Изостудия реклама: Рекламное агентство полного цикла в Краснодаре «Изостудия», изготовление рекламы

Содержание

Печать на ткани Краснодар, Сочи, цена текстильной печати на заказ

Рекламно-производственная компания «Изостудия» осуществляет прямую печать на ткани в Краснодаре и Сочи: на этикетках, одежде, флагах, полотенцах, платках и т.д. При печати используются качественные краски и специальная технология нанесения. Это позволяет вещам долгое время сохранять краски даже после нескольких стирок.

Заказать текстильную печать на ткани или уточнить цены нашей типографии можно на сайте или по телефону 8 (800) 201-07-37.


Цены печати на ткани

Ткань (плотность гр/м2)
Состав: 100% полиэстер
Применяемость ткани Стоимость материала + печати за 1 м2 (зависит от объема печати)
4-5 м2 6-10 м2 11-50 м2 51-100 м2
Таффета (64) Чехлы, перетяжки, баннеры, настольные флаги от 700 р.
от 570 р. от 490 р. от 440 р.
Таффета с PU пропиткой (70) Зонты, дождевики, ванные шторки от 720 р. от 600 р. от 510 р. от 460 р.
Дешайн (69) Платки, шарфы, постеры от 920 р. от 755 р. от 600 р. от 550 р.
Флажная сетка (90) Уличные флаги от 820 р. от 660 р. от 550 р. от 500 р.
Дюспо (93) Плакаты, декорации, баннеры от 780 р. от 630 р. от 530 р. от 480 р.
Дюспо с PU пропиткой (93) Зонтики, дождевики, шторка в ванную от 820 р. от 680 р. от 550 р. от 500 р.
Микрофибра (126) Календари, панно, картины, выстовочные стенды от 950 р. от 760 р. от 615 р. от 565 р.
Атлас (плотный) (140) Ролл-апы, календари, плакаты от 880 р. от 755 р. от 580 р. от 530 р.
Крепсатин (140) Галстуки, знамена от 780 р. от 630 р. от 530 р. от 480 р.
Бифлекс (230) Подушки антистресс от 1280 р. от 1005 р. от 780 р. от 730 р.
Габардин (177) Оформление интерьера: картины, панно, шторы от 820 р. от 660 р. от 550 р. от 500 р.
Полиоксфорд (271) Чехлы, сумки, подушки, панно и картины от 980 р. от 870 р. от 690 р. от 630 р.
ОКСФОРД с PU пропиткой (271) Уличные зонты и тенты, палатки от 820 р. от 660 р. от 550 р. от 500 р.
Блэкаут обычный (274) Шторы, декорации в театре от 1140 р. от 900 р. от 710 р. от 660 р.
Блэкаут негорючий (274) Шторы, декорации в театре от 1280 р. от 1080 р. от 530 р. от 780 р.
Печать на ткани заказчика* от 590 р. от 490 р. от 440 р. от 390 р.

*Ткань принимаем от заказчика только свернутую в рулон на трубке диаметром 5 см. Ширина рулона должна быть не более 160 см. Брак при печати не компенсируется заказчику.

Текстильная печать

В стремлении охватить как можно более широкие сегменты аудитории, рекламный рынок постепенно увеличивал число носителей, предлагая новые способы донесения информации до потенциального клиента. В числе таких способов возникла и печать на ткани – перенос изображения на разнообразные тканевые и текстильные поверхности. Это может быть, например, придание единого цветового стиля или печать логотипа компании на ткани, из которой планируется пошив униформы для сотрудников компании. Изостудия предлагает услуги по печати на самых разнообразных тканях и текстильных изделиях: печать на футболках, майках, платках, постельном белье, в том числе печать на подушках, печать на флагах, изготовление сумок, пошив брендированной форменной одежды и многое другое. Если Вы хотите носить яркую футболку с нестандартным изображением или одеть сотрудников свой компании в спецодежду с фирменной символикой, или подготовить текстильные подарки для клиентов – добро пожаловать в Изостудию. У нас большой опыт работы в Краснодарском крае, квалифицированные специалисты, готовые объяснить все нюансы работы, и качественное оборудование.

Помните – чем интересней проект будущей футболки, тем охотнее клиенты будут пользоваться ею. Маркетинг знает немало примеров, когда люди с гордостью носят логотипы любимых торговых марок на одежде.

Также мы предлагаем изготовление и печать флагов, брендирование постельного белья, печать и изготовление фирменных подушек и многое другое. Ознакомиться подробнее с возможностями текстильной печати вы можете в нашем портфолио

Наша компания осуществляет печать на ткани различными методами, что позволяет выполнить любой заказ клиента.

Используемые технологии при текстильной печати

В зависимости от потребностей заказчика мы определяем тот или иной метод текстильной печати:

  • Сублимационная печать используется для основы, устойчивой к термической обработке. При печати краска нагревается до 200 градусов, меняет свое состояние с твердого на газообразное и ложится на ткань. Цветные изделия для такой печати не используются, так как высока вероятность смешивания чернил с красками с изделия. Именно такой способ используется при переводе фотоизображения на полотно, так как обеспечивается яркость и сохраняется фактурность фото.
  • Шелкотрафаретная текстильная печать выбирается, если требуется выполнить большой объем заказа. Печать осуществляется металлизированными, светоотражающими и иными подобными красками. Такая технология не повредит цветной основе, используемые краски не смешаются с исходным цветом изделия.
  • Широкоформатная — осуществляется по такой технологии: создается макет и вносится в программное обеспечение, полотно укладывается в плоттер, после соответствующей команды с компьютера создается нужное изображение.
  • Цифровая (прямая печать) — осуществляется через специальный принтер для ткани с использованием чернил для текстиля. Существующие разновидности красок — кислотные, активные, пигментные, дают возможность напечатать нужную информацию на натуральных тканях без риска повреждения последних.
  • Интерьерная — в отличие от широкоформатной наружной печати этот вид предполагает установку большего количество точек на дюйм. Это позволяет получить более четкое изображение.

Мы поможем разобраться, какую технологию печати использовать в каждом конкретном случае. Вам не нужно самостоятельно изучать технологические нюансы, достаточно обратиться к нашим менеджерам и получить квалифицированную консультацию.

На чем печатаем

Печать на текстиле — процесс довольно трудоемкий. Однако современное оборудование позволяет автоматически производить те или иные манипуляции, что делает процедуру печати быстрой и недорогой.

У нас Вы можете обратиться за услугой печати на следующих видах тканей:

  • Полотна, обработанные специальном составом. На складе компании имеется большой ассортимент текстильных изделий-заготовок: майки, футболки, рубашки, спецодежда, куртки и пр. Они уже подготовлены к нанесению печати.
  • Необработанная ткань. Вы можете представить свою основу для печати, однако предварительно изделие обрабатывается специальной пропиткой. После представления вещи, ее осматривает наш эксперт на предмет возможности печати.
  • Ткани для тентов и баннеров. Обычно представляется материал в рулоне для осуществления широкоформатной печати.

Особенности печати фото на текстильной ткани

Чаще всего наши клиенты просят напечатать на одежде фотографические снимки: свои, любимых людей, кумиров. Но текстильная печать фото имеет свои особенности:

  • Необходимо учесть, что изображение слегка вытянется за счет натяжения основы;
  • Фото должно быть качественным;
  • Для получения необходимого результата фото представляется в масштабе 1:1.

Учет нюансов печати позволит получить ожидаемый результат. Если Вы желаете добиться определенного формата с конкретной цветовой палитрой, мы предлагаем заказать пробный вариант.

адрес, телефон, режим работы, сайт, как добраться, отзывы

Изготовление вывесок Краснодар

Контакты Адрес: Россия, Краснодарский край, Динской район, станица Динская, улица Орджоникидзе, 10 Телефон: +7

Полиграфические услуги Краснодар

Контакты Адрес: Россия, городской округ Краснодар, садовое товарищество Кубанское яблоко, Дальняя улица Телефон: +7

Полиграфические услуги Краснодар

Контакты Адрес: Россия, Республика Адыгея, Тахтамукайский район, аул Новая Адыгея, улица Тургеневское Шоссе, 27

Полиграфические услуги Краснодар

Контакты Адрес: Россия, Краснодар, Московская улица, 50 Телефон: +7 (918) 320-25-25 Режим работы: ежедневно,

Полиграфические услуги Краснодар

Контакты Адрес: Россия, муниципальное образование Краснодар, посёлок Берёзовый, Целиноградская улица, 4/2 Телефон: +7 (861)

Изготовление печатей и штампов Краснодар

Контакты Адрес: Россия, муниципальное образование Краснодар, посёлок Российский, улица имени В.М. Комарова, 21/1к3 Телефон:

ТОХМ / Центр музейной педагогики / Изостудия

 

В изостудии при художественном музее работают профессиональные педагоги – художники. В студиях занимаются около 200 человек, дети с 5 лет, школьники и взрослые. Деятельность изостудии строится таким образом, чтобы каждый ребенок и взрослый мог найти своего педагога, освоить основы изобразительной деятельности, приобщиться к музейной жизни.
 

Изостудия приглашает детей и взрослых на занятия изобразительным искусством.

Занятия проводятся с учетом уровня подготовки и индивидуальных особенностей учащихся. Педагоги-художники предлагают авторские программы.

 Следенко Наталья Михайловна —  студия «Основы масляной живописи»

 Приглашаются взрослые с начальной художественной подготовкой/без подготовки

 Занятия проводятся по вторникам 18.00-20.00

 Тел. для связи: +7 952 804 80 03

Язовская Надежда Викторовна — студия «АРТ-Мастер»

Приглашаются школьники с 15 лет, взрослые с начальной художественной подготовкой /без подготовки

Занятия проводятся по четвергам 18.30-20.30 и по воскресеньям 17.30-19.30

Тел. для связи: +7 953 918 46 02

Распопова Лариса Николаевна — «Школа масляной живописи»

Взрослые с начальной художественной подготовкой/ без подготовки

Занятия проводятся по субботам 10.00-13.00

Тел. для связи: +7 913 809 43 12

Крохта Евгения Викторовна- Студия «Хочу рисовать». Основы изобразительной грамоты

 Приглашаются дети с 7 лет, школьники, взрослые с начальной художественной подготовкой/ без подготовки

Занятия проводятся по воскресеньям 12.00-13.30; 14.00-16.30

Тел.для связи: +7 952 161 78 40

Ждем Вас по адресу:

пер. Нахановича, 3

Вы можете связаться с художниками по указанным номерам или задать вопросы администратору музея:(3822) 51 41 06

Центр музейной педагогики:

(3822) 51 03 52


Творческая СРЕДА в Музее деревянного зодчества.

На территории отдела «Музей деревянного зодчества» с 19 января проводятся занятия изостудии «Такая разная гризайль».
Приглашаются дети с 14 лет и взрослые любого возраста с любым уровнем подготовки.
Занятие ведет зав. отделом «МДЗ», Ивко Наталья Вадимовна.
Подробнее о занятиях читайте на этой странице.

Занятия проводятся каждую среду в 16:30 по предварительной записи.
Тел. 56-39-53, 56-40-97.
Ждем  вас по адресу: 
пр.Кирова, 7 (ост. Политехнический университет)

Поделиться с друзьями:

Изостудия «ЭТЮД» в Кирове

Занятия проводятся по адресу

Памятка студийцу (5-11 класс)

Материалы, необходимые для занятий в студии:

-Бумага:

•        папка для черчения А3

•        папка для акварели А3

•        альбом А4

•        ватман А1 (5 шт.)

-Краски:

•        гуашь 12 цветов по 40мл.; «Мастер-класс»  

•        акварель; производитель «Невская палитра» (проконсультируйтесь с педагогом)

-Кисти (длинный ворс):

•        плоские щетина или синтетика; производители: «Гамма», «Roubloff»; № 12-16, 20-24

•        круглые белка или синтетика; № 1, 2, 3, 5

-Карандаши:

•        производители «Koh-i-noor», «Stabilo», «Конструктор»; 2Т(2Н), Т(Н), ТМ(НВ), М(В), 2М(2В), 4М(4В)

-Ластики:

•        белый; производитель «Koh-i-noor»

-Палитра:

•        пластиковая без углублений; формат А3

 

-Канцелярский нож (1 шт.)

-Канцелярские зажимы (2 шт.)

-Скотч узкий (1 шт.)

-Тряпка для промакивания кистей

-Пластиковая банка для воды

-Фартук

-Сменная обувь

 

Адрес магазина «Художественный салон»:

ул.Володарского, д.99 а.  Тел.65-13-40

 

Адрес магазина «Бумага»:

Проспект Строителей, д.24 Тел: 62-12-02

 

 

Памятка студийцу(1- 4 класс)

 

Материалы, необходимые для занятий в студии.

Для изобразительной деятельности:

-Бумага:

  • папка для черчения А3
  • альбом А4

-Краски:

  • гуашь 12 цветов по 40мл.; «Мастер-класс» «Невская палитра»

-Кисти (длинный ворс):

  • плоская щетина; № 12-14
  • круглая белка; № 4, 5

-Карандаши:

  • производители «Kohinoor», «Stabilo», «Конструктор»; ТМ(НВ), М(В)

-Ластики:

  • белый; производитель «Kohinoor».

-Палитра (бумага)

-Тряпка для промакивания кистей

-Пластиковая банка для воды

Для бумагопластики:

-Цветная бумага

-Клей ПВА

-Ножницы

Для скульптуры:

-Пластилин 12 цветов; производители «Луч», «Гамма»

 

-Газеты

-Салфетка для рук

-Фартук

-Сменная обувь

 

 

Адрес магазина «Художественный салон»:

ул.Володарского, д.99 а.  Тел.65-13-40

 

Адрес магазина «Бумага»:

Проспект Строителей, д.24 Тел: 62-12-02

 

 

Памятка студийцу (дошкольники)

 

Материалы, необходимые для занятий в студии.

Для изобразительной деятельности:

-Бумага:

  • папка для черчения А3

 

-Краски:

  • гуашь 12 цветов  «Мастер-класс»

-Кисти (длинный ворс):

  • плоская щетина; № 12-14
  • круглая белка; № 2,4

-Карандаши:

  • производители «Kohinoor», «Stabilo», «Конструктор»; ТМ(НВ), М(В)

-Ластики:

  • белый; производитель «Kohinoor».

-Палитра

-Тряпка для промакивания кистей

-Пластиковая банка для воды

Для бумагопластики:

-Цветная бумага

— Цветной картон

-Клей ПВА

-Ножницы

Для лепки:

-Пластилин 8-12 цветов «Луч» (мягкий или восковой)

 

-Газеты

-Салфетка для рук

-Фартук

-Сменная обувь

 

Народная изостудия имени С.Т. Подчайнова

Подать заявку

Изостудия создана, в 1956 году С. Т. Подчайновым, который руководил ей 50 лет. В 1963 году изостудии одной из первых было присвоено звание «Народная», а в 1974 году на всесоюзной выставке работ студийцев, изостудии был вручен Диплом «Лучшая изостудия страны».

За годы существования изостудии в ней занималось несколько тысяч волжан разного возраста, около 300 стали профессиональными художниками. После смерти С.Т. Подчайного, в 2006 году, студии присвоено его имя. В настоящее время изостудией руководит В.С. Подчайнов, преподаватель ВолГМУ, ранее занимавшийся в студии, а преподают бывшие студийцы, профессиональные художники, Н.С.Симкин и В.И. Нестеренко.

Традиции, заложенные С. Т. Подчайновым, сохраняются. В коллективе ведется серьезная учебно-воспитательная работа, студийцы принимают участие в выставках, как внутри студии, так и в городских, и в областных. В 2006 году студия награждена Дипломом Комитета по культуре администрации Волгоградской области «За проведение культурно — досуговых мероприятий, организацию свободного времени и пропаганду здорового образа жизни среди подрастающего поколения». В 2007 году студийцы приняли участие в 3-м городском фестивале декоративно- прикладного искусства «Ярмарка ремесел». В 2008 году — в городском конкурсе детского изобразительного творчества «Рисуем вместе» и в областном конкурсе рисунков, плакатов и фотографий «Читаю — значит живу», по итогам проведения конкурса практически все участники студии награждены Дипломами победителей.

Ежегодно студийцы обновляют постоянно действующую экспозицию работ студийцев, проводят тематические выставки рисунка, а в канун Нового года, по традиции, изостудия делает новогоднее оформление театрального фойе, вестибюля. Кроме того, участники студии являются постоянными участниками городских и областных выставок, а в 2012 участница студии Ирина Богомолова заняла почётное 3-е место в выставке-конкурсе акварелистов, проходившей в Гамбурге.

За последние три года 14 студийцев поступили в профильные ВУЗы Волгограда, Москвы и Петербурга, а в изостудию им. С.Т. Подчайнова пришли новые, желающие научиться рисовать. В коллективе-спутнике изостудии работает несколько групп, которыми руководят П.В. Подчайнов и Е.И. Манохина, тоже бывшие студийцы.

Художественная школа АШБЕ — курсы живописи и рисования в СПб

Школа АШБЕ проводит обучение живописи и рисованию для всех желающих профессионально заниматься по основным предметам в области изобразительного искусства. Художественная школа предлагает любой уровень подготовки в области рисунка и живописи. В основе программ академическая система художественного образования, последовательный подход в прохождении заданий по рисунку и живописи. Академическая система в России берет свое начало во второй половине 18 века. За прошедшие века она зарекомендовала себя как лучшая, и на сегодняшней день является единственной реалистической школой в мире, имеющей строгие методические принципы воспитания художников.

Уроки художественной школы основаны на последовательном изучении реалистического искусства. Порядок проведения сеансов, степень проработки каждого упражнения продиктованы сложностью выполняемых заданий и приобретаемым практическим опытом обучающегося. Начинающие художники школьного возраста осваивают основы изобразительной грамоты, а также готовятся к поступлению в дши, средние и высшие учебные заведения. В школе рисования для взрослых возможны занятия, направленные на индивидуальное творческое развитие начинающего художника, на углубление полученных ранее навыков в ДХШ или художественных курсах для взрослых.

Занятия на основании бессрочной лицензии на ведение образовательной деятельности № 3146 от 05 октября 2017 года по дополнительному образованию детей и взрослых в области изобразительного искусства. При успешном завершении образовательного цикла, по итогам аттестации обучающимся выдается СВИДЕТЕЛЬСТВО или иной документ установленного образца. Художественная школа реализует дополнительные общеразвивающие образовательные программы художественно-эстетической направленности для разных возрастов.

Школа рисования для детей

 

На детском отделении проходит обучение начинающих художников младшего школьного возраста, подростков и старших школьников. Для детей 7-8 лет, 9-10, 11-13 лет и 14-17 лет.

Младшие школьники делают первые шаги, рассчитанные на освоение первоначальных навыков и получение знаний, которые закладываются в раннем возрасте и служат основой для дальнейшего получения знаний в области искусства.

Для учеников среднего школьного возраста проводятся занятия по основам изобразительной грамоты, включающие дисциплины — рисунок и живопись. Получение первых практических навыков работы с натуры в графической технике карандаша и акварели.

Старшие школьники проходят обучение, ориентированное на подготовительные курсы для поступления в Высшие учебные заведения, колледжи и училища. В программе занятий живопись, рисунок, композиция.

Художественные курсы для взрослых

Школа рисования АШБЕ активно применяет опыт рисовальной практики учебных заведений с углубленным изучением творческих дисциплин. Система рисования в таких институтах, как Санкт-Петербургский Государственный архитектурный университет, Государственный университет Технологии и Дизайна и т. п. предполагает прохождение основных заданий в короткие сроки, начиная с нулевого уровня учащихся. Активно используется система короткого конструктивного рисования, заимствованная из традиций Мухинского училища. «АШБЕ» совмещает классическое академическое обучение с ускоренным прохождением практических занятий. В рамках практики для старших возрастных групп интенсивные курсы по рисунку и живописи.

Художники — педагоги являются выпускниками ГАИЖСА (Академия художеств) им. И. Е. Репина, Академии им. Штиглица (Мухинское училище) и других Высших художественных заведений, имеют большой педагогический опыт работы в ДХШ, институтах и колледжах Санкт-Петербурга, а также за рубежом.

Школа рисования онлайн

Наряду с обучением по очным образовательным программам школа проводит онлайн курсы рисования с применением современных дистанционных технологий. Основные дисциплины изучения — рисунок, живопись композиция. Формат уроков максимально приближен к занятиям в классе.

  • Большинство заданий выполняется учащимися с натуры.
  • Индивидуальная проверка выполненных заданий педагогами школы.
  • Формирование портфолио из учебных работ в конце прохождения курсов.
  • Углубленная подача теоретического материала с демонстрацией выполнения каждого задания художниками.
  • Практические навыки в создании натюрмортных постановок и организации учебного процесса.
  • При успешном завершении курсов выдается документ о прохождении обучения.
Основные вопросы по обучению:
  • Небольшие группы обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику
  • Продолжительность одного сеанса 2 — 4 академических часа. Продолжительность ак. часа 40 минут.
  • Сеансы проходят по фиксированному расписанию выбранной учебной группы
  • Название Ашбе
Для того чтобы начать обучение  нужно:

Какое число больше, 2 или 8?

Преимущества
  • Обучение на основании лицензии на ведение образовательной деятельности
  • По окончании обучающимся выдается документ установленного образца
  • Возможность получить налоговый вычет после окончания учебы
  • Педагоги, имеющие опыт преподавания в России и за рубежом, в том числе в Вузах города.
  • Возможность обучаться без отрыва от основной учебы или работы, в том числе и по выходным дням
  • Удобное расположение в центре Санкт‐Петербурга на пересечении трех линий метро
  • Наши ученики успешно поступают в художественные колледжи и Вузы
  • Мы не проводим одноразовые мастер-классы, направленные на получение эстетического досуга
Адрес

Мы находимся в самом центре Санкт-Петербурга, на территории Бизнес центра «Адмиралтейский».  Ближайшие станции метро: Технологический институт,  Садовая, Сенная, Пушкинская.

Санкт-Петербург, 190013, Московский проспект д. 22, БЦ «Адмиралтейский»,

 телефон: (812) 914-29-03 e-mail:  [email protected]

 

Уникальный QR-код, подтверждающий готовность выполнять стандарт безопасности

Рисуйте и будьте счастливы!

Художественная школа рисования в центре Москвы 🎨 студия Дом ИЗО

Школа рисования является базовой в освоении множества профессий: художника, архитектора, инженера, дизайнера, токаря, слесаря, геолога, и людям многих других специальностей. На уроках рисования вы научитесь не только правильно рисовать, но и быть внимательнее, наблюдательнее, творчески мыслить, претворять в жизнь собственные образы и символы. Курсы рисования в Москве – счастливая возможность отдохнуть после учебы или работы, переключиться, ведь лучший отдых – смена занятия, а что может быть лучше занятий искусством на курсах рисунка!  В нашей студии рисования вам помогут отличные педагоги.

Художественная студия в Москве находится в самом сердце столицы, недалеко от Кремля.

Художественная школа ориентирована на обучение рисованию с натуры, как в любой художественной школе в Москве. Наши курсы рисунка очень эффективны, вы сможете убедиться в этом сами уже через несколько уроков рисования.

Расположение изостудии в Москве, в самом центре, позволяет в теплое время года делать наброски и зарисовки рядом со студией рисования. Обучение рисованию в Москве перемежается с обучением рисования на природе.

В изостудии проходит обучение рисованию и в будни, и в выходные дни. Рисование для взрослых проводится в будни утром и вечером, по выходным – днем и вечером. Рисование для детей – днем во вторник и утром в воскресенье.

Художественная школа для детей и взрослых – редкое сочетание. и Наша Изостудия как раз сочетает в себе эти два направления.

Здесь возможно совместное обучение рисованию взрослых и детей. Плавный переход от одной темы к другой, от одного материала к другому, от графики к живописи – все это возможно в нашей художественной школе в Москве. Школа рисования в Москве – это теплая, творческая атмосфера, уютная обстановка, доброжелательное отношение. Приходите в нашу изостудию, попробуйте, порисуйте, и вас не оставит равнодушным художественная школа для детей и взрослых.

Как привлечь публику в вашу художественную студию

Фото Леоры Доулинг

Когда вы наносите последние штрихи на свою последнюю работу, ваш взгляд останавливается на стенах и книжных полках вашей художественной студии. Они наполнены вашей работой, готовой для всеобщего обозрения. Но как вы собираетесь представить свои работы нужным людям? Некоторые готовы отправиться в галереи, многие представлены в Интернете, но что вы собираетесь делать с остальными?

Ответ находится ближе к дому или студии, чем вы думаете.Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на том, чтобы показать ваше искусство за пределами вашей студии, пригласите публику на свое рабочее место. Ваше искусство уже там, готовое для восхищения, и вы сможете дать заинтересованным покупателям интимный взгляд на то, где вы творите. Все, что вам нужно, это несколько идей для мероприятий и советы по распространению информации, так что читайте дальше и пожинайте плоды.

СОЗДАНИЕ МЕРОПРИЯТИЯ:

1. День открытых дверей

Каждый месяц планируйте мероприятие «День открытых дверей», на котором люди смогут посетить вас в вашей студии и увидеть вашу новую работу.Убедитесь, что это один и тот же день каждого месяца, например, вторая суббота.

2. Зарегистрируйтесь на местное мероприятие Open Studio

Быстрый поиск в Google местных открытых студийных мероприятий или туров в вашем районе — хорошее место для начала. Вы также можете обратиться за информацией в местные организации художников. Для многих студийных туров требуется онлайн-заявка. Вы можете ознакомиться с требованиями к участию в туре по студии Wood River Valley здесь, чтобы получить представление о том, чего ожидать.

3. Запланировать повторяющееся событие

Организуйте повторяющееся мероприятие (ежегодное, ежеквартальное и т. д.), на котором вы предлагаете публике лекцию или демонстрацию искусства. Вы даже можете пригласить людей принести свои собственные материалы, чтобы создать произведение вместе с вами. Также позаботьтесь о том, чтобы ваша работа была на видном месте.

4. Партнерство с другими артистами

Организуйте собственное открытое студийное мероприятие с коллегой-художником или художниками из вашего района. Вы можете провести мероприятие в своей студии или составить карту туров по студии для посетителей.Вы можете поделиться маркетингом и пользоваться преимуществами обмена фанатами.

МАРКЕТИНГ МЕРОПРИЯТИЯ:

1. Создать событие Facebook

Организуйте официальное мероприятие на Facebook и пригласите всех своих друзей или поклонников. Даже если они не живут в этом районе, они могут проезжать или иметь друзей и родственников, которые могут быть заинтересованы.

2. Создайте флаер и разместите его в Интернете

Создайте флаер на Canva.com с изображениями ваших работ и информацией о мероприятии, такой как адрес мероприятия, дата, время и контактный адрес электронной почты. Затем поделитесь им на Facebook и Twitter вашего артиста за несколько недель до мероприятия.

3. Отправить приглашение в ваш список рассылки

Создайте приглашение по электронной почте с помощью такого сервиса, как Evite.com, и выберите один из множества бесплатных дизайнов. Разошлите это за несколько недель, чтобы у людей было время спланировать свой визит.

4. Поделитесь кратким обзором в Instagram

Делитесь кратким обзором своей студии и новых работ в Instagram за несколько недель до мероприятия.Не забудьте указать подробности события в подписи. Или вы можете создать изображение Instagram на Canva.com с текстом, отправить его по электронной почте на свой телефон и загрузить.

5. Предупредите местную прессу

Местные журналисты часто ищут новые события, чтобы поделиться ими со своими читателями. Прочитайте эту замечательную статью от Skinny Artist, чтобы узнать больше о том, как связаться с прессой.

6. Отправьте открытку своим лучшим коллекционерам

Вы можете создавать карты на таких сайтах, как Shutterfly.com и Vistaprint.com с вашими работами. Или вы можете создать изображение на Canva.com и распечатать его самостоятельно на высококачественной карте. Отправьте их своим лучшим местным коллекционерам — все имена могут быть сохранены в вашей учетной записи Artwork Archive.

Удачи!

Теперь, когда вы создали и продали свое мероприятие, приготовьтесь к большому дню. Убедитесь, что ваша художественная студия организована, а ваши лучшие произведения искусства — по разным ценам — размещены на видном месте по всей комнате. Убедитесь, что у вас есть места для сидения, прохладительные напитки, визитные карточки, а также большая вывеска и воздушные шары у двери, чтобы люди могли найти вашу студию.

Хотите повысить свой успех в художественном бизнесе и получить больше советов по карьере в сфере искусства? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.

Как привлечь людей в вашу художественную студию

Я получил этот вопрос на форуме художников и хотел поделиться:

« Я живу в сельской местности и хочу продавать больше произведений искусства из своей студии, на самом деле все мои продажи в прошлом году пришлись на этот путь. Как увеличить посещаемость и отклик? ” Синди

Есть множество вещей, которые вы можете сделать, чтобы привлечь внимание к вашей студии, чтобы люди знали, что она там , и, узнав, что они будут более восприимчивы к посещению ваших шоу и мероприятий.

Вот лишь несколько моих идей, как привлечь туда людей:

1 – Проведите ежегодное, ежемесячное или ежеквартальное (как хотите) мероприятие , на которое вы приглашаете местных жителей и рисуете вместе с вами, или где вы читаете «бесплатную» лекцию по рисованию. (Или взимать плату, если есть местный спрос на эту услугу.)

2 – Пригласите местные группы «встреч» использовать ваше пространство для встреч раз в месяц. Когда вы пригласите людей по другим делам, они увидят ваши работы и познакомятся с вами и вашим пространством.

3 – Объединитесь с местной благотворительной организацией , которая делает работу, которую вы цените, и предложите им возможность провести следующий микшер или встречу в вашем помещении. Вы можете подсластить горшок, предоставив принт для розыгрыша. (Я знаю одну благотворительную организацию здесь, в моем городе, которая раз в месяц проводит специальные мероприятия для своих членов, и они каждый раз меняют место проведения, часто объединяясь с местной художественной студией.)

4 – Раз в месяц проводите «день открытых дверей» – выберите один день недели каждый месяц (скажем, 1-ю субботу месяца), куда вы приглашаете публику, и они могут просмотреть вашу работу, и, возможно, даже внести свое имя в розыгрыш, чтобы выиграть печать или что-то ценное.

5 – Объединитесь с другим художником , у которого много поклонников, и предложите провести совместную художественную выставку (ее подписчики придут и познакомятся с вашими работами, и наоборот).

6 – Попросите местную торговую палату (или любую другую местную группу с большим количеством связей) помочь совместно провести мероприятие в вашей студии (предложите им что-то ценное за их участие) и попросите их уведомить ИХ контакты мероприятия.

7 – Объединитесь с компанией , которой будет выгодно устроить с вами шоу.Здесь вы можете проявить себя очень творчески. Мы сделали это с Aerial 7, которые устроили художественную выставку для Дрю Брофи и Карли Маки. Они хотели сделать это, потому что искусство для них важно, и они попросили художников нарисовать пару наушников, которые позже были разыграны. Явка на открытии была потрясающей! Такая договоренность может быть очень мощной.

Вы заметите, что многие из моих предложений связаны с объединением усилий с другими. Работа с другим человеком или группой для взаимной выгоды более эффективна, чем что-либо еще; обе стороны могут объединить свои ресурсы, время и списки контактов.

Дайте мне знать в комментариях, если у вас есть какие-либо другие предложения , или если вы пробовали какие-либо из них и каков был результат.

Спасибо! Мария

.

 

10 советов по туру в студию художника

Если вы покупаете что-то по ссылкам на Craft Professional, я могу заработать реферальное вознаграждение. Чтобы узнать больше, см. мое раскрытие.

Вы были допущены к участию в туре по местной студии художников.Поздравляем! У вас скоро появится уникальная возможность поделиться своим рабочим местом и пообщаться с людьми в вашем районе, которые любят товары ручной работы. Но сначала нужно подготовиться. Хорошая подготовка позволит провести день гладко и поможет вам максимально использовать эту захватывающую возможность.

1. Продвижение тура

Предоставьте рекламные материалы существующим клиентам, друзьям и деловым контактам. Упомяните тур несколько раз в своих деловых и личных аккаунтах в социальных сетях, а также в своем блоге или на веб-сайте, если он у вас есть.Например, вы можете заглянуть за кулисы и вести хронику подготовки к важному дню.

Не забудьте сообщить о мероприятии в своем информационном бюллетене, если у вас есть список рассылки по электронной почте. Организаторы тура могут предоставить вам рекламу по электронной почте, которую вы можете переслать в свой список рассылки. Немного персонализируйте его для ваших конкретных клиентов, добавив примечание о том, что они могут ожидать в вашей студии, чтобы это не выглядело как очередная реклама в их почтовом ящике.

2. Помогите организовать мероприятие

Возможно, вас попросят стать волонтером комитета, чтобы помочь организовать тур по студии, и вас, вероятно, попросят посетить как минимум пару встреч в процессе планирования.

Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы познакомиться с другими артистами во время студийного тура и пообщаться в бизнесе.

3. Определите, что вы будете показывать

Подумайте, какие предметы произведут наилучшее впечатление у клиентов и каковы ваши цели в туре.

Вы можете захотеть совершить несколько продаж в день тура студии художника. Подумайте о том, чтобы создать несколько предметов по более низкой цене (отпечатки или уменьшенные версии вашей основной работы) в диапазоне цен импульсной покупки от 20 до 50 долларов.Убедитесь, что настроены варианты оплаты кредитной картой.

Если эта стратегия неосуществима из-за типа работы, которую вы выполняете, или если она не соответствует более высокому имиджу, который вы хотите изобразить, тогда вашей основной целью на день может быть установление первого контакта с клиентами. . Если это так, то вам абсолютно необходимо убедиться, что вы даете людям возможность связаться с вами в будущем и предоставить варианты, которые поощряют второй контакт.

4. Создайте отличные дисплеи

Демонстрация вашей работы в вашей открытой художественной студии, как правило, будет проще, чем разработка экспозиций для ремесленных выставок.Вам не придется так сильно беспокоиться о ветре, дожде и возможности транспортировки ваших экспонатов.

Если вам нужно вдохновение для демонстрации своей работы, вы найдете сотни фотографий ремесел, связанных с этой страницей.

Не забывайте об освещении, когда решаете, как выставить свою работу в студии или дома. Лучшие экспонаты во время студийных туров всегда имеют дополнительное освещение, призванное подчеркнуть работу.

5. 

Убедитесь, что ваш дом или студия свободны от неприятных запахов

Мы не всегда ощущаем запахи в нашем жилом или рабочем помещении.Мы проводим там так много времени, что их легко перестать замечать. (Извините, если это звучит слишком похоже на рекламу Febreze.)

Посетители заметят, однако, и если в вашем доме присутствует сильный запах (например, запах сигарет или животных), он может оттолкнуть некоторых посетителей. . Они могут быть слишком отвлечены, чтобы сосредоточиться на вашей работе, быстро уйти или не покупать какие-либо ваши работы, потому что опасаются, что запах останется на том, что они покупают.

Если вы думаете, что запахи могут быть проблемой, но вы не уверены, попросите доброго, но честного друга (человека, который с поддержкой скажет вам неловкую, но важную правду) посетить ваш дом или студию несколько раз. за несколько дней до мероприятия и спросите, является ли запах проблемой.

Если это так, постарайтесь максимально очистить и/или проветрить помещение.

6. 

Подготовьте маркетинговые материалы

Держите под рукой много визитных карточек и брошюр для посетителей, чтобы они могли снова найти вас после экскурсии.

Этот совет особенно важен, если вы продаете более дорогие товары, которые на самом деле не являются импульсивными покупками. Экскурсия по студии художника может быть связана с установлением первого контакта с потенциальными клиентами и знакомством с вашей работой.

Вы можете не совершить продажу в день тура (особенно с более дорогими вещами), но если кому-то нравится ваша работа, у вас больше шансов совершить продажу в будущем, если вы сделаете так, чтобы им было очень легко связаться с вами после шоу.

Если вы предлагаете уроки искусства или другие услуги, подготовьте брошюры с описанием того, что вы предлагаете. Одно дело рассказать заинтересованному посетителю, но если вы хотите увеличить шансы на то, что он запишется на курс или на другую услугу, вам нужно сделать так, чтобы ему было очень легко запомнить вас и найти всю необходимую информацию.

7. 

Рассмотрите возможность сотрудничества с другим артистом в туре, чтобы поддержать друг друга

Если у вас наладились отношения с другим артистом в туре, рассмотрите возможность совместной работы, чтобы поддержать друг друга в день тура. Например, вы оба можете порекомендовать студию другого человека посетителям в день (дни) тура по студии.

Когда посетитель собирается покинуть вашу студию, вы можете спросить его, какие еще студии он уже посетил, а затем предложить посетить студию вашего партнера.Что-то вроде «Не пропустите студию Джейн Смит, у нее красивые свитера».

Вы не будете отвлекать клиентов от своей работы, если будете ждать, пока они собираются уйти, чтобы упомянуть студию вашего партнера, и вам не нужно чувствовать себя обязанным упоминать вашего партнера при каждом посетителе, пока вы это делаете когда это кажется естественным и удобным. Если ваш партнер сделает то же самое, вы оба увидите увеличение трафика в вашу студию.

Эта стратегия лучше всего работает с двумя людьми, которые продают разные, не конкурирующие друг с другом работы.Таким образом, художник и дизайнер одежды могут работать вместе лучше, чем два художника (которые находятся в более прямой конкуренции друг с другом).

8. 

Рассмотрите возможность проведения какого-либо розыгрыша

Подумайте об организации розыгрыша процента от одной из ваших вещей или определенной суммы в долларах от покупки. Розыгрыш может быть эффективным способом вернуть клиентов, особенно если вы продаете товары по более высокой цене и, возможно, собираете имена для своего списка рассылки.

Распечатайте несколько квадратов бумаги с местом, где люди могут ввести свое имя, номер телефона и адрес электронной почты, и предоставьте красивую чашу или корзину для людей, размещающих свои записи.По окончании студийного тура вы можете выбрать победителя и связаться с ним.

Однажды я посетил студию художника, и она не только спросила контактную информацию, но и попросила посетителей отметить, какая картина им больше всего нравится. Это был отличный способ получить отзывы о том, что людям понравилось в ее работе.

9. 

Как насчет конкурса имен?

Если у вас есть новый товар, которому нужно имя, попросите своих клиентов предложить вам имена.

Я видел это как конкурс, где человек, придумавший лучшее название для нового аромата мыла ручной работы, выиграл несколько кусков мыла.

Я также видел, как это делалось просто для развлечения, когда художница предлагала посетителям предложить названия для очень яркой картины, которую она еще не назвала. Она записала все предложения на стикерах и разместила их на стене рядом с картиной. Это был интересный способ вовлечь людей и поговорить с художницей о ее работе.

10. 

Обратите внимание на маленьких посетителей

Имейте в виду, что у некоторых из ваших клиентов могут быть маленькие дети.

Подумайте о том, чтобы создать что-нибудь интересное, чтобы занять маленьких посетителей.Вам не нужно выкладываться на полную и создавать целую игровую зону. Всего одна маленькая вещь, которая привлечет внимание детей, поможет им занять себя и помочь родителям почувствовать себя более желанными гостями в вашей студии.

В одной открытой арт-студии, которую я посетил, на входной двери висел большой яркий мобиль из небьющихся материалов. Это помогло привлечь внимание к студии, моему трехлетнему сыну понравилось, когда художница показала ему маленьких персонажей на мобильном телефоне, и мне стало легче, что можно привести трехлетнего ребенка в ее студию.

По возможности старайтесь выставлять на обозрение что-либо очень хрупкое, недоступное для детей.

Движение вперед

Приготовьтесь к большому дню! Вот несколько стратегий, которые вы можете использовать в день своего студийного тура, чтобы мероприятие прошло гладко.

Все еще нужно подать заявку на местный открытый студийный тур? Вот как произвести наилучшее впечатление с помощью вашего приложения.

Ищете, как сделать так, чтобы гости чувствовали себя желанными гостями в вашей студии? 5 советов прямо здесь!

Связанные статьи

Факультет искусств — Колледж Санта-Моники

Многие колледжи и университеты предлагают степень бакалавра в этой области.Студенты планируя перевестись в четырехгодичный колледж или университет, необходимо знать, какие курсы завершенные в колледже Санта-Моники, будут приняты в конкретный колледж/университет. Пожалуйста, проконсультируйтесь с консультантом. SMC имеет соглашения о переводе со многими кампусами UC и CSU, а также со многими частными и зарубежными учреждениями.

Associate in Arts for Transfer — Studio Arts

24 единицы + общеобразовательные требования

Эта степень AA-T предназначена для студентов, которые хотят перейти на степень бакалавра высшего уровня. программа Калифорнийского государственного университета (CSU).Художники выражают свои мысли и чувства, создавая прекрасные произведения искусства, которые в первую очередь предназначены для эстетического наслаждения. Смежные профессии включают художника или дизайнера рекламы, арт-администратора, мебельщика. дизайнер, иллюстратор, рисовальщик залов суда, медицинский иллюстратор, аниматор и художник по игрушкам дизайнер. Некоторые организации, в которых обычно работают художники, включают студии, музеи, аукционные дома, художественные советы, учебные заведения, больницы, дизайн интерьеров отделы, рекламные агентства, кино- и медиа-компании.По завершении Ассоциированного специалиста по искусству в Studio Arts for Transfer (AA-T), студенты будут иметь сильная академическая база в этой области и быть готовым к получению степени бакалавра в старших классах изучать. Завершение степени означает, что студент удовлетворит требования более низкого уровня для перевода в Studio Arts или аналогичные специальности для многих кампусов в системе Калифорнийского государственного университета.

Просмотр требований Карта программы

Ассоциированный специалист по гуманитарным наукам — искусство

24 единицы + общеобразовательные требования

Художники выражают свои мысли и чувства, создавая прекрасные произведения искусства, предназначены для эстетического удовольствия.Связанные карьерные должности включают художника по рекламе. или дизайнер, арт-администратор, дизайнер мебели, иллюстратор, рисовальщик зала суда, медицинский иллюстратор, аниматор и дизайнер игрушек. Некоторые организации, которые обычно Нанимают художественные специальности, включая студии, музеи, аукционные дома, художественные советы, образовательные учреждения, больницы, отделы дизайна интерьера, рекламные агентства и кино и медиа-производственные компании.

Просмотр требований

6 советов по маркетингу курсов рисования

Возможно, вы наделены творческим чутьем и даром рисовать кистью на холсте.Такие техники, как создание текстуры, блокирование и сухая кисть, могут быть для вас второй натурой, и теперь вы хотите поделиться своими знаниями о рисовании с другими. Помогают хорошие маркетинговые стратегии. Воспользуйтесь этими шестью отличными советами для продвижения ваших уроков рисования.

1. Создание описаний классов качественной живописи

Высококачественные описания помогают привлечь учеников к вашим урокам рисования, будь то листовки, ваш веб-сайт (вам следует создать веб-сайт для вашего бизнеса, если у вас его еще нет!), или телевизионный календарь сообщества.Убедитесь, что учащиеся знают, с чем они уйдут — от новых техник рисования до личного произведения искусства. Предоставьте несколько фотографий своей работы для вдохновения и сделайте свой макет интересным и легко читаемым.

2. Используйте возможности социальных сетей

После того, как вы запланировали свой урок рисования, пришло время продвигать его. Социальные сети позволяют вам без особых усилий охватить широкую аудиторию потенциальных художников. Используйте Facebook, чтобы опубликовать короткое видео, предлагающее краткий обзор вашего класса — ознакомьтесь с советами GrouponMerchant по продвижению вашего бизнеса с помощью Facebook Live.Покажите учащимся, что они могут сделать с готовым произведением искусства в Instagram (например, поместить его в красивую рамку, повесить на стену в любимой комнате или упаковать бантом для особого подарка). Привлеките клиентов в Твиттере, объявив о розыгрыше подписанной картины, которая будет подарена одному счастливчику.

3. Реклама в вашем сообществе

В вашем сообществе есть множество хороших мест для рекламы ваших уроков рисования. Размещайте листовки на художественных ярмарках, в галереях и в вашей публичной библиотеке.Используйте студенческие доски в местных колледжах и университетах, размещайте рекламу в общественных центрах и популярных кафе. Не забывайте о продуктовых магазинах — многие предлагают места на стене или доски объявлений для публичных сообщений.

4. Предлагайте закуски и дополнительные штрихи

Последние психологические исследования показывают, что когда речь идет о личном удовольствии, опыт важнее покупок. Прохладительные напитки сделают занятия по рисованию еще более приятными. Планируете субботнее утреннее занятие? Обеспечьте студентов кофе, чаем, соком и свежей выпечкой.Сделайте вечерний урок веселым и расслабляющим с закусками, напитками для взрослых и легкой фоновой музыкой. Эти дополнительные штрихи привлекают новых студентов и заставляют их возвращаться.

5. Прямая реклама студентам-художникам

Несмотря на то, что работа с сообществом важна для продвижения, она также помогает продвигать продукт непосредственно вашему классу. Возьмите имена и адреса электронной почты ваших учеников, изучающих живопись, чтобы уведомить их о предстоящих занятиях и художественных выставках. Раздайте листовки в конце урока и попросите учащихся распространить информацию.Предложите бесплатный частный сеанс или высококачественную кисть в качестве стимула для новых рефералов.

6. Рекламируйте свои уроки рисования с помощью Groupon

Использование Groupon для продвижения ваших курсов рисования в Интернете позволяет представить ваш бизнес сотням или даже тысячам клиентов, которые используют платформу Groupon для поиска новых занятий в своей области. Когда вы зарегистрируетесь в качестве продавца Groupon с без предоплаты , вы получите новые возможности для пользователей, повысите узнаваемость своего бренда и получите прибыльный маркетинг для своего бизнеса.Чтобы узнать больше о том, как стать продавцом Groupon, свяжитесь с нами сегодня!

Есть ли какие-нибудь другие советы по продвижению уроков рисования в Интернете? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Verge Art – Sac Open Studios – Празднование творческого сообщества в Сакраменто

Изображения художников и студий с 2021 года Sac Open Studios

Artists: зарегистрируйтесь прямо сейчас, чтобы принять участие в крупнейшем мероприятии года для открытых студий!

Выходные 1:

Сб, 10 сентября – Вс, 11 сентября 2022 г. / 10:00 – 17:00

Выходные 2: сб, 17 сентября – вс, 18 сентября 2022 г. / 10:00 – 17:00

Sac Open Studios, крупнейшая публичная программа

Verge, освещает широкий круг художников, которые наполняют наш регион искусством и культурой.Центральным элементом Sac Open Studios является тур по студии художников с самостоятельным управлением, который охватывает весь округ Сакраменто, Западный Сакраменто и Вудленд и проводится ежегодно в течение двух средних выходных сентября. Тур ежегодно привлекает около 250 артистов-участников и около 30 000 посетителей.

После участия в этой программе художники сообщают о отличных беседах с любителями искусства, продажах произведений искусства и повышении уверенности в своих профессиональных навыках. Если у вас есть вопросы, пишите на [email protected]ком.

Sac Open Studios Информационная сессия исполнителя

Среда, 16 марта, с 18:30 до 20:00 на Zoom

Если вы хотите узнать больше об этой программе и о том, как она может помочь вам повысить уровень вашей художественной практики, присоединяйтесь к нам на нашей информационной сессии Artist Info Session в Zoom. Нажмите на ссылку ниже, чтобы ответить на приглашение.

Участие артиста включает

  • Включение в турнир в личном студии в выходные 1 или выходные 2.
  • Полноцветный артист Листинг с изображением изображения и контактной информации в руководстве по изображениям на открытом воздухе 2022 SAC
  • Возможность перечислить демонстрационную демонстрацию. .
  • Artist Profile Profile в каталоге Artist Sac Open Studios на Vergeart.com
  • Бесплатная регистрация
  • Бесплатная регистрация и запись Canva и Artist Ads MathShop
  • БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА И ЗАГРУЗКА 2022 SAC Open Studios Как продвигать свой открытый студийный семинар
  • Скидки на рекламу в справочнике Sac Open Studios 2022
  • Включение в предварительную выставку Sac Open Studios 2022 в Центре искусств Verge

2022 Сроки и сроки

Вторник, 1 марта 2022 г.: Регистрация открыта

Среда, 16 марта 2022 г.: Информационная сессия SOS 

Пятница, 1 апреля 2022 г.: Последний день для покупки рекламы со скидкой

Апрель TBD: Информационная сессия Artist Ads и Canva Workshop  

Среда, 18 мая 2022 г.: Крайний срок обычной регистрации

Четверг, 19 мая 2022 г.: Начинается поздняя регистрация исполнителей (добавляется плата за просрочку)

Среда, 25 мая 2022 г.: Окончание поздней регистрации артистов (это последний день регистрации)

Вторник, 31 мая 2022 г.: Последний день для покупки рекламы

Среда, 15 июня 2022 г.: Последний день для покупки рекламы исполнителя

Июнь TBD: Основы продвижения вашего семинара Open Studio

Пятница, 5 августа 2022 г.: Выпущено руководство + Выпуск руководства Happy Hour

Четверг, 8 сентября 2022 г.: Стартовая вечеринка и прием по случаю открытия предварительной выставки

Суббота, 10 сентября – Воскресенье, 11 сентября 2022 г.: Выходные 1

Суббота, 17 сентября – Воскресенье, 18 сентября 2022 г.: Выходные 2

Воскресенье, 7 октября: Превью Выставка заканчивается


У вас есть вопрос о Sac Open Studios? Напишите нам по адресу [email protected], и мы свяжемся с вами, как только сможем.


Как открыть художественную студию

Под юридическим лицом понимается юридическая организация бизнеса. Есть четыре основных бизнес-структуры на выбор, включая индивидуальное предприятие, товарищество, корпорацию и компанию с ограниченной ответственностью (LLC). У каждого типа организации есть свои плюсы и минусы, такие как подверженность ответственности, затраты и административные требования.

При принятии решения о том, какая хозяйственная единица лучше всего подходит для художественной студии, обычно речь идет об индивидуальном владении и обществе с ограниченной ответственностью.

Партнерство создает для владельцев ненужную личную ответственность, потому что, если партнер делает что-то, чтобы привлечь к ответственности бизнес, или сбегает с наличными из бизнеса, другие партнеры несут личную ответственность за возмещение. Корпорация может быть хорошим выбором, поскольку она отделяет бизнес-активы от активов владельца. Если на корпорацию подан иск или определенные деловые долги не могут быть выплачены, владельцы не несут личной ответственности за их погашение. Недостатком корпорации является то, что она сложнее, чем все другие организации, и требует большего администрирования, чем LLC.Однако, если вы планируете привлечь много инвестиций, корпорация, как правило, является лучшим выбором.

Остается ИП и ООО.

Индивидуальное предприятие является самым дешевым и простым в создании юридическим лицом, которое является привлекательным. Недостатком является то, что владелец несет личную ответственность, если что-то случится с бизнесом, что является важным фактором. LLC предлагает возможность работать в качестве индивидуального предпринимателя с защитой ответственности корпорации. В зависимости от штата стоимость создания ООО составляет от 40 до 500 долларов, что довольно недорого для защиты владельцев от судебных исков, связанных с бизнесом, и определенных долгов.

Связанный: Руководство по созданию ООО
 

Создание ООО звучит сложно и дорого, но использование услуги по созданию юридического лица поможет вам пройти весь процесс, чтобы вы знали, что все сделано правильно.

Некоторые популярные услуги по созданию ООО включают:

IncFile — 0 долларов США плюс государственная пошлина и бесплатный зарегистрированный агент на 1 год!

IncAuthority — 0 долларов США плюс государственная пошлина и бесплатный зарегистрированный агент в первый год!

ZenBusiness – 49 долларов США плюс государственная пошлина и бесплатный зарегистрированный агент на 1 год!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.