресурсы для обучения, если у вас есть бюджет и время). Что касается изучения этой фигуры, рисующей процесс , процесс , о котором мы говорили, я счел чрезвычайно полезным увидеть, как Эрик Гист, учитель в ателье, делает набросок фигуры, поскольку у них другой подход, чем у ранее упомянутых учителей, с большим количеством ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.

Пропорции и измерения

Как я упоминал ранее, первоначальный рисунок жестов должен поддерживать некоторое подобие пропорций. Делать это для новичка очень сложно, так как вы пытаетесь сохранить своего рода эфирную текучесть в своих линиях (что кажется, что это требует более свободного духа в подходе), сохраняя при этом точность (как правило, более интеллектуальную, если не анальная ретенционная активность). После нескольких часов изучения любых демонстрационных видеороликов с рисованием фигур, которые я смог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились проводить своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не выбивать их из потока.Очевидно, что у них также большой пробег, поэтому их пропорции также инстинктивно точны. Но все же они постоянно правят и без стыда подгоняют . Со всеми этими неопределенными разговорами об интуитивном измерении я могу, по крайней мере, дать ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения, созданное потрясающим инструктором по рисованию и практиком Роном Леменом (вам также может понравиться этот 1-минутный клип, который дополняет урок Кирка Синмото). урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет 4 строками ).

Круги FTW!

В связи с самым первым видео, которое я привязал к управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием моего существования в рисовании!

Вдохновение

Успех в рисовании во многом зависит от упорства и умения просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения.Я нахожу эту цитату Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: учет каждой отметки» как раз то, что доктор прописал:

О чем бы вы ни мечтали, попробуйте следующее: рисуйте по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что-то еще, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель, и только это. Если вы пропустили день или два, простите себя и начните снова. Когда вы это сделаете, уделите этому десять минут в день. Делайте это еще неделю. Самое странное и удивительное в человеческом состоянии то, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем, кем мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении на бесчисленных небольших улучшениях: улучшениях в ремесле, в рабочих привычках, в том, чтобы время от времени сокращать себе перерывы.

Вот интервью, которое Проко дал мистеру Хьюстону о развитии как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.

Есть несколько инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашим занятиям. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательных искусств; ArtCenter, Пасадена, Калифорния.Кевин Вуэсте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Сан-Франциско.

В подкастах: Gently Does It (у Джона Далтона также есть хорошая статья о живых мастерах) и в The Studio представлено много замечательных современных фигуративных художников, и вам определенно стоит посетить их сайты, чтобы найти еще какое-нибудь удивительное вдохновение.

Позы на время

CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования поз на время для ваших ежедневных потребностей в рисовании.Ничто не сравнится с сеансом рисования вживую, но это лучшая вещь, если вы рисуете с фигуры.

Честь быть неправым

Я встречал многих учителей и мастеров, которые так или иначе ссылались на процесс рисования или рисования, включающий множество тяни/толкай или постоянную корректировку и исправление, по существу принимая во внимание тот факт, что в процессе рисования или рисования вы получите некоторые вещи в своем первоначальном наброске или подрисовке, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художница и педагог Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в эпизоде ​​26 подкаста Suggested Donation:

Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнивать и противопоставлять (с живой моделью) поэтому они должны быть неправы; и просто смиритесь с тем, что все время ошибаетесь… вы не можете быть правы в рисовании, вы не можете быть правы в значении, вы не можете быть правы в цвете — сначала нужно ошибиться, чтобы понять, что правильно.

Практика

Это не ракетостроение, что для достижения удовлетворительных результатов требуется усердная практика, но что мы должны практиковать, чтобы конкретно улучшить рисование фигур? Я воздержусь от ответа на этот вопрос, так как, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мой вывод заключался в том, что для рисования, жестов, управления линиями и удобства работы с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т.) являются основными вещами, которые должен освоить новичок. Чтобы мы никогда не застревали в том, что практиковать, предлагаю составить для себя небольшой чек-лист. Вот мой:

Очевидно, что довольно сложно выполнить все это за один день, поэтому я стараюсь изо всех сил и распределяю их по дням, как можно было бы делать в тренажерном зале (например, день груди и спины, день ног и пресса). и т. д.)

Многие ресурсы, которые я показал здесь, вероятно, доступны в виде тизеров для продвижения их платного контента. Понятное дело — им нужно платить по счетам так же, как нам с вами! На мой взгляд, все их цены вполне справедливы по сравнению с тем, что вы заплатили бы за получение степени в области искусства.Тем не менее, я не являюсь аффилированным лицом и не получаю откаты ни от одного из них. Это просто список, который я составил после того, как потратил слишком много времени на то, чтобы зайти в тупик! Я надеюсь, что вы найдете его таким же полезным, как и я, и спасибо каждому из инструкторов за их время и вклад в предоставление такого полезного учебного контента!

Роб Левин — иллюстратор-фрилансер. Портфолио: https://roblevin.myportfolio.com/ Для запросов на иллюстрации, сотрудничества или для того, чтобы сказать привет: [email protected]ком.

Кроме того, вы можете прочитать больше статей о разборке иллюстраций .

ATELIER по объему


Шелк впервые попал в Европу из Китая, когда Шелковый путь открылся около 114 г. до н.э., и до сих пор остается одним из самых желанных натуральных тканей. Наш шелк, любимый за его прочность, воздухопроницаемость и легкий, роскошный вид, поступает прямо из Италии. Наш шелк тщательно производится в Италии в соответствии со строгими требованиями к качеству, охране здоровья и безопасности, а также Seri.co сертификация есть, чтобы доказать это. Seri.co — это сертификат, принадлежащий Centro Tessile Serico, который объединяет некоторые из наиболее важных требований управления системой качества (ISO 9001), управления окружающей средой (ISO 14001), безопасности (OHSAS 18001) и социальной ответственности (SA 8000). Стандарт), чтобы сертифицированные текстильные изделия соответствовали строгим этическим и экологическим стандартам.

Бархат  наше мягкое, теплое и чувственное удовольствие – ткань, связанная с благородством благодаря сложному и дорогостоящему методу производства в первые дни.После промышленной революции бархат стал более доступным именно потому, что его взяли на вооружение машины, но от этого бархат не стал менее роскошным. Бархат выпускается во многих различных сочетаниях, и мы всегда стараемся найти правильный баланс между наиболее устойчивым составом материала, лучшей ценой и лучшими качествами посадки. Признаться, для нас это огромный вызов, и не всегда у нас получается использовать мономатериалы; мы используем смесь вискозы и шелка, которую любят наши клиенты, но мы готовы продолжать поиск материалов, которые легко перерабатываются и полностью биоразлагаемы.Наш путь к устойчивому развитию продолжается, и мы хотим, чтобы вы присоединились к нему!

Букле/твид  имеет текстуру, которая придает владельцу особый характер.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.