Деньги бетховен: Кому Бетховен, а кому и биткоин… / НГ-Сценарии / Независимая газета

Содержание

Кому Бетховен, а кому и биткоин… / НГ-Сценарии / Независимая газета

Журналисты все-таки нашли Сатоси Накамото, якобы автора проекта «Биткоин».

В мире появился первый киборг с биткоин-кошельками в руках.

Им стал Мартин Висмайер, основатель сети банкоматов Bitcoin ATM. Он вживил себе в кисти обеих рук микрочипы, чтобы проводить транзакции с биткоинами просто приложив к руке смартфон. Похоже, это новое порождение Интернета начинает проникать в нас буквально через кожу.

О биткоинах в последнее время говорят все чаще, а споры становятся все ожесточеннее. О них для «НГ» писал нобелевский лауреат Пол Кругман. Он относится к этой виртуальной валюте критически. Примерно так же, как Россия и Украина, которые наконец-то впервые за последнее время оказались по одну сторону баррикад. В лагере тех, кто жестко и однозначно выступил против биткоина. Вслед за Китаем свою национальную валюту от таинственной угрозы непонятных и непредсказуемых криптовалют решили защитить как Банк РФ, так и Национальный банк Украины.

В России уже обсуждается законопроект, предусматривающий штрафы за эмиссию любых денежных средств, кроме рубля.

Но, несмотря на критику Кругмана, в США биткоины принимает ряд крупных компаний. А официально они признаны средством платежа в Германии, Норвегии, Сингапуре. Неплохо к ним относятся в Новой Зеландии.

Так что же это такое – биткоин? Новая всемирная финансовая пирамида или неожиданное чудо, пришедшее на смену прогнившей денежной системе?

Пролог с налетом авантюризма

История первой и самой массовой на сегодняшний день криптовалюты берет начало в 1998 году. Именно тогда о создании независимой от всех национальных банков и правительств валюты задумался человек по имени Вей Дай, распространивший свою идею по электронной почте в киберпанковской рассылке.

Значительно позднее, уже в 2007 году, над реализацией этой идеи начал работать некий Сатоси Накамото. Некий, потому что до сих пор никто не знает, кто стоит за этим именем. Возможно, за японским именем вовсе и не один человек. Хотя журнал Newsweek уверен в обратном.

В марте этого года его корреспондент Лия Гудман опубликовала статью «Лицо, стоящее за биткоином», утверждая, что нашла того самого Сатоси Накамото в небольшом городке Темпл-Сити, штат Калифорния. Тот, в свою очередь, все отрицает и, более того, намерен идти в суд. Денег, правда, на это у него нет. Накамото уже 10 лет безработный. Потому и решил искать справедливости у общественности. И запустил сайт, на котором собирает пожертвования от всех сочувствующих, чтобы осилить судебные тяжбы с маститым изданием. Кстати, до публикации, пользователи сети Bitcoin почему-то уже собрали для Накамото 

23 тыс.долл. на личные нужды. Вероятно, в биткоин-сообществе личность Создателя и его анонимность вызывают особую религиозность.

Иначе и быть не может, если виртуальность самой криптовалюты имеет некоторые признаки чуда.

Биткоин – одновременно и валюта, и платежная система. В качестве валюты они физически не существуют, как, например, рубли или доллары. Однако обменять биткоины на национальные валюты возможно. Сейчас за 1 биткоин (BTC) можно выручить примерно 400 долл. Для этого существуют специальные биржи. Тут все схоже с сотнями типичных торговых площадок, где люди ежедневно покупают или продают акции. Только в нашем случае торгуют исключительно валютой и обязательно с участием биткоинов.

Биткоин – слишком молодая валюта и оттого подверженная серьезным изменениям. Отсюда появление все большего числа желающих заработать на колебаниях курса. Но шансов на это крайне мало. Биткоин непредсказуем.

Изначально криптовалюта не стоила и ломаного гроша. Первый обменный курс по отношению к доллару был представлен New Liberty Standard 5 октября 2009 года. Тогда за 1 долл. можно было получить 1309,03 BTC. Чтобы достичь паритета с американской валютой, биткоину понадобилось более двух лет. Это знаменательное событие произошло в феврале 2011 года, вскоре после того, как был запущен онлайн-рынок наркотиков Silk Road, очень быстро набравший популярность. Через него можно было анонимно заказать наркотики или оружие. Он мирно просуществовал около двух лет, пока в сентябре 2013 года его основателя, Росса Ульбрихта, наконец не задержали стражи правопорядка. Но Silk Road в скором времени продолжил работу.

Для биткоина этот рынок стал первой серьезной возможностью выхода в реальный мир. А за Silk Road последовали и другие схожие проекты. Чего стоят только сайты, предлагавшие услуги киллера за биткоины… На одном из них можно было даже заказать убийство политических лидеров. Об этом 18 ноября 2013 года писал журнал Forbes. Первое место там, кстати, занимал глава федеральной резервной системы Бен Бернанке, за смерть которого уже были готовы дать 75 тыс.

долл. Кто знает, может оттого он и сделал на следующий день после публикации материала заявление о том, что биткоин может стать очень многообещающей валютой. В любом случае курс криптовалюты на торгах тогда подскочил до невиданных 1200 долл. за 1 BTC. Столь дорогим биткоин не был никогда.

Инкогнито из киберпространства

Одним из главных достоинств новой валюты считается ее анонимность. Единственное, что известно об участниках сети Bitcoin, это их публичный ключ, выдаваемый каждому участнику программой, как только тот скачивает и запускает ее. Ключ является и адресом пользователя. Здесь нет Петровых и Васечкиных. Каждый участник – лишь набор букв и цифр. Узнать, кто и кому заплатил в тот или иной момент времени, не представляется возможным. Для многих участников рынка это безусловный плюс. Но это же является, по мнению многих финансовых регуляторов, и принципиальным недостатком системы. Невозможность вычислить получателя и отправителя биткоинов при какой-либо сделке привлекает к валюте криминальные структуры.

И мы в этом уже убедились на примере с Silk Road.

К счастью для новой и пока многим непонятной валюты, сфера ее использования не ограничивается криминальными кругами. Так, первой в истории физической покупкой за биткоины стала пицца, за которую участник официального форума 22 мая 2010 года заплатил около 10 тыс. BTC, что по тогдашнему курсу равнялось примерно 25 долл. Сейчас обладатель такой суммы биткоинов был бы миллионером и мог бы позволить себе не только пиццу, но и всю пиццерию, а в придачу к ней и шикарный автомобиль, и уютный домик с бассейном.

Помимо анонимности биткоину как платежной системе присуща и безопасность. Сеть Bitcoin невозможно взломать. Злоумышленникам остается лишь пытаться обчистить биржи. И, к слову, им это уже удавалось, и неоднократно. Так что здесь напрашивается вывод о том, что в отличие от привычных для нас денег биткоины лучше хранить у себя. Здесь за безопасность своих средств полностью отвечает пользователь. Никто вернуть утраченное, в случае потери, например, пароля от виртуального кошелька, не сможет. Если вы теряете кошелек на улице, его скорее всего подберет кто-то другой и прикарманит деньги. В случае с биткоинами ваш кошелек, лежащий одиноко «на асфальте», поднять никто не сможет. А вся сумма в нем навсегда окажется в зоне недосягаемости и будет выведена из оборота.

«А откуда же у него купюры выползают?» Фото Reuters

Получить биткоины можно и с помощью майнинга – процесса, названного так по аналогии с шахтерским делом и добычей золота. Для него потребуются всего две вещи: компьютер и установленная на него специальная программа. Звучит довольно просто. По итогам этой самой добычи виртуального золота на кошелек пользователя поступают виртуальные монеты. А их можно обменять на реальные деньги.

Неплохая инвестиция получается. Вкладывать ничего не нужно (компьютер у большинства давно есть), а на выходе можно получить неплохую сумму. То есть фактически это деньги из воздуха (оставим за рамками затраты на электричество). О таком «урожае» даже Буратино не мечтал. Тому еще дерево надо было вырастить. А здесь включил компьютер, и он сам за тебя деньги «печатает».

Безусловно, столь заманчивая перспектива не может не привлекать новых пользователей. Возможность заработать, не прикладывая никаких усилий, стала, пожалуй, определяющим фактором роста популярности биткоинов. Но на самом деле все не так просто, как кажется на первый взгляд. Майнинг требует от ПК недюжинных способностей и мощностей. Ибо разрабатывать горную породу деревянной палкой кажется сомнительной затеей. А именно так и выглядят попытки достать из недр сети хотя бы несколько биткоинов с помощью обычного компьютера. Ему на выполнение всех необходимых операций понадобятся месяцы, прежде чем усилия будут вознаграждены.

Что же ищут майнеры? Они пытаются найти хеш. Но это нам ни о чем не говорит. Разберемся. Попытаюсь привести самый простой пример, расхожий в Интернете. Возьмем некоторое сочетание цифр. Пусть это будет номер мобильного телефона: 8 916 158 39 62.

Теперь начинаем складывать цифры нашего номера.

Получилось 58? Нет? Будьте внимательны. Мы складываем цифры: 8+9+1+6…

Теперь давайте сложим цифры получившейся суммы. Это несложно – в сумме имеем 13. Идем дальше. Складываем 1 и 3. Получаем 4. Больше нам складывать нечего. Поздравляю, вы нашли хеш. Сам же способ его нахождения называется хеш-функцией. Разумеется, в самой сети Bitcoin все гораздо сложнее, но принцип работы тот же.

А теперь попробуйте из «четверки» воссоздать наш номер телефона. Получилось? То-то же. Зная хеш, невозможно предугадать номер телефона. А любое изменение самого номера, хотя бы на одну цифру, приводит к получению кардинально отличающегося хеша.

С точки зрения рядового пользователя, биткоин как платежная система выглядит не сложнее электронной почты. У вас есть свой адрес, у вашего знакомого – свой. Вы решили перевести ему некую сумму биткоинов, ввели его адрес в специальном приложении и нажали на кнопку «отправить».

Всё. На этом ваши действия завершены. Через 10 минут вы получите подтверждение о проведенной транзакции. Но именно в эти несколько минут и происходит все самое интересное в самой сети.

Для совершения каждой новой транзакции кошелек генерирует пару новых ключей. Один из них – приватный, второй – публичный. Оба представляют собой очередной набор букв и цифр. Публичный ключ при этом является адресом, на который или с которого будут отправлены биткоины.Разберемся в том, как проходит транзакция.

И тут подключаются майнеры

Предположим, вы продаете автомобиль. Вы объявляете об этом на каком-то собрании и показываете всем хеш своего публичного ключа (ту самую «четверку» из нашего примера с телефоном) и заводской номер автомобиля. Система Bitcoin в качестве адресата использует даже не сами адреса кошельков участников сети, а их хеши. Более безопасного укрытия нет на всей планете.

Наконец появился желающий приобрести у вас машину. Тогда вы составляете открытое письмо, уведомляющее о передаче прав собственности на автомобиль другому владельцу. В письме вы соответственно указываете заводской номер вашего автомобиля и адрес получателя, то есть хеш его публичного ключа. Больше вы о втором участнике сделки ничего и не знаете. После этого вы подписываете свое письмо приватным ключом (вот и он пригодился), прилагая теперь уже и свой публичный ключ, а не его хеш. Это нужно, чтобы проверить подлинность автора письма. На этом жизнь обоих ключей обрывается.

Собственником вашего автомобиля становится тот, чей публичный ключ подойдет к указанному в письме хешу публичного ключа предполагаемого получателя. Заводской номер в обычной жизни служит для того, чтобы можно было понять, с какого завода вы получили автомобиль. То же самое и с биткоинами. Здесь это хеш предыдущей транзакции, то есть данные о том, откуда у вас на счете взялись эти биткоины.

Как только вы отправили свои биткоины кому-то еще, сеть получила уведомление о вашей транзакции. Однако теперь информацию о ней нужно включить в единую цепочку, чтобы предотвратить мошенничество. Вспомним, что никто не знает, кто и кому именно отправил эти биткоины. Есть лишь два адреса, да и те сменятся сразу после завершения транзакции. Таким образом, существует вероятность, что эти же самые биткоины вы будете отправлять сразу нескольким получателям, например расплачиваясь за различные товары. Вот тут к делу и подключаются майнеры.

Они отслеживают путь определенных биткоинов от одного участника к другому, записывая данные о каждой их передаче в единый журнал, который могут увидеть все желающие. Но тут и выясняется, что задача эта отнюдь не из легких и для этого компьютеру приходится выполнять миллионы операций.

Изначально майнеры использовали для столь объемных задач мощность процессоров, затем перешли на графические карты. Но уже к 2011 году нужно было придумать способ ускорить добычу в разы, чтобы майнинг приносил какую-то прибыль. Теперь на это работает целая индустрия по выпуску «суперчипов» ASIC, которые расходуют меньше энергии, сокращая расходы на добычу биткоинов, и увеличивают скорость их добычи.

Особо увлеченные процессом строят у себя целые компьютерные фермы (вместо моркови и капусты здесь выращивают биткоины). А кто-то объединяется в целые команды по добыче биткоинов. Все это требует немалых финансовых вливаний и времени.

И именно за эту столь сложную для компьютеров и крайне затратную для пользователей услугу и выплачиваются биткоины. А не за просто так, как полагают многие.

А теперь представьте, что в процесс майнинга вовлечены тысячи устройств. Каждую транзакцию обрабатывают сразу несколько компьютерных узлов, но награду получит только один. Тот, кто первым успешно выполнит поставленную задачу. Лошадиные бега в погоне за главным призом – 25 биткоинов.

Но, даже скупив самое мощное оборудование, просто так стать миллионером не получится. Стоит учитывать, что чем больше в мире добыто биткоинов из возможных 21 млн, тем меньше будет вознаграждение за нахождение блоков. Вдобавок к этому чем больше участвует людей в такой добыче, тем дольше они будут искать нужный хеш. Алгоритм сам регулирует скорость поступления монет в сеть, дабы избежать серьезных колебаний на рынке.

Несмотря на то что участникам рынка разбогатеть становится все труднее, для самой валюты такой порядок дел исключительно положителен. В конце концов ее придумывали не как способ заработать, а как средство платежа. А для этого нужна стабильность курса, о которой пока говорить рано.

Кроме того, биткоинам и его аналогам, для того чтобы серьезно претендовать на место долларов или евро, критически не хватает массовости. На сегодняшний день добыто почти 13,5 млн биткоинов. Если перевести их в доллары, то объем рынка составит около 5 млрд долл. – ничтожно малая сумма для мировой экономики. Да, есть еще около 500 вариаций на тему криптовалют. Но их капитализация еще скромнее, а о существовании подавляющего большинства из них знают единицы. Так что пока угрозы для национальных валют биткоин и иже с ним не несут. А вот стать достойным средством платежа, мне кажется, вполне могут.

Для этого нужно доверие. Пользователям сети не стоит задаваться вопросом о том, стоит ли доверять биткоину как платежной системе. Здесь все построено на математическом алгоритме, изменить который коренным образом невозможно. Да и сторонников криптовалют не столь много. Но Интернет тоже не сразу стал таким, как сегодня. На это ушли годы.

1 Биткоин в рублях, чему равен, сколько стоит 1 Bitcoin, BTC в рублях

  • Главная
  • Курсы валют
  • Курсы криптовалют
  • Динамика стоимости 1 Биткоина в рублях
    ДатаRUBИзмененияИзменения %
    18.09.20221207570 RUB -4420 RUB -0.366 %
    17.09.20221211990 RUB +14440 RUB +1.1914 %
    16. 09.20221197550 RUB +7840 RUB +0.6547 %
    15.09.20221189710 RUB -8760 RUB -0.7363 %
    14.09.20221198470 RUB -15700 RUB -1.31 %
    13. 09.20221214170 RUB -141070 RUB -11.6186 %
    12.09.20221355240 RUB +42710 RUB +3.1515 %

    Курсы других криптовалют в рублях

    ВалютаСтоимостьКапитализацияОбъём (24ч.)Изменение (24 ч. )

    Bitcoin

    1207570RUB -1556.77 23 129 380 747 280RUB 19 119 700RUB -0.1288%

    Ethereum

    87762.1RUB +140.04 10 743 199 769 112RUB 9 215 750RUB +0.1598%

    Ripple

    22. 5292RUB +1.2344 2 252 678 990 751RUB 17 741 200 000RUB +5.7965%

    Litecoin

    3459.71RUB +58.234 246 303 542 464RUB 2 254 650 000RUB +1.712%

    Monero

    8860.68RUB -217.806 161 049 230 514RUB 1 541 910 000RUB -2. 3991%

    Bitcoin Cash / BCC

    7660.19RUB +74.37 146 896 829 648RUB 3 036 330RUB +0.9804%

    EOS

    88.0778RUB +1.1774 93 850 822 427RUB 3 329 590 000RUB +1.3549%

    DigitalCash

    2666. 06RUB -3.374 29 116 227 117RUB 475 416 000RUB -0.1264%

    Котировки Биткоина к рублю на биржах

    БиржаКурсМин. (24ч.)Макс. (24ч.)ИзмененияОбъём

    LocalBitcoins

    18.09.2022 02:27

    1288810RUB1047170RUB1641520RUB92110.4 +7.697%5.13682Ƀ

    Exmo

    18.09.2022 03:08

    1266770RUB1252140RUB1277680RUB5765.49 +0.4572%3.00908Ƀ

    Bitexbook

    18.09.2022 02:43

    1274300RUB1229250RUB1303300RUB6930.18 +0.5468%0. 0570544Ƀ

    Курс Биткоина по отношению к рублю

    1 Биткоин в долларах, чему равен, сколько стоит 1 Bitcoin, BTC в долларах

    • Главная
    • Курсы валют
    • Курсы криптовалют
    • Курс Биткоина
    • 1 Биткоин в долларах

    Динамика стоимости 1 Биткоина в долларах

    ДатаUSDИзмененияИзменения %
    18. 09.202219998.3 $ -93.1 $ -0.4655 %
    17.09.202220091.4 $ +371.7 $ +1.85 %
    16.09.202219719.7 $ -113.2 $ -0.574 %
    15. 09.202219832.9 $ -93.8 $ -0.473 %
    14.09.202219926.7 $ -250.7 $ -1.2581 %
    13.09.202220177.4 $ -2214.5 $ -10.9752 %
    12. 09.202222391.9 $ +719 $ +3.211 %

    Курсы других криптовалют в долларах

    ВалютаСтоимостьКапитализацияОбъём (24ч.)Изменение (24 ч.)

    Bitcoin

    19998.3$ +43.96 383 039 630 416$ 697 927 000$ +0. 2203%

    Ethereum

    1452$ +9.36 177 743 228 056$ 409 168 000$ +0.6488%

    Ripple

    0.3731$ +0.0215 37 306 008 710$ 48 279 400$ +6.1149%

    Litecoin

    57. 27$ +1.11 4 077 161 300$ 11 364 400$ +1.9765%

    Monero

    146.64$ -3.35 2 665 287 445$ 4 894 580$ -2.2335%

    Bitcoin Cash / BCC

    121.02$ +0.96 2 320 758 926$ 4 748 460$ +0. 7996%

    EOS

    1.459$ +0.031 1 554 629 895$ 8 248 750$ +2.1709%

    DigitalCash

    44.14$ +0.09 482 056 740$ 7 871 120$ +0.2043%

    Котировки Биткоина к доллару на биржах

    БиржаКурсМин. (24ч.)Макс. (24ч.)ИзмененияОбъём

    Bitfinex

    18.09.2022 03:02

    20096$19757$20212$135 +0.6763%13542.1Ƀ

    CoinsBit

    18.09.2022 01:06

    20049.4$19762.1$20179.8$91.0896 +0.4564%12947.6Ƀ

    Coinbase

    18.09.2022 03:03

    20085.3$19748.9$20183.1$138.44 +0.694%10409Ƀ

    Kraken

    18.09.2022 02:55

    20120.7$19757$20197.8$325.4 +1.6438%1889.49Ƀ

    P2PB2B

    18.09.2022 03:18

    19999.1$19752$20184.7$48.79 +0.2446%1328.59Ƀ

    Bitstamp

    18.09.2022 03:35

    19989$19757$20187$41 +0.2055%940.804Ƀ

    OKCoin

    18. 09.2022 03:01

    20084.9$19747.7$20180.1$132.48 +0.664%447.572Ƀ

    Gemini

    18.09.2022 03:09

    20007.6$19757.3$20177.2$57.1 +0.2862%442.56Ƀ

    Bittrex

    18.09.2022 03:00

    20113.8$19769.2$20182.5$159.68 +0.8002%129.341Ƀ

    Exmo

    18.09.2022 03:08

    22069.2$21815.4$22224.9$52.12 +0.2367%109.527Ƀ

    Курс Биткоина по отношению к доллару

    10 вещей, которые надо знать о Бетховене – DW – 17.12.2020

    Бетховен в возрасте 34 лет на портрете Йозефа МелераФото: picture-alliance/akg

    Культура

    Анастасия Буцко | Габи Ройхер

    17 декабря 2020 г.

    В Германии отмечают 250-летие Людвига ван Бетховена. Он тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но все же, что о нем известно? Ликбез по Бетховену.

    https://www.dw.com/ru/10-veshhej-kotorye-vy-objazany-znat-o-bethovene/a-18709709

    Реклама

    1. Биография гения в режиме быстрой перемотки

    Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) — первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига «второго Моцарта»).

    В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

    2. «К Элизе»: Бетховен и прекрасный пол

    И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно — в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.

    Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель

    Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях».

    3. Непростой в быту человек

    Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

    В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…»

    4. Бетховен и классика

    Бетховен — последний из титанов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них — девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

    5. Единственная опера

    Оперу Бетховен написал лишь одну — «Фиделио». Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником — Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).

    «Бетховен сочиняет»: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го векаФото: picture-alliance / akg-images

    При этом, как указывает Кириллина, «концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь — не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: не «так поступают все женщины», а «так должны поступать все женщины».

    6. «Та-та-та-таааа!»

    Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в дверь!» Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что «тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы»… Так или иначе: образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.

    7. Девятая: симфония симфоний

    Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.

    Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.

    8. Бетховен и революция

    Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.

    9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги

    Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.

    10. Глухой композитор

    Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам. Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом — распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.

    Смотрите также:

    Написать в редакцию

    Реклама

    Пропустить раздел Топ-тема

    1 стр. из 3

    Пропустить раздел Другие публикации DW

    На главную страницу

    Людвиг ван Бетховен. Биография и главные бетховенские мифы

    Композитор, потерявший слух, революционер и сын короля — это все о Бетховене. В этой части говорим о его биографии и развеиваем главные мифы.

    Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

    Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

    посмотреть все уроки

    Автор урока

    Ляля Кандаурова

    Скрипачка, ведущая десятка авторских курсов по классической музыке, автор книги «Полчаса музыки»

    Герой нового времени, бунтарь, гений и свободный художник — каким был Людвиг ван Бетховен?

    ⚡️Бетховена традиционно причисляют к тройке венских классиков: Гайдн — Моцарт — Бетховен. Однако его стихийный гений буквально проломил мраморную стену классицизма.

    🦹🏻‍♂️ Бетховен — не просто композитор, он герой Нового времени, титан, бунтарь, совершивший настоящую революцию в европейской музыке. В этом ему помогло время: конец 18 — первые десятилетия 19 века — эпоха тектонических сдвигов как в истории (Французская революция, передел Европы после распада Священной Римской империи и наполеоновские войны), так и в искусстве (переход от классицизма к романтизму).

    🤱 Бетховен родился в 1770 году в Бонне и был крещен 17 декабря. Точная дата его рождения неизвестна, ей принято считать 16 декабря.

    👨‍👦 Отец Бетховена был певцом и первым учителем Людвига. Он видел экстраординарную одаренность сына и хотел сделать из него второго Моцарта, что, естественно, было невозможно. В Бонне Бетховен прошел серьезный теоретический курс и познакомился с музыкой предшественников у Кристиана Нефе.

    🎓 Затем он отправился в Вену, чтобы брать уроки у Гайдна, но у них были слишком разные темпераменты: Гайдн ценил, но не мог принять мрачный гений Бетховена. Учителями Бетховена в Вене стали теоретик Карл Альбрехтсбергер и композитор Антонио Сальери.

    👨‍🎨 Бетховен — первый действительно свободный художник в истории музыки. Он состоял на службе лишь в молодости — после смерти матери взял на себя заботы о семье и с 1787 по 1792 работал альтистом в оркестре в Бонне.

    💰 В Вене доход Бетховена составляли: деньги от уроков (он преподавал в домах аристократов и брал способных учеников), концертных выступлений в качестве пианиста, авторских концертов — академий, доходы от издания сочинений. Кроме того, несколько венских аристократов, поклонников Бетховена, назначили и выплачивали ему пожизненную субсидию.

    👂 В 1796 году Бетховен начал терять слух. К 1802 он понял, что глухота неизбежна, и собирался покончить жизнь самоубийством: уже после смерти композитора был найден уникальный документ — Гейлигенштадское завещание. Но Бетховен нашел в себе силы бороться, его фраза «я схвачу судьбу за глотку» стала крылатой.

    🎹 Тем не менее, Бетховен выступал как пианист до 1808 года, а до середины 1820-х — как дирижер. Правда, на концерты стали приглашать дирижера-дублера, который стоял за спиной у Людвига и при необходимости ассистировал ему. Так проходила премьера Девятой симфонии в 1824 году.

    📖 Сохранились уникальные документы — разговорные тетради Бетховена, куда все записывали свои реплики или вопросы, на которые композитор отвечал устно или письменно. Несмотря на глухоту, он был в курсе всех последних событий в музыке, жизни и политике.

    🌟 Прижизненная слава Бетховена постоянно росла. Он был так популярен, что ему прощали даже дурной характер, антимонархистские высказывания и жесты. Премьера Девятой симфонии стала грандиозным триумфом композитора.

    ⚰️ Бетховен умер 26 марта 1827 года. На следующий день его череп вскрыли, чтобы понять причину глухоты, но диагноз поставить не смогли. На похоронах за гробом Бетховена шли 20 000 человек.

    1. Виллиброрд Йозеф Мэлер. Портрет Бетховена в образе нового Орфея, 1804–1805
    2. Йозеф Карл Штилер. Потрет Бетховена, 1820
    3. Виллиброрд Йозеф Мэлер. Портрет Бетховена, 1823
    4. Похороны Бетховена

    Телеграм-канал
    Level One

    Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

    подписаться

    Бетховен в сознании современников был великим человеком. И, как любого героя, его начали окружать легендами.

    🙀 Мрачное детство

    Все советские книги и учебники начинаются с рассказов о бедном детстве и жестоком отце-пьянице, который бил Людвига и заставлял бесконечно заниматься. Это не так: отец Бетховена был приличным и уважаемым человеком, который начал пить после смерти жены, когда Бетховену было 17 лет.

    🤴 Сын короля

    Ходили слухи, что Бетховен — внебрачный сын прусского короля. Это неправда, но Людвиг эти слухи не комментировал. Ему не нужна была королевская кровь, чтобы чувствовать свое величие. Он считал искусство священным, божественным, и себя видел как медиума, транслирующего это божественное.

    Для него было естественным, что аристократы и короли общаются с ним на равных. Известен ответ Бетховена его покровителю князю Лихновскому, который позволил себе ему приказывать: «Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же — только один!».

    👂 Глухота

    Бетховен оглох не внезапно, он терял слух медленно. Первые признаки появились в 26–28 лет. До 1806 года Бетховен пытался скрывать глухоту, до 1816 он кое-как слышал оркестр и громкую речь, в 1817 стал пользоваться слуховыми трубками Мельцеля, а с 1818 вел разговорные тетради. Бетховен привык жить с глухотой, но она всегда оставалась предметом его диалога с судьбой.

    💔 Бессмертная возлюбленная

    После смерти Бетховена было найдено его письмо «Бессмертной возлюбленной». До сих пор неизвестно, кому адресовано это страстное послание. Вместе с письмом лежали миниатюрные портреты Джульетты Гвиччарди (ученица Бетховена, для нее написана «Лунная соната») и графини Эрдёди (одна из самых загадочных фигур в биографии Бетховена). Среди возможных адресатов письма называют еще минимум пять женщин.

    Бетховен часто влюблялся (особенно в своих учениц), но всегда — несчастно: его музой становилась то аристократка, шанса на брак с которой у композитора не было, то замужняя женщина, то певица.

    🇫🇷 Революционер

    На момент Французской революции Бетховену было 29 лет. Вероятно, он встретил ее с энтузиазмом и даже собирался посвятить Наполеону Симфонию №3. Но Наполеон назвал себя императором, и Бетховен уничтожил посвящение. Он понимал разницу между идеалами и реальностью, к тому же дважды пережил оккупацию французами Вены.
    Бетховен-революционер — большой советский миф.

    🤦‍♂️ Непонятый гений, одиночество и бедность

    А это романтический миф. Даже когда Бетховена не понимали, к нему относились как к пророку. Бетховен не вел роскошную жизнь, но бедность — не про него. Он успешно издавал и исполнял свои сочинения. Трое меценатов в 1809 году дали обязательства платить ему пожизненную субсидию, вне зависимости от того, сочиняет он или нет.

    Бетховен жил в пятикомнатной квартире, прежде принадлежавшей генералу, и оставил в наследство племяннику банковские акции.

    Одиноким Бетховен тоже не был — разговорные тетради свидетельствуют, что вокруг него всегда было много людей. Душевное одиночество присутствовало, но выход ему Бетховен находил в творчестве, обращаясь к человечеству и миру, — как в Девятой симфонии.

    Классическая симфония

    Сонатная форма

    Поговорим о Симфонии № 1 до мажор — рубежном произведеним Бетховена.

    🕰 Внешне она продолжает линию «Гайдн — Моцарт» и принадлежит 18 веку. Но Бетховен уже смотрит на традицию с долей критики и иронии — так же, как в 20 веке это будут делать неоклассики. Неслучайно Первая симфония Бетховена хорошо рифмуется с еще более озорной Первой («Классической») симфонией Прокофьева.

    🧐 Первая часть

    По традиции Бетховен начинает симфонию с медленного вступления, но вместо того, чтобы сразу показать главную тональность, он буквально водит слушателей за нос, начиная с лабиринта неустойчивых аккордов, которые приводят не туда — полторы минуты публика должна гадать, где обещанный до мажор?

    Видео-пример на Ютубе

    🎺 Бетховен сразу выводит на первый план духовые инструменты, что тоже необычно. В газете написали о симфонии: «Только уж слишком обильно применены в ней духовые инструменты; создавалось впечатление, будто звучит скорее духовая музыка, нежели полный оркестр».

    📣 Но для Бетховена симфония — жанр не камерный (как для его предшественников), а публичный. В дальнейшем роль духовых еще больше усиливалась, а симфонии Бетховена становились все более «громкими».

    〰️ Вторая часть

    Для второй, медленной, части Бетховен выбрал жанр менуэта, а не традиционную лирику. Однако танцевать под него невозможно — в нем нет необходимых для танца ровных «квадратных» построений: вместо необходимых 8 тактов в главной теме их всего 7. Бетховен усложняет фактуру подголосками, полифонией, перекличками инструментов и все время нарушает ощущение четкого метра.

    Видео-пример на Ютубе

    🩰 Среди необычных находок — заключительная партия, где скрипки будто танцуют на пуантах на фоне ударов литавр. Так Бетховен заявляет, что относится к литаврам не как к шумовому вспомогательному средству, а как к равному участнику оркестра, способному играть самостоятельную роль и даже временами солировать. (Через 5 лет Бетховен напишет Концерт для скрипки с оркестром, где во вступлении тоже сольная партия литавр).

    Видео-пример на Ютубе

    🎉 Третья часть

    Вторая часть обозначена Andante cantabile, но на самом деле это менуэт. Третья часть обозначена «менуэт», но на самом деле это скерцо. Прежде скерцо в третьей части появлялось только в камерной музыке, Бетховен узаконил его в симфонии.

    Однако, если это менуэт, то такой зажигательный менуэт могла танцевать только молодежь, которой не важны хорошие манеры старшего поколения. Можно представить себе, что это карнавал, где возможны разные розыгрыши и происшествия.

    Видео-пример на Ютубе

    😏 Поначалу кажется, что в Трио (средняя часть скерцо) Бетховен решил стать серьезным: «хор» деревянных духовых и валторн напоминает благочестивый хорал. Однако его сопровождают озорные пассажи скрипок, которые превращаются в откровенное хихикание и перебивают воображаемых «святош». И непонятно, то ли на вечеринку забрела компания монахов, то ли монахи оказались ряжеными.

    Видео-пример на Ютубе

    🤹‍♂️ Четвертая часть — финал

    Короткий стремительный финал традиционнее остальных частей. Это самая моцартовская часть. Здесь много остроумных и по-театральному эффектных деталей.
    Во вступлении, после торжественного аккорда, Бетховен опять играет со слушателями: он шутливо растягивает вступительный пассаж (гамму) на несколько тактов, прерывает музыкантов и не даем им возможность сразу дойти до нужного звука.

    Видео-пример на Ютубе

    🎺 Театральная связующая партия с трубами и литаврами напоминает бутафорски-торжественное шествие, а совершенно беззаботная побочная партия (у Бетховена мало такой музыки) звучит как дуэт из комических опер Моцарта.

    Видео-пример: https://yadi.sk/i/662mxZCoVcfDbw

    Премьера симфонии состоялась весной 1800 года в Вене в авторском концерте Бетховена. Она посвящена барону Готфриду ван Свитену — и даже в этом есть преемственность: дипломат, а впоследствии заведующий Императорской библиотекой в Вене, ван Свитен был поклонником музыки Баха и Генделя, материально поддерживал Моцарта и его семью, написал либретто к двум ораториям Гайдна.

    курс Level One

    Как устроена музыка

    Курс из 5 лекций, который поможет взглянуть на музыку с научной точки зрения. Дадим ответы на «простые вопросы»: как устроены ноты, аккорды и тональности и почему одна музыка нам нравится, а другая — вызывает дискомфорт. А заодно поймем, что общего у Пифагора, Баха и Моргенштерна, и какой будет музыка будущего.

    Сегодня можно купить со скидкой 50%
    3500₽ 1750₽

    подробнее о курсе

    Ваши Деньги Омская обл., Омск ул. Бетховена, д. 33/1

    Адреса Ваших Денег поблизости

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, ул. Лобкова, д. 3

      3,5 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, пр-т Карла Маркса, д. 67

      4,1 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, ул. Дмитриева, д. 7/1

      5,9 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, ул. Богдана Хмельницкого, д. 214/7

      6,2 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, ул. Гагарина, д. 3

      6,7 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, пр-т Мира, д. 44

      11,1 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, пр-т Мира, д. 68

      11,4 км

    • Ваши Деньги

      Отделение

      г. Омск, ул. 4-я Челюскинцев, д. 119/1

      11,8 км

    Адреса других МФО поблизости

    • CarMoney

      Отделение

      г. Омск, Бетховена ул, 33/1

      0 м

    • Быстроденьги

      Отделение

      г. Омск, ул. Бетховена, д.33/1

      0 м

    • ОТП Финанс

      Отделение

      г. Омск, ул. Саянская, д. 1А

      319 м

    • ОТП Финанс

      Отделение

      г. Омск, ул. Авиагородок, д. 38

      2 км

    • CarMoney

      Отделение

      г. Омск, 12 Декабря ул, 104Б

      2,1 км

    • CarMoney

      Отделение

      г. Омск, Транссибирская ул, 1

      2,2 км

    • До Зарплаты

      Отделение

      г. Омск, ул. Лобкова, 4/2

      3,4 км

    • CarMoney

      Отделение

      г. Омск, Лобкова ул, 4

      3,4 км

    Еще немного про Ваши Деньги в Омске

    услуги, рейтинги, отзывы

    Отзывы

    Читать отзывы

    Вам так же будет интересно

    Полезные статьи

    • Автоплатёж: долой рутину при оплате услуг

      Множество услуг, которые оказываются нам на постоянной основе, могут оплачиваться без похода в отделение банка, к банкомату, и даже без клацания по кнопкам в интернет-банке. Для этого используются автоплатежи, о которых и расскажем в этой статье.

    • Рейтинг мобильных приложений МФО

      Порядка половины заявок на микрозаймы подают со смартфонов и планшетов. Пользователей подкупает простота использования и быстрое одобрение со стороны МФО. На какие мобильные приложения стоит обратить внимание, расскажем далее.

    • Финансовые советы: как делать не стоит

      Финансовая грамотность – это правильное распоряжение деньгами, при котором риск их потери минимален. Мы решили сделать цикл статей, в которых расскажем, как уберечься от ошибок, а также как правильно пользоваться банковскими продуктами. Сегодня поговорим о том, чего делать не стоит.

    • Тинькофф Мобайл vs «Поговорим» Сбербанка

      В конце 2017 года в России появились первые виртуальные операторы связи, или MVNO – mobile virtual network operator. Первопроходцами стали Сбербанк и Тинькофф. Обе компании используют ресурсы Теле2. В чём особенности их предложений и стоит ли менять своего оператора на виртуального, читайте далее.

    • Что делать с порванными рублями

      Банкноту с пятнами, потёртостями и нарисованными рожицами могут не принять в супермаркете или автобусе. Но выбрасывать её не стоит – купюра считается платёжеспособной.

    • Ключевая ставка: что каждый должен знать о ней

      Сегодня ключевая ставка Банка России составляет 7,25% годовых. Что это значит и зачем клиентам банков и простым гражданам это знать – рассказываем по порядку.

    • Читать все статьи

    Популярные разделы

    • Микрозаймы

    • Ипотека

    • Вклады

    • Автокредиты

    • Кредитные карты

    • Дебетовые карты

    • Потреб кредиты

    • Рейтинги МФО

      2022

    Предложение месяца

    На сайте www. finuslugi.ru предоставляются услуги оператора финансовой платформы ПАО Московская Биржа, а также услуги ООО «МБ Маркетплейс», организации, не являющейся оператором финансовой платформы в соответствии с Федеральным законом от 20.07.2020 №211-ФЗ «О совершении финансовых сделок с использованием финансовой платформы». Услуги оператора финансовой платформы ПАО Московская Биржа обозначены пометкой «Открыть онлайн». Иная информация на сайте www.finuslugi.ru считается размещенной ООО «МБ Маркетплейс», если иное явно не следует из существа размещаемой информации. ООО «МБ Маркетплейс» входит в Группу «Московская Биржа».

    Группа «Московская Биржа» — ПАО Московская Биржа и юридические лица, находящиеся под прямым или косвенным контролем ПАО Московская Биржа.

    Copyright © Московская Биржа, 2011-2022. Все права на информацию, результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации юридических лиц, размещенные на настоящем сайте ПАО Московская Биржа, защищены в соответствии с российским законодательством. Прежде чем приступить к использованию сайта предлагаем ознакомиться с Пользовательским соглашением и Политикой конфиденциальности. Воспроизведение, распространение и иное использование информации, результатов интеллектуальной деятельности и средств индивидуализации, размещенных на сайте, или их частей допускается только с предварительного письменного согласия ПАО Московская Биржа. Включено Банком России в реестр операторов финансовых платформ 27.08.2020.

    Нужна помощь?

    Напишите в чат

    Отвечаем с 7.00 до 23.00
    по московскому времени

    Whatsapp
    Telegram

    Как Бетховен зарабатывал деньги? : Interlude

    Большую часть своей карьеры и жизни Бетховен испытывал финансовые затруднения. Иногда он зарабатывал кучу денег, которые обычно инвестировал в акции банков. Однако сильное обесценивание австрийской валюты в результате затянувшейся наполеоновской войны сократило его состояние более чем на пятьдесят процентов, а также значительно уменьшило стоимость ренты, выплачиваемой ему эрцгерцогом Рудольфом, а также князьями Лобковиц и Кински. И даже когда Бетховен был освобожден от каких-либо разумных оснований для беспокойства о деньгах, он постоянно беспокоился о своем финансовом положении.

    Бетховен, 1803

    Зарабатывать на жизнь внештатным музыкантом – непростая задача, и в первые годы жизни в Вене Бетховен заработал репутацию пианиста-виртуоза. Но более того, о его способности импровизировать ходили легенды. Большую часть своего дохода в первые годы жизни в Вене он получал от выступлений в салонах. Только позже он смог взимать плату за вход на публичные концерты своей музыки, и за 34 года пребывания в Вене Бетховену платили только за пятнадцать публичных концертов. Однако изначально Вена привлекала пианистов и музыкантов со всех концов континента, и потребовалось немного времени, чтобы преодолеть интриги и ревность современников и соперников. Керубини, например, охарактеризовал фортепианный стиль Бетховена как «грубый», а самого человека — как «необлизанный медвежонок». В конце концов, Бетховен стал очень популярен и был способен запрашивать большие суммы за свои выступления. К сожалению, по мере того, как его слух ухудшался, этот конкретный поток доходов закрывался навсегда.

    Людвиг ван Бетховен: Соната для фортепиано № 3, соч. 2, № 3 (Мюррей Перайя, фортепиано)

    Джульетта Гвиччарди

    Чтобы пополнить свой доход, Бетховен давал частные уроки, занятие, которое он совершенно ненавидел. По темпераменту он явно не подходил для таких педагогических занятий, и красочный анекдот повествует о том, что он так разгневался на своего ученика Карла Хирша, что «укусил его за плечо». По-видимому, он тоже щипал несчастного ребенка и беспрестанно кричал на него в большой ярости. Однако он принимал в ученицы очаровательных молодых графинь, но в соответствии с какой-то устаревшей традицией и своим желанием прослыть представителем высшего класса часто отказывался принимать деньги за свои услуги. Когда графиня Сюзанна Гвиччарди прислала ему подарок за наставление ее дочери Джульетты, Бетховен написал: «Я думаю, вам следует знать, дражайшая графиня, что вы получили бы свой подарок обратно вчера утром почти на месте, если бы мой брат не будь со мной. .. А теперь мое предупреждение. Я принимаю этот подарок, но если тебе когда-нибудь придет в голову позволить себе выдумать что-нибудь хотя бы отдаленно похожее, клянусь всем, что свято для меня свято, что ты никогда больше не увидишь меня в своем доме. Вы очень расстроили Бетховена». Что ж, сегодня мы знаем все о чувствах Бетховена к Джульетте, но из-за потери слуха он больше не мог оказывать и преподавательские услуги.

    Людвиг ван Бетховен: Соната для фортепиано № 14, соч. 27, № 2 «Лунный свет» (Альфред Брендель, фортепиано)

    Краткий обзор Beethoven an Breitkopf & Härtel, 9. Октябрь 1811 г. (BG 523)

    Как только Бетховен обратил свое внимание на композицию, он, конечно же, получил платежи за комиссионные. Обычно это включало в себя какой-то денежный аванс для композитора, а по завершении покровителю предоставлялось исключительное право на исполнение на шесть месяцев. После этого меценат сохранил музыку, но Бетховен мог продать ее для публикации. Недавние исследования описали Бетховена как недобросовестного бизнесмена, но в некоторых отношениях он, кажется, был просто некомпетентен, поскольку заказов даже на его величайшие произведения едва хватало, чтобы зарабатывать на жизнь. Бетховен получил гроши в размере 500 флоринов от графа Франца Опперсдорфа за свою 4-ю симфонию. Опперсдорф обрадовался и предложил еще 500 флоринов за дополнительную симфонию. Это поставило Бетховена в затруднительное положение, поскольку ранее он обещал издателю Breitkopf 4-ю симфонию. Он поспешно написал Брейткопфу, объясняя, что «знатный джентльмен забрал его у меня». Затем он продал обещанную им симфонию, за которую он уже получил денежный аванс от Опперсдорфа, Брейткопфу. Его Пятая симфония досталась Брейткопфу за 100 дукатов, около 450 флоринов, и Опперсдорф справедливо отказался платить остаток. При таких отношениях неудивительно, что Бетховен был не в состоянии содержать собственную квартиру, и на какое-то время ему пришлось переехать к графине фон Эрдёди.

    Антон Шиндлер

    Издательский бизнес быстро изменился при жизни Бетховена, и он, по сути, «жил как современный композитор на доходы от своей работы на свободном рынке». Музыкальные издатели открывали предприятия по всей Германии и Австрии, но все еще отставали от Англии, Италии и Франции. Поскольку концепции гонораров и международных авторских прав практически неизвестны, композитор мог рассчитывать на единовременную плату за продажу произведения. Издатель, в свою очередь, имел некоторую защиту в своей стране, но его все еще можно было свободно копировать и пиратствовать за границей. И пираты доминировали в издательском бизнесе, поскольку они воровали музыку, «переделывали ее, неверно атрибуировали, подкупали переписчиков, чтобы они украли ее, и наклеивали свое имя на копии, купленные у первоначальных издателей».

    В этой очень запутанной среде главной целью Бетховена было получить максимально возможную сумму за каждую композицию, и он сравнивал предложения от разных издателей, а иногда и противопоставлял их друг другу. Бетховен, следуя примеру Йозефа Гайдна, явно был заинтересован в публикации произведения одновременно более чем в одной стране. Таким образом, он получал два или более гонораров и мог сделать свои работы более привлекательными, взимая более низкие гонорары с каждого издателя. Издатели предсказуемо бурно протестовали, и Бетховен тоже. Бетховен не был бизнесменом-первопроходцем, но ему удалось опубликовать значительное количество своих сочинений двумя или более фирмами в разных странах примерно в одно и то же время. Возможно, что ранний биограф Бетховена Антон Шиндлер наиболее точно резюмировал денежные и деловые отношения Бетховена в девизной надписи на рукописи с автографом соч. 129«Рондо алла ингарезе квази каприччио». Он красноречиво написал: «Ярость из-за потерянного пенни, вылившаяся в каприз».

    Людвиг ван Бетховен: Рондо а каприччио соль мажор, соч. 129 «Ярость из-за потерянного гроша» (Евгений Кисин, фортепиано)

    Королевские влиятельные лица во времена Бетховена

    Путь Людвига ван Бетховена от безвестности к славе благодаря поддержке его покровителей Джулиан Грабарек, Джас Огисте, Сян Су

    Фоновые изображения: Портрет Бетховена, нарисованный Джозефом Карлом Штилером, получен из Викисклада. Клипарт Бетховена, искусство Anonymous, полученное из векторов общественного достояния. Уличное искусство Бетховена, искусство Anonymous, полученное с Pxfuel.

    Фоновые изображения: Портрет Бетховена, нарисованный Джозефом Карлом Штилером, получен из Викисклада. Клипарт Бетховена, искусство Anonymous, полученное из векторов общественного достояния. Уличное искусство Бетховена, искусство Anonymous, полученное с Pxfuel.

    Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн, картина Антонина Мачека, взято из Википедии.

    Один был тайным советником в Бонне и командиром Тевтонского ордена, другой отвечал за продвижение наследия Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в Вене, а третий был эксцентричным принцем, которого графиня Лулу Тюргейм назвала « циничный дегенерат и бессовестный трус». Эти три человека — граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн, барон Готфрид ван Свитен и принц Карл Лихновский — имеют уникальную связь. Через систему меценатства конца 18 -го -го и начала 19-го -го века состоятельные и влиятельные лица поддерживали творчество композитора Людвига ван Бетховена; когда Бетховен путешествовал из Бонна в Вену, его связи с Вальдштейном, ван Свитеном и Лихновским вытащили его из безвестности и привели к огромному признанию, которое он имеет сегодня.

    Барон Готфрид ван Свитен, картина К. Клаверо, взято с Викисклада.

    Как определено в Оксфордском словаре английского языка, «покровитель» — это «лицо, осуществляющее надзор, защиту или спонсорство другого лица», а точнее, «лицо или организация, которые используют деньги или влияние для продвигать интересы человека, дела, искусства и т. д.». Покровители играют уникальную роль: они не только поддерживают кого-то, например, Бетховена, но также играют роль опекунов, используя свои деньги и влияние, чтобы наблюдать, защищать и продвигать интересы тех, кого они выбирают для покровительства. В 18 -го -го и 19-го -го -го века в Бонне и Вене покровители варьировались от сторонников до наставников, влияя на композиторов, поскольку они снабжали их деньгами и поощряли их браться за определенные произведения. Социальный историк Уильям Вебер отмечает, что «в покровительстве мы видим отражение социальной системы, которая поддерживала ритм современного вкуса». Система меценатства является не только средством поощрения создания искусства, но и системой, отражающей общественный вкус: меценаты обладали огромной социальной властью, диктовали и отражали социальные тенденции. Исследуя роль трех покровителей Бетховена — Вальдштейна, ван Свитена и Лихновского, — мы осветим влияние системы покровительства на развитие творчества Бетховена и повышение его статуса.

    Принц Карл Лихновский, картина Лейнванда фон Геделя, взято с Викисклада.

    Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн, картина Антонина Мачека, взято из Википедии.

    Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн, картина Антонина Мачека, взято из Википедии.

    Барон Готфрид ван Свитен, картина К. Клаверо, взято с Викисклада.

    Барон Готфрид ван Свитен, картина К. Клаверо, взято с Викисклада.

    Принц Карл Лихновский, картина Лейнванда фон Геделя, взято с Викисклада.

    Принц Карл Лихновский, картина Лейнванда фон Геделя, взято с Викисклада.

    Граф Фердинанд фон Вальдштейн

    Начало в Бонне

    Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн, картина Антонина Мачека, взято из Википедии.

    Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн, картина Антонина Мачека, взято из Википедии.

    Граф Фердинанд фон Вальдштейн был человеком, который соединил Бетховена из Бонна, его родины, с Веной, где Бетховен развернул свой новый этап жизни. Они познакомились через семью фон Брейнинг, одного из друзей семьи Бетховена в Бонне. Молодой вундеркинд вскоре привлек внимание графа, который очень интересовался искусством, что привело к тому, что Вальдштейн стал «первым и во всех отношениях самым важным покровителем Бетховена», как описал друг детства Бетховена Франц Вегелер.

    Дом Бетховена в Бонне, фотография Томаса Депенбуша, взято с Flickr.

    Короткая поездка в Вену, 1787 г.

    В конце 1780-х годов, получив рыцарское звание Ордена, Вальдштейн служил при дворе боннского курфюрста Макса Франца. В 1787 году, возможно, при вмешательстве Вальдштейна, курфюрст предложил Бетховену возможность поехать в Вену и увидеть великую легенду того времени – Вольфганга Амадея Моцарта. Хотя поездка была короткой, она, несомненно, расширила кругозор 16-летнего композитора. Атмосфера великой австрийской столицы заставила Бетховена осознать тесноту Бонна, что укрепило его решение уехать в большой город и влиться в тамошний аристократический круг. Другими словами, эта короткая поездка в Вену в 1787 году заложила основу для последующего долговременного поселения в Вене, что укрепило репутацию композитора. .

    Der Kohlmarkt in Wien (1786 г.), нарисованный Карлом Шютцем, получен из Wikimedia Commons.

    Влияние на сочинение Бетховена

    Помимо финансовой поддержки Бетховена, Вальдштейн как клавишный композитор также вдохновил Бетховена на его сочинение. Его влияние было обнаружено в Восьми вариациях для фортепиано в четыре руки на тему графа Вальдштейна , WoO 67, которые Бетховен сочинил около 1792 года. Главной темой, сочиненной Вальдштейном, была простая мелодия до-мажор. Поставив мелодию в качестве отправной точки, Бетховен написал ряд творческих вариаций, из которых мы видим развитые у молодого композитора виртуозные фортепианные качества и навыки формального новаторства. В этом смысле то, что Вальдштейн предложил Бетховену, было не только экономической поддержкой, но и вдохновением для его музыки.

    Бетховен, WoO 67 — Основная тема (сочиненная Вальдштейном) из первого издания, опубликованного Н. Симроком, полученного из IMSLP.

    Бетховен, WoO 67 — Основная тема (сочиненная Вальдштейном) из первого издания, опубликованного Н. Симроком, полученного из IMSLP.

    Бетховен, WoO 67 — Отрывок из вариаций Бетховена из первого издания, опубликованного Н. Симроком, получен из IMSLP.

    Бетховен, WoO 67 — Отрывок из вариаций Бетховена из первого издания, опубликованного Н. Симроком, получен из IMSLP.

    Дом Бетховена в Бонне, фотография Томаса Депенбуша, взято с Flickr.

    Дом Бетховена в Бонне, фотография Томаса Депенбуша, взято с Flickr.

    Der Kohlmarkt in Wien (1786 г. ), нарисованный Карлом Шютцем, получен из Wikimedia Commons.

    Der Kohlmarkt in Wien (1786 г.), нарисованный Карлом Шютцем, получен из Wikimedia Commons.

    Переезд в Вену, 1792

    Покровительство Вальдштейна длилось недолго, потому что в ноябре 1792 года Бетховен решил навсегда уехать в Вену, чтобы продолжить более широкую карьеру. Накануне отъезда Бетховена Вальдштейн написал в альбоме для автографов Бетховена:

    «Дорогой Бетховен! Вы едете в Вену, чтобы исполнить давно сбывшееся желание. Гений Моцарта до сих пор оплакивает и оплакивает смерть своего ученика. (…) С помощью непрестанного усердия вы получите дух Моцарта из рук Гайдна. Твой верный друг, Вальдштейн.

    Эта надпись действительно вселила в Бетховена уверенность в том, что он исследует новый музыкальный мир, которого он никогда раньше не видел; и это хорошо предсказало будущее Бетховена, что он «[получил] дух Моцарта из рук Гайдна». Мы всегда можем заметить тень Франца Йозефа Гайдна и Моцарта в произведениях Бетховена, особенно в тех, которые были написаны в его первые венские годы с 1792 года. И, трансформируя классическую традицию и развивая свой собственный стиль, Бетховен даже превзошел наследие своих предшественников, что сделало его лидер новой музыкальной эпохи, как и предсказывал Вальдштейн.

    Однако пророчество Вальдштейна было частью более широкого повествования венской музыкальной элиты о том, что сам Бетховен был наследником классической традиции, а Гайдн — отцом. Идеи, подобные пророчеству Вальдштейна о «руках Гайдна», публиковались в различных журналах в Вене в 1790-х годах, а также в письмах между различными представителями аристократии. Все подобные рассказы обыгрывают отношения между Бетховеном и Гайдном, хотя на самом деле они, возможно, не были так близки, как описано. Бетховен, отказавшись написать «ученик Гайдна» в начале своих сочинений, написал другу, что он сделал это, потому что «никогда ничему не научился у [Гайдна]». Несмотря на это, повествование о Бетховене как о наследнике классической традиции сохранилось. Отчасти благодаря пророчеству Вальдштейна Бетховен начал свою карьеру в Вене с презумпцией гениальности.

    Городской пейзаж Вены, сфотографировано Джулиусом Сильвером, получено с Pixabay.

    Городской пейзаж Вены, сфотографировано Джулиусом Сильвером, получено с Pixabay.

    Посвящение

    Благодарность Бетховена Вальдштейну все еще прослеживалась после того, как их покровительственные отношения закончились. Его самым известным посвящением Вальдштейну была Соната для фортепиано № 21 до мажор, соч. 53, которую он сочинил в 1804 году — с момента их последней встречи прошло более двенадцати лет. Говоря о посвящении, исследователь Бетховена Льюис Локвуд говорит: «Позднее посвящение Вальдштейну Сонаты для фортепиано соч. 53, вероятно, отражает благодарность Бетховена за раннюю поддержку Вальдштейна, а не какие-либо обязательства, возникшие в то время, когда он написал произведение в 1804 году». Хотя покровительство Вальдштейна продлилось лишь до начала 179 г.0-х годов его поддержка Бетховена оказала на композитора глубокое влияние, изменившее музыкальный мир и сегодня.

    Путешествие Бетховена в Вену из Бонна в 1792 году, карта взята с Викисклада.

    Путешествие Бетховена в Вену из Бонна в 1792 году, карта взята с Викисклада.

    Барон Готфрид ван Свитен

    Укоренение в Вене

    Барон Готфрид ван Свитен, картина Августа Циппса, получена с Flickr.

    Барон Готфрид ван Свитен, картина Августа Циппса, взята с Flickr.

    В Вене, в годы становления Бетховена в Бонне, Готфрид ван Свитен был австрийским дипломатом и государственным чиновником, который был известен прежде всего своим энтузиазмом в музыке и своим покровительством великим композиторам, таким как Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Он широко известен как лидер группы знати, которая спонсировала творение Гайдна 9. 0010 и Времена года ; по словам Антона Шиндлера, первого биографа Бетховена, Бетховен был окружен «группой поклонников оратории» в кругу ван Свитена.

    Гендель, Гайдн и Моцарт

    Наиболее важными годами для развития вкуса ван Свитена были годы, которые он провел в Берлине с 1770 по 1777 год. Музыкальный уровень в Берлине уже не был так высок, как несколько лет назад. прежде, особенно после того, как Карл Филипп Эмануэль Бах, одно из его величайших достояний, уехал в Гамбург в 1768 году. Связь Бетховена с ван Свитеном в то время, несомненно, обеспечила ему знакомство с музыкальным стилем Генделя. Как написано в книге Дэвида МакАрдла Бетховен и Гендель , «ван Свитену, безусловно, принадлежит заслуга в том, что он привил в Вене вкус к ораториям Генделя и органной и фортепианной музыке Баха».

    Ко времени его возвращения в Вену музыкальные интересы ван Свитена не ограничивались Бахом и Генделем, но именно эти два композитора оказали наибольшее влияние на музыкантов, которым он покровительствовал. Ряд произведений Моцарта этого периода носит характер контрапунктических приемов, как это можно найти в произведениях Баха. Гайдн также получил щедрую финансовую поддержку Creation и The Seasons , во многом благодаря ван Свитену, который частично отвечал за характер музыки Гайдна в двух ораториях.

    Фоновые изображения: Барон Готфрид ван Свитен , нарисовано C. Clavereau из Commons. Йозеф Гайдн играет на струнных квартетах , нарисованный Anonymous, взят из Википедии.

    Влияние на Бетховена

    Хотя Бетховен никогда не работал с ним так тесно, как Гайдн или Моцарт, он часто навещал ван Свитена в его доме на регулярных концертах и ​​достаточно высоко ценил ван Свитена, чтобы посвятить свою Симфонию № 1, соч. 21, к нему. Барон взял Бетховена под свое покровительство, особенно в первые годы его жизни в Вене, и познакомил его с музыкой Генделя и поэзией Уильяма Шекспира и Гомера. Он также устраивал еженедельные собрания в своем доме, посвященные в основном инструментальной и вокальной музыке Иоганна Себастьяна Баха, К.Ф.Е. Баха и Генделя, в которых Бетховен участвовал после своего прибытия в Вену в 179 г.2. Помимо этих встреч, ван Свитен часто приглашал Бетховена к себе домой и проявлял интерес к этюдам контрапункта Бетховена с Гайдном. Однако именно любовь ван Свитена к Генделю напрямую повлияла на собственные сочинения Бетховена. Например, Бетховен сочинил двенадцать вариаций для виолончели и фортепиано на тему из « Иуды Маккавея» Генделя . Точно так же прямое влияние музыки Генделя можно обнаружить в стилистическом сходстве между бетховенской Missa Solemnis и « Мессия » Генделя, особенно в припевах.

    Князь Карл Лихновский

    Балансировка Бетховена для славы

    Принц Карл Лихновский, картина Лейнванда фон Геделя, взято из Викимедиа.

    Принц Карл Лихновский, картина Лейнванда фон Геделя, взято из Викимедиа.

    Князь Карл Лихновский был, вероятно, самым горячим сторонником Бетховена в Вене. Мало того, что принц предоставил Бетховену место для проживания, Лихновский предоставил Бетховену множество связей, которые помогли ему зарекомендовать себя как известный композитор в Вене. Сам Лихновский был страстным любителем музыки, и, как выразился Льюис Локвуд в своей биографии Бетховена, «он играл камерную музыку днем ​​и преследовал женщин ночью». Князь выплатил Бетховену ренту в размере 600 флоринов и позволил ему остаться в квартире в одном из домов принца. В то время как Бетховен, безусловно, наслаждался бы финансовым комфортом, который предоставил ему принц, его время, проведенное в доме Лихновского, было, безусловно, самым близким из того, что Бетховен когда-либо был в своей взрослой жизни, к тому, чтобы быть «слугой-музыкантом», как Гайдн. Известно, что Бетховен презирал придворное рабство, как и более ранние музыканты. Часто он жаловался на формальность обедов в доме князя и предпочитал есть в одиночестве у себя на квартире.

    «циничный дегенерат и наглый трус» Графиня Лулу Тюрхейм о Лихновском
    Финансирование фортепианных трио, опус 1

    Помимо финансовой поддержки Бетховена в его двадцатые годы, поддержка Лихновского помогла повысить репутацию Бетховена. Одним из примеров поддержки Лихновского было то, как он поддержал публикацию Фортепианного трио Бетховена, опус 1. Композиторы в конце 18 века обычно резервировали номера опусов для опубликованных произведений, которые они считали существенными и важными произведениями. Хотя Бетховен сочинил значительное количество больших произведений до фортепианных трио Opus 1, пометив эти произведения номером опуса, Бетховен дал понять издателям и публике, что эти произведения были первыми из его «взрослых» произведений. Среди 249первых экземпляров семья Лихновских приобрела около 50 (принц купил 20 для себя). Принц, возможно, покрыл фиксированные расходы, понесенные Artaria & Co. , престижной издательской компанией в то время, которая опубликовала первые издания многих произведений Гайдна и Моцарта. Помогая Opus 1 добиться успеха как в глазах Artaria, так и в глазах публики, Лихновски помог продать Бетховена как успешного издаваемого композитора, что, в свою очередь, способствовало дальнейшим публикациям Бетховена. К 1801 году репутация Бетховена среди издательств настолько возросла, что он писал Вегелеру: «На каждое сочинение я могу рассчитывать на шесть или семь издателей, а то и больше, если захочу».

    Бетховен, Фортепианные трио, опус 1 — Титульный лист из первого издания, опубликованного Жаном Каппи, получено из IMSLP.

    Бетховен, Фортепианные трио, опус 1 — Титульный лист из первого издания, опубликованного Жаном Каппи, получено из IMSLP.

    Путешествие за границу

    Лихновский также брал с собой Бетховена в заграничные поездки в Прагу, Берлин, Дрезден и Лейпциг в 1796 году, как и Моцарта пятью годами ранее. Для Лихновского путешествие с таким музыкантом, как Бетховен, было формой дипломатии, которая позволяла культурный обмен с министрами иностранных дел. Для Бетховена такая поездка означала, что его репутация начала распространяться за пределы Вены. В Берлине Бетховен познакомился с королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом II, меценатом, построившим Бранденбургские ворота, и виолончелистом-любителем, любившим музыку. Добившись благосклонности короля, Бетховен посвятил королю свои Сонаты для фортепиано и виолончели Opus 5 и представил их в Берлине.

    Растущая репутация в Вене

    В своем доме в Вене князь Лихновский создал тесный элитный круг любителей музыки, которые собирались, чтобы послушать камерную музыку, которую часто исполняли нанятые профессиональные музыканты, а часто и сам Бетховен. Среди нанятых принцем был Игнац Шуппанциг, лучший скрипач Вены. Позже Шуппанциг помог основать один из первых профессиональных струнных квартетов и сыграл важную роль в премьерах поздних струнных квартетов Бетховена. Бетховен смог исполнить многие из своих ранних произведений, например, фортепианное трио Opus 1 в салонах князя Лихновского. Однако концерты Лихновского представляли Бетховена в контролируемой обстановке, чтобы его публика могла переварить стиль Бетховена таким образом, чтобы не отталкивать их от молодого композитора. Эти концерты познакомили 25-летнего Бетховена с лучшими музыкантами Вены и поставили его в центр элитарной музыкальной культуры Вены с одной из самых влиятельных фигур в качестве его самого большого сторонника. Имея за спиной музыкальную элиту Вены, Бетховен начал свою взрослую карьеру с репутацией успешного композитора. По мере того, как он продолжал свою карьеру до конца своей карьеры, его репутация продолжала расти, и в конечном итоге он стал гигантом классической музыки, которым он является сегодня.

    Фоновое изображение: Бранденбургские ворота , сфотографировано Деннисом Джарвисом, получено с Flickr.

    Инсталляция «Людвиг ван Бетховен – Ода к радости» в Бонне, сфотографировано Валдасом Мискинисом, получено с Pixabay.

    Инсталляция «Людвиг ван Бетховен – Ода к радости» в Бонне, фотография Валдаса Мискиниса, получено с Pixabay.

    Статуя Бетховена в Вене, сфотографировано Anonymous, получено из Needpix.

    Статуя Бетховена в Вене, сфотографировано Anonymous, получено из Needpix.

    Переосмысление Бетховена

    Инсталляция «Людвиг ван Бетховен – Ода радости» в Бонне, сфотографировано Валдасом Мискинисом, получено с Pixabay.

    Путешествуя из Бонна в Вену, Бетховен прошел путь от безвестности к славе благодаря поддержке трех своих покровителей: Вальдштейна, ван Свитена и Лихновского. Как мы видим, создание искусства никогда не является делом одного человека — помимо понимания и осведомленности художников прошлого, оно требует поддержки, часто финансовой, для воплощения искусства в жизнь. Бетховена часто называют гением, а ярлык гения часто имеет оттенок полной оригинальности или даже сверхъестественного качества. Даже большая оригинальность Бетховена основывалась на творчестве других композиторов, таких как Гайдн и Моцарт, а его покровители — посредством денежной поддержки, руководства и социального положения — обеспечили ему основу для того, чтобы его искусство взлетело с нуля.

    «Создание искусства никогда не является делом одного человека».

    Статуя Бетховена в Вене, сфотографировано Anonymous, получено из Needpix.

    Система меценатства помогла Бетховену достичь статуса гения, которым он обладает сегодня; но особенно в год празднования 250 -го -го дня рождения Бетховена мы можем извлечь пользу из переосмысления и пересмотра этого статуса. Композиции Бетховена стали возможными только благодаря работе многих людей, и в этом году, когда многие из его произведений исполняются (больше, чем обычно, по крайней мере, до COVID-19украл всеобщее внимание), мы можем найти время, чтобы признать и лучше понять тех, кто сделал возможным создание этих композиций. Понимание системы, в которой создается искусство, помогает нам лучше понять, где находится художник во всем этом, а также выявить другие элементы, которые могут остаться незамеченными. В год, посвященный творчеству Бетховена, изучение системы патронажа — это шаг в переосмыслении огромного присутствия Бетховена в мире классической музыки и за его пределами.

    «Радостное утверждение свободы человека» Людвига ван Бетховена

    Людвиг ван Бетховен вдохновил мир своим титаническим освободительным духом. «Его эмоции на высшем уровне были почти богоподобны, — заявил критик Х. Л. Менкен, — он придавал музыке своего рода альпийское величие».

    Смелый индивидуалист, Бетховен освободился от общепринятых форм, чтобы музыка могла проникать в глубины отчаяния, выражать героическую борьбу и достигать удивительных вершин радости. Исследователь Бетховена Роберт Хейвен Шауфлер: «Всякий раз, когда дух двигал им, он мог выдавливать кровь из кирпичей. И он сделал рубины из крови и платину из остатков кирпичей и превратил эти продукты в чудеса дизайна. . . ».

    Бетховен перенес оркестровую музыку из аристократических салонов в переполненные концертные залы. После 1815 года он сочинял в основном для издателей, а не для покровителей. Он гордился тем, что стал пионером коммерческого рынка, где композиторы зарабатывали на жизнь правами на свои произведения. «То, что я есть, — писал он, — я существую через себя».

    Бетховен был откровенным республиканцем среди континента королей. Он был возмущен после того, как Наполеон, который долгое время утверждал, что поддерживает республиканские принципы Французской революции, короновал себя императором. Бетховен восхищался Англией за ее Палату общин, и ему нравилось следить за парламентскими дебатами, о которых сообщалось в газетах на немецком языке. «Суммой его послания была свобода, — заметил критик Пол Беккер, — художественная свобода, политическая свобода, личная свобода воли, искусства, веры, свобода личности во всех аспектах жизни».

    Безусловно, Бетховена мучили бесы. Он перенес грубое воспитание и хронические проблемы со здоровьем, особенно глухоту, и его личная жизнь была в беспорядке. Он так сильно пренебрегал своей внешностью, что однажды его приняли за бродягу и арестовали. Его квартиры — он переезжал десятки раз — были завалены старой едой и грязной одеждой. Его почерк был практически неразборчив. Он не мог следить за деньгами. Стремясь к домашнему счастью, он ухаживал за множеством женщин, но был отвергнут всеми. Он никогда не был женат.

    С ним было невозможно иметь дело большинству людей. Он был подозрительным человеком, часто обвинявшим друзей в измене, и к концу жизни таких осталось немного. У него был вспыльчивый характер. Когда официант принес ему не то блюдо и недостаточно извинился, Бетховен швырнул его ему в голову. Он был настолько неприятен оркестру во время репетиции, что музыканты не продолжали, пока он не вышел из комнаты. Погруженный в свои мысли, он иногда казался диким человеком. Однажды он махнул рукой, идя по полю, спугнув пару волов, и они помчались вниз с крутого холма, волоча за собой перепуганного крестьянина.

    Тем не менее, эти личные недостатки затмеваются его музыкой. Он выражал любовь к свободе способами, которые могли понять миллионы. Он дал миру самые славные утверждения человеческой жизни.

    Современники отмечали необычайную энергичность человека. «Все в его внешности, — заметил доктор В. Кристиан Мюллер в 1820 году, — мощная, по большей части грубоватая, как и грубокостная структура его лица, с высоким широким лбом, коротким угловатым носом, волосы стоячие и разделены на густые пряди. Но он наделен нежным ртом и красивыми красноречивыми глазами, которые в любой момент отражают его быстро меняющиеся мысли и чувства».

    Ранний гений

    Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в Бонне. У него были голландско-фламандские предки, поэтому это «фургон», а не немецкое написание «фон». Он был старшим выжившим ребенком Марии Магдалины, горничной. Четверо из шести его братьев и сестер умерли в младенчестве. Его отец, Иоганн Бетховен, был тенором в хоре Максимилиана Фридриха, курфюрста Кёльна.

    Бетховен рано проявил музыкальный талант. Надеясь разбогатеть, его отец сильно подтолкнул его. Он брал уроки игры на фортепиано с четырехлетнего возраста. Большую часть времени бодрствования он посвящал игре на фортепиано. Он часто практиковался до полуночи, совершенствуя свою технику и пробуя новые вариации. В восемь лет он дал впечатляющее публичное выступление. Шесть лет спустя он уже играл на клавесине, альте и органе в оркестре курфюрста. Курфюрст, просвещенный принц, продвигавший интеллектуальную свободу, оплатил расходы, чтобы он посетил Вену, которая была музыкальной столицей Европы.

    Там, вероятно, в апреле 1787 года 16-летний Бетховен познакомился с 31-летним выдающимся музыкальным гением Вольфгангом Амадеем Моцартом. Услышав способность молодого человека к импровизации, Моцарт заявил: «Не спускайте с него глаз; когда-нибудь он даст миру тему для разговоров». Бетховен, кажется, взял несколько уроков у Моцарта, но их визиты были прерваны, когда оба получили плохие новости о своих семьях. Отец Моцарта, Леопольд, умер 28 мая 1787 года. Мать Бетховена болела туберкулезом, и он вернулся домой, чтобы увидеть ее смерть 17 июля 1787 года. «Она была такой хорошей любящей матерью, мой лучший друг!» он написал.

    Хотя формальное образование Бетховена закончилось в 11 лет, он посещал некоторые занятия в Боннском университете. Изюминкой были лекции по литературе, этике и праву антиклерикального республиканца Юлогиуса Шнайдера. Бетховен любил тусоваться в Zehrgarten , таверне и книжном магазине, где собирались радикальные интеллектуалы. Как и многие немецкие художники и мыслители того периода, Бетховен страстно верил в личную свободу.

    Иоганн Бетховен много времени проводил в тавернах, и к 1789 г.Людвиг стал главой семьи, отвечая за поддержку двух своих младших братьев. Он начал давать уроки игры на фортепиано в богатой семье. Аристократический поклонник граф Фердинанд фон Вальдштейн иногда присылал деньги.

    В следующем году влиятельный композитор и исполнитель Франц Йозеф Гайдн, которому тогда было 58 лет, остановился в Бонне на обратном пути в Вену. Бетховен сыграл ему сочиненную им кантату, и Гайдн оказал достаточную поддержку, и курфюрст Максимилиан Фридрих предоставил средства, чтобы Бетховен мог учиться у Гайдна в Вене. Он прибыл 10 ноября 179 г.2, и никогда не оглядывался назад. Музыка была в основном камерной, которую предлагали на частных выступлениях для аристократов — в ведущих семьях были штатные музыканты. Хотя покровители давали немного денег, красивую одежду и другие удобства, они ожидали модных мелодий. Покровители платили за исполнение, а не за сочинение, но Бетховен был полон решимости добиться успеха как композитор.

    Ему стало не по себе от музыкальных формул Гайдна, и он настоял на том, чтобы прокладывать собственный курс. Он брал уроки игры на скрипке у Игнаца Шуппанцига. Он ходил к Антонио Сальери, директору Венской оперы, на уроки сочинения для голоса. Он научился контрапункту у Иоганна Георга Альбрехтсбергера, самого известного венского учителя композиции и автора всемирно уважаемой книги на эту тему.

    Граф Вальдштейн помог представить Бетховена аристократическим покровителям музыки Вены, и к середине 1790-х годов он считался самым популярным пианистом с сильным стилем. Он преуспел в импровизации. Фердинанд Рис, который учился и у Гайдна, и у Бетховена, вспоминал: «Ни один артист, которого я когда-либо слышал, не приближался к той высоте, которой достиг Бетховен в этой области игры. Богатство идей, навязывавшихся ему, капризы, которым он предавался, разнообразие лечения, трудности были неисчерпаемы». Бетховен успешно выступал в Праге и Берлине, а также в Вене.

    Французская революция — до террора — вдохновила музыкантов отказаться от легких развлечений и заняться более серьезными темами. Бетховен начал наполнять свои сочинения высокой нравственной целью. Среди его наиболее заметных ранних произведений: Первая симфония (1800 г.), Концерт для фортепиано с оркестром до минор №. 3 (1800) и до-диез («Лунная») соната для фортепиано (1801).

    Каково было ему сочинять? «Из очага энтузиазма, — сказал он одной подруге, — я должен излучать мелодию во всех направлениях; Я преследую его, снова страстно ловлю его; Я вижу, как оно улетает и исчезает в массе разнообразных волнений; теперь я снова хватаюсь за него с новой страстью; Я не могу оторваться от него; Меня побуждают торопливые модуляции умножать его, и, наконец, я побеждаю его: вот симфония!»

    Он был необычайно изобретателен. «Трудно представить себе композитора даже четвертого разряда, — заметил Г. Л. Менкен, — который работал бы с тематическим материалом, обладающим меньшей внутренней ценностью. Он заимствовал мелодии везде, где их находил; он сделал их из обрывков деревенских джигов; когда его совсем не было, он довольствовался простой фразой, несколькими пошлыми заметками. Все подобные вещи он рассматривал просто как сырье; его интерес был сосредоточен на их использовании. Для этого он использовал ужасающие силы своего непревзойденного гения».

    Примерно после 1800 года Бетховен явно отходил от Гайдна и Моцарта, и некоторые влиятельные критики возражали. Критик Allgemeine Musikalische Zeitung писал: «Г-н фон Бетховен идет своей походкой; но какая это причудливая и своеобразная походка! . . . нагромождение трудностей на трудности до потери терпения и удовольствия».

    Тем временем Бетховен превозносил республиканские идеалы Французской революции и был потрясен как насильственными эксцессами, так и жестокостью реакции на нее. Австро-венгерский император заключил в тюрьму республиканских активистов. «Солдаты хорошо вооружены, — предупредил Бетховен друга. «Вы не должны говорить здесь слишком громко, иначе полиция даст вам ночлег».

    Первое великое произведение Бетховена, Третья «Героическая» симфония (1803 г.), кажется, было вдохновлено борьбой против тирании. Он использовал новые комбинации инструментов и гармоний, которых раньше не слышали. Независимо от того, посвятил ли Бетховен изначально эту симфонию Наполеону, как гласит легенда, ему было противно, когда Наполеон нагло предал республиканские принципы и стал императором.

    В 1805 году Бетховен на себе испытал тиранию, когда Наполеон обрушил всю ярость своей Великой армии на европейский континент. 13 ноября в Вену вошли 15 000 французских солдат. Они заняли частные дома, забрали продукты и любые другие ценности, которые им сошли с рук. Наполеон потребовал от венцев уплаты дани в размере 2 млн франков и покрытия расходов на содержание в городе нескольких тысяч французских солдат. Бетховен страдал от инфляции, нехватки продовольствия и военного правления, как и все остальные.

    Бетховена еще больше отвлекло плохое здоровье. С 1799 года он страдал от хронической болезни желудка и диареи. Затем появились зловещие признаки проблем со слухом. «Мои уши постоянно гудят и днём, и ночью, — писал он. «Я действительно могу сказать, что моя жизнь несчастна, в течение двух лет я избегал почти всех общественных мероприятий, потому что я не могу сказать людям: «Я глухой». . . в театре, если я немного в стороне, я не слышу высоких нот инструментов или певцов. . . ». К 1812 году он мог слышать людей только тогда, когда они кричали на него. Четыре года спустя он будет терпеть молчание.

    Потеря слуха ясно показала, что будущее Бетховена должно быть композитором, а не исполнителем. Между 1803 и 1812 годами он создавал один шедевр за другим. Помимо «Героической», Бетховен сочинил Пятую симфонию (1808 г.), которую музыкальный критик Ирвинг Колодин отметил как наиболее часто исполняемую из всех оркестровых произведений. В этот период Бетховен также написал свой Пятый фортепианный концерт (1809 г.). Историки Уилл и Ариэль Дюрант прокомментировали: «Из всех его работ это самая милая, самая непреходящая красивая, та, от которой мы никогда не устаем; как бы часто мы ни слышали его, мы несказанно тронуты его искрящейся живостью, его веселой изобретательностью, его неисчерпаемыми источниками чувств и восторга». В это время Бетховен создал гораздо больше, в том числе свой Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор №. 4 (1806 г.), Концерт для скрипки с оркестром (1806 г.), Соната для фортепиано «Аппассионата» фа минор (1806 г.), Симфония № фа мажор. 6 (1808 г.), Симфония мажорная №. 7 (1812 г.) и Симфония № фа мажор. 8 (1812 г.).

    Бетховен часто работал и перерабатывал свои идеи, пока не был удовлетворен. Самым трудным его творением была опера « Фиделио ». В 1803 году ему было поручено написать оперу, которая должна была быть исполнена в венском Театре ан дер Вин. Вместо модных легких развлечений о сексуальных похождениях аристократов он выбрал серьезную тему — свободу простых людей. Он обратился к либретто Йозефа Зоннлейтнера, основанному на рассказе Дж. Буйи. Он был основан на реальных событиях во времена террора Французской революции. Чтобы защитить живых, действие сюжета незаметно разворачивается в Испании.

    Речь идет о Флорестане, заключенном в тюрьму за то, что он рассказал правду о коррумпированном тиране Писарро. Он решает, что Флорестан должен быть убит, но жена Флорестана, Леонора, становится помощницей в тюрьме, останавливает попытку убийства и помогает разоблачить Писарро.

    Бетховену не хватало драматического опыта, и, хотя вдохновляющей музыки было много, произведение представляло собой мешанину. Первое выступление, состоявшееся 20 ноября 1805 года, не было хорошо встречено. Несколько месяцев спустя Бетховен встретился со своим главным покровителем князем Карлом Лихновским, который убедил композитора сделать ряд сокращений. Бетховен, в свою очередь, переписал увертюру, создав Увертюру Леоноры № 2, а затем более амбициозную Увертюру Леоноры № 3, которая представила следующее исполнение 29 марта. , 1806. До удовлетворительного результата было еще далеко.

    В 1814 году трое венских артистов предложили исполнить Fidelio в качестве бенефиса для него. Это побудило его снова попытаться решить проблемы с работой. У него было больше опыта и взглядов на это. Он нанял соавтора Георга Фридриха Трейчке, венского драматурга, который значительно усилил историю и диалоги. Бетховен сделал огромное количество переписываний — одна ария Флорестана претерпела 18 редакций. новый Fidelio открылся 18 июля 1814 года и на этот раз стал хитом.

    Французский композитор Гектор Берлиоз заявил: «Эта музыка воспламеняет ваши внутренности. Я чувствую себя так, будто выпил пятнадцать стаканов бренди». Музыкальный критик Колодин приписывал некоторую привлекательность Бетховену «воодушевляющему отклику на человеческие бедствия, его отвращению к несправедливости, его убедительной вере в то, что ранг — это случайность рождения, а превосходство — состояние человека, который его демонстрирует».

    Самое известное произведение Бетховена, его Девятая симфония ре минор, ознаменовало возвращение к его героическому стилю после изучения более интимных тем. Он опирался на идеи более чем 30-летней давности. Например, музыкальные строки в хорале первоначально появились в кантате Иосифа 179 г.0. Он хотел написать музыку к поэме Фридриха Шиллера «An die Freude» («Ода к радости») с тех пор, как прочитал ее вскоре после публикации в 1785 году. В 1812 году он отказался от написания Седьмой и Восьмой симфоний, чтобы записать идеи для хоральной части симфонии ре минор.

    В 1822 году Лондонское филармоническое общество поручило Бетховену написать симфонию. Он начал работать в ре минор. Примерно в то же время он начал набрасывать «sinfonie allemande» ре минор с хоральным финалом, вероятно, с «Одой к радости» Шиллера. Где-то по ходу проекты сливались. В первой половине 1823 года Бетховен боролся с первой частью, основанной на мелодии, которую он набросал около шести лет назад. Затем он взялся за второе и третье движения одновременно. Примерно к августу он закончил вторую часть. После многих исправлений в середине октября была сделана медленная третья часть.

    Между тем, возможно, в июле, он набросал мелодию, названную «Finale instromentale». Ученые не знают, когда он отложил ее — позже он адаптировал мелодию для финала своего квартета ля минор, соч. 132, но он решил, что четвертая часть достигнет кульминации хорала с «Одой к радости» Шиллера. Он отредактировал стихотворение, вырезав строки, которые сделали его немного похожим на застольную песню. Результатом стало более простое и мощное утверждение жизни. Интеграция хорала в симфонию оказалась самой сложной задачей Бетховена. Когда, наконец, он понял, как это сделать, то воскликнул своему помощнику Антону Шиндлеру: «Давайте споем песню Бессмертного Шиллера». Все наброски были сделаны к концу года, а партитура была написана в феврале 1824 года.0003

    Первый спектакль был назначен на 7 мая 1824 года в театре Карнтнерхор, двойной счет с его новой Missa Solemnis. Около 12:30 Бетховен поднял свою дирижерскую палочку. Скрипач Йозеф Бом вспоминал, что композитор «стоял перед дирижерским пультом и метался туда-сюда, как сумасшедший. То вытягивался во весь рост, то припадал к полу, махал руками и ногами, как будто хотел играть на всех инструментах и ​​спеть все партии хора». Спектакль неоднократно прерывался аплодисментами. После этого Бетховен был занят своей партитурой, а меццо-сопрано Кэролайн Унгер дернула его за рукав, показывая, что он должен повернуться, чтобы подтвердить приветствия.

    «Девятая симфония, — отмечал Ирвинг Колодин, — обладает печатью, аурой, идентичностью, которой не обладает ни одно другое произведение в оркестровой литературе. Он стоит выше, шагает длиннее, тянется выше к Бесконечности, чем любое произведение, даже отдаленно похожее на него».

    Как заметил историк Пол Джонсон, «появилась новая вера, и Бетховен был ее пророком. Не случайно примерно в это время новые концертные залы приобретали фасады храмового типа, тем самым возвышая нравственный и культурный статус симфонической и камерной музыки».

    В декабре 1826 года у Бетховена начался сильный кашель. Вскоре из его печени и кишечника вырвались боли. Его ноги сильно распухли. 26 марта 1827 года он впал в кому. Разразилась сильная гроза, и на мгновение Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и вызывающе сжал кулак к небу, а затем рухнул навсегда.

    Три дня спустя около 20 000 человек выстроились вдоль улиц, когда восемь музыкантов несли его гроб в Троицкую церковь меньшинств, а затем четыре лошади отвезли его на кладбище в Варинге. Даже могущественный королевский дом Габсбургов чтил этого человека, создавшего такие вдохновляющие утверждения человеческой жизни. Могила была отмечена пирамидой, на которой было написано одно взрывное слово: «Бетховен».

    Более полутора столетий спустя, после того как беспокойные немцы восстали против коммунистической тирании и разрушили Берлинскую стену, дирижер Леонард Бернстайн собрал музыкантов из Восточной и Западной Германии для исполнения Девятой симфонии Бетховена. Он изменил слово Freude («радость») на Freiheit («свобода») на протяжении всего хорала, потому что творчество Бетховена резонировало с духом свободы, и давно пора было сделать это явным. Заявлял Бернштейн: «Если не сейчас, то когда?» Из Берлина, в Рождество 1989 года кульминационная «Ода свободе» была услышана по всему миру. Веселый праздник свободы продолжается везде, где люди могут услышать Бетховена.

    Эта страница в значительной степени зависит от JavaScript.

    Пожалуйста, включите JavaScript и перезагрузите страницу, чтобы воспользоваться нашими современными функциями.

    загрузок нот на Musicnotes.com

    загрузок нот на Musicnotes.com
    • Лучшие песни Лучшие песни
    • Новые песни Новые песни
    • Рекомендуется

      рекомендуемые

    Вернитесь к музыке быстрее с Musicnotes! Просто выберите ноты из нашего каталога, содержащего более 400 000 высококачественных аранжировок для любого инструмента, уровня мастерства и партитуры. Затем мгновенно оформите заказ и распечатайте в любом доступном ключе. Кроме того, вы можете получить доступ к своей библиотеке нот в любом месте с помощью наших бесплатных приложений для iOS, Mac, Android и ПК!

    Найди свою песню

    Найдите нужные ноты — от новичка до профессионала, от Баха до принца, от банджо до фортепиано — в любой тональности.

    Мгновенная печать

    Оформляйте заказ и печатайте мгновенно со своего рабочего стола или мобильного устройства благодаря нашему быстрому и простому процессу покупки.

    Доступ откуда угодно

    Воспроизводите, транспонируйте и размечайте свои ноты где угодно с помощью наших бесплатных интерактивных приложений для iOS, Android, Mac и ПК.

    Разница музыкальных нот

    Особенность Ноты В другом месте
    Найдите и купите ноты в Интернете
    Библиотека из более чем 400 000 аранжировок
    Печать в первоначально опубликованном ключе
    Мгновенная печать любым доступным ключом
    Аранжировки, транспонированные и проверенные музыкантами
    Будет показан полный предварительный просмотр первой страницы
    Доступ к нотам в iOS, Android, Windows, Mac и веб-приложениях
    Воспроизведение, цикл и разметка в приложении
    Интеграция forScore
    Служба поддержки клиентов в чате
    Полный доступ к искусству написания песен

    Song Spotlight — это ваш полный доступ к искусству написания песен. Мы приносим интимные живые выступления и захватывающее музыкальное понимание прямо от артиста к вам, от музыканта к музыканту.

    Смотреть больше песен в центре внимания

    Что говорят наши клиенты

    ª Я артист Steinway and Sons, продал миллионы записей. и дал более 30 выступлений в Белом доме. Запросы были сделаны на вечеринке в Белом доме для некоторых Стиви Уандер подпевает, поэтому я тут же вытащил свой iPad, вызвал Musicnotes и купил ноты для «Вне себя от радости» и «Ленты в небе». Благодаря вашей компании я отлично выгляжу во многих спектаклях. Спасибо за этот сказочный подарок нотным исполнителям.

    — Дэвид Осборн, художник Steinway и «пианист для президентов»

    ª Я пою некоторые из самых популярных песен благодаря Musicnotes. Я не знаю, как бы я смог найти такие качественные фортепианные пьесы. и такая доступная цена нигде. Мне нравится, что я могу найти практически любую песню, какую захочу, среди вашего разнообразия музыки. Я также рад, что вы даете предварительный просмотр песни, чтобы я мог послушать ее, прежде чем купить. Этот сайт очень помогает моим исполнительским способностям и это ЕДИНСТВЕННЫЙ сайт, на котором я покупаю ноты.

    — З. Шаффер, старшеклассник

    ª Как исполнитель в пиано-баре, я должен стараться исполнять все просьбы. Ноты нужны мне сейчас, сегодня, пока жарко и можно заработать чаевые. У меня нет времени, чтобы найти его в сборнике или что-то, содержащее песни У меня уже есть, или ждать, пока почта доставит его мне. С Musicnotes я могу заказать, оплатить и получить за считанные минуты. Я могу использовать эту песню той ночью и зарабатывать на жизнь лучше.

    — Г. Фитцджеральд, исполнитель в пиано-баре

    Подробнее Отзывы

    Из блога Musicnotes

    Празднование 50 миллионов загрузок нот

    и более 8 миллионов покупателей по всему миру

    Являясь мировым лидером в области цифровых нот, Musicnotes с гордостью предлагает лучший выбор 100% официально лицензированных и законных аранжировок в нашем ведущем онлайн-магазине нот, охватывающих все основные инструменты для музыкантов любого уровня квалификации. Мы сотрудничаем с музыкальными издателями всех размеров по всему миру, поддерживая давние обязательства по поддержке авторов песен, артистов и наших партнеров по изданию музыки.

    ♩♩♩

    Бетховен в 250 | Чикагский симфонический оркестр

    В 2019 году крупная прядь волос Бетховена, перевязанная шелковой нитью и сохраненная в застекленной овальной рамке, была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне примерно за 44 500 долларов, что намного превышает первоначальную оценку в 15 000–19 000 долларов. 35 000 долларов, уплаченных за волосы Джона Леннона тремя годами ранее. «Другие пряди волос Бетховена, которые мы видели, неизменно были взяты у композитора на смертном одре в 1827 году», — сообщил Sotheby’s в каталоге распродажи «Важные рукописи, континентальные книги и музыка» от 11 июня. (Волосы Бетховена пользовались таким спросом даже в 1827 году, что его похоронили почти лысым.)

    Бетховен, по-видимому, подарил этот локон Антону Хальму, пианисту, в 1826 году, но только после того, как фактотум композитора Карл Хольц попытался выдать клочок козьей шерсти за собственный Бетховен. Когда Бетховен узнал об обмане, он отрезал несколько волос на затылке, завернул их в лист бумаги и передал Хальму. (Еще один локон волос Бетховена, проданный на аукционе Sotheby’s за 7300 долларов в 1994 году, был отправлен в Институт медицинских исследований в Нейпервилле, к западу от Чикаго, где научный анализ выявил концентрацию свинца в 100 раз превышающую норму, что указывает на то, что Бетховен страдал от отравление свинцом, что объясняет его постоянные жалобы на плохое пищеварение, хронические боли в животе, раздражительность и депрессию, но не проливает света на его глухоту, причину его смерти или чудо его гениальности. )

    Собирать пряди волос известных людей было обычным делом в 18 и 19 веках, точно так же, как когда-то художественные музеи и концертные залы назывались именами художников и композиторов, а не людей, давших деньги на их постройку. Когда в 1904 году был построен Оркестровый зал, имя Бетховена было высечено над центральной входной дверью, и именно его самая известная симфония — Пятая — была включена в первый концерт. Бетховен по-прежнему является краеугольным камнем нашей музыкальной жизни, и этот факт не ускользнул от Пьера Булеза, новаторской музыкальной фигуры, который когда-то был заслуженным дирижером Чикагского симфонического оркестра, когда он назвал Бетховена «наименее обсуждаемым, наиболее принятым и признанным символом наша музыкальная культура». Обратите внимание на акцент на наших. Для Булеза, композитора, лихо закрепившегося на переднем крае современной музыки, бесспорное превосходство Бетховена почти через 200 лет после того, как он преобразовал свою собственную музыкальную культуру, было, пожалуй, самым удивительным из всего, связанного с этим самым удивительным из композиторов.

    В этом сезоне, в честь 250-летия со дня рождения Бетховена в 2020 году, Чикагский симфонический оркестр исполняет все девять симфоний композитора, а приезжие пианисты представляют 32 сонаты — два полных цикла, которые являются одними из краеугольных камней музыки. Риккардо Мути стал лишь третьим музыкальным руководителем оркестра, дирижировавшим всеми симфониями Бетховена за один сезон, после Фредерика Стока в XIX веке.Сезон 26-27 и Дезире Дефо восемнадцать лет спустя. (Хотя сэр Георг Шолти дважды записал полный цикл с Чикагским симфоническим оркестром, он никогда не исполнял их все за один сезон. Бернард Хейтинк руководил девятью симфониями всего за три недели, в июне 2010 года, когда он работал в оркестре главный дирижер.)

    Бетховен вот уже два века доминирует в нашем представлении о великой музыке. Многие из его произведений помогли нам определить понятие «шедевр», и, хотя это слово в последнее время потерпело поражение, сама музыка Бетховена не утратила своего значения. Сегодня Бетховен по-прежнему широко исполняется, как и любой другой композитор, и, в отличие, например, от Моцарта или Шуберта, почти все его основные произведения находятся в активном репертуаре. Чикагский симфонический оркестр не пропускал ни одного сезона без его сочинений.

    Из всех популярных композиторов лицо Бетховена известно нам лучше всего — несмотря на популярность «Амадея», причудливый образ Моцарта все еще затмевается грозным хмурым взглядом Людвига. По-видимому, именно так он и выглядел на самом деле, хотя некоторые картины и рисунки, сделанные на него при жизни, кажутся нам граничащими с карикатурой — когда он позировал Йозефу Карлу Штилеру в 1819 году, похоже, он даже не удосужился расчесать ему волосы. Образ композитора как измученного гения — это образ, который Бетховен любил и, возможно, культивировал, и он сохранился до наших дней, от карикатур до высокого искусства, в картинах, фильмах и мифах. Нет, конечно, более трагичной истории в музыке, чем история гениального композитора, который оглох в самом расцвете сил. Бетховен был первым, кто прокомментировал жестокую иронию собственного положения: «Как я мог допустить немощь в одно чувство  которое должно быть во мне совершеннее, чем в других? он писал еще в 1802 году, вскоре после того, как ему исполнилось 30 лет.

    Еще при жизни Бетховен стал почти легендарной фигурой — олицетворением неповиновения перед лицом невзгод. День за днем ​​он боролся с хронической болезнью, деньгами, одиночеством, глухотой и, что самое удивительное, с самим сочинением — самим актом написания заметок на бумаге. Общение — неотъемлемый дар художника — становилось мучительным и все более ценным, поскольку ни музыка, ни, в конце концов, повседневная беседа не давались ему легко. Он оставил нам более 60 альбомов для рисования, в которых записана его ежедневная борьба за художественное совершенство, и около 400 разговорников, в которых его посетители пытались «разговаривать» с ним, когда он полностью оглох. Поскольку ему не удавалось наладить нормальную жизнь, удовлетворяющую его потребности, — он был плох в дружбе и жалок в романтических отношениях — и так как его слух полностью ухудшился, еще больше оторвав его от окружающего мира, он продолжал сочинять.

    Хотя в свое время его неизбежно неправильно понимали, он также вызывал всеобщее восхищение за величие своего видения, интенсивность и выразительный диапазон его музыки. Даже Гёте, которому никогда не нравилась музыка Бетховена, восхищался его темпераментом: «более сосредоточенного, более энергичного, более теплого и нежно эмоционального я никогда не видел артиста».

    Хотя Бетховен вел уединенный образ жизни в Вене — «Живите только в своем искусстве, — писал он в своем дневнике, — единственном существовании для вас», — на его похороны пришли 10 000 человек со всей Европы, и Франц Шуберт, единственный равный среди своих современников, нес факел в процессии. (Популярный миф утверждает, что именно имя Бетховена Шуберт пробормотал на смертном одре всего год спустя.) Как и Байрон, Бетховен стал архетипическим романтическим героем, бесстрашным и дерзким революционером, и этот образ доминировал в музыке на протяжении десятилетий. Новая книга Джона Клабба, 9 лет0009 Beethoven: The Relentless Revolutionary, предполагает, что именно участие композитора в политических волнениях своего времени, а также его мятежный дух, первоначально вдохновленный Наполеоном, позволили ему написать такую ​​революционную музыку.

    Популярность Бетховена неуклонно росла на протяжении всего XIX века (даже звезда Моцарта периодически угасала). Каждый композитор работал в его тени, иногда с благоговением, иногда с разочарованием, и никто с большим трудом, чем Брамс, которому потребовалось почти 20 лет, чтобы закончить свою Первую симфонию, ворча, что «вы не можете себе представить, каково это всегда слышать такой великан идет за тобой». В конце концов Брамсу это удалось, потому что он понял парадокс влияния Бетховена: подражать ему было бесполезно; только стремясь к оригинальности, можно было действительно идти по его стопам.

    Несмотря на то, что наше представление о Бетховене продолжает меняться со временем, его музыка, кажется, никогда не теряет остроты — она продолжает звучать свежо и тревожно — несмотря на свою знакомость и возраст. Это напоминает нам, что ничто существенное не совершается без борьбы, и на самом деле, сам акт завоевания этих партитур, физическая задача их оживления — в пассажах, с которыми едва справляются две руки, которые доводят голоса до предела — — создает, время от времени, собственную битву Бетховена, чтобы обуздать музыку в своей голове.

    Бетховен постоянно стремился к идеалам — музыкальным и общественным, — которые еще не достигнуты и которые, возможно, на самом деле недостижимы. В этом смысле это музыка не только нашей культуры, как предсказывал Булез, но и нашего будущего. Возможно, самым большим достижением Бетховена было, как заметил Игорь Стравинский, то, что он написал музыку, «которая навсегда останется современной».

    Людвиг ван Бетховен | Биография, музыка и факты

    Людвиг ван Бетховен

    Смотреть все СМИ

    Крещен:
    17 декабря 1770 г. Германия
    Умер:
    26 марта 1827 г. Вена Австрия
    Известные работы:
    «Эрцгерцогское трио» «Боевая симфония» «Хоровая фантазия до минор» «Христос на горе Елеонской» «Вариации Диабелли, соч. 120” «Императорский концерт» «Героическая симфония» «Фиделио» «Великая фуга» «Гаммерклавирная соната» «Гейлигенштадтское завещание» «Мисса Торжественная» «Лунная соната» «Патетическая соната» «Соната для фортепиано си-бемоль мажор» «Симфония № 1 до мажор, соч. 21» «Симфония № 5 до минор, соч. 67” «Симфония № 6 фа мажор» «Симфония № 7 ля мажор, соч. 92” «Симфония № 9 ре минор» «Существа Прометея» «Славный момент» «Две прелюдии во всех мажорных тональностях» «Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61” «Соната для скрипки № 9 ля мажор, опус 47, Крейцер» «Вальдштейнская соната»

    Просмотреть весь связанный контент →

    Популярные вопросы

    Чем известен Людвиг ван Бетховен?

    Бетховен широко известен как величайший из когда-либо живших композиторов, в немалой степени благодаря его способности — в отличие от всех до него — воплощать чувства в музыку. Среди его самых известных композиций Симфония № 5 до минор , соч. 67 (1808), Симфония № 7 ля мажор , соч. 92 (1813) и Симфония № 9 ре минор , соч. 125 (1824 г.).

    Симфония № 5 до минор, соч. 67

    Прослушайте отрывок из Симфонии № 5 до минор .

    Симфония № 7 ля мажор, соч. 92

    Прослушайте отрывок из Симфонии № 7 ля мажор .

    Как Людвиг ван Бетховен начал заниматься музыкой?

    Бетховен родился в музыкальной семье. Его отец пытался сделать из него вундеркинда, как Вольфганг Амадей Моцарт, но безуспешно. Однако Бетховен познакомился с Моцартом в 1787 году. К тому времени Бетховен-подросток опубликовал сочинение ( Девять вариаций на тему марша Дресслера [1783]) и был назначен исполнителем континуо в Боннской опере. Сообщается, что после их встречи Моцарт сказал о Бетховене: «Этот молодой человек сделает себе большое имя в мире». Три года спустя композитор Йозеф Гайдн «открыл» Бетховена, который тогда был альтистом Боннского оркестра, и взял его под свое крыло. В 1792 году Бетховен навсегда покинул Бонн. Он взял с собой несколько музыкальных сувениров, в том числе внезапные пианино, неожиданные взрывы и «мангеймские ракеты», типичные для боннского оркестра. Эти элементы занимают видное место в более позднем творчестве Бетховена.

    Подробнее читайте ниже: Жизнь и творчество: Ранние годы

    Вольфганг Амадей Моцарт

    Узнайте больше об австрийском композиторе, который предсказал успех Бетховена в 1787 году.

    Йозеф Гайдн

    Узнайте об австрийском композиторе Йозефе Гайдне, одном из первых наставников Бетховена.

    Мангеймская школа

    Узнайте больше о раннем влиянии на музыку Бетховена.

    Что сочинил Людвиг ван Бетховен?

    Бетховен сочинял музыку в переходный период между классической и романтической эпохами, и его творчество было разделено (примерно) на три периода. Первый период, между 179 г.4 и 1800, характеризуется традиционной техникой и звуками 18-го века. Второй период, между 1801 и 1814 годами, отмечен увеличением использования импровизационного материала. Третий период, между 1814 и 1827 годами, отличался широким спектром музыкальных гармоний и текстур. Второй период творчества Бетховена был самым плодотворным. Он сочинил многие из своих самых известных произведений, в том числе Героическую симфонию (1805 г.), Симфонию № 5 до минор (1808 г.), Симфонию № 6 фа мажор 9.0010 (1808 г.) и Симфония № 7 ля мажор (1813 г. ) — в то время.

    Подробнее ниже: Репутация и влияние: три периода работы

    Западная музыка: классический период

    Узнайте о классическом периоде музыки.

    Симфония № 6 фа мажор

    Узнайте больше об этой симфонии, которая была представлена ​​в произведении Уолта Диснея Fantasia (1940).

    Был ли Людвиг ван Бетховен глухим?

    Бетховен не родился глухим, но постепенно стал глухим. Хотя его глухота не стала полной до 1819 г., первые симптомы нарушения проявились до 1800 года. Раньше Бетховен сообщал, что слышит жужжание и звон в ушах. Позже он признавался, «что издалека я не слышу высоких нот инструментов и голосов певцов». Однако потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку. Он продолжал писать музыку и в последние годы своей жизни. Фактически, он написал многие из своих самых известных произведений, будучи частично или полностью глухим. Вполне вероятно, что Бетховен никогда не слышал ни одной ноты из своего великого произведения, Симфония № 9 ре минор , сыграна.

    Подробнее ниже: Жизнь и творчество: На грани глухоты

    Симфония № 9 ре минор, соч. 125

    Прослушайте отрывок из Симфонии № 9 ре минор .

    Как Людвиг ван Бетховен изменил музыку?

    Бетховен был новатором музыкальных форм. Он расширил объем симфонии, сонаты, концерта и квартета и тем самым нарушил многие образцы классической музыки. В Симфония № 9 ре минор , например, Бетховен изменил формальную структуру классической симфонии и включил хоровой финал. Финал был первым в истории классической музыки: Бетховен был первым композитором, соединившим вокальную и инструментальную музыку в симфонии. Короче говоря, творчество Бетховена подняло инструментальную музыку — до сих пор считавшуюся ниже вокальной музыки — в царство высокого искусства.

    Подробнее ниже: Репутация и влияние: достижение Бетховена

    Западная музыка: Классический период

    Узнайте больше об истории и развитии классической музыки.

    Сводка

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Людвиг ван Бетховен , (крещен 17 декабря 1770, Бонн, архиепископство Кёльнское [Германия] — ум. 26 марта 1827, Вена, Австрия), немецкий композитор, доминирующая музыкальная фигура в переходный период между классической и Романтические эпохи.

    Широко известный как величайший композитор из когда-либо живших, Людвиг ван Бетховен доминирует в период музыкальной истории, как никто другой до или после. Уходя корнями в классические традиции Йозефа Гайдна и Моцарта, его искусство охватывает новый дух гуманизма и зарождающийся национализм, выраженный в произведениях Гёте и Фридриха фон Шиллера, его старших современников в мире литературы; строго переопределенные моральные императивы Канта; и идеалы Французской революции с ее страстной заботой о свободе и достоинстве личности. Он ярче, чем кто-либо из его предшественников, раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи устного текста; и в некоторых его сочинениях можно найти самое сильное утверждение человеческой воли во всей музыке, если не во всем искусстве. Хотя сам он не был романтиком, он стал источником многого в творчестве последовавших за ним романтиков, особенно в его идеале программной или иллюстративной музыки, который он определил в связи со своим Шестая (Пасторальная) Симфония как «скорее выражение эмоций, чем живопись». В музыкальной форме он был значительным новатором, расширив возможности сонаты, симфонии, концерта и квартета, в то время как в Девятой симфонии он объединил миры вокальной и инструментальной музыки так, как никогда раньше. Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с надвигающейся глухотой, и некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только зарабатывал на жизнь за счет продажи и публикации своих произведений, но и был первым музыкантом, получавшим зарплату без каких-либо обязанностей, кроме сочинения так, как и когда он чувствовал себя склонным.

    Жизнь и творчество

    Ранние годы

    Britannica Insights: 250 лет со дня рождения Бетховена

    Просмотреть все видео к этой статье

    Бетховен был старшим выжившим ребенком Иоганна и Марии Магдалены ван Бетховен. Семья была фламандской по происхождению и восходит к Малине. Дед Бетховена впервые поселился в Бонне, когда стал певцом в хоре архиепископа-курфюрста Кельнского; в конце концов он стал капельмейстером. Его сын Иоганн также пел в избирательном хоре; таким образом, как и большинство музыкантов 18-го века, Бетховен родился в этой профессии. Хотя поначалу семья Бетховена была довольно зажиточной, она неуклонно становилась беднее после смерти его деда в 1773 году и склонения его отца к алкоголизму. К 11 годам Бетховену пришлось бросить школу; в 18 лет он был кормильцем семьи.

    Заметив в старшем сыне признаки таланта к игре на фортепиано, Иоганн попытался сделать из Людвига вундеркинда, как Моцарт, но безуспешно. Только в подростковом возрасте Бетховен начал привлекать к себе умеренное внимание.

    Викторина «Британника»

    Викторина: Кто это написал?

    Сопоставьте сонату, концерт или оперу с их композитором.

    Краткая история немецкой музыки

    Посмотреть все видео к этой статье

    Когда в 1780 году Иосиф II стал единоличным правителем Священной Римской империи, он назначил своего брата Максимилиана Франциска адъютантом и преемником архиепископа-курфюрста Кёльна. При Максимилиане Бонн превратился из небольшого провинциального городка в процветающую и культурную столицу. Либеральный католик, он наделил Бонн университетом, ограничил власть своего духовенства и открыл город для всей волны немецкого литературного возрождения, связанного с Готтольдом Эфраимом Лессингом, Фридрихом Готлибом Клопштоком и молодыми Гёте и Шиллером. Знаком времени стало назначение придворным органистом Христиана Готтлоба Неефе, протестанта из Саксонии, ставшего учителем Бетховена. Несмотря на то, что Нифе был несколько ограниченным музыкантом, он, тем не менее, был человеком высоких идеалов и широкой культуры, писателем, а также автором песен и легких театральных постановок; и именно через Неефе Бетховен в 1783 году получил свое первое дошедшее до нас сочинение (9).0009 «Девять вариаций на тему марша» Дресслера ) опубликовано в Мангейме. К июню 1782 года Бетховен стал помощником Нефе в качестве придворного органиста.

    В 1783 году он также был назначен континуоистом Боннской оперы. К 1787 году он добился таких успехов, что Максимилиана Франциска, архиепископа-курфюрста с 1784 года, убедили отправить его в Вену для обучения у Моцарта. Визит был прерван, когда вскоре Бетховен получил известие о смерти матери. Согласно традиции, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе большое имя в мире»; однако достоверных сведений о первой поездке Бетховена в Вену не сохранилось.

    Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

    Следующие пять лет Бетховен оставался в Бонне. К другим его придворным обязанностям добавилась игра на альте в театральном оркестре; и, хотя архиепископ пока не выказывал ему особого расположения, он начал заводить ценные знакомства. Некоторое время назад он познакомился с вдовой канцлера Йозефом фон Брейнингом, и она наняла его учителем музыки для двоих из своих четырех детей. С тех пор дом Брюнингов стал для него вторым домом, гораздо более близким по духу, чем его собственный. Благодаря мадам фон Брейнинг Бетховен приобрел ряд богатых учеников. Его самый полезный социальный контакт произошел в 1788 году с прибытием в Бонн графа Фердинанда фон Вальдштейна, представителя высшей венской аристократии и любителя музыки. Вальдштейн стал членом кружка Брюнинга, где услышал игру Бетховена, и сразу же стал его преданным поклонником. На костюмированном балу в 179 г.0, балетная музыка, согласно Almanach de Gotha (журнал, отражающий общественную деятельность аристократии), была написана графом, но было общеизвестно, что Бетховен написал ее для него. В том же году умер император Иосиф II. Снова через Вальдштейна Бетховена пригласили сочинить похоронную оду для солистов, хора и оркестра, но запланированное выступление было отменено, потому что духовые исполнители сочли некоторые отрывки слишком сложными. Затем он добавил к нему дополнительную часть, посвященную восшествию на престол брата Иосифа, Леопольда II. Нет никаких записей о том, что они когда-либо исполнялись до конца 19 века. века, когда рукописи были вновь открыты в Вене и признаны подлинными Иоганнесом Брамсом. Но в 1790 году другой великий композитор увидел их и восхитился ими: в том же году Гайдн, проезжая через Бонн по пути в Лондон, был чествован курфюрстом и его музыкальным заведением; когда ему показали партитуру Бетховена, он был настолько впечатлен ею, что предложил взять Бетховена в ученики, когда он вернется из Лондона. Бетховен принял предложение Гайдна и осенью 1792 года, когда армии Французской революции штурмовали Рейнскую область, Бетховен покинул Бонн, чтобы никогда не вернуться. Альбом, который он взял с собой (хранится в Доме Бетховена в Бонне), свидетельствует о широком круге его знакомых и друзей в Бонне. Самая пророческая из записей, написанная вскоре после смерти Моцарта, гласит:

    Дух Моцарта скорбит и оплакивает смерть своего возлюбленного. У неутомимого Гайдна она нашла покой, но не занятие. С помощью неустанного труда вы получите дух Моцарта из рук Гайдна. (Вальдштейн)

    Произведения, относящиеся к боннским годам, за исключением тех, которые, вероятно, были начаты в Бонне, но переработаны и завершены в Вене, представляют больший интерес для изучающего Бетховена, чем для обычного любителя музыки. Они показывают влияние, в котором было укоренено его искусство, а также естественные трудности, которые ему приходилось преодолевать, и которые его раннее обучение было недостаточным для исправления. Три сонаты для фортепиано, написанные в 1783 году, демонстрируют, что в музыкальном плане Бонн был аванпостом Мангейма, колыбелью современного оркестра в Германии и колыбелью музыкального стиля, который должен был внести жизненно важный вклад в классическую симфонию. Но ко времени детства Бетховена школа Мангейма уже находилась в упадке. Некогда знаменитый оркестр был фактически распущен после войны 1778 года между Австрией и Пруссией. Мангеймский стиль выродился в маньеризм; это особое влияние отражается в увлечении крайностями фортепиано (мягко) и форте (громко), часто противоречащих музыкальной фразировке, что можно найти в ранних сонатах Бетховена и во многих других произведениях, написанных им в то время. Это неудивительно, поскольку симфонии более поздних мангеймских композиторов составляли основу боннского придворного оркестра.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.