Эмблема искусства картинки: D0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be d0 bb d0 be d0 b3 d0 be d1 82 d0 b8 d0 bf картинки, стоковые фото D0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be d0 bb d0 be d0 b3 d0 be d1 82 d0 b8 d0 bf

Содержание

Обновлена эмблема празднования 100-летия республики

Обновлена эмблема празднования 100-летия республики

В обновленном варианте изменился шрифт цифры 100 и добавлена надпись на коми языке «Коми Республикалы». Общая картинка, цвета и элементы остались прежними.


По словам руководителя рабочей группы по разработке логотипа, преподаватели Института культуры и искусства СГУ им. Питирима Сорокина Анелии Лянцевич, было решено изменить первоначальный вариант визуализации цифры «100» в логотипе, чтобы избежать намеков на схожесть с уже существующим логотипом. Также была добавлена надпись «Республика Коми» на коми языке. В остальном эмблема осталась прежней.

Ее основной смысл заключается в популяризации традиционной культуры современным визуальным языком. За основу в графике мы взяли элементы Пермского звериного стиля и фрагменты верхневычегодской росписи и адаптировали под современное восприятие. Дизайн-решение несет в себе не только эстетическую функцию, но и познавательную

, — пояснила Анелия Лянцевич. Она добавила, что разработанный паттерн был признан призером международного конкурса от Союза дизайнеров России.

Напомним, эмблему 100-летия разрешено использовать для оформления официальных и иных праздничных мероприятий, печатной и сувенирной продукции, в средствах массовой информации с целью формирования четкого, эмоционального, узнаваемого и запоминающегося образа празднования 100-летия Республики Коми.


Исключительные права на официальный логотип предстоящего юбилея республики принадлежат Администрации главы Республики Коми. Сейчас редактируется инструкция по использованию эмблемы с учетом внесенных в нее изменений.

Руководство по использованию официальной эмблемы празднования 100-летия Республики Коми, а также сама эмблема доступны для скачивания в разделе «100 лет Республике Коми» на официальном портале Республики Коми rkomi.ru с правой стороны.

Скачать руководство по использованию официальной эмблемы празднования 100-летия Республики Коми, а также саму эмблема можно также по ссылке.

По материалам пресс-службы главы Коми

Иллюстрации Анелии Лянцевич

почему люди готовы платить тысячи долларов за картинки в интернете? — Дмитрий Озерков — Волшебная гора — Эхо Москвы, 11.10.2021

И. Штейнерт― Здравствуйте, меня зовут Иван Штейнерт, и наша сегодняшняя программа посвящена NFT-искусству. Иногда даже страшно произносить такие слова, потому что понимаю, насколько сложно будет объяснить некоторым нашим слушателям, что это такое, тем, кто не вполне интересовался этим в последние несколько лет. Но тема эта становится настолько популярной и обсуждаемой, что обходить её уже невозможно. С удовольствием представляю наших гостей: Дмитрий Озерков, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа и директор musicAeterna по России; на связи из Москвы NFT-художник Андрей Борисов; и из Милана — журналист, исследователь цифровой культуры, представляющий Миланский университет, Егор Лапшов.

Первый вопрос я хотел бы адресовать Дмитрию. Недавно была очень заметная новость о том, что Эрмитаж начал выставлять картины в NFT-формате на продажу. Многим это было совершенно непонятно — как так, что происходит, как Эрмитаж может продавать какие-то картины? Можете ли вы попробовать объяснить, что это значит?

Д. Озерков― Наверное, здесь действительно довольно много непонятного, от этого и происходит какая-то паника и сумятица. Конечно, музей не может выставлять свои картины на продажу, потому что все они находятся в Музейном фонде России и не подлежат изъятию. То, что может сделать музей — продавать репродукции, в виде книг, открыток, каталогов выставок (что он и делает много лет), и какие-то цифровые активности, с этим связанные. В частности в данном случае были выставлены на продажу репродукции картин, которые в дальнейшем были помещены в формат NFT и выставлены на аукцион. Была задача боем провести разведку NFT-пространства. Мы понимаем, что это, скорее, сувенирная история и то, что мы делаем дальше — это подготовка большой выставки про NFT, как феномен современной культуры. Эта выставка должна открыться 10 ноября текущего года, и это будет уже серьёзная история с размышлением о сути такого явления, как NFT-искусства.

И. Штейнерт― Егор, тогда следующий вопрос я хочу адресовать тебе. Как журналист, ты, наверное, привык своим читателям максимально просто объяснять, что такое NFT и как устроена эта технология. Попробуй мне, как обывателю, человеку непосвящённому объяснить так, чтобы я понял, как устроена технология NFT, в чём она заключается.

Е. Лапшов― Мне кажется, очень важно разграничить понятия NFT и NFT-искусство, потому что NFT — это технология. По сути, это сертификат подлинности, записанный на блокчейне. То есть, NFT можно использовать не только в искусстве. А если говорить про NFT-искусство, про крипто-арт — то это искусство, которое продаётся с помощью этой технологии, которое, как правило, обращается к тематике блокчейна и к философии децентрализации.

И. Штейнерт― Понятнее не стало. Давай разберёмся. Для чего я, например, могу использовать технологию NFT? Мне понравилась картинка в интернете, я могу заплатить денег для того, чтобы она мне принадлежала. Правильно ли я понимаю?

Е. Лапшов― Да, NFT — это технология, которая впервые позволила продавать цифровое искусство. Ло NFT было очень много художников, которые делали цифровое искусство, но не могли его легко продавать. Потому что, во-первых, не было технологии, которая поддерживается многими институциями. Во-вторых, это искусство во многом не было признано. То, что сейчас мы видим: крипто-арт приходит в главные аукционные дома мира Christie’s и Sotheby’s, и у людей уже нет сомнений насчёт того, искусство это или нет. Поэтому прежде всего это технология, а потом уже направление.

И. Штейнерт― Андрей, тогда следующий вопрос я адресую вам, как человеку, который создаёт NFT-искусство. Расскажите, как вообще создаются NFT-картины? Это обязательно картина, которая сделана на компьютере или графическом планшете или NFT-картину можно также нарисовать с помощью холста и кисти?

А. Борисов― Я бы для начала хотел немного прокомментировать предыдущий вопрос и указать на то, что обладатель NFT на самом деле не является обладателем изображения, файла или чего-то такого. В большинстве случаев он обладает только ссылкой. И не в том смысле, что никто другой не может пройти по этой ссылке и увидеть это произведение, а только в том смысле, что в блокчейне зарегистрирована эта принадлежность.

Е. Лапшов― Но часто бывают ончейн-изображения, которые не являются ссылками, а являются самими токеном и как правило, сейчас это очень популярно. Например, те же криптобанки — это же ончейн, и это не только ссылки.

И. Штейнерт― Я боюсь, что мы сейчас можем несколько запутать наших слушателей. Но мы поняли, что это даёт нам право обладать каким-то цифровым имуществом, если можно это так назвать. Давайте повторю вопрос. Андрей, как это вообще создаётся, как это искусство появляется?

А. Борисов― Здесь мы можем полностью разделить эти вещи, появление произведения, само по себе произведение и NFT, запись NFT в блокчейн. Потому что NFT — это всего лишь ссылка, можно её приобрести, так, чтобы было написано: «мне она принадлежит». Можно продать эту ссылку. Она может вести на изображение, на трёхмерную модель, которую можно распечатать на принтере или на текст книги. Или вообще никуда не вести — в том смысле, что это может быть не ссылка, а например, код для прохода на мероприятие, допустим (тогда это уже не крипто-арт, а другое применение NFT). То есть, это совершенно разделённые вещи, технология NFT, обладание записью в реестре и то, какой предмет стоит за той записью. Любая вещь. Я рисую цифровые картины, другие художники фотографируют.

Приведу пример. Один мой друг, художник из Пятигорска Денис Сухоносов, разработал собственную технику: он бритвой на фотографической бумаге наносит изображения и получается очень красиво. Скан вот этого изображения в формате NFT сейчас можно приобрести за 300 000 долларов.

И. Штейнерт― Ничего себе! Ну о ценах мы тоже ещё поговорим. Мне кажется, очень интересно попробовать ответить на ключевой, с моей точки зрения, вопрос: а зачем, собственно, люди покупают некую запись в реестре, которая свидетельствует о том, что им принадлежит некое изображение? Ведь они не покупают возможность смотреть на это изображение лично. Если ты покупаешь картину, то понятно, что она висит у тебя дома, принадлежит тебе и другой человек просто её не видит. Если мы говорим о картинке в интернете, я всё равно могу посмотреть на неё. Просто есть некая запись, что она принадлежит не мне. Так что движет людьми, которые приобретают те же шедевры Эрмитажа в формате NFT? Дмитрий, прошу вас порассуждать на эту тему.

Д. Озерков― Я бы сказал, что до сих пор арт-рынок строился следующим образом: вы покупаете картину на аукционе или в какой-то галерее, и дальше эта картина должна быть снята со стены, упакована, застрахована, и отправлена к вам домой. Дальше дома вы должны найти для неё место, распаковать, повесить, смотреть, чтобы на ней не скапливалась пыль. Потом она вам надоест, вы должны будете опять её упаковать, снять, отправить куда-то на склад или на аукцион, чтобы продать.

Когда у вас есть NFT, то все эти процессы происходят на экране телефона, вам не нужно никаких дополнительных расходов. И связано это с тем, что в современной культуре люди говорят: «Я купил новую картину». И люди спрашивают: «Какую? Где она?» И человек показывает её на экране и говорит, то саму картину везут, привезут, повесят. И к тому времени, когда её повесили, новостной повод уже ушёл, вы со всеми друзьями этим поделились и уже новую картину покупаете. NFT позволяет гораздо быстрее и безболезненнее приобретать и продавать цифровые активы, совершенно не думая о дополнительных расходах и сложностях.

А дальше всё пришло к тому, что художники стали создавать такие цифровые активы. Когда я могу продать эту цифру определённым тиражом, зачем мне заниматься распечатыванием, раскатыванием, заключением в рамы, под стекло, стекло это выпиливать, тащить куда-то? Хотя это может просто двигаться на уровне файла, и современная культура позволяет это сделать. Собственно говоря, суть изобретения NFT в том, что NFT позволяет человеку таким образом владеть файлом. Понятно, что его можно скопировать, могут быть нелегальные копии, тиражные, это уже вопрос десятый. Самое главное, что конкретный файл, созданный художником, принадлежит мне и находится у меня по такой-то ссылке.

Е. Лапшов

― Иван, послушай, наверняка ты сам платишь за музыку и за видео в интернете, за фильмы?

И. Штейнерт― Да. Подписки на YouTube, на какие-то сервисы с музыкой.

Е. Лапшов― Тебя не смущает, что ты не обладаешь кассетой, СД или винилом с музыкой? Ты же то же самое делаешь. Просто раньше не было технологии, которая позволяла бы так широко это делать в современном искусстве, а сейчас она появилась.

А. Борисов― Мне кажется, мы своим объяснением держим зрителя перед совершенно не раскрывающимся вопросом. Раскрытие-то в том, что технология NFT обладает широкими возможностями, развивающимися, их можно дополнять. И конкретно одна из возможностей заключается в том, что элементом NFT может быть скрытое содержимое, которое не видят те, кто может посмотреть NFT на рынке в продаже, но это содержимое видит обладатель. Есть такая техническая возможность. Поэтому в общем-то можно через NFT именно продать файл единственному обладателю (условно; всё равно потом у него это файл убежать может). Нам нужно шире рассматривать эту технологию, тогда становится ясна её ценность.

И. Штейнерт― Мне кажется, тут ещё важно прояснить такой вопрос: когда мы говорим про NFT-картины, например — их обязательно создаёт человек или их может генерировать нейросеть, просто некая программа? Создавать тысячи похожих изображений, а потом уже у человека, который владеет этой программой появляется возможность продать эти изображения людям, которые поддерживают и участвуют в этом NFT-рынке?

А. Борисов― Как уже говорил Егор самое главное здесь — это феномен, и очень здорово, если можно заложить в NFT что-то необычное. И один из необычных подходов, к примеру, это визуализация самой по себе информации блокчейн таким образом, чтобы это становилось интересно. То есть, не закладывание произведения, а его генерация в самой информации. Это так называемое генеративное искусство. Егор, вы, наверное, продолжите тоже.

Е. Лапшов― Да, на самом деле, художники очень активно используют искусственный интеллект при работе. И как сказал мой коллега, генеративное искусство — это одна из самых популярных сфер в крипто-арте, одна из самых продаваемых.

И. Штейнерт― Я правильно понимаю, что генеративное искусство — это то, что генерируется машиной?

Е. Лапшов― Да. Но тем не менее, для того, чтобы машина сгенерировала и искусственный интеллект работал, его нужно обучить, разработать. Например, есть алгоритмы, которые учатся на классическом искусстве и потом создают что-то на основе Ван Гога, например. Есть нейросети, которые обучают с помощью картин Ван Гога, и генерируют что-то новые.

А. Борисов― Я могу пример небольшой привести. Вот эта работа сделана при помощи искусственного интеллекта. Это портрет Прометея, который приносит огонь, а вблизи оказывается, что это огромное количество сложных зажигалок. Тут есть некоторая аллегория. Это не полностью генеративное искусство, это моя работа, и при её исполнении 50 на 50 работает искусственный интеллект и моя помощь ему. Это как вариант приближения. А многие работы полностью автоматически создаются.

И. Штейнерт― Мне вот ещё хочется знать мнение Дмитрия. Можно ли считать созданное машиной искусством?

Д. Озерков― Это довольно двусмысленный вопрос, ответ на который был дан в 2018 году. Работы коллектива Obvious из серии «Семья Беллами», который как раз работает с состязательно-генеративными сетями, были включены в аукцион с искусством, созданном людьми. И эти работы были там проданы за довольно серьёзные деньги по сравнению с тем, то ожидалось. И в общем, они стали первыми работами, созданными искусственным интеллектом, которые были проданы на художественном аукционе. Эти работы были показаны Эрмитажем на следующий же год в стенах Главного штаба в рамках выставки, посвящённой теме искусственного интеллекта.

Интересный момент: до 2018 года казалось, что есть мир компьютерных гиков, художников, которые рисуют файлы, и есть мир коллекционеров современного искусства, которые следят за тем, что делают художники на холстах или в видео-арте. Но после 2018 года этот рубеж пал и есть общая граница. И сегодня на Art Basel, где NFT пока ещё не представлен практически никак, кроме маленького экспериментального стенда, больше 50% коллекционеров проголосовали за то, чтобы NFT было включено в Art Basel, что они готовы собирать NFT. Поэтому следующий виток пойдёт. Но это я уже ушёл в сторону от осознанного машинного искусства. Такое искусство — это реальность, которая есть вокруг нас. Мы живём в большом количестве предметов, созданных машиной и просто сами этого не осознаём.

И. Штейнерт― Мне, как человеку, который не слишком разбирается в NFT, хочется ещё уточнить: а как это соотносится с авторским правом? Если я покупаю какое-то изображение, плачу за него деньги, получаю ссылку, о которой вы говорите — у меня появляются права на использование этого изображения. Если кто-то другой будет в своих коммерческих целях, например, эту картинку каким-то образом использовать, могу ли я подать в суд и предъявить в суде, что «смотрите, эта картинка принадлежит мне, вот моё доказательство, а самая ссылка». Его, может быть, ты мог бы прояснить?

Е. Лапшов― Насколько я понимаю, это всё в такой же серой зоне, как и использование криптовалют. Это никак не регулируется. И по сути если я куплю NFT, а ты скачаешь и будешь показывать, никто никому ничего не сможет доказать. Таких прецедентов, по-моему, ещё не было.

И. Штейнерт― То есть, это просто некий общественный договор? Люди договорились между собой, что технология NFT будет обеспечивать обладание каким-то цифровым искусством, и поскольку мы все придерживаемся этой концепции, эта схема существует?

Е. Лапшов― Да, именно так. Суть в том, что правообладание никак не может быть подделано, потому что зафиксировано в блокчейне. Даже если ты будешь перепродавать эту картину, всегда будет указано, что она когда-то принадлежала тебе, и это уже не убрать.

И. Штейнерт― Наверное, немного ещё в историю вопроса хотелось бы уйти. Понятно, что NFT появилось не сегодня и даже не вчера, просто сегодня такой бум NFT, с моей точки зрения, происходит. Я ориентируюсь на новости, которые постоянно появляются об этом, и всё чаще люди между собой задаются вопросом о том, что это такое, и как это функционирует. А когда вообще началась заря эпохи NFT?

Е. Лапшов― Скорее, бум был в феврале, просто до России это сейчас доходит. А вообще технология, по-моему, существует с 2017 года, но бум начался в феврале, когда картину художника Beeple продали за 69 миллионов. А сейчас… Я не знаю, об этом скажут мои коллеги, но мне кажется, что рынок уже немного устаканился.

И. Штейнерт― Андрей, у вас какое мнение на этот счёт по поводу того, развивается ли сейчас рынок NFT?

А. Борисов― Бешено развивается. Если мы посмотрим на то, какие события в блокчейне приводят больше всего к оплате комиссий — это события, связанные с рынком NFT. Я бы сказал, что история NFT начиналась уже в 2013 году, когда начались первые эксперименты на сети Bitcoin, но там было недостаточно технических возможностей. В 2015 году был запущен эфир (Ethereum) — это другая блокчейн-сеть. Для слушателей и зрителей: у нас есть «ВКонтакте», «Одноклассники» и Facebook, разные сети. И с блокчейном то же самое: есть Bitcoin, Ethereum, Tether и другие. В 2017 году на блокчейне Ethereum появился проект «КриптоПанки», и это всё уже стало серьёзным.

И. Штейнерт― Я так понимаю, «КриптоПанки» — это супер-тренд в мире NFT.

Е. Лапшов― Классика.

И. Штейнерт― Классика?

А. Борисов― Одни из первых.

И. Штейнерт― Дмитрий, к вам ещё вопрос. Когда такая большая институция, как Эрмитаж, входит на рынок NFT, это, безусловно, привлекает внимание. А что с другими музеями? Есть ли примеры, когда зарубежные музеи делают то же самое, что сделал Эрмитаж — представляют свои коллекции в NFT-формате, и таким образом получают какие-то дополнительные деньги, продавая цифровые копии (давайте называть так) этих картин?

Д. Озерков― С музеями не так всё просто. Сейчас музеи действительно активно исследуют эти возможности, и этой осенью как раз постоянно идут новости про тот или иной музей, который вышел с каникул и начинает что-то в NFT предпринимать. Для музеев это скорее… Для кого-то — способ обогащения, для кого-то — просто попытка идти в ногу со временем. Для Эрмитажа это прежде всего способ исследования нового феномена культуры. Мы делали несколько выставок и продолжаем делать выставки, посвящённые каким-то вызовам нового времени. Одна выставка была посвящена искусственному интеллекту, другая — блокчейну и каким-то таким сетям.

И следующая выставка, которую мы делаем, как раз будет посвящена NFT как такому новейшему вызову. Другие музеи тоже что-то делают, но сегодня со словом NFT связан самый большой хайп, потому что он обращён и к криптосообществу, и к сообществу людей, которые заработали какие-то средства за время пандемии. И в принципе всё, что связано с NFT — это сейчас заведомо топ новостей. Поэтому каждый раз, когда музей что-то делает в NFT, он сразу выстреливает в топ, и это всегда позволяет привлечь внимание к коллекциям музея в том числе.

И. Штейнерт― Хочется ещё спросить по поводу того, равномерно ли развивается эта NFT-культура, потому что когда мы с вами беседуем, складывается такое впечатление, что NFT — это для достаточно богатых людей, которые могут потратить несколько тысяч, десятков или тем более сотен тысяч долларов на изображение в интернете. Понятно, что это, скорее всего, не про рядовых граждан. Наверное, в каких-то странах таких людей больше — могу предположить, что в России не так много людей может потратить такие колоссальные суммы на приобретение картинок. Как быстро это развивается именно в России, если сравнивать с другими странами?

А. Борисов― В России развитие идёт бешеными темпами, у нас очень мощное NFT-сообщество. Если обратить внимание на возникающие NFT-платформы и проекты и копнуть глубже, то окажется, что за очень многими из них стоят наши соотечественники. И цензом здесь на самом деле является не количество денег. Здесь скорее проблема в том, чтобы быть готовым разобраться в технологиях и в их применении, потому что все эти технологии очень новые, и ключевое слово — адаптация — здесь ещё не достигнуто. Для того, чтобы зайти в NFT, нужно сделать себе криптокошелёк, завести туда деньги, выбрать платформу по довольно сложным критериям — в смысле, рынок, на котором вы будете предлагать свои работы. И правильно себя вести, чтобы не налететь на слишком большие комиссии. Поэтому тут самый главный ценз — это именно техническая подготовка.

И. Штейнерт― Коллеги, мы сейчас прервёмся на московские новости и продолжим сразу после перерыва.

НОВОСТИ

И. Штейнерт― Ещё раз здравствуйте. Мы продолжаем говорить про NFT, про новое искусство, про цифровое искусство. Ещё раз представлю наших сегодняшних гостей. С нами на связи заведующий отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков, директор musicAeterna по России; московский NFT-художник Андрей Борисов; и журналист, продюсер, исследователь цифровой культуры из Миланского университета Егор Лапшов. Прозвучал вопрос по поводу того, NFT — это для богатых, или в какой-то момент это станет для всех?

Д. Озерков― Я могу сказать, что мы в данном разговоре ни в коем случае не призываем наших соотечественников ни к каким операциям в криптовалюте, потому что они не имеют своего регулирования, с одной стороны. С другой стороны, чтобы этим заниматься, действительно нужно разбираться в этом, чтобы и не потерять свои средства, и не утратить какие-то другие ценности. Но важно, что мы сейчас находимся в моменте зарождения NFT, и если сейчас это кажется ещё чем-то диким и ненормальным, то я уверяю вас, что через несколько лет этот или другой формат, который из него вырастет, будет таким же повседневным, как сегодня использование интернета, смартфона и так далее.

Если бы нам 10 лет назад сказали бы, что мы с вами будем вот так сидеть на конференции и говорить по Zoom, то это, может быть, тоже прозвучало бы немножко странно, но это некая очевидная история. NFT — это тот же самый формат, который позволит нам выйти куда-то дальше. Я лично считаю, что NFT — это некий промежуточный формат, который отомрёт в пользу чего-то ещё более удобного. Как, не знаю, ушёл формат DVD, на дисках смотрели фильмы, а сейчас уже никто им особенно не пользуется.

И. Штейнерт― Он тоже, наверное, когда-то казался чем-то неведомым и непонятным.

Д. Озерков― Да, я помню, как DVD пришло — это было невероятно. Представляешь, на диск можно записать фильм или даже несколько фильмов! Но сейчас это уже какой-то отмерший формат. Ясно, что он тогда был чем-то промежуточным. И NFT для меня тоже некая новая форма, наверняка промежуточная, но пока ничего нового не придумали. И ясно, что когда придёт что-то новое, это возьмёт в себя NFT, включит его в некий общий, более сложный мир. То, что создаётся сейчас — это, несомненно, такая классика NFT, первые шаги, первые годы. И это то, что уже является частью нашей современной культуры, никуда из неё не денется.

Е. Лапшов― Суть в том, что главное, если ты хочешь на этом зарабатывать — это научиться понимать, что покупать и когда продавать. Есть коллекции, те же самые «КриптоПанки», которые сейчас стоят от 500 000 долларов. Они пару лет назад продавались за 500 долларов. Есть множество коллекций, которые увеличивают стоимость в 10, 20, 100 раз за довольно короткий промежуток времени.

И. Штейнерт― И если я правильно понимаю, существуют настоящие коллекционеры NFT-искусства. Как коллекционеры из прошлого, которые собирали у себя дома дорогостоящие картины, так же есть люди, которые собирают у себя на компьютере дорогостоящие изображения.

Е. Лапшов― Не на компьютере, в криптокошельке скорее.

И. Штейнерт― То есть, в каком-то облачном сервисе, если упрощать.

Е. Лапшов― Ну, можно назвать его облачным, но как правило те, у кого очень много NFT и валют, используют аппаратные кошельки, которые выглядят, как флешка.

И. Штейнерт― И на флешке содержат свою коллекцию. Давайте тогда обозначим, раз уж мы заговорили про деньги, сколько сейчас стоят самые дорогие NFT-картины, просто чтобы понять масштаб.

Е. Лапшов― Насколько я знаю, самая дорогая из проданных — это «5000 дней» от Beeple, 69 миллионов. Она была продана в феврале, и всё пошло вниз.

И. Штейнерт― 69 миллионов долларов.

Е. Лапшов― Да. А если говорить про коллекции, то самая дорогая коллекция — это «КриптоПанки», они стоят, по-моему, от 500 000 долларов. Но их в районе 10 000 штук. Общая капитализация «КриптоПанков», по-моему, примерно 600 миллионов долларов сейчас.

И. Штейнерт― Ещё вопрос, который хотелось бы обсудить. Мы говорим о том, что NFT — это просто технология, такой формат взаимодействия между людьми в цифровом пространстве. Мы взяли такую сферу, как картины, изображения, искусство. А как ещё она может использоваться в других плоскостях? Поскольку эта технология применима к разным вещам, да?

Е. Лапшов― Да, она очень много где может использоваться. Например, мой коллега рассказывал про билеты — можно продавать билеты с помощью NFT, какие-то услуги. Есть примеры, когда люди продают возможность нанести татуировку на своё тело с помощью NFT. По-моему, всё ограничено только воображением.

А. Борисов― Дело в том, что современные NFT работают на системах блокчейн Ethereum, которые позволяют заложить довольно развитые правила взаимодействия между участниками. В смысле, создавать контракты. И одно из применений, которое мне попадалось — это кооперативы на основе NFT. То есть, множество людей могут приобрести NFT, а те деньги, которые они на этот NFT потратили, достаются не художнику целиком, а аккумулируются, и после этого люди могут предполагать: что мы хотим сделать? Например, построить детскую площадку у себя во дворе. Проводится голосование, если есть согласие по большинству голосов, то накопленные деньги из фонда NFT направляются на такую задачу. Это называется ДАО.

Е. Лапшов― ДАО — это по сути форма цифровой демократии. Очень интересная тема, но, я думаю, для следующего эфира — это ещё на несколько часов.

А. Борисов― Я отмечу большую важность NFT в международном масштабе. Дело в том, что на самом деле зайти в NFT можно без больших средств, и мне известно о множестве художников из стран, где им очень трудно зарабатывать хотя бы немного, которые получили свои реальные возможности на международном рынке искусства.

И. Штейнерт― Если мы все примерно представляем, как можно стать известным художником в традиционном смысле этого слова — есть выставки картин, какие-то сообщества — то как прославиться в мире NFT? Как становятся звёздами NFT-искусства?

А. Борисов― На сегодняшний день основной путь в NFT лежит через Twitter. В сети Twitter существует единое мировое NFT-сообщество. Все мы знаем ключевые слова, которыми нужно пометить своё сообщение, чтобы привлечь друзей. И самое важное, что делает каждый NFT-художник для того, чтобы реализоваться — он знакомится с людьми из сообщества, общается с ними, поддерживает их, критикует работы. И таким образом он может привлечь внимание к своим собственным работам. Тогда однажды его находит коллекционер, происходит первая покупка, он об этом тоже пишет в Twitter, все радуются и передают друг другу новость. Сообщество — это основа продвижения NFT.

И. Штейнерт― А большое ли сейчас сообщество сформировалось вокруг NFT-культуры?

А. Борисов― В России, я думаю, это сотня тысяч человек. Я вижу в онлайн в одном сообществе более десятка тысяч, только в одном.

Е. Лапшов― Я не совсем соглашусь. Насколько мне видно, например, на маркетплейсе OpenSea (это самая большая площадка для продажи NFT-искусства) — там активных кошельков, то есть, тех, кто покупает и продаёт искусство, в августе было в районе 40 000. В августе там в принципе было продано больше всего за всю историю этой площадки. Я думаю, что пока это измеряется сотнями тысяч во всём мире.

А. Борисов― Я в голове прикинул и согласен.

И. Штейнерт― Дмитрий, я хотел вам адресовать вопрос по поводу будущего NFT. Каким вы его видите? Где эту технологию ещё можно будет использовать, с вашей точки зрения?

Д. Озерков― Мне представляется, что NFT будет везде. Сегодня NFT уже позволяет с огромной скоростью какие-то процессы охватывать. Хороший пример, который ещё не прозвучал — например, когда открываются продажи на какой-нибудь концерт на стадионе на 100 000 человек, и этот концерт обычно раскупается за первые 10 минут, когда речь идёт о каком-то большом исполнителе. Очень часто сайт, который продаёт билеты, просто виснет, если речь идёт не про NFT, а технологию обычной онлайн-покупки билетов. Когда мы говорим про NFT, то это позволяет через блокчейн осуществлять довольно большое количество сходных операций одновременно. И я уверен, что эта история пойдёт дальше в самые разные области, где речь идёт про обработку, хранение и персонализацию больших данных, привязку их к какой-то конкретике. Так что NFT-искусство является, как всегда в искусстве, неким образом, за которым стоит на самом деле большое количество технических решений человечества.

И. Штейнерт― Мне кажется, мы несколько раз употребили слово, которое не всем может быть понятно: через блокчейн. Не могли бы вы максимально доступно объяснить, что это значит?

Е. Лапшов― Это технология, которая позволяет записывать определённую информацию в такие ячейки. Эти ячейки хранятся на миллионах или сотнях тысяч компьютеров по всему миру. И для того, чтобы обрабатывать какую-либо транзакцию необходимо, чтобы какое-то определённое количество из этих компьютеров её подтвердили. Тем самым записав и создав новый блок. Например, у NFT есть 5 блоков и написано, что у него 5 владельцев. И для того, чтобы появилась новая ячейка, новый блок (блокчейн — это цепочка блоков, если переводить), нужно подтверждение от других участников.

А. Борисов― Я бы попробовал несколько по-другому выразиться. По сути, это просто база данных. Как на сайт мы можем зайти и какие-то данные посмотреть. Только обычно на сайте это на одном компьютере хранится, а в данном случае разбросано по множеству компьютеров. И много-много копий — на тот случай, если где-то компьютер сломается, то на другом останется. Но самое главное, там просто записано, у кого чего, у кого сколько. И каждый раз, когда туда вносится новая запись, то в отношении этой записи считается, так сказать, сумма её. Если там написано — А, Б, то буква А — это 1, Б — это 2. 1 + 2 = 3. АБ — значит, сумма 3 будет. А потом, когда следующая запись делается, например, переводятся деньги из одного кошелька в другой и при этом делается запись о переводе, то в ней тоже сумма считается и прибавляется сумма от предыдущей. И так всё время.

Из-за этого получается, что невозможно изменить никакой записи. Если попытаться её изменить, то суммы меняются, и вся цепочка обнаруживает ошибку. Поэтому это техническое решение, которое позволяет очень надёжно хранить данные. В том смысле, что посторонний человек не может их изменить. Только тот, кто имеет ключ именно от этой записи, и может её поменять. И для обеспечения этой надёжности не требуется администрирование людьми, это абсолютно техническая система. Блокчейн — это просто реестр, в котором у людей могут быть свои записи. Посторонний не может её передвинуть, это обеспечено цепочкой.

И. Штейнерт― Да, звучит очень интересно. К сожалению, на этом мы вынуждены заканчивать. Очень любопытная тема, возможно, мы её когда-нибудь продолжим в нашем эфире. Напомню, в этой программе участвовали заведующий отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков, московский NFT-художник Андрей Борисов, и продюсер, журналист, исследователь цифровой культуры Егор Лапшов. Спасибо большое, что приняли участие в этом эфире.

Как создать логотип в Illustrator

Для многих дизайнеров Illustrator является программным обеспечением для разработки логотипов. Это стандартное программное обеспечение позволяет легко создавать потрясающие логотипы для любой отрасли, любого стиля и любого носителя, будь то печать, видео или цифровая печать. Что бы вы ни хотели придумать, вы должны знать, как создать логотип в Illustrator.

Логотипы отражают ценности бренда через цвет и форму. Именно здесь словесное становится визуальным, и чем сильнее этот визуальный знак, тем громче становится сообщение! Являетесь ли вы новичком в Illustrator или опытным профессионалом, я здесь, чтобы помочь вам создать логотип в Illustrator шаг за шагом.

Великолепный дизайн логотипа Illustrator в вашем будущем. Итак, налейте себе напиток, и давайте посмотрим, что мы будем изучать.

1. Начните с творческого задания
2. Найдите ваши ключевые слова
3. Сделайте набросок ваших идей
4. Уточните свою работу
5. Получите отзывы клиентов
6. Оцифруйте свой эскиз
7. Добавить текст
8. Добавить цвет
9. Представьте свой логотип
10. Экспорт окончательных файлов

Прежде чем вы даже откроете Illustrator, вам нужно иметь хорошо написанное резюме от вашего клиента. Без этого вы будете бродить в темноте, пытаясь угадать, чего хочет клиент.

Начните с вопросов. И помните, вы никогда не сможете спросить слишком много! Вот лишь несколько примеров, с которых можно начать:

Обязательно поддерживайте открытую связь с вашим клиентом. И не забывайте, что вы профессионал, и вы обязаны консультировать клиентов и указывать им правильное направление в отношении их дизайна.

Как только вы получите всю необходимую информацию от своего клиента, вы можете превратить их в работающий логотип!

Начните с составления списка всех релевантных ключевых слов для проекта. Запишите каждое слово, которое приходит на ум, когда вы думаете о бренде, и не беспокойтесь о том, чтобы придать смысл или создать что-то красивое. В любом случае, вы никогда не покажете это никому!

Теперь используйте ваши ключевые слова для вдохновения и начните рисовать. Имейте в виду запросы вашего клиента, но не бойтесь немного сходить с рельсов и пробуйте что-то другое, если чувствуете, что у вас есть для этого веская причина.

На этом этапе не думайте о том, чтобы рисовать «красиво». Делайте наброски быстро и не думайте об этом. Сосредоточьтесь исключительно на том, чтобы донести идеи от вашей головы до бумаги. Вы должны набросать как можно больше идей и концепций.

Когда вы чувствуете, что исчерпали все идеи, поместите Отложите бумагу в сторону и оставьте до следующего дня. Иногда вам нужно сделать шаг назад и увидеть свои эскизы свежим взглядом. Вы можете поймать ошибки, которые вы не видели, получить новые идеи или даже увидеть новый потенциал в концепциях, которых вы не видели раньше.

Еще раз взгляните на все свои наброски, на этот раз с критическим взглядом. Ищите ошибки, находите пути для улучшения и выбирайте любимые биты. Затем выберите несколько набросков, которые вам нравятся больше всего, и делайте их снова и снова. Рисовать одно и то же несколько раз кажется пустой тратой времени, но на самом деле это очень полезно. Каждая версия будет становиться все лучше и лучше, и вы можете просто нарисовать идеальную версию на своей 10-й попытке!

5. Получите отзывы клиентов

Выберите лучшие эскизы для отправки клиенту. Мы рекомендуем отправить 2-3 исходных концепции, но это зависит от вас и от того, что вы договорились с вашим клиентом, прежде чем начинать проект.

Отправляйте только черно-белые наброски в первом туре. Добавление цвета заставляет людей сконцентрироваться на этом, и на данном этапе вам нужно только одобрение концепции.

Не забудьте также отправить подробное описание ваших концептуальных эскизов. Поговорите о своих идеях и о том, почему вы решили работать с этими конкретными концепциями, формами, элементами и композициями.

6. Оцифруйте свой эскиз

После того, как ваш клиент выберет тот, который ему нравится больше всего, пришло время перенести вашу концепцию в Illustrator!

В зависимости от того, какую эстетику вы хотите достичь, существует несколько различных способов создания логотипа в Illustrator: отслеживание в реальном времени в Illustrator после рисования от руки на бумаге или в Photoshop или рисование пером Illustrator. Ни один из этих методов не лучше другого, но один из них лучше всего подойдет для вашего текущего проекта.

Вариант 1: трассировка в реальном времени

Это более простая техника: сначала рисование от руки, а затем отслеживание в реальном времени с помощью Illustrator.

Откройте ваше любимое приложение для рисования (например, Photoshop) или подготовьте ручку и чернила. Нарисуйте свой логотип как можно точнее. Используйте черный или темный цвет, чтобы сделать его как можно более четким. Помните, это уже не эскиз, а настоящий логотип!

Использование этой техники придаст вашему логотипу ощущение ручной работы. Ваш логотип будет выглядеть немного неровно и органично. Вернитесь к списку ключевых слов, чтобы решить, подойдет ли этот вид вашему проекту!

by Mky

Когда вы удовлетворены своим рисунком, откройте Illustrator и создайте новый CMYK документ. Импортируйте изображение, нажав «Файл»> «Поместить» или просто перетащите его на монтажную область.

Затем выберите изображение и нажмите «Трассировка изображений» в верхней части экрана.

Mky

Откройте панель трассировки изображений и выберите один из вариантов из выпадающее меню, которое вам нравится больше всего. Опция «Силуэты», как правило, наилучшим образом отслеживает эскизы логотипа, но экспериментируйте и с другими вариантами!

Mky

Используйте ползунок порога, чтобы сделать изображение светлее (слева) или темнее и смелее (справа).

by Mky

Когда вы довольны результатом, выберите изображение и нажмите «Развернуть» на панели инструментов в верхней части экрана.

by Mky

Теперь у вас будут все элементы вашего логотипа в виде отдельного вектора формы. Не стесняйтесь перемещать элементы и перемещать их, пока вы не будете довольны результатом.

Вариант 2: Рисование

Создайте новый документ CMYK и импортируйте изображение, нажав «Файл»> «Поместить» или просто перетащите его на монтажную область.

На панели «Слои» переименуйте слой, содержащий эскиз. Используйте ползунок непрозрачности, чтобы уменьшить непрозрачность изображения, и заблокируйте слой. Затем создайте новый слой сверху.

Выберите Pen Tool и начните трассировку эскиза.

Mky

Инструмент Pen работает немного иначе, чем типичная ручка. Вместо того, чтобы рисовать, вы будете рисовать опорные точки с ручками, которые следуют направлению пути. Если вы не знакомы с инструментом «Перо», вы можете не знать, где разместить опорные точки. Представьте прямоугольник вокруг буквы, которую вы отслеживаете. Поместите ваши опорные точки там, где буква коснется этого прямоугольника. Используйте наименьшее количество точек, насколько это возможно — достаточно, чтобы контролировать форму.

Если вы также отслеживаете буквы, старайтесь держать все ручки вертикально или горизонтально, нажимая клавишу Shift при построении точек. Это даст вам больше контроля над вашими фигурами, если вам понадобится редактировать их позже.

Теперь давайте взглянем на разницу между отслеживаемым логотипом (слева) и логотипом, нарисованным с помощью инструмента «Перо» (справа):

Mky

Хотя мне нравятся мягкие края на слева я предпочитаю более точные надписи справа. Итак, давайте посмотрим, как усовершенствовать второе изображение: и конус, и надпись. Нет никакого способа сделать это, так что доверяйте своим инстинктам и немного развлекайтесь.

Небольшая хитрость, которую мне нравится использовать, заключается в расширении всего (Object> Expand) и добавлении к нему небольшого размытия (Effect> Blur> Gaussian Blur), обычно с радиусом, установленным на максимум 4 пикселя). Когда вы будете готовы, снова разверните его, нажмите «Трассировка изображений», выберите параметр «Силуэты» и настройте пороговый уровень.

Мки

Обратите внимание, насколько мягкими стали края? Это делает весь логотип более дружелюбным и органичным!

7. Добавить текст

Теперь, когда у вас есть логотип, такой, какой вы хотите, пришло время добавить слоган, если он у вас есть. Там нет правильного места, чтобы поместить слоган, но, возможно, самое простое, чтобы добавить его под логотипом с чистым шрифтом, который соответствует стилю.

Для нашего примера, мы собираемся поместить его над логотипом на изогнутой дорожке, чтобы закрыть композицию и сделать ее немного похожей на значок.

Начните с создания линии или фигуры, которая обеспечит путь для лозунга. Затем щелкните инструмент «Тип на пути» и щелкните по самой строке. Затем начните печатать! Отцентрируйте текст и разверните его так, чтобы он подходил так, как вам нравится.

by Mky

При выборе шрифта найдите тот, который подходит и дополняет свою иллюстрацию, и убедитесь, что они не будут конкурировать друг с другом. Ваш образ должен чувствовать себя гармонично. Не стесняйтесь пробовать шрифты с засечками, без засечек или шрифтов, а также последние тенденции шрифтов.

Если ваш дизайн логотипа представляет собой слово, тип логотипа, который содержит только название бренда, вам придется выражать ценности и эстетику бренда только с использованием типографики. В этом случае будьте особенно осторожны с выбором шрифта, потому что сами персонажи будут иметь столько смысла и индивидуальности. Обратите внимание и играйте с контрастом, расстоянием и весом. Объедините несколько букв, добавьте тонкое значение к некоторым буквам или добавьте контейнер или какой-либо разделитель. Измените буквы, удалив или добавив к ним, или даже создайте свой собственный новый набор букв.

Mky

Обратите внимание на то, что каждая их версия имеет различное настроение и выражает разные эмоции? Работая с надписями, найдите надписи, которые очень выразительны, а эстетика очень тесно связана с тем, что делает бренд.

8. Добавить цвет

Когда вы начнете добавлять цвет, убедитесь, что цвета, которые вы используете, имеют смысл для бренда. Начните с изучения цветов логотипа, теории цвета и цветовых тенденций, а затем выберите сочетания цветов, которые дополняют друг друга. Великолепные цвета логотипа должны выделяться, но они не всегда должны быть перенасыщенными. Вы можете добиться отличного контраста, используя только пастели.

Так как же именно вы добавите цвет к своему логотипу?

Сначала выберите элементы, которым нужен цвет. Затем щелкните инструмент «Построитель фигур» и наведите указатель мыши на области, в которых требуется цвет. Если это замкнутый путь, который может превратиться в форму, вы увидите светло-серый цвет заливки.

Mky

Как только вы создали все фигуры, вы можете начать играть с цветами! Начните с группировки всех элементов, которые будут иметь одинаковый цвет. Это поможет вам позже изменить цвет. Затем выберите все элементы, которые вы хотите изменить, щелкните по функции «Перекрасить графический объект» на панели инструментов и начните настройку значений цвета.

Mky

В нашем примере клиент специально упомянул, что он хотел бы использовать лаванду и мяту…

Мки

… поэтому я создал великолепную пастельную палитру на основе этого направление.

9. Подарите свой логотип

Когда ваш логотип выглядит идеально, составьте приятную презентацию для вашего клиента. Убедитесь, что вы показываете каждую итерацию логотипа, включая разные цветовые версии. Помните, что каждую версию логотипа, показанную в презентации, вы должны будете предоставить клиенту!

Mky

Вам не нужно сходить с ума от презентация и использование тонны модных макетов и эффектов. Держите это простым, чистым и ясным.

10. Экспорт окончательных файлов

Недостаточно иметь отличный дизайн логотипа. Вам также нужны правильные файлы для использования логотипа на нескольких носителях. Поэтому убедитесь, что вы отправляете своему клиенту каждый файл, который ему может понадобиться. Как правило, это включает горизонтальные и вертикальные версии, а также полноцветные, черно-белые, только черные и только белые версии.

Для каждой итерации логотипа вы хотите экспортировать эти 7 файлов:

  • Файл Illustrator в цветовых профилях CMYK и RGB
  • Файл EPS в цветовых профилях CMYK и RGB
  • SVG-файл в цветовом профиле RGB
  • Файл PNG (с прозрачным фоном) в цветном профиле RGB
  • Файл JPG в цветном профиле RGB

Чтобы изменить цветовой профиль (CMYK для печати и RGB для Интернета), нажмите «Файл»> «Цветовой режим документа» и выберите нужный профиль. Наличие версий CMYK и RGB важно для печатного и цифрового использования.

Организуйте свои файлы, правильно назвав их. Используйте имена файлов, которые объясняют содержимое каждого файла, например «Kindred_FullColor_CMYK.eps».

Вы готовы сделать логотип с помощью Illustrator!


Может показаться сложным, как погрузиться в процесс разработки логотипа, если вы знаете, какие шаги предпринять, это просто увлекательный процесс! После нескольких завершенных проектов вы разработаете собственный уникальный рабочий процесс для создания логотипа в Illustrator, который сделает его еще проще для вас. Просто помните, что нужно быть смелым, осмеливаться пробовать что-то новое, выходить из своей зоны комфорта и, самое главное, веселиться!

Хотите, чтобы профессиональный дизайнер создал логотип для вас?
Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

‎App Store: Logo Maker

Создайте логотип с помощью Logo Maker — Logo Designer менее чем за минуту.

Ищете дизайн логотипа или фирменный стиль?

Logo Maker — это полностью загруженное приложение для создания логотипов, которое позволяет создавать профессиональные, уникальные и впечатляющие логотипы на вашем телефоне.

Logo Maker — это быстрое и простое приложение с множеством предметов искусства, цветов, фона и текстур. Приложение Logo Designer поставляется со всеми профессиональными инструментами для редактирования фотографий для создания профессионального логотипа. Все, что вам нужно, это идея создать собственный логотип.

Создайте Логотипы менее чем за минуту с помощью Designer Option.

Logo Maker включает в себя огромную коллекцию категорий Art (Stickers), Graphic Elements, Shapes, Backgrounds & Textures для создания оригинального логотипа в кратчайшие сроки.

Logo Maker также предоставляет профессиональные инструменты для редактирования фотографий и редактирования текста: Flip, Rotate, 3D Rotate, Resize, Curve, Font, Color, Hue и многое другое, что вам нужно будет создавать красивые оригинальные логотипы.

Logo Maker также полезен для создания рекламных плакатов, рекламы, рекламных объявлений, обложки фотографий, брошюр, новостей и других брендинговых материалов для вашего магазина, ресторана, офиса или социальных сайтов.

Логотипы — это лицо вашего бизнеса. Мало того, что они делают ваши пивные кружки пива острыми, но они также привлекают правильных клиентов, позволяя людям мгновенно понять, кто вы и что вы стоите. Другими словами, они действительно важны для создания репутации бренда вашего бизнеса. Когда вы будете готовы создать логотип для своей компании, это приложение поможет вам создать свой собственный оригинальный и впечатляющий логотип.

Особенности: Уникально-типографично-художественно-символические логотипы
> Тонны классифицированных искусств
> Огромная коллекция графических элементов
> Несколько фонов, текстур и цветов
> Профессиональное редактирование фотографий и инструменты для редактирования текста

Создайте больше, чем просто логотип с логотипом. Попробуй!!

Эмблема волка (39 фото)

1

Волчий оскал


2

Логотип волка 2020


3

Японский волк логотип


4

Фантастические логотипы


5

Эмблемы для клана


6

Эмблемы Волков


7

Морда волка логотип


8

Эмблема волка для детского сада


9

Символ волка в круге


10

Эмблема волка


11

Миннесота Тимбервулвз обои


12

Волк в круге


13

Наклейка Wolf


14

Логотип команды звери


15

Логотипы команд


16

Крутые эмблемы


17

Волк логотип


18

Голова волка


19

Логотип волка Минимализм


20

Красивые эмблемы


21

Логотип волка для клана


22

Логотип с волком без авторских прав


23

Фото Волков рисунки


24

Волк лого


25

Стикеры для клана


26


27

Волк вектор


28

Значок волка


29

Лицо волка


30

Волк фото


31

Эмблемы Волков для клана


32

Трафарет волка


33

Эмблема волк на машине


34

Красивые эмблемы


35

Логотип волк боец


36

Гербы красивые волки


37

Ава для клана без фона


38

Силуэт волка


39

Волк логотип

Новосибирский Государственный Университет (НГУ)

13 Октября 2021 10:00 Открыта регистрация на Международную Олимпиаду по Криптографии NSUCRYPTO’2021

Криптографический Центр приглашает всех желающих принять участие в восьмой ежегодной олимпиаде по криптографии NSUCRYPTO’2021, которая пройдет с 17 по 25 октября. Язык олимпиады – английский. Участие бесплатное, требуется регистрация на сайте олимпиады.

13 Октября 2021 14:30 Открытая лекция «Феномен синтеза искусств в дальневосточной традиции: литература, каллиграфия, живопись. Символика и метафизика жанров»

Научная библиотека и кафедра востоковедения Гуманитарного института НГУ приглашают на открытую лекцию «Феномен синтеза искусств в дальневосточной традиции: литература, каллиграфия, живопись. Символика и метафизика жанров».

15 Октября 2021 10:00 Открыт прием заявок на программы подготовки студентов от компании Центр Финансовых Технологий

Компания Центр Финансовых Технологий (ЦФТ) предлагает программу подготовки студентов по направлениям: «Разработка ЦФТ-Банк» и «Аналитика ЦФТ-Банк». 

16 Октября 2021 16:20 Лекция «Открытый код: азбука вежливости разработчика»

Приглашаем на открытую лекцию Игоря Старикова «Открытый код: азбука вежливости разработчика». Запланировано два формата участия: онлайн и очно в НГУ.

51 Креативный логотип, прекрасно использующий негативное пространство

В искусстве и дизайне негативное пространство — это фоновое пространство вокруг объекта изображения и между ним. Например, на изображении пальмы на фоне неба форма дерева представляет собой позитивное пространство. Небо и пространство между ветвями и листьями — это негативное пространство.

Негативное пространство можно творчески использовать для создания привлекательных визуальных образов, имеющих двойное или скрытое значение. Обычно это возможно с двухцветными изображениями, когда объект формирует силуэт на фоне.Такие художники, как Нома Бар и Тан Яу Хунг, являются известными мастерами искусства отрицательного пространства.

В сегодняшнем посте мы сосредоточимся на творческом применении отрицательного пространства в дизайне логотипов. Мы составили список из 51 блестящего логотипа, в котором отрицательное пространство используется для визуального представления бренда или, в некоторых случаях, для объяснения характера бизнеса. Ознакомьтесь с ними ниже.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

Корпус для рук и ног образует карту Австралии

18.

19.

20.

21.

22.

Отрицательные промежутки между ножками создают формы известных зданий Нью-Йорка

.

23.

24.

Вилка, розетка и буква «E» посередине

25.

Гольфист + профиль спартанца в шлеме

26.

В букве «а» есть нож

27.

28.

29.

Число «1» можно увидеть между белой буквой «F» и красными волнами

.

30.

В отрицательном пространстве между буквами «E» и «x» есть стрелка?

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

Наша тройка лидеров: № 4 (зоопарк Питтсбурга), 17 (йога в Австралии) и 25 (гольф-клуб Spartan).А вы? Поделитесь этим постом с другом-дизайнером и выскажите свое мнение в комментариях ниже.

Emblem Book Project — Michael Genova Art and Illustration

Почему эта книга уникальна

Нередко можно поразмыслить и медитировать над мелким текстом или полюбоваться красивым рисунком или картиной, хотя мы редко видим, как они приходят вместе в симбиотических отношениях за пределами иллюстрированных историй. Однако эта эмблема — не повествование, а изображения — не дополнительные украшения, а настоящая иллюминация.Хотя в порядке расположения эмблем можно увидеть своего рода повествовательную структуру, книга больше похожа на сборник стихов или даже эссе, предназначенных для того, чтобы читатель мог глубоко погрузиться в каждую эмблему в отдельности. Текст и изображение предназначены для того, чтобы читатель мог прочитать, просмотреть и повторить этот процесс несколько раз за один присест или периодически возвращаться к нему, получая новое понимание или размышляя о том, что ранее не рассматривалось. Эти интерактивные отношения в сочетании с символическими образами приветствуют интерпретацию, игнорируя при этом прямое объяснение, омолаживая связь читателя с тайнами и чудесами.

Широта предметов — Мне трудно придумать книгу, кроме энциклопедий, которые охватывают такой же широкий круг вопросов, как эта книга. В трех основных категориях каждая из 100 эмблем охватывает совершенно разные темы, исследуя некоторые аспекты или значения этой идеи. В то время как энциклопедии — очень бесплодные объективные работы, эта книга совсем не похожа на них. Там, где энциклопедия оценивает окружающий мир как «мир снаружи», эмблемы представляют мир полностью с точки зрения человека — точки зрения идеализма — мир, реализованный и созданный посредством идей, разработанных на основе опыта и сенсорного ввода, интерпретируемого через человеческий разум.Большинство предметов знакомы и даже банальны, но рассматриваются в новом свете, позволяя зрителю лучше понять мир. Я хотел бы думать, что, учитывая разнообразие обсуждаемых тем, можно было бы задуматься над каждой эмблемой и никогда не исчерпать их глубины

Исследование символизма — Треть эмблем в книге явно связана с символами и исследует слои значения за счет использования символов построено большинство картинок.Не все символы или аналогии будут знакомы зрителю, но, продвигаясь по книге, читатель откроет для себя множество значений предметов и фигур, поскольку они часто появляются и постепенно понимаются. Через некоторое время читатель должен увидеть связи между отдельными эмблемами и задуматься о взаимосвязи концепций. Например, зритель может уловить повторяющиеся образы деревьев или тропинок, которые являются объектами двух эмблем, но поскольку они появляются в других контекстах, они могут иметь немного иное значение.Книга представляет собой своего рода микрокосм мира с его разнообразием форм и фигур, представленных в разных контекстах, слегка ориентированных на конкретный смысл, но с тем, чтобы испытавший может свободно устанавливать связи и новые идеи.

Загадка нашего времени — Большая часть нашего сегодняшнего мира отмечена аналитическим научным подходом к тому, как мы видим и понимаем Вселенную. Чувство таинственности и удивления было потеряно или просто смирилось с «вещами, которые еще предстоит разгадать».Общий тон этой книги прямо противоположный. Стиль искусства, язык текстов и идеи могут иметь оттенок чуждости или даже архаичности для них, но это не отдых, дань уважения прошлому или тоска по тому, что когда-то было. Символы, идеи и образы, использовавшиеся на протяжении всей истории и знакомые нам тем, что видели их так часто, не являются таковыми случайно или по моде. Это вещи, которые, скорее всего, являются архетипическими, лежат где-то глубоко в нашей психике, для чего мы не до конца понимаем почему, но резонируют как вещи со смыслом и ценностью, гораздо более глубокими, чем их внешний вид.Это загадочные вещи, которые обращаются к нам и остаются загадочными, хотя и не совсем расплывчатыми, поскольку они, кажется, указывают в направлении, которому мы не можем не следовать. Дух, движущий нашу эпоху к ошеломляющему технологическому прогрессу, оставил душу — которая заключает в себе всю эту трогательную тайну — в ущерб нашей целостности и благополучию как людей.

Я представляю эту книгу, чтобы начать возвращение в наполненный душами мир, где смысл и поиск истины в вещах за пределами их внешнего вида являются целью.Это отход от научного и деконструктивистского прогресса, если не сказать, что этим вещам нет своего места; скорее, дело в том, что в последнее время они занимали слишком много места и, возможно, нужно сделать небольшой шаг в сторону. Полный день разделен на периоды света и тьмы, и для человека каждый является неотъемлемой частью жизни. Тьма неизвестна и неопределенна, но все же ограничена рамками, скрытыми от взора. С помощью этой книги вам предлагается подумать в этом темном пространстве и обнаружить фрукты, которые висят там, фрукты без определенной формы, но все же сладкие и питательные.

Создание обложки подкаста для привлечения внимания: ваш идеальный логотип для подкаста

Идеальный логотип подкаста или дизайн обложки подкаста, краткий обзор:

  • Изображения важны. Многие слушатели склонны находить обложку более важной, чем название.
  • Отличные логотипы подкастов просты и содержат мало цветов и визуальных объектов.
  • Обложка вашего подкаста часто отображается в виде эскиза. Когда вы работаете над ним, найдите время, чтобы просмотреть его в разных размерах.
  • Ваш единственный текст должен быть вашим заголовком. Сделайте это как можно проще.
  • Технические характеристики простейшего дизайна: 1400 × 1400 jpeg или png, не превышайте 500 Кб.
  • Просто хотите нанять дизайнера логотипов для подкастов? Оцените превосходный melhak на Fiverr. Цены начинаются от 42 долларов. Наша ссылка здесь является партнерской, потому что мы настоятельно рекомендуем эту услугу. Мы заработали бы небольшую комиссию, если бы вы купили через него, хотя и без дополнительных затрат для себя.
  • Есть несколько самостоятельных вариантов, например, Canva или GNU Image Manipulation Program.

Искусство вашего подкаста важнее, чем вы думаете. Согласно нашему опросу Discovery Stats Survey, большинство слушателей подкастов заявили, что искусство было для них более важным при выборе подкаста, чем заголовок. Даже если поклонник подкаста был знаком с ведущим или гостем интервью, искусство повлияло на их решение сделать следующий щелчок.

Что делает обложки подкастов положительными и как вы можете использовать эту силу для себя? Мы собираемся показать вам несколько хороших практик на примерах из текущих подкастов.

С логотипами подкастов, меньше значит больше

Подумайте о дорожных знаках, маркетинговых логотипах и самых запоминающихся граффити. У них мало цветов, высокая контрастность и почти нет текста. Это не значит, что ваш подкаст о медитации или детский подкаст должен выглядеть как знак остановки.Но минималистский дизайн легче распознать, понять и запомнить.

Покажи, о чем ты

Думайте как логотип компании, а не как обложку книги или плакат фильма. Гербы, фирменные бланки и винтажная реклама — все это хорошие источники вдохновения. Вот примеры логотипов подкастов, которые имеют много индивидуальности и минимум суеты. Несколько высококонтрастных цветов, минимальное количество текста и знакомые символы облегчают просмотр изображения и ускоряют его расшифровку.

Логотип подкаста

Пример # 1: Разговоры с людьми, которые меня ненавидят

В оригинальном логотипе «Беседы с людьми, которые меня ненавидят» всего шесть цветов: три основных цвета, а также черный, белый и серый. Он контрастный и жирный. Серый стул, черно-белый текстовый шарик и синяя рука Facebook, показывающая большой палец вниз с ноутбука, — все это означает, что этот подкаст о личных беседах в отличие от негативной активности в социальных сетях.

В нынешнем логотипе подкаста есть фотография ведущего, Дилана Маррона.Это полноцветная фотография, но в центре внимания остаются основные цвета. Он по-прежнему смелый и контрастный, но более мягкий и показывает личность Маррона. Вместо уютного кресла Изображение подразумевает разговор с телефоном. В обоих случаях логотип ясно показывает, о чем идет речь: очеловечивание поведения в сети.

Будь проще, лучше меньше, да лучше.

Podcast Logo Пример # 2: Духи

Дизайн логотипа

Podcast не может быть проще, чем изображение для подкаста Spirits. Он имеет два цвета, одно слово текста и символический бокал для мартини, украшенный символом черепа.Вы знаете с первого взгляда, что этот подкаст о двух вещах: о выпивке и смерти. При ближайшем рассмотрении вы можете увидеть, что резвый салатовый цвет на самом деле представляет собой градиент, придающий ему небольшую глубину и форму, как неон. В этом подкасте двое друзей болтают за коктейлями о жутком фольклоре, городских мифах, привидениях и других забавных жутких мелочах. Это легкая веселая игра в темноте, как и обещает этот логотип.

Fun With Fonts: Serif или sans-serif?

В приведенных выше тематических исследованиях используются примеры шрифтов без засечек.Если вы когда-нибудь читали печатную газету или печатали на пишущей машинке, вы видели шрифт с засечками. В случае с логотипом Дилана Маррона дизайн напоминает шрифты социальных сетей. В случае с Духами выбор, вероятно, был сделан из соображений простоты. Что лучше выбрать один шрифт вместо другого? Некоторые дизайнеры считают, что типографика определяет удобочитаемость. Другие считают, что разрешение экрана облегчает чтение шрифтов без засечек в Интернете, а шрифты с засечками легче читать на бумаге. В конечном итоге выбор шрифта зависит от вас, а также от настроения или бренда, которые вы хотите передать.

Расширьте свою аудиторию с помощью 88 тактик роста в 1 книге

Приготовьте все известные нам методы роста подкастов! Быстрые, действенные задачи, которые вы можете ставить галочкой и стабильно наращивать каждую неделю.

Узнать больше

Размер

Ваш логотип подкаста должен хорошо выглядеть при небольшом размере из-за того, как приложения для подкастов отображают логотипы на телефонах. 40% респондентов в нашем опросе Discovery предпочитают искать в каталоге своего приложения для прослушивания новые подкасты.Итак, когда вы создаете свой логотип, начните с большого, но используйте опцию просмотра, чтобы увидеть его так же, как на своем телефоне.

Зачем начинать с большого? Если у вас есть большая версия для печати, вы можете использовать контент более эффективно и узнаваемо. Большое изображение, сделанное маленьким, не потеряет качества. Если вы возьмете маленькое изображение и увеличите его, оно станет пиксельным и потеряет целостность.

Например, логотип Girl In Space имеет шрифт без засечек цвета морской волны на фиолетовом фоне галактики.У него высокая контрастность, и он хорошо смотрится при небольшом размере. Но детали звездного поля также отлично смотрятся на баннерах их веб-сайтов, футболках, наклейках и так далее.

Логотип проекта «Амелия» состоит всего из двух цветов: оранжевого и черного. Он общается так же широко, как дорожный знак. Магия этого логотипа заключается в противопоставлении мифического и обыденного, изогнутые линии феникса, поднимающегося из чашки какао, дополнительно контрастируют с простотой всего двух цветов. Рамка этого незабываемого логотипа — азбука Морзе.Сообщение различается в зависимости от того, где находится логотип; товары, онлайн и т. д.

При загрузке логотипа подкаста на хост убедитесь, что он имеет минимальный размер файла 500 КБ, квадрат 1400 пикселей, 72 точки на дюйм, и отправьте его как файл .png или .jpg. Благодаря этому он загружается быстрее и занимает меньше места. Но вы можете начать свой дизайн с квадрата 3000 пикселей, 300 точек на дюйм, чтобы обеспечить качество печати. Затем вы можете масштабировать изображение, чтобы сделать его меньше. Когда ваш хост отправляет искусство в каталоги, для загрузки меньшего файла потребуется меньше времени.

Аутсорсинг

Когда я описал номера проектных спецификаций, имело ли это значение? Если нет, ничего страшного. Возможно, вы захотите рассмотреть вопрос об аутсорсинге. Нет ничего постыдного в том, чтобы нанять кого-нибудь для помощи. Визуальные художники не зря стоят своих денег. У них есть навыки и опыт. В их наборе цифрового редактирования есть инструменты и кисти, которые заставят DAW вашего звукорежиссера покраснеть. Если вы можете позволить себе художника, попросите его сделать ваш логотип и хорошо заплатите им.

Кесси Рилиники сделала логотип для Jarnsaxa Rising.Я был очень недоволен логотипом, который пытался создать. Кесси не только могла сделать логотип по разумной цене, но и услышала подкаст и поняла наши цели.

При небольшом просмотре высокая контрастность белого ветряного двигателя на разноцветном фоне является высококонтрастной и яркой. Его легко найти в подкачестве. Однако при большом увеличении вы можете найти скрытые изображения на заднем плане: бурное море, горящий паром, силуэт великанши джотан в облаках.

Мелхак — художник Fiverr с широким спектром изображений в своем портфолио.Цены на их работы колеблются от 40 до 70 долларов. Подробные положительные отзывы о ее профиле Fiverr показывают, что она инвестировала в детали и смелые решения, что определенно является отличным выбором для подкастеров.

Сделай сам Опции

Если время — не проблема и вы интересуетесь визуальным искусством, неплохо было бы создать собственную обложку подкаста. Самый простой способ в этом случае — попробовать Canva. В бесплатной версии Canva есть:

  • Более 250 000+ бесплатных шаблонов
  • Более 100 типов дизайна (сообщения в социальных сетях, презентации, письма и т. Д.)
  • Сотни тысяч бесплатных фотографий и графики
  • Совместная работа и комментирование в режиме реального времени
  • 5 ГБ облачного хранилища

Версии Pro и Enterprise лучше подходят для людей, которые будут делать много изображений каждую неделю.Pro стоит 119 долларов в год, а также дает вам Magic Resize, что означает, что вы можете изменять размер изображений без потери четкости.

Программа обработки изображений Gnu и ее потомок, Glimpse, являются программным обеспечением для редактирования изображений с открытым исходным кодом. На YouTube есть множество руководств, которые помогут вам научиться их использовать. Если у вас есть время и терпение, эти навыки стоит развивать. Таким образом, вы можете превратить свой подкаст в ресурсы веб-сайта, публикации в социальных сетях и дизайн товаров в любое время, когда вас поражает настроение.

Логотипы подкастов хитрее, чем на первый взгляд.

Если вам нужна графика для сообщений в блоге и отображения заметок, обратите внимание на нашу бесплатную графическую библиотеку. Чем больше вы знаете, как сделать свой подкаст, тем более уникальным и личным он будет. Есть множество способов использовать логотип вашего подкаста, помимо простого использования его в качестве обложки. Например, вы можете захотеть сделать аудиограмму для своего шоу или запустить рекламу.

И мы можем помочь вам развить ваше шоу и не сбиться с пути через Академию организаторов подкастов.Здесь вы найдете наши курсы по таким вопросам, как продвижение и монетизация, а также наши еженедельные интерактивные сессии вопросов и ответов. Было бы здорово поработать с вами там!

Как создать потрясающую обложку подкаста, которая выделяется в iTunes

Обложка подкаста — одна из важнейших составляющих бренда вашего подкаста:

  • — это первое, что потенциальные слушатели видят в Apple Podcasts,
  • — это качество вашего подкаста, а
  • 62% новых слушателей с большей вероятностью будут слушать, если им нравится его обложка.

Следуйте этому руководству, чтобы создать высококачественный подкаст, который произведет хорошее первое впечатление.

12 советов по созданию отличной обложки подкаста

1. Убедитесь, что он соответствует требованиям Apple Podcasts

Обложка должна соответствовать требованиям Apple Podcasts:

  • 3000 x 3000 пикселей
  • Разрешение 72 точек на дюйм
  • Тип файла JPG или PNG
  • Цветовое пространство RGB

Иллюстрации, соответствующие этим рекомендациям, будут работать во всех каталогах подкастов.

Совет: Если вы используете Photoshop, используйте разрешение 72 dpi. Такие программы, как Canva, сделают это автоматически.

2. Дизайн для различных размеров

Убедитесь, что ваш подкаст отлично смотрится везде, где он отображается:

Совет: Используйте этот инструмент для предварительного просмотра того, как ваша работа будет выглядеть в приложениях для подкастов.

3. Четко изложите тему своего подкаста

Убедитесь, что потенциальные слушатели могут понять, о чем ваш подкаст, посмотрев на ваши работы.

Какой из этих сценариев лучше всего подходит для вашего подкаста?

Подкасты о хобби

Если вы запускаете подкаст для любителей, используйте произведения искусства, соответствующие вашему хобби.

Например, подкаст «Звездные войны» должен включать изображения, посвященные «Звездным войнам».

Убедитесь, что ваши друзья-суперфаны могут легко понять, о чем идет речь!

Подкасты, рекламирующие компанию, бренд или церковь

Если вы запускаете подкаст для существующего бренда, используйте существующий логотип и цвета бренда.

Следование существующим руководящим принципам бренда поможет существующим клиентам и участникам узнать ваш подкаст.

Подкасты, ориентированные на личность

Некоторые из самых популярных подкастов — шоу, ориентированные на личность.

Рассмотрите возможность использования изображения ведущего подкаста в обложке вашего подкаста, если шоу ведет знаменитость или известный человек.

4. Ограничьте количество слов в своем произведении

Обложка подкаста

может быстро переполниться текстом.

В большинстве произведений искусства нет места для заголовка подкаста, слогана и имени ведущего.

Ограничьтесь использованием не более семи слов, чтобы обеспечить удобочитаемость.

5. Не используйте ненормативную лексику или изображения

Ваш подкаст должен быть подвергнут цензуре, даже если он отмечен как явный в вашем RSS-канале.

  • Большинство приложений для подкастов не допускают наготу
  • Удалите ссылки на употребление сильных наркотиков или насилие
  • Проклятые слова в произведениях искусства должны подвергаться цензуре

Совет: Если вы не уверены, нарушает ли ваш подкаст эти правила, выполните поиск Подкасты Apple для похожих подкастов, чтобы узнать, что является приемлемым.

6. Используйте привлекательную типографику

Ограничьте визуальные отвлекающие факторы и сосредоточьтесь на разборчивости, следуя этим рекомендациям по типографике.

  • Используйте не более двух шрифтов в своем дизайне
  • Если вы используете два шрифта, используйте один шрифт с засечками и один шрифт без засечек
  • Не переполняйте изображение текстом
  • Убедитесь, что оно читается при малых размерах
  • Избегайте визуально отвлекающие шрифты, такие как папирус или комикс без текста

7. Избегайте чрезмерного использования изображений подкастинга

Если ваш подкаст не посвящен индустрии подкастов, не используйте изображения микрофонов и поп-фильтров.

Подкастинг — это среда, которую вы используете, а не предмет вашего шоу. Включать наушники в свои работы — это все равно, что помещать изображения DVD-дисков и фотоаппаратов на плакат фильма.

8. Используйте единый брендинг

Apple, Coca-Cola и Nike — мастера брендинга, потому что они используют единообразные изображения на всех своих платформах.

Используйте в своих подкастах те же цвета, шрифты и изображения, что и на своем веб-сайте и в социальных сетях.

9.Используйте изображения с высоким разрешением

Убедитесь, что ваш подкаст выглядит великолепно, используя изображения с высоким разрешением.

Если вы используете высококачественные стоковые фотографии от Pexels или Shutterstock, они будут достаточно большими, чтобы не выглядеть пикселизированными на любых устройствах.

10. Используйте выбор цвета в ваших интересах

Если вы создаете новый бренд с помощью своего подкаста, вы можете сознательно выбирать цвета.

Контрастные цвета привлекают больше внимания и привлекают потенциальных слушателей.

Ищите вдохновение в цветовых палитрах Canva и Dribbble.

11. Сожмите окончательное изображение

Изображения с высоким разрешением имеют большой размер, и их загрузка может занять некоторое время.

Apple Podcasts предлагает вам сжать обложку подкаста, чтобы оптимизировать файл для мобильных устройств.

Если ваш подкаст размещен на Buzzsprout, мы автоматически оптимизируем ваши изображения.

12. Измените направление своей работы

Создавайте свои произведения искусства так, чтобы их можно было использовать на других носителях.

Вы можете использовать версии обложки вашего подкаста в социальных сетях, на визитных карточках и на своем веб-сайте подкаста.

Это создает единый бренд подкастов, который слушатели узнают с первого взгляда.

Как создать обложку подкаста

Вам не нужно быть графическим дизайнером, чтобы создавать невероятные художественные подкасты.

Существуют инструменты, которые делают дизайн логотипа подкаста простым и бесплатным.

Вот наши любимые инструменты для самостоятельного проектирования:

Интеграция Buzzsprout с Canva

Интеграция

Buzzsprout с Canva позволяет создавать изображения в своей учетной записи Buzzsprout.

Это также гарантирует, что ваша обложка будет соответствовать требованиям для каждого приложения для подкастов.

  • Войти в Buzzsprout
  • Перейти к настройкам подкаста
  • Нажмите Дизайн с помощью Canva в разделе подкастов
  • Выберите из 250 000+ бесплатных шаблонов Canva
  • Отредактируйте шаблон, чтобы он соответствовал вашему бренду подкаста
  • Отправить в Buzzsprout

Совет: Посмотрите это руководство о том, как создавать обложки подкастов с помощью Canva.

Adobe Spark (бесплатный план)

Бесплатный план

Adobe Spark аналогичен предложениям Canva.

Для создания логотипа подкаста можно использовать различные бесплатные шаблоны, стили текста и цветовые палитры.

  • Создайте учетную запись Adobe Spark
  • Нажмите + в левом верхнем углу
  • Выберите Custom Size Graphic и используйте 3000 x 3000 в качестве размеров
  • Создайте свой подкаст с нуля или используйте бесплатный шаблон
  • Загрузите свой файл как.jpeg или .png

Другие бесплатные инструменты дизайна:

Нанять профессионального дизайнера

Вы также можете нанять фрилансера или профессионала в области графического дизайна для создания обложки вашего подкаста.

Вот наши основные рекомендации:

1. 99designs

Начните конкурс дизайна и выберите победителя. 99designs создали высококачественные изображения для некоторых из наших подкастов. Воспользуйтесь этой ссылкой и получите скидку 20 долларов на любой конкурс.

Стоимость: 199–1399 долларов

2.Компания по дизайну подкастов

Профессиональные графические дизайнеры, специализирующиеся на оформлении обложек. Они предлагают 30-дневную гарантию, неограниченное количество изменений и поддержку 24/7. Используйте код Buzzsprout15, чтобы сэкономить 15% на первом заказе.

Стоимость: 147–297 долларов

3. Дженни Х. Дизайн

Дженни создала массу отличных иллюстраций для успешных подкастов, так что вы обязательно узнаете некоторые из ее работ.

Стоимость: 250–500 долларов

4. Брендинг подкастов

Mark специализируется на создании брендов визуальной идентичности для подкастеров, включая обложки подкастов.

Стоимость: 295 долларов США

5. Дизайн подкастов

Вы говорите им, что хотите, они создадут для вас макет дизайна обложки подкаста, и вы получите что-то отличное.

Стоимость: 65–150 долларов

6. Fiverr

Если эти варианты выходят за рамки вашего ценового диапазона, вы можете использовать Fiverr. Но убедитесь, что вы найдете в портфолио дизайнера с примерами хороших обложек.

Стоимость: 5 $ +

30 логотипов для вдохновения и как создать свой собственный логотип

Как владелец малого бизнеса или человек с независимым брендом, вы знаете, как важно заявить о себе.У вас появилась отличная идея для вашего бизнеса и вы создали продукт. Пришло время заявить о себе, и ключевым моментом является поиск классного дизайна логотипа, который бы отражал и продвигал ваш бренд.

Но с чего начать? Со всеми крутыми дизайнами логотипов это может напугать владельцев малого бизнеса. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно нанимать профессионального дизайнера логотипов для реализации идей бизнес-логотипа. Вы можете собрать классные идеи логотипов для своего бизнеса и вдохновение для них прямо сейчас из этого поста! Читайте примеры бизнес-логотипов и разбивку того, какие элементы делают для крутого дизайна логотипа.Мы даже поделимся нашими советами и приемами, которые помогут воплотить в жизнь идеи логотипа вашего бизнеса с помощью PicsArt!

30 логотипов для вдохновения

1. Минималистичные логотипы
Иногда простой дизайн оказывает наибольшее влияние! Минимальные логотипы придерживаются нескольких шрифтов, цветов и форм. Для минималистичного логотипа попробуйте найти один шрифт и символ, которые действительно дополняют друг друга и олицетворяют вашу компанию. Оттуда сделайте цвета простыми. Это уравнение даст вам простой и крутой дизайн логотипа, который люди обязательно запомнят!

2.Современные логотипы

Хотя вы, вероятно, ассоциируете слово «современный» с сегодняшним днем, на самом деле оно означает нечто иное, когда дело касается дизайна. Современный логотип на самом деле отражает стиль, который был популяризирован с 1900-х по 1970-е годы. Когда дело доходит до дизайна логотипа, современный логотип должен быть гладким и простым, легко читаемым и впечатляющим.

3. Ретро и винтажные логотипы
Если ваш бренд стремится быть классным олдскульным, подумайте о том, чтобы заглянуть в прошлое в поисках идей для бизнес-логотипов.Ретро и винтажные логотипы могут помочь вашему бизнесу выделиться вне времени. Сейчас царит ностальгия, и старое снова становится новым, поэтому, если в вашем бизнесе есть эта атмосфера возврата, подумайте об этом стиле дизайна логотипа. В конце концов, если бы это сработало в прошлом, это могло бы сработать и для вашего бренда!

4. Уникальные логотипы
Когда вы ищете вдохновение для логотипа, подумайте о тех, которые запоминаются вам больше всего. Скорее всего, эти логотипы запоминаются, потому что они уникальны. Наличие уникального логотипа говорит о том, что нет другого бизнеса, как ваш.Будь то использование отрицательного пространства, чтобы скрыть крутое изображение, гладкое монохромное ощущение или уникальная кривизна шрифта, добавление уникального элемента стиля к другим перечисленным идеям дизайна бизнес-логотипа поможет вам и вашему бренду выделиться!

5. Абстрактные логотипы
Логотип в абстрактном стиле будет представлять ваш бренд без необходимости произносить (или писать!) Ни слова. Крутая идея логотипа может исходить из миссии бренда, чего-то репрезентативного для вашей отрасли или ключевой характеристики бренда.Пусть ваш продукт, клиенты и отрасль вдохновят вас на создание привлекательной абстрактной идеи логотипа!

6. Линейные логотипы
Контуры и линейные рисунки навсегда останутся одним из наших любимых направлений дизайна! Контурные рисунки поворотов также могут стать источником вдохновения для создания потрясающих логотипов. Подумайте о том, чтобы взять очень запоминающуюся часть вашей компании или продукта, будь то фотография или символ, и обрисовать ее, чтобы создать более простую версию, которая будет иметь смелое впечатление. Линейные логотипы иногда являются самыми простыми, но они могут создать очень перспективный вид для вашего бизнеса.

7. Иллюстрированные логотипы
Иллюстрированный логотип развивает идею линейного логотипа на один шаг дальше. Вы можете использовать линейный логотип в качестве начала иллюстрированного логотипа, добавив узорчатые заливки и цвета. С помощью иллюстраций вы можете сделать свой логотип настолько простым или сложным, насколько захотите! Вы также можете обновить подобный логотип, чтобы отразить сезонные изменения, важные для ваших клиентов, например, заполнить линии заснеженными вечнозелеными деревьями на праздники.

8.Нарисованные вручную логотипы
Это отличный способ добавить индивидуальности логотипу вашей компании! Нарисуйте вручную свой логотип в цифровом виде, чтобы создать символ, рисунок или иллюстрацию, которые действительно уникальны для вашей компании и бренда. Он не только будет иметь особое значение для вас, но и запомнится вашим клиентам, подразумевая особый подход и акцент на продукте и обслуживании клиентов.

9. Типографские логотипы

Что в имени? Иногда это отличная идея для логотипа! Типографские логотипы просты, но они могут быть столь же впечатляющими, как и сложный дизайн или иллюстрация.Потратьте больше времени на выбор идеального шрифта, учитывая, насколько он легко читается и что стиль шрифта заставляет задуматься ваших клиентов. Выберите шрифт и цветовую схему, которые действительно говорят о вашем бренде, чтобы создать единственный в своем роде, легко читаемый логотип.

10. Логотипы с монограммами
Логотипы с монограммами основаны на дизайне типографских логотипов, но с одним отличием в том, что используются инициалы, а не полные слова. Это отличная идея для компаний с исторически более длинными названиями из нескольких слов, таких как IBM, или для юридических фирм, названных в честь нескольких партнеров.

11. Полужирные логотипы
Полужирные логотипы отлично подходят для бизнес-логотипов, потому что они запоминаются. Если вы хотите, чтобы ваша компания запомнилась людям, используйте толстые линии и простые однотонные поддоны. Не создавайте дизайн, который слишком занят или отвлекает. Сделайте простой, простой фон, чтобы создать поразительный контраст для всего этого на вашем лице, но с классным дизайном логотипа.

12. Крутые логотипы
Конечно, «круто» — это субъективный термин, но есть несколько модных идей и дизайнов, которые, несомненно, круты.Взгляните на то, что нравится людям и с чем они взаимодействуют, и попробуйте применить эти базовые идеи к дизайну вашего логотипа. Это отличная идея для брендов, которые пытаются привлечь более молодую аудиторию, которая держит руку на пульсе того, что является горячим и новым по сравнению с тем, что является устаревшим и устаревшим. Хотя сложно определить, что такое крутой логотип, нет никаких сомнений в том, что вы его узнаете, когда увидите.

13. Символические логотипы
В символических логотипах используется символ для абстрактного представления бренда.Они используют изображения только для объяснения того, что такое компания и чем она занимается. Если вы правильно используете символические логотипы, они могут создать смелый, легко узнаваемый бизнес-логотип. Галочка Nike является ярким примером символического логотипа, так как представляет собой крыло Nike, греческой богини победы.

14. Геометрические логотипы
Использование основных геометрических форм, простых линий и углов в дизайне вашего логотипа может создать очень современный логотип для вашей компании или бренда. Это особенно актуально в сочетании с яркими модными цветами.Геометрические логотипы создают четкое и лаконичное впечатление, которое говорит об эффективности и действенности вашей компании.

15. Простые логотипы
Простой логотип не обязательно означает, что он должен быть минималистичным. Вместо этого он может использовать практически любую из этих идей. Все сводится к тому, как воплощаются идеи. Простые логотипы могут быть урезанной версией иллюстрации, типографики или абстрактного дизайна. Возьмите базовую концепцию вашего бизнеса или бренда и используйте ее для создания простого дизайна логотипа!

16.Красочные логотипы


Цвета могут вызывать самые разные реакции и отклики, если их использовать вдумчиво и творчески! Цветные логотипы могут быть яркими и веселыми, вызывать спокойствие и заботу о чувствах или быть смелыми и передавать силу. Все дело в выборе цветов и оттенков, которые помогут рассказать историю вашего бизнеса. Если вам нужны интересные фирменные цвета, подумайте об использовании оттенков бирюзового или сланцевого.

17. Монохромные логотипы
На оборотной стороне красочных логотипов, монохромные логотипы используют различные оттенки только одного цвета в своем дизайне.Когда вы выбираете смелый и уникальный для вашего бизнеса цвет, он может иметь такое же влияние, как и использование всей радуги! Это простой, но очень современный способ подумать об идеях бизнес-логотипа.

18. Логотипы талисмана
Если у вашей компании есть талисман, вы можете полностью превратить его в свой логотип! Будь то животное, вымышленный персонаж, ваша домашняя игуана или даже вымышленное существо, вы можете использовать свой талисман в своем логотипе, чтобы создать креативный дизайн логотипа, уникальный для вашего бренда.

19. Словесные логотипы
Словесные логотипы иногда называют типом логотипа. Это чистая классическая версия вашего логотипа. Логотипы со словесными знаками обычно представляют собой просто типографский дизайн, в котором название компании используется для обозначения основных элементов логотипа.

20. Комбинированные логотипы
Интересный факт: комбинированный логотип является наиболее часто используемым типом логотипа! Как следует из названия, комбинированные логотипы объединяют несколько идей дизайна логотипа в один дизайн.Вы можете соединить абстрактный символ с типографикой или рисунок линии с талисманом или словесным знаком. Что бы вы ни выбрали для комбинированного логотипа, просто убедитесь, что все элементы дизайна дополняют друг друга, и вы не упаковываете слишком много вещей.

21. Логотипы торговых марок
Логотипы торговых марок состоят только из одного узнаваемого символа или фотографии. Бренд может быть реалистичным или абстрактным. Если все сделано правильно, логотип торговой марки может мгновенно создать узнаваемость бренда для вашего бизнеса.

22. Логотипы эмблемы
Предпочитаете ли вы минималистский стиль, винтажный стиль или даже современный дизайн, все стили дизайна могут быть преобразованы в эмблему. Эмблема — это дизайн с текстом внутри контейнера. Имейте в виду, что логотипы эмблем имеют тенденцию быть более сложными, поскольку включают добавление нескольких слов и символов в один небольшой дизайн. Учитывая это, им иногда бывает труднее быть эффективными при представлении в цифровом виде.

23. Фотографии логотипов
Иногда самые простые фотографии могут стать отличным дизайном логотипа! Если у вас есть фотография, которая обращается к вашему бренду, запоминается и не слишком загружена, подумайте об использовании ее для создания логотипа фотографии.

24. Тонкие логотипы
Ваш логотип не обязательно должен быть громким и бросаться в глаза, чтобы он был эффективным. Тонкий логотип с простым дизайном может быть столь же эффектным! Возьмем, к примеру, культовый логотип Apple в виде яблока.

25. Запоминающиеся логотипы
Независимо от того, какой тип дизайна логотипа вы выберете, одно можно сказать наверняка — логотип вашего бренда должен быть запоминающимся! Запоминающиеся логотипы говорят сами за себя и повышают узнаваемость вашего бренда.

26.Модные логотипы
Если какой-то определенный стиль дизайна в тренде, то для этого есть веская причина! Вдохновляйтесь популярными дизайнами и стилями и примените их в своем бизнесе для создания модного логотипа. Имейте в виду, что модные логотипы могут устареть через несколько лет.

27. Эстетические логотипы
Если ваш бренд управляется визуально и в значительной степени полагается на определенную эстетику, то вы должны убедиться, что ваш логотип отражает это. Эстетичный логотип дополняет ваш бренд, оставаясь верным стилю вашей компании.

28. Необычные логотипы

Необязательно быть профессиональным графическим дизайнером, чтобы создать модный логотип. Необычные логотипы включают сложные детали, такие как красивые каллиграфические шрифты, царственные цвета или нарисованные от руки иллюстрации. Добавление изюминки в дизайн логотипа вашего бизнеса поможет создать вокруг вашего бренда особую атмосферу роскоши.

29. Забавные логотипы
Если ваш бизнес или бренд веселый и игривый, подумайте о создании забавного логотипа.В конце концов, если это заставит ваших клиентов смеяться, это может помочь им запомнить ваш бренд, потому что ваш логотип установил с ними эмоциональную связь. Создайте забавный логотип с мультяшным дизайном или глупой иллюстрацией бренда.

30. Загадочные логотипы

Создание крутого загадочного логотипа вызовет у вашей аудитории желание узнать больше о вашем бренде. Хороший загадочный дизайн логотипа должен быть ярким визуально, но не сразу бросаться в глаза. Это вызовет интригу среди потенциальных клиентов.Такой крутой дизайн логотипа привлечет внимание людей и, в конечном итоге, привлечет больше внимания к вашему бренду.

Как создать собственный логотип

Теперь, когда вы переполнены идеями бизнес-логотипа, пора приступить к творчеству! Все вышеперечисленные логотипы можно легко создать в PicsArt. Независимо от того, работаете ли вы в веб-редакторе или в приложении PicsArt, у вас будет легкий доступ к полному набору интуитивно понятных инструментов дизайна, которые помогут вам воплотить идеи вашего логотипа в реальность.Вы можете сделать снимок, иллюстрацию или дизайн и полностью обработать их в цифровом формате с помощью PicsArt. Некоторые из наших любимых инструментов PicsArt для создания и редактирования логотипов включают Текстовый редактор, Создатель стикеров , и Инструмент удаления объектов. Все, что вам нужно сделать, это открыть приложение PicsArt или веб-браузер, чтобы приступить к созданию вашего логотипа уже сегодня!

Многофункциональный фото- и видеоредактор, редактор коллажей и стикеров PicsArt — крупнейшая в мире платформа для творчества с более чем 150 миллионами активных авторов и влиятельных лиц в месяц.PicsArt сотрудничает с такими крупными артистами и брендами, как Taylor Swift, The Jonas Brothers, Gwen Stefani, Maroon 5, Lizzo, Meghan Trainor, One Direction, MONSTA X, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение сегодня, чтобы повысить уровень своих фотографий и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Раскройте свой творческий потенциал с PicsArt и обновите до Gold и получите потрясающие премиальные привилегии!

изображений MysticArt

Создать новый профиль

Чтобы подать заявку на участие в одной из наших выставок, пожалуйста, создайте профиль с вашей текущей контактной информацией.Вы будете перенаправлены в приложение Show, как только ваш профиль будет успешно создан
.


Спасибо за регистрацию в MysticArt Pictures.

Если у вас возникли проблемы, обратитесь в службу технической поддержки по адресу casting @ mysticartpictures.ком

Регистрируясь или входя в систему, вы соглашаетесь предоставить MysticArt Pictures право связываться с вами. Если вы не хотите, чтобы с вами связывались по поводу кастинга, напишите нам по адресу casting@mysticartpictures.com и попросите удалить ваш профиль. Эта информация является исключительной собственностью MysticArt Pictures и будет использоваться с единственной целью кастинга, разработки или производства телевизионных и кинопроектов. Некоторая информация будет доступна Независимым производственным компаниям и / или сетям, или производителям, которые нанимают MysticArt Pictures для создания или производства своих проектов, и кандидаты соглашаются на передачу этой информации для нужд кастинга и производства, войдя на наш сайт.У каждого проекта будет отдельный видео-релиз, который предоставит продюсерская компания. MysticArt оставляет за собой право на все материалы, включая Приложение, Фоновые формы, Видеозаписи, Загруженные материалы, и будет делиться материалами только в том случае, если с ними был заключен контракт на создание, разработку или производство проекта.

Компания стремится использовать разумные технические, административные и организационные меры для защиты пользовательской информации в своей организации от несанкционированного или незаконного доступа или обработки, а также от случайной потери, повреждения или уничтожения.Компания считает, что эти меры разумно адаптированы к характеру информации, хранящейся у нее. Однако, несмотря на то, что Компания прилагает разумные усилия для защиты информации, находящейся под ее хранением и контролем, хранение или передача данных через Интернет и никакая система безопасности не являются полностью безопасными. Таким образом, Компания не может гарантировать безопасность любой информации, которую она могла собрать, получить от вас или передать вам, и не несет ответственности. Если вы считаете, что ваша информация небезопасна из-за проблемы в системах Компании, немедленно сообщите Компании о проблеме на Jack @ mysticartpictures.нетто

EtherRock NFT продается за 1,3 миллиона долларов.

Клип-арт камня, только что проданный поздно вечером в понедельник за 400 эфиров, или около 1,3 миллиона долларов. Транзакция знаменует собой последнюю продажу EtherRock, бренда криптовалютных коллекционеров, который существует с 2017 года, что делает его одним из старейших невзаимозаменяемых токенов (NFT) на блоке.

EtherRock, как следует из названия, представляет собой JPEG-изображение мультяшного рока, созданное и проданное на блокчейне Ethereum.Их всего 100, и эта нехватка является одной из факторов, повышающих его ценность.

Итак, для чего нужны эти рок-картинки? Согласно веб-сайту EtherRock, «Эти виртуальные камни НЕ служат НИКАКОЙ ЦЕЛИ, кроме возможности их приносить и продавать, и дают вам сильное чувство гордости за то, что вы являетесь владельцем одного из 100 камней в игре :)»

На этой последней продаже новый нижний предел цены EtherRock NFT был повышен до 1,02 миллиона долларов. Два дня назад самый дешевый камень ушел за 305 294 доллара.Две недели назад это было 97 716 долларов.

Рост продажной цены совпадает с более широким ростом NFT, которые представляют собой токены на основе блокчейна, обозначающие владение цифровым активом. Например, некоторые люди покупают цифровые изображения обезьян и меняют свои изображения в Twitter, чтобы обозначить членство в яхт-клубе Bored Ape.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.