Графический дизайн тренды 2019 – 33 тренда в графическом дизайне 2019 (с примерами)

Содержание

Тренды в иллюстрации и дизайне на 2019 год

Начало декабря — время, когда уже пора задуматься о трендах в дизайне на 2019 год. Популярная иллюстрация 2019 года захватит кое-что из трендов уходящего сезона, но и новых течений не избежать. Итак, давайте же посмотрим, что будет мозолить нам глаза в ближайший год.

Напоминаем, что любой дизайнер может заработать на продаже своих иллюстраций на микростоках:

Смотреть список всех прибыльных микростоков

И конечно же, заработать будет гораздо проще, если придерживаться новым веяниям графического дизайна в 2019 году. Итак, поехали!

1) Кислота снова в моде

Нет, мы не про вещества, которые активируют креативность некоторых творческих людей. Мы о популярных цветах нового года. Все мы помним, что 2018 год прошел под знаменем ультрафиолетового цвета. 2019 перенимает эту традицию и продолжает шествие под яркими насыщенными цветами цифровой эпохи. Наиболее популярными станут цвета (а также их сочетания и оттенки):

2) Шрифт как искусство

Творческие «извращения» со шрифтами начались еще в прошлом году, новый — не исключение. Рекламщики и дизайнеры делают ставку на оригинальное использование шрифтов: необычное вплетение слов в картину, исчезающий текст, контраст на размере и цвете букв, неразборчивый и непонятный шрифт и многие другие приемы будут актуальны. Любое применение шрифта, которое заставит человека задуматься «А что это значит?» в тренде 2019 года.

Источником вдохновения и ярким примером для отечественных дизайнеров может стать Покрас Лампас, чьи работы сейчас набирают нереальную популярность. Настоятельно рекомендую ознакомится с творчеством этого молодого человека, а также посмотреть конференции с его участием. Весьма занимательно.


3) Яркие сочетания в градиентах

Оттенки популярных цветов + градиент необычных форм = еще один тренд графического дизайна на 2019 год.

4) Изометрия удерживает позиции

Набравшая популярность в последний год изометрия остается в трендах, слегка изменившись. Теперь вместо многообразия цветов и острых углов в моде оттенки одной палитры (продолжаем поглядывать на пункт 1) и плавные переходы, силуэты и отсутствие резкости в иллюстрации.

5) Абстрактные абстракции

Под такой тавтологией мы имеем в виду еще один тренд иллюстрации 2019 — отсутствие симметрии. Разнообразие форм, сплетение фигур и линий — вот что будет актуально в дизайне.

6) Минимализм в UI-дизайне

Спрос на элементы для мобильных приложений продолжает расти с каждым днем. Так что смело продолжаем рисовать линейные иконки, прозрачные кнопки и мягкие фоновые заставки.

7) Как в 50-ых

В противовес ярким цифровым иллюстрациям с кислотными оттенками в новом году будет актуален еще один стиль — 50-е снова в моде! Необычные, слегка сюрреалистичные формы в сочетании с пастельными тонами (но яркое пятно никогда не будет лишним!) начали пользоваться спросом во второй половине 2018-го года и останутся в почете в грядущем году. Вдохновением могут стать постеры и плакаты 50-60-ых годов.

8) Геометрический papercut

Стиль бумажной графики papercut «выстрелил» год назад и продолжает удерживаться свои позиции. И если фотостоковый рынок относительно насытился открытками и баннерами такого формата, то вот отдельные геометрические бумажные элементы и иконки только начали активно использоваться в дизайнах сайтов и приложений.

9) Двойная экспозиция

Уже хорошо знакомый вам эффект накрепко вцепился в тренды дизайна как уходящего, так и будущего года.

10) 3D-дизайн

Не отстает от двойной экспозиции и набравший обороты 3D-дизайн. В моде иллюстрации 2019 остаются как сочетания ярких цветов и форм, так и использование одного оттенка — такой прием особенно актуален для рекламы.

media-stock.ru

Тренды в дизайне 2019: одежда, интерьер, графика •

Разбирали тенденции наступившего 2019-го и решили выделить общие тренды — в одежде, интерьере и графическом оформлении. Статья будет полезна не только предпринимателям, которые заказывают разработку дизайна – их мы хотим уберечь от провальных и устаревших решений. Идеи в статье найдёт любой продвинутый человек, который без фанатизма следует моде или планирует ремонт в ближайшие полгода.

1. Ар-деко

Ар-деко с фанфарами вернулся на модный Олимп. Думали, что остался в далёком прошлом, а геометрические акценты и зеркало с солнечными лучами уже царят в интерьерах.
Здесь правят бал гладкие блестящие поверхности, стекло, роскошный текстиль, симметрия и черно-белая палитра.
Любимый дизайнерами скандинавский стиль отходит на второй план, а яркие чистые цвета, шик и небольшая мебель становятся ультрамодными тенденциями.
В одежду ар-деко ворвался после выхода фильма «Великий Гэтсби». С тех пор стиль не сдаёт, а завоёвывает позиции. Насыщенные цвета и роскошь, платья средней длины, причудливые головные уборы и украшения – основные признаки стиля.
В графике ар-деко выражен кристаллическими и гранёными формами, декоративным кубизмом, богатыми орнаментами, плавными и цветочными мотивами.


Познакомьтесь с декоративным кубизмом в графике в нашем кейсе — фирменный стиль компании «Приоритет»

2. Абстракции

Фото на фоне ковра того и гляди снова войдёт в моду. Ковры вернулись в интерьер, хотя встретить их пока можно только на полу. Отличает новый тренд необычная форма и абстрактный рисунок. Желательно, чтобы покрытие пола было контрастным.
Абстрактный рисунок поселился и на обивке мебели. Но не переборщите: достаточно отдать дань моде креслом или пуфиком, чтобы идти в ногу со временем.
Если говорить об одежде, то тут абстракции и узоры необычной формы также находятся на пике. Непонятно, что изображено, но линии плавные и сводят с ума изгибами — тот самый случай.
Те же тенденции и в графическом дизайне – кружит голову абстрактными картинами и цветовым контрастом. Есть за что зацепиться взглядом и воображением. Здесь также важно не переусердствовать: дизайн должен помогать продавать и воспринимать информацию, а не отправлять зрителей лечить нервную систему.


Абстракция стала одним из ведущих мотивов в нашей работе для ЖК «Авангард»

3. Естественность: растения и дерево

Остаётся в тренде озеленение квартиры или дома. Не выходят из моды фитостены — когда одну из вертикальных поверхностей покрывают не обои, а специальный материал с горшочками, в которых растёт живая трава. Большие аквариумы и мини-оранжереи в ту же кассу: смотрятся богато, добавляют свежести, яркости и уюта в любое помещение.

Следующий тренд эко-дизайна — использование в интерьере натурального дерева с естественной фактурой. Из старых досок делают столы, полки или декоративные стены. Оформляют специально состаренным деревом отдельные предметы.
Эко-тема рулит в одежде — натуральные материалы, естественные цвета, ткани, имитирующие фактуру природных материалов. Только не путайте: леопардовые принты не имитируют природный материал — это совсем другая история.
Графический дизайн поддерживает тенденцию: фактуры кожи, дерева, тканей, зелёные и цветочные мотивы. Назад к природе или навстречу к естественности — такое оформление создаёт доверительное отношение и настраивает на миролюбивый лад.
Стремление к естественности прослеживается в выборе фотографий. Дизайнеры отказываются от использования стоковых изображений, ищут не типичные, а естественные фото.


Эко-тему мы использовали в дизайне упаковки йогуртов Родная Любава

4. Металл

Металлическая тема представлена в 2019 году натуральным золотом, латунью и потемневшими металлами. Если вы выбираете аксессуары для интерьера — возьмите те, в которых есть золотые или почерневшие металлические детали, будь то светильники или краны для раковины.
В одежде ситуация та же: металлические цепи, браслеты, кроссовки, леггинсы — любые акценты металлика будут в тренде.
Отражение металлической темы — блёстки и пайетки. В новом сезоне дизайнеры предлагают пофантазировать на тему чешуйчатых платьев, юбок и лосин. Если образ современной русалки вам по душе — настало ваше время.
Главный цвет — золотой: от нежного до почти горчичного. Вам простят даже золотое пальто, а уж золотистые сапоги обязана прикупить любая светская красотка.
Графика также не обошла стороной блестящие детали. Например, состаренное золото — лучший способ показать не «дорого-богато», а стильно и роскошно.


Оттенок благородного металла мы использовали для бренда «Мономах»

5. Принты

Сделать акцент за счёт использования чистого цвета – уже не в тренде. А вот добавить принт, фактуру или орнамент – отличная идея для 2019 года. Принты прекрасно справляются с зонированием помещения, добавляют оригинальности стандартной мебели или планировке. В первую очередь, это обивка мебели или текстиль — шторы, подушки, покрывала.

На одежде принты поселились ещё в прошлых сезонах, но до сих пор остаются на пике популярности. Пределом здесь становится лишь недостаток фантазии. Даже в зимнем гардеробе найдётся место для юбки в ягодку или диагональных ромбов на пиджаке.
Очевидно, что графика и принты дружат. Здесь даже не тренд, а принцип: если принт уместен, то его надо добавить. Всё чаще встречаются оригинальные принты — как вид иллюстрации, а авторские рисунки вытесняют стандартные шаблоны.


Мы активно использовали принты в рекламной кампании стоматологии «Лада-Эстет» и в календаре «Олимп» 

6. Эклектика

Смешение стилей в интерьере позволяет сочетать всё, что душе угодно. Но делать это важно грамотно: стиль только с виду прост — для создания шедевра необходим вкус и чувство прекрасного.

Возьмите за основу объединяющий цвет, а предметы интерьера подберите из разных эпох. Сочетайте крупные акценты с небольшими деталями. Для крупных выберите нейтральный цвет, для небольших — яркий.
В одежду эклектика пришла несколько лет назад. Сейчас она достигла своего пика, а апофеозом смешения стилей стали вещи-франкенштейны. Ассиметричные наряды, сшитые из кусков разных тканей, покорили подиумы. Главное: контраст между частями должен быть ярким. Такая вещь точно станет изюминкой вашего образа.
Эклектика в графике проявляется в смешении ярких цветов и рисунков от руки, использовании градиентов вместе с изображениями, в которых много мелких деталей. Сложные фотографии миксуются с кислотными вставками в стиле Энди Уорхола, гипнотические коллажи объединяются с живописными этюдами.
Выделяться, быть уникальным — главный посыл эклектики и тренд нового года.


Тренд хорошо прослеживается в созданном нами каталоге ТЦ Флагман

7. Минимализм

Несмотря на перечисленное выше буйство красок, принтов и орнаментов, минимализм не сдаёт своих позиций.
Стиль остаётся фаворитом интерьеров, гардеробов и графических решений.

Сделать акцент на главном, на смысле, отсечь лишнее — высший пилотаж дизайнера.

Минималистичные логотипы мы создали для компании «Гео» и торгового центра Гранат

← Наталья Богданова: «Работают не с компанией, а с адекватными людьми» Какой подарок выбрать за неделю до Нового года →

andva.ru

Тренды в дизайне UI и UX 2019 / Хабр


Иллюстрация от J.HUA

Год назад мы составили прогноз трендов в дизайне мобильных UI. В этом году мы решили выйти за рамки мобильных интерфейсов, потому что тренд №1 в современном дизайне — это контекст. Больше никаких обобщений — теперь всё завязано на контексте.

Кажется, мы добились определённого прогресса с развитием технологий и ростом понимания того, как должны работать продукты, предлагаемые пользователю.
Рано или поздно мы разработаем философию универсального дизайна, которая будет применяться при создании всего, что мы производим, и не только того, что мы продаём. Всё вокруг требует хороших дизайнерских решений, даже образы наших стран. Но не будем о будущем; давайте рассмотрим основные тренды в дизайне интерфейсов 2019.

Ни один тренд не обойдётся без ложки дёгтя: помните, что всё хорошо в меру.

Мощные браузеры


Браузер — это не просто транспорт для передвижения по интернету, это средство воздействия на пользователя. Браузеры становятся ещё быстрее, мощнее и привлекательнее.
  • Бенчмарки и тесты производительности показывают существенный прирост производительности большинства популярных браузеров.
  • Увеличение скорости оказывает огромное влияние на дизайн благодаря потоковой компиляции. По данным Mozilla, новый компилятор работает в 10- 15 раз быстрее своего предшественника.
  • Все современные браузеры поддерживают технологию WebGL 2, которая позволяет вывести 3D-текстуры, рендеринг объектов, глубину фрагментов и массивы вершин на новый уровень.

Возможности браузеров, как на мобильных устройствах, так и на ПК, позволяют преодолеть разрыв между концептуальным дизайном и реальностью.

Ужасно жаль, что evolutionoftheweb.com остановился на 2012 году. Эта схема просто великолепна


Да, но все эти навороты в браузерах по-прежнему направлены на продвижение отдельных продуктов, а не на развитие индустрии в целом. В интернете происходит столько всего, что разработчикам браузеров сложно придумать универсальные решения для всех проблем.

Каким бы классным ни был браузер, если зайти на плохо написанный сайт, бездарный UX его испортит. Чтобы раскрыть имеющийся потенциал браузеров, нам следует требовать более качественных дизайнерских решений.

Из-за отвратительного дизайна многих сайтов браузеры выглядят как плохой софт.

Анимации со смыслом


Благодаря новым возможностям браузеров анимации стали полноценным дизайнерским ресурсом, перестав быть простым движением объектов. Дисциплина, известная как интерактивный дизайн, включает многие аспекты дизайна, а также элементы психологии и биологии.

Мы не сомневаемся, что это направление получит дальнейшее развитие в 2019 году. Сложность станет главной чертой анимаций в дизайне. Именно движение элементов и переходы несут в себе огромное количество информации, которая иначе была бы утеряна.

Место между экранами раньше было бесхозным. Теперь оно принадлежит вам.

Дизайн блога от Zhenya Rynzhuk

Вовлекать клиента на более глубоком уровне значит сопровождать его в момент взаимодействия с интерфейсом и не терять ни секунды. Дизайнеры с энтузиазмом берутся за возможность использования пустых пространств, пока их не испортил скверный маркетинг.

Но интересы интерактивного дизайна простираются намного дальше. Сегодня он стал неотъемлемой частью брендинга. Логотипы — те же тотемы, которые формируются в нашем воображении под влиянием опыта. Почему бы не дать волю этому воображению, направив его в нужное русло?


Анимация от Eduard Mykhailov

Если вы никогда не задумывались, из чего состоит логотип, какой он на вкус, чем пахнет и как звучит, сейчас самое время.
Анимации красноречивее, чем освещение, материалы и расположение элементов: одна-единственная анимация рассказывает целую историю. Если вы можете сделать лого частью вашей личной истории, дерзайте.


Логотип компании Lakko от Zlatko Kelemenić


Да, но анимацию тоже надо рассматривать в контексте. То, что видите вы как дизайнер — не то же самое, что видит заказчик. Если продукт имеет сугубо практическое применение или имеет дело с экстренными ситуациями, анимации использовать не стоит. При возникновении противоречий всегда выбирайте нейтральность.

Не создавайте анимации импульсивно.

Интерфейсы с 3D и плоскость с эффектом глубины


Изменение видео и изображений с помощью компьютерной графики и 3D-рендеринг существуют уже довольно давно. Раньше дизайнеры стремились избегать сложных 3D-моделей в UI в угоду скорости и производительности, а также для удобства. С новыми браузерами 3D перестало быть роскошью, и теперь вы можете создавать кинематографичные сцены для веб-сайтов.
3D-графика в интерфейсе размывает границу между реальностью и цифровой анимацией.
Этот тренд будет особенно полезен компаниям, работающим со сложными процессами, которые прежде было сложно визуализировать. Применяя 3D-визуализацию, можно заглянуть внутрь любого технологического процесса и достичь более высокого уровня понимания.


Рендер для компании Baker Hughes от Sanu Sagar

Это выглядит эффектно в кино и играх, потому что 3D-изображения занимают лишь короткие отрезки времени: они должны предназначены для создания поверхностного впечатления, а не для разглядывания. Вкупе с продуманной анимацией 3D становится мощным инструментом дизайна.

В мобильной индустрии новые чипы сделали возможным не только сам рендеринг 3D-объектов, но и их использование в интерфейсах. Маленькие экраны идеально для этого подходят.


3D-переход карточек от Gleb Kuznetsov


3D-поворот меню от Minh Pham

Плоский дизайн UI был главной тенденцией последних 5 лет, и с тех пор мало что изменилось. В последнее время мы наблюдаем явный сдвиг в сторону добавления глубины в плоский дизайн, не затронувший, однако, основную концепцию.

Именно наличие глубины обусловило появление плоского дизайна, и причина проста: чтобы понимать окружающий мир, нам нужен символизм. Плоскость же символична в высшей степени.

Плоскость с эффектом глубины — это переосмысление плоскости в дизайне.
Пользователям понравилась комбинация Real 3D и компьютерной графики, позволившая взаимодействовать с реалистичными объектами. На это способен и плоский дизайн, но он делает это по-своему, с помощью так называемой псевдотрёхмерности или псевдо-3D. По сути это наслоение плоскостей, создающее ощущение трёхмерности. Эффект объёма в плоском дизайне создают тень, освещение и отражения.


Логотип для галереи ARTA от Mike | Creative Mints

Сейчас набирает популярность эффект псевдо-3D, который можно создать с помощью Principle или After Effects.


«Astronaut» от Markus Magnusson

В 2019 мы можем увидеть даже триумфальное возвращение скевоморфизма. Если плоскость способна иметь эффект глубины, она с тем же успехом может быть изометрической. Сочетание реалистичности и символизма плоскости — тренд, который только предстоит исследовать.


Да, но рано или поздно нам уже нечего будет предложить пользователю. Уже сейчас 3D-интерфейсы не имеют чёткого направления развития. Они движутся одновременно к упрощению и к усложнению. Чтобы нас впечатлить, требуется всё больше технологических усилий, при этом нужна недюжинная храбрость, чтобы выдать безумную — и изящную в своей простоте — концепцию. В то же время, если в самом сложном интерфейсе нет осмысленности или хотя бы оригинальной идеи, он никому не будет нужен.

Мы можем создавать потрясающие изображения. Пора добавить им человечности и обратиться к более серьёзным проблемам. Как нам это сделать?

Сюрреалистичный дизайн


Все эти новые возможности 3D и интерактивного дизайна не стоят и копейки, если они не способны вызвать эмоциональный отклик. Ирония в том, что пользователя не впечатляет сложность продукта. Зато людям свойственна тяга к нонконформизму из-за его естественной привлекательности.
Нам всегда нужно что-то в противовес мейнстриму, этакий бес, сидящий на плече. А иногда нам просто охота подурачиться.
Дизайны и иллюстрации некоторых сервисов, решившихся на редизайн, вышли настолько смелыми, насколько это вообще возможно:


«Shop Small» от Joe Montefusco для Mailchimp

Мультяшный стиль иллюстраций и UI имеет чёткую цель — подчеркнуть их оригинальность. Если ваш бренд пользуется популярностью, таким образом можно создать вокруг него ещё больший ажиотаж. Неважно, на кого нацелен дизайн, пусть он будет странным — это именно тот случай, когда чем «уродливее», тем лучше. Будьте уверены, 2019 принесёт нам ещё больше авангардного дизайна.


Да, но не все компании могут позволить себе такую смелость. Чем больше аудитория, тем нейтральнее должен быть дизайн. Даже если устоявшимся брендам повезёт, то маленьким компаниям придётся действовать осторожно и придерживаться конвенций.

Сначала постройте базу фанатов, затем удивите их вашим новым видением продукта.

Gradient 2.0, яркие цвета и тёмный фон


Новые экраны обладают потрясающей цветопередачей, маркетологи демонстрируют это даже с помощью обоев по умолчанию. Дизайнеры исследуют возможности применения эффектных градиентов в UI и доступность таких интерфейсов.
Градиенты больше не служат для привлечения внимания: теперь они придают интерфейсу эффект объёма.

Grabient 2.0 от Eddie Lobanovskiy

Gradient 2.0 устроен очень просто. Он использует сочетающиеся цвета, имеет конкретный источник света и создаёт эффект глубины в сочетании с фигурами.

Сочные цвета также на месте. Этот тренд принесёт больше сочетаний цветов и разных слоёв. Более того, даже монохромная палитра может стать более эстетичной, если добавить к ней эффект объёма.


«Valley» от J.HUA для Tunan

Мы стали недоверчивыми и пессимистичными, а сочные цвета настраивают на позитивный лад. Вы бы доверились этому приложению для криптовалют?


Приложение для криптовалют от uixNinja

Ещё эффектнее яркие цвета и градиенты выглядят на тёмном фоне. Тёмные темы — это всёрьез и налолго, и они станут ещё красивее. Здесь мы писали о тёмных темах оформления и секрете их успеха с точки зрения антропологии.

Итак, в 2019 особенно успешны будут те, кому удастся найти баланс между доступностью и эстетической привлекательностью тёмного UI.

Плоскость с эффектом глубины, яркие цвета и 3D, — всё на тёмном фоне.

Информационная панель от uixNinja


Да, но доступность — не единственная проблема градиентов, цветовых палитр и тёмных тем. Яркие цвета традиционно являются акцентными. Если все элементы цветные, как выделить что-то одно? Не всем пользователям доступны OLED-экраны, и часть градиентов может затеряться, а слишком большой контраст может мешать фокусу зрения. А ещё тёмные темы не подходят для солнечной погоды. Хотя, может, это и плюс…

Вариативные шрифты


Шрифт традиционно воспринимается как статичный элемент с ограниченным числом изменяемых параметров. Дизайнеры и писатели должны учитывать удобочитаемость в контексте высоты символов нижнего регистра, обводки и ширины знака.

Для создания изысканного шрифтового оформления продукта нужно всё продумать до мелочей. Если в проекте применяется несколько шрифтов, он должен предоставить файлы со всеми использованными стилями. В случае с вариативными шрифтами вам нужен всего один файл, который содержит бесконечное число начертаний.

Вариативные шрифты могут заполнить любое текстовое пространство.

Шрифт Marvin Visions

Вариативные шрифты процветают в адаптивном дизайне и в локализациях — там, где раньше дизайнеры ломали головы над тем, как впихнуть текст в маленькие экраны или, наоборот, как растянуть его, если в переводе на другой язык получалось меньше символов.


«VOTE» от Josh Rinard

Когда веб-шрифты только появились, у них были проблемы с отрисовкой. Это приводило к проблемам с удобочитаемостью и перекосу разметки. Вариативные шрифты загружаются быстрее, и их применение в целом ускоряет процесс разработки дизайна.

И это только начало. Художественное применение вариативных шрифтов ещё предстоит изучить в 2019.

Typography.Guru


Да, но сколько нужно времени, чтобы этот ваш умный шрифт начал приносить экономическую пользу? И, если ваш текст подобен всему существующему цифровому контенту, что защищает читателя от манипуляций? Впервые текст с заданными параметрами появился в книгопечатании. Это заставило человечество отказаться от рукописей как ненадёжного способа хранения информации и сделало чтение одним из важнейших двигателей прогресса.

Figma


Настало время задать извечный вопрос: «Дизайнерам тоже нужно программировать?» А также: «Должны ли разработчики разбираться в UX?» Тут всё просто: нам важно избежать разногласий во время реализации дизайна. Так что, если вы нацелены на результат, нужно думать о том, как его достичь.

Научиться программировать было бы логичнее всего. При реализации собственного дизайна вы можете избежать многих проблем. Однако, чтобы быть хорошим дизайнером и одновременно способным разработчиком, необходим огромный объём знаний. Вы можете это потянуть? Рады за вас. А для тех, кому это не по силам, должны быть другие варианты.

Смысл не в том, чтобы вывести универсального дизайнера, а в том, чтобы создавать качественные продукты и получать удовольствие от процесса.
Другой путь достижения этой цели — использование и продвижение эффективных инструментов. Figma является как раз таким инструментом. Раньше дизайнеры должны были учитывать множество факторов: ОС, сборки, плагины, синхронизация, совместное редактирование и, наконец, как собрать всё в одном месте. Те, кому удалось наладить такой сложный рабочий процесс, заслуживают уважения. Но нам нужно что-то попроще.


«Полностью перешёл на Figma» от Alexey Kolpikov

Figma — это инструмент, созданный дизайнерами для дизайнеров. Встреченная волной скептицизма, она превзошла все ожидания.

Figma уничтожила Sketch.
Она может всё то, что делают Sketch и Adobe XD, только больше и лучше. Самое главное, Figma нацелена на создание проектов, которые легко реализовать. Каждый компонент Figma может быть преобразован в компонент React с помощью API, и реализован во фронт-энде. Сейчас Figma выигрывает по стоимости, производительности, лёгкости внедрения, удобству совместной работы и общего доступа, по поддержке и другим параметрам. Но и это ещё не предел, ведь Figma продолжит развиваться в 2019.


Да, но когда мы создаём отличный продукт и не прописываем этические принципы его использования, мы способствуем собственному краху. Посмотрите на Twitter, который никак не может восстановить своё доброе имя. 2018 вообще запомнился большим числом руководителей IT-компаний, дававших показания в суде. Выходит, недостаточно дать комьюнити инструменты, нужно следить за их использованием. Может ли Figma защитить пользователей от «тёмных паттернов» в UX, плохого дизайна и фейков?

Голосовой UI


Эффектный дизайн не обязательно должен быть броским или даже видимым. Путём проб и ошибок мы выяснили, что при создании нетактильных ощущений инструментарий не играет большой роли. Логика такого дизайна основана на психологии человека и распознавании естественной речи машиной.
Голосовой UI чувственен и изящен.
Он реализует концепт нулевого UI в лучшем виде. Это сугубо внутренний процесс, больше похожий на писательство, построение контекста и обобщение данных, чем собственно на дизайн. И всё же дизайнеры одержимы поиском путей репрезентации голосового UI. Обычно они вдохновляются интерфейсами и анимациями из фильма «Особое мнение» (Minority Report, 2002).


Дизайн органического искусственного интеллекта от Gleb Kuznetsov

Как правило, такие футуристичные UI не отражают реальное устройство голосовых интерфейсов; их задача — предупредить пользователя об отсутствии элементов управления и научить работать с технологией, в которой они и вовсе излишни.

В 2019 мы надеемся увидеть развитие голосового UI вместе с отказом от простой визуальной эстетики в пользу создания полноценного опыта взаимодействия с дизайном.


Да, но самое сложное в голосовых UI — даже не взаимодействие между человеком и машиной, а коммуникация человек-человек. Мировое сообщество является необычайно несбалансированным. Нам тяжело достичь взаимопонимания по огромному числу вопросов, включая технологии. Управляемые голосом телефоны, машины и дома могут способствовать увеличению разрыва.

Мы как дизайнеры всегда должны ставить благополучие человека на первое место. Если технология, какой бы элегантной она ни была, служит кому-то за счёт других, с ней нужно бороться.

Копирайтинг и редактирование UX


В прошлом году дизайнеры всерьёз задумались о значении слов, которые они облекают шрифтами. Писатели-фантасты и технические писатели, журналисты и просто любители получили новое пространство для развития своих талантов. Мы смогли сформулировать роль писательства в дизайне следующим образом:
Вы должны управлять тем, как ваш бизнес взаимодействует с клиентами.
Раньше маркетинг выглядел как автоматная очередь из технических терминов, щедро сдобренных понтами. Деятельность компании ошибочно измерялась как польза, которую она имела для потребителей. Даже успешные бизнесы страдали от недостатка простых, ясных и убедительных формулировок в общении с аудиторией.

UX-копирайтинг основан на двух простых принципах: быть уважительным к пользователю и приносить пользу. Всё остальное проистекает от них. Так, быть лаконичным значит уважать людей и ценить их время больше своего собственного; это вы должны выстрадать свой текст, а не пользователь. Быть откровенным значит избегать лицемерия и ограждать пользователя от неприятного опыта, — следовательно, быть полезным. Быть понятным значит быть честным и не скрывать огрехи. Всегда фокусируйтесь на том, чтобы помочь пользователю, а не похвастаться своим красноречием, и не используйте маркетинговые клише. Всё хорошо в меру.

UX-копирайтинг — это легко. Стремитесь быть вежливым и полезным пользователю.
Никто не хочет смотреть, как вы выпендриваетесь и восхваляете себя. Людям важно знать, можете ли вы им помочь. Пусть ваш сервис говорит сам за себя.

В 2018 мы наблюдали значительный прогресс в риторике крупных компаний. Они перестали гнаться за усложнением продуктов и сосредоточились на их потребительской ценности. Стоит ожидать, что в 2019 UX-редактирование эволюционирует и станет полноценным направлением в дизайне.

Различие между UX-копирайтингом и редактурой состоит в объёме работы. Копирайтеры создают текст, который видит пользователь, в то время как редакторы анализируют и трансформируют текст, делая его простым и понятным человеку. Экспресс-курсов по редактуре UX попросту не существует. Чтобы овладеть этим ремеслом, нужны опыт, наблюдение и, конечно, любовь к людям.

В 2019 каждому крупному проекту редизайна понадобится UX-редактор.

Да, но каждый новый тренд проходит несколько этапов: недоверие, восхищение и забвение. К сожалению, любая, даже хорошая, идея может стать посмешищем и провалиться. UX-копирайтинг — не исключение. Так, простота формулировок может показаться кому-то примитивностью, а честность могут истолковать как нескромность.

И всё же в разработке продуктов и сервисов есть место литературному творчеству, даже вне целевых страниц. Например, компании Nike и Boeing вовсю платят писателям-фантастам, чтобы те предсказали их будущее.

Дизайн как профессия


Дизайн UX включает в себя много всего. Он относится к сфере проектирования услуг и применяется в самых разных отраслях. В результате дизайнеры и проектные фирмы собирают огромные портфолио, где есть место как совсем простеньким приложениям, так и сложным финансовым платформам.
Сфера проектирования услуг покрывает все отрасли и предлагает им универсальные решения.
Дизайнеры сервисов могут иметь свой уникальный стиль, который они привносят в новый продукт. Вот что делает их известными, а компании — готовыми им платить. Это то же самое, что закупать запчасти у проверенного поставщика.

Однако производственные компании могут нуждаться в более глубоком уровне вовлечённости дизайнера. Таким фирмам нужен дизайнер, полностью интегрированный в команду и располагающий данными и инструментами для воздействия на всю систему производства.

Разработка продукта имеет значительное преимущество перед разработкой сервиса — доступ к аналитике и возможность тестировать дизайнерские решения в реальном времени.
Дизайнеры в таких проектах могут фокусироваться на конкретном продукте, не отвлекаясь ни на что другое. Они владеют детальной информацией о целевой аудитории продукта и исходят из реальных данных, в отличие от дизайнеров сервисов, чья работа основывается на предположениях.


Целевая страница инновационной повязки для глаз от Sasha Turischev


Да, но переход к дизайну продукции требует больших усилий. Рискуя посвятить себя определённой нише, мы часто делаем судьбоносный выбор. Поэтому решение должно быть взвешенным, учитывающим как жизнеспособность этой сферы, так и перспективы профессионального развития в ней.

Удача сопутствует храбрым, и в 2019 мы ещё увидим талантливых дизайнеров, которые пожертвуют всем ради карьеры нишевого специалиста. Время покажет.

Наконец, самый значимый зарождающийся тренд — запрос на искренность. Пользователю не нравится чувствовать себя обманутым. Как в жизни, здесь нет ничего лучше добрых намерений, и именно они лежат у истоков хорошего дизайна.

habr.com

Основные тренды графического дизайна на 2019 год

Первая рабочая неделя – всегда самая сложная. Особенно после праздников. Особенно в начале Нового года. И пока все неспешно втягиваются в рабочий ритм и освежают контакты с клиентами, мы подготовили для Вас свеженький обзор трендов, которые, с наибольшей вероятностью, мы будем встречать в графическом дизайне в наступившем году.
Если говорить об общих тенденциях в сфере графического дизайна, то, по большому счету, ситуация относительно прошлого года изменилась не сильно. Да, безусловно, данная сфера регулярно балует нас интересными и нестандартными решениями, но, по большей части, уходят они так же быстро, как и появляются.
Яркие цветовые сочетания и их комбинация с различными градиентами – тренд, конечно, не новый, но от этого все еще не теряющий своей актуальности. В наступившем году мы можем ожидать еще более смелых экспериментов с цветами, создающих эффект присутствия в альтернативной вселенной.

От цветов перейдем к композиции. Как уверяют нас многие эксперты, «открытая» композиция будет популярна весь 2019 год. Прелесть композиции заключается в том, что она показывает зрителю лишь небольшую часть, позволяя фантазировать и достраивать общую картину самостоятельно. Сегодня открытая композиция часто используется не только в разработке презентаций, но и при создании сайтов.

Антигравитация – еще одна интересная и заслуживающая внимания концепция, которая прочно заняла свои позиции в списке трендов грядущего года. Для зрителя отсутствие гравитации создает ощущение легкости и непринужденности. Это особенно важно в дизайне различных коммерческих проектов, когда необходимо расположить к себе покупателя. Идея конструкций, которые движутся и ведут себя так, будто находятся в невесомости, передает общее чувство свободы. Присутствие на изображениях 3D-техники добавляет им реализма, что делает летающие объекты еще более необычными.

Кстати о 3D. Последние несколько лет трехмерные изображения входят в число главных трендов, поэтому можно смело ожидать 3D-графику в течение и даже после 2019 года. Популярность такого стиля возможна в разных типах графического дизайна: рисунки, печатные изображения или веб-дизайн. Отдельного внимания заслуживают трехмерные шрифты. Используя трехмерную типографию, графические дизайнеры в 2019 году смогут заставить нас погрузиться в совершенно новый мир.

Продолжая разговор о типографике, нельзя не упомянуть о таких эффектах, как металлик (metallic) и ликвид (liquid). Первый довольно давно и активно применяется дизайнерами для того, чтобы придать композиции дороговизны, показать ее эксклюзивность и заявить её высокий уровень. Различные металлические детали, особенно золотые или радужные, мы будем наблюдать на дизайне упаковок и рекламы на протяжении всего 2019 года. Ликвид же, в свою очередь, является на сегодняшний день чуть ли не самым популярным трендом несмотря на то, что начал завоевал доверие дизайнеров относительно недавно. Зачастую, его комбинируют с 3D и металликом, чтобы достигнуть интересных шрифтовых решений. Так или иначе, эти два тренда будут регулярно появляться не только на рекламных плакатах, но и в презентациях и веб-дизайне.

Типография в 2019 году определенно станет активной частью непосредственного дизайна, взаимодействуя с объектами внутри изображения, а, порой, являясь таким объектом. Комбинации различных размеров, ориентаций и стиля шрифтов продолжат радовать нас свежими и необычными идеями. Особенно интересно будет наблюдать за развитием контурной типографии, которая на данный момент превалирует в дизайне сайтов и различных инновационных продуктов.


При этом, дизайнеры все более отдаляются от «классических» канонов в поисках свежих идей. Одна из таких идей – создание ассиметричных схем без использования сетки. Причем её использование будет востребовано как в веб-дизайне, так и в создании различных буклетов, позволяя дизайнерам создавать уникальный, свежий и запоминающийся фирменный стиль.
И если уж мы упомянули про фирменный стиль, самое время поговорить и о создании логотипов. На сегодняшний день, основной тенденцией в этом сегменте является движение в сторону простоты и функциональности. Что интересно, данный тренд актуален как для новых компаний, так и крупных корпораций, которые находятся на рынке не один десяток лет.
Использование ярких форм, которые накладываются друг на друга, сегодня является чуть ли не самым популярным решением в создании логотипа. Новый цвет, который образуется на пересечении двух остальных, делает логотип ярким и запоминающимся. Однако, это скорее подходит для компаний, которые стремятся максимально эффективно провести ребрендинг, нежели для новых предприятий.

Еще одна общая закономерность данной сферы – это стремление к созданию жизнерадостных логотипов. У широкой аудитории людей, уставших от потрясений и неопределенности современного мира, есть вполне конкретный запрос на подобного рода дизайны и, надо признать, компании стараются удовлетворить этот спрос, создавая легкие, интересные и запоминающиеся логотипы.

Спасибо за внимание!
Якушев Антон, Project-менеджер Artrange Digital

artrange.ru

Тренды в дизайне 2019

Сейчас смотрят: 3 838

Время чтения: 15 мин.

Некоторые тренды в дизайне сайтов выдержали испытание временем, другие исчезли в новом 2019 году, чтобы освободить место для современных трендов.

2019 год — год безумных проектов, экспериментов и дикого воображения. Итак, давайте не будем терять время. Какие тенденции в дизайне сайтов будут модными в 2019 году.

Тренды дизайна 2019

Тренд дизайна №1. Модный эффект «Глюка»

Поврежденное изображение, то есть эффект глюка, в последние годы является одной из самых модных тенденций в дизайне сайтов. То, что когда-то раздражало зрителя, теперь превратилось в действительно желаемый эффект дизайна. Очевидно, поклонники ужасов уже давно знакомы с этим.

Год 2019 — это год, когда поврежденные изображения захватывают новый мир дизайна.

Тренд дизайна №2. Эффект «Разрушения»

Все, что включает в себя — брызги, царапины, разрывы, взломы или любую другую форму разрушения дизайна композиции, будет считаться современным на сайте в новом 2019 году.

Тренд дизайна №3. Эффект «Цветные каналы»

Этот метод дизайна в текущем году позволит создавать большие, иллюзорные эффекты на сайте. Голография, галлюцинация, искаженная реальность … все это очень влияет на зрителя, что делает «Цветные каналы» одной из новых тенденций дизайна 2019 года.

Дизайн №4. Двойное воздействие

Новый 2019 год станет годом «двойного» дизайна. Несмотря на то, что некоторые дизайнеры отложили эту технику на некоторое время, наблюдается повышение дизайна двойного воздействия, которое поражает зрителя. Вот несколько примеров дизайна в текущем году.

Дизайн №5. Двойной дуэт на сайте

Данный эффект дизайна достигается удвоением изображения. То есть используется 2 разных перекрывающихся изображений в монохромных цветах. Таким образом, дизайнеры достигают эффекта «впереди своего времени».

Тренд дизайна №6. Двойной свет

Еще одной тенденцией дизайна сайтов в 2019 году станет двухцветный свет. Этот эффект превращает простые композиции на сайте в новые.

Двойной свет — это эффект дизайна может быть достигнут с помощью двух источников света или расщепления цветного канала. Вот несколько примеров дизайна.

Тренд дизайна №7. Творческая типография

Творческая типография входит в число лидеров по трендам дизайна 2019 года. Эта тенденция уже несколько лет в ТОП трендов сайтов. В данной технике воображение — ваш самый сильный актив. Творческую типографию можно комбинировать с другими тенденциями дизайна. Ознакомьтесь с этими модными примерами дизайна.

Тренд дизайна №8. Обрезанная типография

Обрезанная типография была горячей тенденцией дизайна в 2017 году и до сих пор жарко в 2018 году. Искусство стирания частей букв, сохраняя при этом их читаемость, требует много творчества и профессионализма. Данный эффект дизайна на 100% стоит усилий.

Тренд дизайна №9. Хаотическая типография

Хаос был одним из главных трендов дизайна 2017 года. Данный тенденция до сих пор является модным в дизайне сайтов. Таким образом тенденция 2019 года — хаотичная типография. Другими словами, скажите «Нет» — выравниваниям и «Да» — нетрадиционному порядку букв и слов на сайтах.

Тренд дизайна №10. Типография, как элемент реальной жизни

Тенденция 2019 года — типография, тесно взаимодействующая с другими элементами композиции на сайте. Буквы превращаются в объекты реальной жизни. Посмотрите на эти удивительные примеры.

Тренд №11. Яркая трехмерная композиция

Яркие цвета плюс трехмерная композиция — это выигрышная комбинация сайтов в 2019 году. Яркие цвета на вершине своей популярности. Одна из самых сильных тенденций в 2018 года, которая перенесется в 2019 год. Ознакомьтесь с модными примерами.

Тренд №12. Одноцветный 3D-дизайн

В последнее время все больше и больше презентаций продуктов использует тот же цвет фона, что и представленный продукт. Выглядит довольно привлекательно и непривычно на сайте. Данная тенденция будет модной в текущем году.

Тренд №13. Металлические элементы

В дополнение к ярким цветам металлические элементы создают эффект «Wow». Часто в сочетании с другими горячими тенденциями, такими как 3D-композиция и творческая типография. Эта тенденция привносит эффект реальной жизни на сайте.

Тренд №14. Цветовые переходы / градиенты

Когда Instagram изменил свой логотип на красочный градиент, никто не думал, что эта тенденция станет настолько популярной. В те года многие не были уверены, что данная техника приживется. А сейчас мы видим, все больше и больше красочных градиентов на сайтах.

№15. Художественные иллюстрации

Художественные иллюстрации всегда на волне популярности. Каждый сайт — это произведение искусства, созданное с большим талантом и фантазией. Вот почему иллюстрации никогда не выходят из моды.

Иллюстрации всегда привносят особую уникальную атмосферу. В текущем году иллюстрации будут представлены в сочетании с другими тенденциями, такими как 3d-структура и многое другое.

№16. Иллюстрации над фотографиями

Модная тенденция — объединение фотографии с цифровым рисунком. Эта техника усиливает эффект фотографии и придает новый, необычный вид. Для тех, кто считает простые фотографии слишком скучными, это отличная тенденция!

№17. Бумажные иллюстрации

Одной из популярных тенденций являются бумажные иллюстрации. Вдохновленная настоящим искусством резки бумаги, эта тенденция быстро набирает обороты. Бумажные иллюстрации воссоздают композиции, сделанные из разных слоев бумаги, где глубина и конкретные текстуры являются обязательными элементами.

18. Негативные космические конструкции

Негативная космическая техника вызывает позитивные эмоции. По своей природе отрицательное пространство — это пустое пространство, которое формирует определенную отличительную форму. Техника является одной из самых популярных в 2018 году и до сих пор удерживает лидирующие позиции.

19. Негативное пространство типографии

Представляет собой смесь негативного пространства и типографии. Довольно популярно в этой тенденции то, что элементы сзади выходят на передний план. Это еще одна форма взаимодействия между типографией и композиционными элементами.

Лайк, если понравилась статья 😉

Популярные статьи

Оставьте заявку и получайте каждую неделю новые статьи.

prof-mk.ru

16 главных трендов моушн дизайна в 2019 году с примерами | DesigNonstop

Моушн дизайн (motion design) — это цифровая дисциплина, которая применяет принципы графического дизайна к производству видео контента посредством использования анимации и визуальных эффектов. Современный моушн дизайнер помимо графики взаимодействует с такими составляющими, как время, пространство и звук. И более того, сейчас дизайнеры вообще не ограничены реальностью как таковой. На сегодняшний день моушн технологии позволяют проявлять чудеса креатива, создавая запредельные фантастические миры, поражающие воображение. Но давайте разберемся, какие тренды будут особенно востребаваны в наступившем году, что появилось нового в технике цифровой визуализации, и на какие стили и приемы следует обратить внимание, чтобы держать руку на пульсе и быть в курсе современных реалий моушн дизайна.

1. Сложные визуальные эффекты
Взрывы, природные катастрофы, динозавры и трансформеры… Такие сцены нельзя снять в реальной жизни. Но благодаря визуальным эффектам, мы можем увидеть их в фильмах или рекламных роликах. Комбинируя настоящее видео с компьютерной графикой можно легко перенести в зрителя в другую волшебную реальность, где все возможно. Неудивительно, что такой вид моушн анимации становится все более популярным. Это гибрид технологии и мастерства, который дает зрителям эксклюзивный визуальный опыт. Спешите чтобы, интересные визуальные эффекты были включены в вашу маркетинговую кампанию. Это тренд, которую нельзя игнорировать.



2. 3D анимация
Несомненный флагман наступившего года — движущаяся 3D графика. Она действительно повсюду. Комбинация из 3D, анимации, звука и видео открывает большие возможности для демонстрации невероятных сцен, которые ранее не могли отображать дизайнеры. Мы видим трехмерные фигуры в игровом дизайне, в маркетинговых роликах и презентациях, в объясняющих видео. Этот инструмент может чрезвычайно выгодно подчеркнуть достоинства продукта или услуги. Так что, в наступившем году экспансия 3D будет продолжаться.



3. Сочетание 2D и 3D графики
Этот тренд стал модным в конце 2017 года. В этом году его популярность только усилится. Дизайнерские ниндзя продолжают тестировать новые подходы и работают над потрясающей комбинацией 2D и 3D графики. В качестве доказательства мы можем наблюдать множество новых примеров не только в офлайн рекламе с большим бюджетом, но и в цифровой рекламе и маркетинге. И это не удивительно. Сам дизайн 3D графики может быть довольно дорогим, в то время как простая 2D анимация не всегда достаточна. Продуманное сочетание того и другого рождает визуально привлекательную графику по доступной цене.



4. Красочные цветовые палитры
Цвет очень сильно влияет на любое визуальное послание или сторителлинг. Он может удвоить эмоциональное воздействие, прояснить мотивацию или установить правильное настроение. Итак, как выбрать наиболее подходящий цвет? Ответ заключается в том, что ваш дизайн должен выделяться. А яркие смелые цвета правят миром цифрового дизайна прямо сейчас. Помните, что цвет также является формой выражения бренда. Цветовая палитра анимации на предстоящий год внушает позитив. Не бойтесь использовать визуальную силу цвета, чтобы ваша анимация выглядела свежей и пикантной.



5. Анимированные gif лого
Анимированный дизайн логотипа — это очень горячий тренд, который будет развиваться в течение 2019 года. Привлекательная магия движущихся элементов теперь активно используется в анимации логотипов, заставляя буквы деформироваться, переставляться, расширяться, трансформироваться, скрываться, показываться и вращаться. Мы наверняка станем свидетелями появления все новых и новых способов таких лого эффектов, которые будут привлекать внимание пользователей. Попробуйте использовать эту тенденцию в своем следующем проекте, чтобы создать что-то действительно уникальное.





6. Анимация шрифтов и заголовков
Использование анимированных шрифтов и заголовков — это модный способ привлечь внимание аудитории, а также передать им сообщение. Тем более, что всевозможные трансформации текста могут быть поистине завораживающими и креативными. И, несомненно, украсят любой проект.



7. Ретро моушн графика
Ретро стиль опять служит источником вдохновения для муошн дизайнеров. Именно ретро поможет вам выделиться в наступившем году. Если вы будете достаточно смелы, чтобы объединить ретро и современные визуальные эффекты, то ваша аудитория, несомненно, по достоинству оценит ваши эксперименты и будет постоянно возвращаться ради других увлекательных новинок. Ретро-эффекты в движении выглядят круто, они пробуждают ностальгические воспоминания и способны привлечь гораздо более широкий круг аудитории, чем ожидалось.



8. Микро взаимодействия в Web & Apps
Пользователь достаточно быстро принимает решение — уйти или остаться на сайте или в приложении. И в этом случае нескучная анимация интерфейса, интересные переходы и неожиданные открытия помогут вам существенно повысить конкурентную способность вашего ресурса. Микро взаимодействия — это очень тонкие анимации, которые улучшают пользовательский опыт и позволяют пользователю взаимодействовать с интерфейсом в одно мгновение.




9. Кинетическая типографика
Нас всегда учили — ни в коем случае не растягивать и не деформировать слова. И вот пожалуйста, в пику этому утверждению родился новый тренд — кинетическая типографика или движущийся текст. Он представляет собой технику, в которой движение и текст сочетаются для выражения идей или эмоций с использованием видео анимации. Так что сейчас дизайнеры растягивают, скручивают, пикселируют и изменяют текст во всех направлениях, часто формируя почти трехмерные структуры из букв.



10. Визуализация разорванного текста
Этот тренд не новый, но получивший новый импульс, который выводит его на совершенно новый уровень. Слова воспроизводятся по-разному — они могут появляться постепенно, одно за другим, располагаться на разных уровнях, или сами буквы могут быть деконструированы и разбросаны по экрану. Они могут быть анимированы, например, в поэтической манере, предлагая визуальное представление фактических значений слов.



11. Морфинг
Плавные переходы или морфинг — это один из тех трендов, который всегда будет оставаться в наших сердцах, и поэтому он такой популярный в течение многих лет. В настоящее время дизайнеры внедряют эту изящную технику с более современным подходом. Отсутствие разрывов между сценами создает видео с очень плавным ощущением, где сцены тонко смешиваются друг с другом действуют как приманка для глаз, привлекая внимание зрителей к изображению, в то время как другие элементы изменяются на заднем плане.



12. Тонкие линии
Вообще линии явно недооценены. Несмотря на свою простоту, они имеют бесконечное количество функций в дизайне: подсказки по направлениям, определение форм, разделение элементов и многое другое. Сегодня возможности скромной линии становятся бесконечными. Теперь мы можем видеть растущее использование линий в муошн дизайне, поскольку они интегрированы и анимированы для создания различных эффектов, как то создание контуров фигур, формирование узоров и украшений.



13. Анимация Liquid motion
Liquid motion, движение жидкости – это стиль, который подразумевает перетекание одного элемента в другой, сопровождаемое характерными брызгами, каплями и волнами. Он хорошо разбавляет строгость геометрических форм обычной шейповой анимации, так же его элементами можно сделать акценты и подчеркнуть необходимые детали.



14. Макро типографика
Еще один заметный тренд в мире дизайна — это крупная, доминирующая типографика. Этот прием позволяет наглядно донести свое обращение до пользователя в смелой и однозначной форме с помощью слов, визуально захватывающих экран.



15. Синемаграфия
Синемаграфы — фотографии, на которой происходят незначительные повторяющиеся движения. Обычно они представлены в gif формате и создают зрителю иллюзию просмотра видео. Синемаграфы получают путём создания серии фотографий из видеозаписи с последующей обработкой в графическом редакторе, когда фотографии объединяются в беспрерывный цикл последовательных кадров так, что анимированный объект воспринимается, как беспрерывно повторяющееся движение, в отличие от остальной неподвижной части изображения.



16. Цифровой сюрреализм
Этот стиль изображает сюрреалистический виртуальный мир, состоящий из необычных визуальных элементов и материалов, которые кажутся одновременно знакомыми и воображаемыми. Соединение текстур и цифрового дизайна создает движение, которое было бы невозможно в реальной жизни — от пузырьков, которые никогда не лопаются, до объектов, испаряющихся в воздухе или бросающих вызов гравитации и жидкостям, волшебным образом превращающимся в твердые тела.




Источник: Behance 
 

www.designonstop.com

что мы будем видеть, слышать и обсуждать — Дизайн на vc.ru

Исследование от фотобанка Depositphotos и конструктора сайтов Tilda.

Фотобанк Depositphotos ежегодно выпускает результаты своего исследования о тенденциях в дизайне, фотографии и коммуникациях.

Мы и раньше использовали Tilda для публикации трендов (2017, 2018), но свежее исследование мы решили сделать вместе. Мультиязычный спецпроект о трендах был сверстан командой Tilda без единой строчки "ручного" кода — использовались только общедоступные функции конструктора. Вот так выглядит обложка нашего общего проекта о визуальных трендах в 2019:

Говорят, от этого первого экрана укачивает. Так и задумано! ru.depositphotos.com/trends2019

Далее — краткий конспект исследования.

Перефразируя Виталия Кличко, сегодня в будущее не все могут смотреть. Мы можем только полагаться на мнение профессионалов креативной индустрии — они чувствуют перемены задолго до того, как их осознают остальные. Мы поговорили с фотографами, дизайнерами и кураторами контента, чтобы выделить идеи, направления и тренды визуальных коммуникаций, которые будут определяющими в следующем году.

Благодаря соцсетям и блогерам в мире появляется первая глобальная эстетика. Маркетологи стремятся к персонализации контента, а художники и дизайнеры ищут способы уважить прошлое, одновременно экспериментируя с инновационными подходами в искусстве. Что еще ждет нас в следующем году?

1. Эра персонализации

Бренды ищут новые способы выделиться, благодаря этому визуальный контент меняется к лучшему. Компании взаимодействуют с покупателями через пользовательский контент и лидеров мнений для того, чтобы создавать визуальные материалы не для групп потребителей, а индивидуально для покупателей.

Во время перенасыщенности рекламой, когда наше зрение автоматически блокирует ее восприятие, персонализированный контент — это возможность поговорить со своей аудиторией через различные каналы. Отрицая универсальные подходы в маркетинге, бренды и компании выбирают более близкое, индивидуальное общение, и оно начинается с правильного подбора визуального контента.

2. Креативная провокация

Просто идеальной картинки или безупречного дизайна уже недостаточно. Главное — запомниться, и в наше время это значит заставить аудиторию говорить о вашем проекте в интернете. Провоцируйте обсуждение — и вы поймете, что для бренда означает оставаться актуальным.

Некоторые из лучших фотопроектов на Behance практикуют этот подход, предлагая креативные решения и публикуя визуальные материалы, которые мотивируют к обсуждению. Как далеко могут зайти компании, следуя этому тренду?

3. Взгляд в прошлое

Adidas на своем сайте для линейки Yung, сыграла на ностальгии и назвала эту серию обуви кроссовками для следующего тысячелетия. Использование цветов, узоров и шрифтов, характерных для эпохи 90-х и начала нулевых в веб-дизайне, может очень эффективно сработать для правильной целевой аудитории.

Мода часто черпает вдохновение в прошлом, демонстрируя нам, что старые тренды можно использовать со вкусом. Возврат к прошлому помогает взять лучшее из нескольких эпох — это ностальгический образ в современной интерпретации.

4. Цитаты из истории искусства

Поиск вдохновения может увести нас не только на несколько десятилетий, но и на несколько столетий назад. Все больше современных художников находят вдохновение у классиков и по-своему цитируют их работы.

Такое влияние прослеживается в фотографии и рекламе. Встречаются даже страницы в Instagram, на которых публикуют классические картины в современной обработке (иногда, с иронией и юмором).

5. Первая глобальная эстетика

Почему в разных уголках мира появляются кофейни, которые выглядят практически одинаково? Quartz News обозначили первую эстетику, которая становится глобальной — роскошный минимализм. Это мода на универсальный минималистичный дизайн интерьеров в местах, где мы едим, работаем, проводим вечера, которая сформировалась во многом благодаря соцсетям.

“Инстаграмный” дизайн в кофейнях стал одним из способов привлечения новых посетителей. И тренд уходит далеко за пределы кафе. Немного страшно осознавать, как соцсети влияют на физический мир, но это происходит рядом с каждым из нас. Общественные места в разных странах становятся очень похожими друг на друга.

6. Многоуровневый интерактив

В 2018 мы говорили о видео и анимации, а также об инструментах — таких, как Crello, с помощью которых каждый может их создавать. В этом году тренд развивается — мы ищем новые способы взаимодействия. Интерактив очень актуален для веб-дизайна. Дизайнеры добавляют интерактивные элементы, и пользователь взаимодействует с контентом на сайте, а не просто рассматривает его.

В Сиднее, например, каждый может переименовать Музей современного искусства. Это помогает установить контакт с посетителями, которые становятся частью создания дизайна. Благодаря такому взаимодействию люди наверняка запоминают ваш бренд или продукт.

7. Переход в 3D

3D решения покорили не только веб-дизайн. Стоковые фотографы экспериментируют с 3D и предлагают сложные изображения, которые можно назвать произведениями искусства.

Добрался тренд и до соцсетей — в этом году в Facebook появились 3D-фотографии. Эта техника очень универсальна, ей можно найти применение в графическом дизайне, рекламе и на личных страницах в соцсетях.

8. Философский минимализм

Минимализм с каждым годом находит все больше проявлений. В следующем году тренд повлияет не только на веб-дизайн и дизайн приложений, но и на дизайн продуктов и фотографию.

«Фотографы-минималисты всегда были популярны, но сейчас они становятся более концептуальными. Недостаточно просто запечатлеть что-то красивое, вам нужно создать историю, передать более глубокий смысл. Такие фотографии часто выглядят как кадр из фильма, вы понимаете, что это только часть истории, у которой есть начало, середина и конец. Это не просто разбитая чашка, например. Это конец чьих-то отношений. Или распад общества».

Дина Беленкo

фотохудожница и иллюстратор

Минималистичные изображения вдохновляют зрителя на философские поиски — заставляют остановиться и задуматься, сделать выводы из сюжетов, которые лишены грандиозности.

9. Новая волна экологической осознанности

Когда компания тратит пять миллионов долларов для того, чтобы привлечь внимание к экологическим проблемам во время Super Bowl, значит, дело серьезное. Бренды все активнее начинают высказываться на глобальные темы, и забота об экологии становится одной из важнейших.

Политики во всем мире обсуждают экологические проблемы, и мы видим все больше фотографий и видео, которые демонстрируют реальное состояние мира, в котором мы живем. Такими изображениями заполнены ленты новостей, ведь сейчас наступило время, когда глобальные проблемы затрагивают каждого. Исследования показывают, что люди выбирают бренды, которые поддерживают социальные и экологические проекты, и на это стоит обратить внимание бизнесу.

Скриншот с лендинга спецпроекта ru.depositphotos.com/trends2019

Наш последний тренд касается абсолютно всех. Бизнес может помочь распространить информацию об экологических проблемах, а люди творчества подсказывают и направляют нас в русло осознанного отношения к окружающей действительности, которое так необходимо для будущего.

Материал опубликован пользователем.
Нажмите кнопку «Написать», чтобы поделиться мнением или рассказать о своём проекте.

Написать

vc.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о