Бизнес план арт студии – :

Как открыть художественную студию? Бизнес-план художественной школы :: BusinessMan.ru

Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.

Целевая аудитория

Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?

Регистрация бизнеса

Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.

Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.

Выбор помещения

С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.

Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.

Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.

Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.

Основные принципы работы

Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.

Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.

Набор штата

Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.

Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.

В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.

Задумываясь над тем, как открыть школу рисования, нужно понимать, что делать это лучше в сентябре, так как летом многие люди в отпусках, и только к осени начинают задумываться об обучении и дополнительных занятиях.

Рекламные кампании

Открывая бизнес, необходимо подумать о рекламе предоставляемых услуг. Это могут быть листовки, визитки или другие бумажные буклеты. Собственный сайт и радиореклама обойдутся немного дороже, но эффективность такой формы пропагандирования вашей школы будет выше.

Все затраты на открытие студии рисования окупаются приблизительно через 1,5 года. Этот срок в немалой степени зависит от стартового капитала, а также от того, насколько грамотно будут проводиться занятия. Хорошая репутация школы поможет привлечь желающих научиться рисованию и принесет прибыль.

Знания о том, как открыть художественную студию, будут полезны для тех бизнесменов, которые мечтают иметь прибыльный бизнес. Люди тянутся к творчеству - это отличный способ снять стресс и отвлечься от повседневных забот и проблем. Чтобы заинтересовать потенциальных учеников, школа должна иметь свои особенности, которые будут выгодно отличать ее от других подобных учреждений.

businessman.ru

Как заработать на гостевой арт-студии для детей

Извечная проблема посетителей торговых центров, которые решили совершить покупки с маленькими детьми,  как угомонить своих чад, занять их каким-либо делом, чтобы процесс выбора товаров был спокойным и неторопливым. Иногда можно отправить ребенка играть в детскую игровую комнату, которая есть почти в каждом уважающем себя ТЦ. Но не всем нравится такой вариант. Потому что дети в игровых комнатах быстро устают, начинают искать родителей, становятся непослушными. Здесь слишком высока вероятность получить ушибы и травмы, особенно в пик посещаемости. Одной из альтернатив игровым комнатам являются арт–студии или гостевые комнаты творчества для детей. Обстановка здесь куда спокойнее: детишки занимаются рисованием, лепкой, создают открытки и предметы интерьера. Мастера студии показывают им небольшие мастер-классы, наносят аквагрим, организуют праздники. Все это увлекает, и усидчивые дети могут проводить здесь очень много времени, занимаясь полезным для себя делом. Это хорошо их родителям, которые свободно идут по своим  делам, зная, что их ребенок в полной безопасности.

Спрос на услуги подобных гостевых комнат для детского творчества есть. Но пока таких студий открыто немного, так что нишу можно считать практически свободной! Одной из первых подобный формат бизнеса стала развивать франчайзинговая сеть «Фан Чулан», которая открыла несколько гостевых студий в Казани. «Фан-Чулан» — это место, где можно оставить  ребенка. Его займут здесь интересными творческими мероприятиями на пару часов. Подобный формат студий необходим каждому торговому центру, чтобы родители могли спокойно совершать покупки. «Фан-Чулан» также нужен в курортных городах при гостиницах, чтобы родители могли с удовольствием пойти на экскурсию»,- говорит   Элеонора Арифова, руководитель проекта Фан-Чулан».

Успех подобного проекта заключен сразу в нескольких важных деталях. Дело в том, что бизнес будет работать только при удачном месторасположении. Открывать студию подобного формата в спальном районе, может стать неудачным решением. Родителям просто лень будет целенаправленно вести детей, хотя они и понимают, что это полезно для их развития. Чем они будут заниматься, пока их дети рисуют час-два? Также важна проходимость студии, причем немалая. Такие требования может выполнить только крупный торговый центр.

Вторая важная составляющая – дизайн помещения. Студия может быть выполнена в небольшом островном формате, расположившись посередине прохода между бутиками ТЦ. Надо, чтобы она была яркой, привлекающей внимание абсолютно любого ребенка. Тогда дети будут крутиться здесь постоянно. Сами же торговые центры охотно сотрудничают с подобными досуговыми организациями. Потому как  это увеличивает поток посетителей центра.

И третья важная деталь – уровень мастерства персонала и наличие увлекательных творческих программ. Одно дело — привлечь ребенка, более сложная задача – удержать его на одном месте. Мастера студии должны уметь общаться с детьми на их языке, предлагать им не только рисование карандашом, но и проводить увлекательные мастер-классы, устраивать мини-спектакли. «Люди стали активнее заниматься творчеством, рукоделием, растёт интерес к настольным играм. В этой связи интерес к нашим игрушкам примечателен и тем, что дети используют их для кукольных мини-спектаклей, в качестве талисманов. Дети в наших студиях занимаются разрисовыванием гипсовых 3D игрушек, создают сувениры и дизайнерские открытки своими руками. Все это они могут свободно забрать домой и поделиться своими успехами с родителями », — говорит Элеонора Арифова.

Так что подбор квалифицированного и ответственного персонала, а также разработка нужных программ – пожалуй, одна из самых сложных задач при организации прибыльной арт-студии.

Размер вложений в открытие подобного бизнеса оценивается в 600 – 800 тыс. р.

Сколько можно заработать?

Стоимость часа пребывания в гостевой арт-студии стоит 200 р. Средняя проходимость в выходные дни составляет 50 человек, в будние дни – 20. В месяц студию посещают примерно 850 человек. Если учесть заработок только за пребывание в студии, то потенциальная выручка составит 170 000р.

Но это не все, на чем можно заработать. Гостевые студии творчества также предлагают:

  • Проведение детских праздников
  • Проведение мастер-классов
  • Оказывают услуги аквагрима
  • Продают наборы для творчества

Данный комплекс услуг позволяет увеличить выручку в 1,5 – 2 раза.

Поэтому потенциальный доход студии можно смело оценивать в 300 00 р. в месяц. 

Далее расходы. Они  включают в себя:

  • Аренда помещения ТЦ на 10-15 кв. м. – 50 000 р./мес.
  • Заработная плата мастеров (3 чел.) + страховые отчисления – 65 000р./мес.
  • Расходные материалы (пластилин, краски, аквагрим и пр.) – 20 000р./мес.
  • Налоги (ЕНВД) – 5000р./мес.
  • Прочие расходы – 10 000р./мес.

Итого – 150 000р./мес.

Отсюда чистая прибыль составляет: 300 000 (выручка) – 150 000 (расходы) = 150 000р. в месяц. Окупаются вложения в арт-студию за 6-8 месяцев. 

delo360.ru

Описание бизнеса детской студии

Описание бизнеса, продукта или услуги

Сеть арт-студий «Фан Чулан» — это островки творчества при торговых центрах, в которых каждому ребенку найдется увлекательное занятие, в то время как их мамы и папы совершают покупки или отдыхают в ТЦ.

Преимущества «Фан Чулан»:

  • Для торгового центра — дополнительный сервис для посетителей с детьми.
  • Для родителей — удобный способ занять ребенка развивающими занятиями во время шопинга.
  • Для детей — увлекательные и инновационные виды творчества, возможность проявить себя.
  • Для владельца студии — готовая и целостная концепция детской студии, в удобном и выгодном местоположении в торговом центре.

Характеристика услуги

Фан чулан совмещает себе уникальный формат развивающей студии и розничного магазина по продаже высококачественного товаров для детского творчества с интересной концепцией и стабильным спросом.

В арт-студиях Фан Чулан дети остаются под присмотром чутких педагогов, которые всегда находят к каждому ребенку индивидуальный подход.

В студии дети могут:

  • разрисовать гипсовую 3D игрушку,
  • cоздать свой сувенир,
  • слепить собственную игрушку из легкой массы для лепки,
  • создать какой либо предмет интерьера или дизайнерскую открытку

Все образцы в студиях очень красочные и яркие, благодаря современным материалам (легкая масса для лепки и гипсовые фигурки для раскрашивания). Образцы детально продуманы и сделаны мастерами так, что дети с легкостью могут повторить изделие или создать свою особенную игрушку.

«Фан-Чулан» использует современные и безопасные материалы, предоставляет все необходимые инструменты и комплекты для детского творчества.

Дети с большим удовольствием забирают самостоятельно созданные поделки, которые могут подарить своим любимым мамам, папам, бабушкам и дедушкам.

Слоган нашей компании: Фан Чулан помогает восхититься творческими способностями детей.

Дополнительные платные услуги арт-студии:

  • Услуги Аквагрима,
  • Проведение праздников в студии (день рождения),
  • Организация платных мастер классов,
  • Продажа материалов для творчества,

Сеть арт-студий Фан-Чулан это

  • Яркий и уникальный дизайн оборудования, влюбляющий себя арендаторов и клиентов,
  • Брендированный товар собственного производства, не зависящий от курса доллара,
  • Проект, позволяющий совместить любимые занятия с извлечением стабильной прибыли,
  • Уникальные методики привлечения клиентов и ведения бизнеса.

www.beboss.ru

Бизнес-идея открытия студии живописи|Как организовать открытие студии живописи

Сейчас очень популярно иметь какое-либо хобби, то занятие, которым бы хотелось заниматься.

Поэтому если у человека есть педагогическое образование в сфере искусства, то он вполне может попробовать организовать собственную студию живописи, которая сможет приносить ему вполне стабильный доход.

Детских школ искусств сейчас, пожалуй, предостаточно, но ведь рисовать хотят не только дети, но и взрослые, а им по сути некуда податься, они не знают, к кому обратиться, чтобы научиться рисовать, поэтому школа живописи будет для них актуальной.

Очень многие люди уже будучи взрослыми понимают, что хотели бы развивать свои творческие таланты и на этой бизнес-идее можно неплохо заработать.

Бизнес на открытии студии живописи

Открытие собственной студии живописи нужно начинать с бизнес-плана и поиска подходящего помещения, которое должно быть достаточно светлым, чтобы в нем было комфортно заниматься и рисовать.

Чем больше будут окна в помещении, тем лучше, так как художникам важен именно естественный свет, который не будет искажать действительность.

Как организовать открытие студии живописи

Помещение должно быть рассчитано примерно на десять человек, это оптимальное количество для одной группы, так как преподаватель сможет успевать каждому ученику уделять внимание.

Главная задача — добиться того, чтобы каждый ученик усвоил материал, чтобы каждый совершенствовал свои навыки и добивался успеха.

Естественно, помимо помещения понадобится ещё и инвентарь, к которому относятся мольберты, листы для рисования, кисти, краски, карандаши, ткань для натюрмортов, различные наборы посуды, фруктов, которые можно будет рисовать и т.д.

Чтобы заранее приобрести все необходимое, нужно составить план занятий, ведь каждое будет посвящено различной теме, для которой нужны будут различные атрибуты.

Если есть возможность, то студию желательно оснастить проектором и компьютером, это позволит сделать занятия более эффективными и понятными для учеников.

Какой же будет целевая аудитория такой студии живописи:

  • Во-первых, это люди среднего и пожилого возраста, которые уже успели состояться в различных сферах, возможно имеют стабильный заработок и сейчас хотят раскрыться в творчестве, то есть по сути — это хобби для них.
  • Во-вторых, люди молодого и среднего возраста, которые являются достаточно обеспеченными и мечтают о том, чтобы их дети пошли по пути искусства, но начинать решают с себя, то есть подают чадам положительный пример.
  • В-третьих, студенты или школьники, которые только ищут себя и пробуют в разных сферах, в том числе и в сфере живописи.

Данный вид бизнеса подразумевает рекламу, так как без неё люди просто не узнают о существовании данной студии, а значит и не придут на занятия.

Начать следует с яркой вывески, а затем можно размещать объявления на различных популярных порталах в интернете.

Бесплатные консультации по бизнесу Вы можете получить в моей группе ВК «Новые бизнес-идеи и планы«.

busideasto.ru

Pictor – бизнес на живописи

Vox Business узнал, как бывший финансист – Дария Темирбекова – открыла арт-студию Pictor, где за небольшую плату каждый желающий сможет почувствовать себя художником.

Дария Темирбекова

Фото: Сергей Панин

Идея

Идея открытия студии пришла к Дарие совершенно случайно. В 2012 году, обучаясь по программе Master in Advanced Finance в Мадриде, она провела один вечер с однокурсниками в художественной студии. Вернувшись в Алматы, Дария около года работала в финансовой сфере. Позднее ей пришлось уволиться с постоянной работы и найти себе занятие, которое требовало бы меньше времени и сил.

– Я просто села и подумала, почему бы не открыть арт-студию, куда можно прийти с друзьями, порисовать, повеселиться. Поначалу я открыла студию просто для себя, – признается основательница.

Почему выбор пал именно на арт-студию? Рисование было близко Дарие еще с детства, она даже подумывала о поступлении на специальность "архитектура и дизайн", но в начале 2000-х эта профессия казалась ей невостребованной.

По словам Дарии, первоначальные инвестиции в проект составили около $3 тыс. Такой небольшой объем стартового капитала основательница студии объясняет тем, что поначалу фронт работы был маленьким. Первой трудностью, с которой столкнулась Дария – скудность рынка художественных товаров.

– Мне пришлось искать людей, которые из двух палок могут сделать мольберт, – вспоминает женщина.

Сегодня краски для мастер-классов Дария закупает в России, а все остальное – в Китае.

Начало

Студия начала свою работу в декабре 2013 года. Первоначальный ассортимент состоял из 60 картин. На сегодня выбор расширился до более чем 300 творений и постоянно обновляется. Чтобы написать ту или иную картину, стоит лишь зайти на сайт арт-студии и записаться на мастер-класс. А инструкторы помогут нарисовать полноценную картину всего за 2 часа.

По словам Дарии, сотрудничество с профессиональными художниками оказалось непростой задачей – не все понимали бизнес-модель студии и удивлялись, как человек без навыков рисования может написать полноценную картину за 2 часа.

– Я сама не художник, и мне легче объяснять все обычным людям, потому что я не использую сложную терминологию. Я знаю, как рассказать все простыми словами. Благодаря особой технике преподавания каждый может нарисовать свой шедевр, даже в том случае, если никогда не держал в руке кисть, – рассказывает Дария.

Я сама не художник, и мне легче объяснять все обычным людям, потому что я не использую сложную терминологию. Я знаю, как рассказать все простыми словами.

Команда

Первые полгода Дария работала одна; была и инструктором, и бухгалтером, и директором. Когда основательница искала инструкторов, она говорила о том, что ищет репетитора для самой себя. Дарие было интересно, как ее будущие сотрудники общаются с людьми, как объясняют технику рисования. Таким образом был найден первый инструктор, чуть позже нашлись еще 2 сотрудника.

Все три инструктора – молодые девушки и профессиональные художники, и, по словам Дарии, параллельно работают над открытием своего дела. В планах у предпринимательницы – нанять еще 2 инструкторов.

О конкурентах

Своими конкурентами Дария считает компании, которые предлагают альтернативные способы проведения свободного времени. Однако она не считает конкурентами другие художественные студии, потому как в Pictor своя клиентура.

– Если пойти в художественные студии нашего города, то там надо учиться, причем посещать занятия регулярно, но сегодня это не у всех выходит. А такие мастер-классы, как у нас – когда человек пришел, нарисовал и ушел, предоставляют далеко не все художественные студии. Есть хорошие мастер-классы в студиях, но они на 4-5 часов, это не каждый себе может позволить. Мы ориентированы на занятого клиента, – говорит Дария.

Также в Pictor есть такая услуга как "семейный мастер-класс", когда одну картину рисует ребенок с родителем. По словам Дарии, дети и родители сближаются во время написания картины.

Цены

Цены в Pictor не менялись со дня открытия: 5000 тенге на человека за 1 мастер-класс, и 4000 тенге для ребенка с родителем. Обычно на мастер-классы приходит 7-9 человек, в отдельные дни – 13-14 человек.

Лучшей рекламой своего бизнеса Дария считает "сарафанное радио".

– В первый месяц у меня было около 60 клиентов. В основном это были мои друзья. Благодаря им информация о студии распространилась по городу. Я не рекламировала студию нигде, кроме социальных сетей, – отмечает основательница.

В планах

В ближайшем будущем Дария планирует открыть арт-студию в Астане. Клиенты нередко спрашивают, когда Pictor придет в столицу. Дария планирует первые 2 месяца работы вести в Астане разовые мастер-классы, чтобы почувствовать рынок.

– Когда бренд станет узнаваемым, было бы замечательно продавать франшизы на студии и продвигать бизнес таким образом, – заключает Дария.

Фотогалерея

Поделиться галереей

Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

www.voxpopuli.kz

Открыть собственную изо студию по арт-терапии для детей

В большинстве случаев все материалы, используемые в арт-терапевтической работе, предоставляются самим арт-терапевтом.

Арт-терапевт рассказывает о тех материалах, которые предлагается использовать, об их качествах, демонстрирует их изобразительные возможности. К материалам относится бумага различного качества и размера, краски (акварельные, акриловые, гуашевые), пастель (масляная и сухая), карандаши различной твердости, фломастеры и маркеры, художественный уголь, материалы для коллажей (различные старые журналы с цветными иллюстрациями, куски текстиля, фольга, мотки шерстяных и хлопчатобумажных ниток и т. п.), а также глина, клей, скотч.

В качестве инструментов могут использоваться кисти для работы с водорастворимыми красками, ножницы, швейные иглы, вязальные спицы и другие инструменты, необходимые в создании тех или иных творческих продуктов.

Очень часто предлагаемые арт-терапевтом упражнения связаны с характеристиками самих материалов. С другой стороны, выбор материалов диктуется проблемами клиентов. Очевидно, что часть материалов обладает текучестью, большой податливостью, и при этом плохо подлежит контролю в процессе пользования. К таким материалам относятся краски на водной основе, сухая пастель. В работе с другими материалами, такими, как карандаши, фломастеры, маркеры, люди испытывают большее их сопротивление, однако они дают возможность изображать мелкие детали достаточно точно.

В частности, работая с гиперактивными, очень эмоциональными детьми, целесообразно использовать карандаши, маркеры, технику коллажа, что дает возможность снизить уровень тревоги, возбуждения, привести таких детей в более спокойное состояние.

В других случаях, когда приходится работать с детьми, испытавшими насилие и потерявшими способность играть, наиболее оптимальным будет использование текучих материалов: акварельные, акриловые краски, гуашь. Такие материалы побуждают детей очень свободно выражать себя.

Существует специальная шкала, описывающая качества материалов в зависимости от их текучести или сопротивляемости, соответственно более или менее контролируемых во время работы с ними.

Бумага, ее качество, размер, цвет имеют большое значение в арт-терапии. Предлагается бумага различной плотности, преимущественно различных оттенков белого цвета (либо самых разнообразных цветов при изготовлении коллажей). Это может быть очень пористая и шершавая бумага для акварели, которая продается обычно в специальных папках, это может быть и ватманская бумага, форматов А1-А4, это может быть даже бумага для принтеров и фотокопий, а также детские альбомы для рисования. При создании коллажей может использоваться даже упаковочная серая или коричневая бумага (и даже туалетная бумага).

Размер бумаги может быть различным, но наиболее оптимально предлагать бумагу формата А3. В определенных случаях клиенты сами выбирают размер бумаги.

Краски, мелки, карандаши также играют важную роль в процессе арт-терапии. К ним относятся:

Масляная пастель, представляющая собой мягкие палочки различных цветов, продающиеся наборами от 6 цветов в наборе. Масляную пастель удобно использовать при рисовании, когда необходимо смешивать разные цвета. Сухая пастель, которая может выпускаться также в виде палочек или мелков. В процессе работы с сухой пастелью образуется много пыли. Для того, чтобы закрепить изображение, необходимо использовать специальный фиксатор в спрее (или лак для волос). Наборы сухой пастели выпускаются также в наборах от 6 до 24 штук. Художественные карандаши, которые различаются по номерам, в зависимости от степени их твердости. Оптимальным набором карандашей по их твердости является набор из карандашей с номерами 2, 4 и 6. При пользовании карандашами необходимо запастись качественной стирающей резинкой (но не той, что находится на конце обычного карандаша). Фломастеры, преимущество которых заключается в огромном разнообразии ярких цветов, побуждающих клиентов к творческому самовыражению. Удобно иметь для работы как фломастеры, позволяющие изображать тонкие детали, так и маркеры, дающие возможность покрывать большие плоскости изображения. Краски. Наиболее оптимально использовать водные краски по причинам технологическим. Такие краски не пахнут, легко вымыть руки и кисти после пользования ими. Акварельные краски продаются в наборах и могут быть как в кюветах, так и в тюбиках. Акварельные краски преимущественно используются для создания спонтанных образов, так как они менее контролируемые в работе. Темпера выпускается в огромном разнообразии цветов и также очень легка в работе. При этом существует жидкая темпера и в порошке. Последняя может быть вредна, так как приходится вдыхать пыль при смешивании краски с водой.

smartprogress.do

Как открыть студию без стартового капитала / Бюро Пирогова corporate blog / Habr

Здравствуйте коллеги!
Представляю вам некую «шпаргалку» для будущих руководителей студий.

У многих появляется желание открыть свою студию, но есть мысли, которые вас останавливают. Это «нет инвесторов», «нет клиентов», «не знаю как буду рекламироваться» и многие другие. Некоторые из них мы разберем в этой статье.

Открыть свою студию можно при любых условиях и исходных данных, в том числе и не имея стартового капитала. Главное – наличие твердого желания и готовности тратить все свое время и силы на развитию. Правда, проблем в этом случае может быть чуть больше, но зато и ценного опыта набежит с избытком.
Если денег нет, а счастья хочется… (с)

Чаще всего открытие студии начинается с поиска единомышленника (соучредителя) и создания первого сайта общими усилиями. Обычно начинающие студии состоят из дизайнера (он же арт-директор) и менеджера по продажам. Главное на первом этапе – создать сайт студии приличного качества – именно с его помощью будет происходить все последующее взаимодействие с потенциальными клиентами (которых, кстати, он же и должен приносить). Обычно первый сайт делается самостоятельно, с помощью знакомых и друзей или за очень небольшую сумму.
Выбор партнера – отдельная тема, этот пункт имеет огромное стратегическое значение. Сейчас скажу только самое главное: распределите зоны ответственности, заключите договор, в котором прописаны права, обязанности и размеры вознаграждения (доли).

Старт

Итак, сайт готов, дизайнер ждет заказов, и наступает время коронного выхода менеджера по продажам, призванного обеспечить приток клиентов. А где ему их взять без бюджета на рекламу? Не знакомых же уговаривать, в самом деле?
Главное – трезво осознавать, что для студии без «имени» существует только один путь – Путь Активного Поиска, на котором, как на любой войне за место на рынке, все средства хороши, но некоторые все-таки лучше.

Ищите клиентов всюду.

  • Фриланс-порталы. Там порой появляются весьма интересные предложения для начинающих амбициозных команд, а кроме того, имеет смысл оповестить всех своих старых клиентов об открытии новой студии и ее предложениях. Если в прошлом ваше сотрудничество проходило успешно и закончилось взаимным удовлетворением, очень высок шанс, что в статусе компании к вам повторно обратятся с еще большим энтузиазмом.
  • Социальные сети — активно развивающийся инструмент продвижения, которым нужно учиться пользоваться. Огромное количество потенциальных клиентов или выгодных партнеров, гибкие возможности для рекламы или активного общения с аудиторией. Главное – не давать застывать ни одному из направлений – поиску новых людей и поддержке связи с имеющимся пулом.
  • Специализированные ресурсы. Они бывают нескольких типов:
    — Дизайнерские (сообщества, порталы, форумы). Именно здесь вы должны «раскрутить» работы своего дизайнера. Найдите время на оформление портфолио, постарайтесь интересно презентовать работы коммьюнити, обязательно афишируйте каждый новый проект, участвуйте в дискуссиях (и заодно учитесь правильно реагировать на критику – то есть оставаться неизменно спокойным и вежливым. Не тратьте свою энергию даром, вступая в виртуальные перепалки.
    К популярному, «модному» дизайнеру будут обращаться гораздо чаще, чем к человеку «без имени», пусть даже выполняющего качественные работы.
    — Отраслевые порталы – посвященные строительству, медицине, бизнесу и т.д.
    Выберите нишу, для которой вы делали проект или для которой хотели бы сделать и разместите на портале подробную практическую статью о том, как это поможет данному бизнесу. Например, на портале, посвященном доставке блюд на дом и в офис расскажите, что является для пользователей определяющим при выборе сайта: наличие качественных, аппетитных, правдивых фотографий блюд, указание цен, удобство навигации, оптимизация процесса заказа онлайн, привязка биллинговых систем – например возможность оплаты с помощью пластиковой карты, электронных денег и т.д. Хорошие идеи всегда в цене, а их авторы – вдвойне.
PR-кампания

Уделяйте внимание пиару студии. Публикуйте информацию о каждом завешенном проекте на специализированных ресурсах – это не только увеличивает результаты поисковой выдачи, но и формирует нужное «информационное поле», имидж компании, увеличивает осведомленность аудитории. Лозунг «Хороший товар в рекламе не нуждается» морально устарел еще в прошлом веке – без рекламы ваш продукт просто никто и никогда не найдет на современном насыщенном рынке.
На развертывание подобной кампании по всем направлениям в среднем уходит 2-4 месяца. Результаты могут прийти не сразу – это особенность человеческого восприятия, сначала информация должна накопиться в достаточном количестве –и только после этого ее начинают использовать. После того, как начались первые отклики, ни в ком случае нельзя сбавлять темп – при сегодняшней информационной перенасыщенности все, ненадолго выпавшее из поля зрения, забывается практически моментально.
Секрет успеха в активных продажах

Параллельно с продвижением менеджер по продажам должен заниматься активным поиском, включающим и холодные звонки. Это не значит, что нужно обзванивать организации по справочнику «Желтые страницы», зачитывая снявшему трубку текст со шпаргалки. Определите, с какими компаниями вы хотели бы работать, изучите их существующие сайты, подумайте, что можно улучшить, подготовьте индивидуальные коммерческие предложения и только тогда звоните, а после этого – присылайте письма.
Индивидуальный подход ценят все без исключения, а бояться того, что ваши идеи украдут и реализуют своими силами – наивно. Если до вашего предложения штатным специалистам лень было даже подумать об улучшениях, реализовывать это на нужном уровне у них тоже скорее всего не хватит энтузиазма.
Удержать высоту

К огромному удивлению многих начинающих студий, главной трудностью оказывается вовсе не поиск клиентов, а то, что происходит после успешного осуществления этой задачи – грамотная работа над проектом.
Чтобы не испортить самому себе результаты, последуйте некоторым советам:
— приобретите прямой номер. Виртуальный IP телефонии или мобильный –в зависимости от финансовых возможностей. Это придаст солидности вашей компании в глазах потенциальных клиентов (как минимум прямой номер ассоциируется с офисом).
— не торопитесь с арендой помещения. В первое время ваша главная задача – выжить в постоянных убытках. Зарплаты сотрудников будут «съедать» почти всю прибыль, и лишние траты вовсе ни к чему. На хороший офис вес равно не хватит, а приводить клиента в комнату на последнем этаже складского помещения – значит автоматически его потерять. Чтобы успешно организовать работу сотрудников, офис не нужен – для этого вполне достаточно современных средств связи и систем управления проектами.
— зарегистрируйте юридическое лицо. Ни одна солидная компания не будет работать даже по «серым» схемам, не говоря уже о «черном» нале. Регистрация ИП занимает неделю в общей сложности, а дальнейшая работа на УСН не требует фундаментальных познаний в бухгалтерском деле.
— если все-таки вы решили снимать офис – позаботьтесь о лицензионном софте. Визит бравых сотрудников отдела «К» еще никого не радовал, а вот огорченных пользователей пиратских версий, оставшихся без рабочих машин и со штрафами очень немало. Если денег не хватает даже на единственную лицензию Photoshop’а – ищите альтернативные варианты среди свободного ПО.
— тщательно оценивайте каждую сделку, и если что-то настораживает – не торопитесь начинать работу, даже если клиент подгоняет. Требуйте предоплату – иногда она самый надежный показатель общей адекватности и гарант благополучного завершения проекта.

И самое главное – не забывайте, что добиться успеха в долгосрочной перспективе в секторе b2b, можно только работая по схеме «win-to-win».

В следующих статьях я могу затронуть следующие темы:
1 — Бизнес это прямое отражение руководителя. Каков руководитель, такой и бизнес. Что бы сделать успешный бизнес нужно много работать над собой и избавляться от ошибок.
2 — Что мешает человеку открыть свое дело. Страхи и неверные убеждения.

PS Так уж получилось, что про веб-дизайн мне стало не особо интересно писать, поэтому если у кого возникают любые вопросы по руководству людьми, бизнесу, саморазвитию — я с радостью отвечу и помогу чем смогу!

habr.com

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *