Бизнес план арт студии: бизнес-план с расчетами, рентабельность бизнеса

Содержание

Как арт-терапия может стать источником дохода

Попробовать себя в роли художника и реализовать детскую мечту помогут Саида Туланова и Баян Кожагапанова, основатели «Студия-33». Творческую мастерскую предпринимательницы открыли в 2016 году. По их словам, тогда на рынке Алматы еще не было такого изобилия студий по рисованию, и их проект сразу стал пользоваться успехом. Корреспонденту центра деловой информации Kapital.kz  предпринимательницы рассказали, на чем не стоит экономить в этом деле, что помогает продвигать проект и как привлечь клиента.

Бизнес дружбе не помеха

«Около пяти лет назад в Москве моя сестра открыла студию, где каждый желающий мог научиться рисовать. Бизнес стал успешным, и через определенный период она предложила нам с Баян попробовать открыть аналог студии в Алматы. Мы рискнули и в сентябре 2016 года приступили к работе. Открывали по ее схеме и указаниям. Но это не франшиза, мы работаем отдельно», — рассказывает Саида Туланова.

Подруги детства Саида и Баян неожиданно для себя стали бизнес-партнерами. По словам собеседниц, это только укрепило их дружбу.

 «Это стало новым этапом в нашей дружбе. Мы узнали друг друга с другой стороны. Были и сложности, и притирки, но это сделало нас еще ближе», — делится опытом Баян Кожагапанова.

Обязательства в бизнесе разделили по-честному: Саида отвечает за творческую часть и ее развитие, общается с клиентами и придумывает новые направления занятий. Баян — за все, что связано с финансами и хозяйственной частью. 

От 100 тысяч до 2 млн

Бюджет, необходимый для открытия студии живописи, зависит от того, что будет в него заложено.

«Можно уложиться в 100 тыс. тенге, а можно и в 2 млн, в зависимости от того, планируете ли вы нанимать преподавателя, арендовать студию, с красивым дизайном или без,  какие материалы хотите закупать и т. д.», — объясняет Саида.

Для открытия Студии-33 предпринимательницы инвестировали около 1,5 млн тенге. Помещение взяли в аренду и сделали в нем косметический ремонт, закупили необходимые материалы и вложились в развитие сайта и рекламы. Вложенные средства окупились в течение полугода. 

«Сумма небольшая, поэтому мы несильно отслеживали процесс окупаемости. Но творчество это не то, что нужно человеку каждый месяц, в этом и сложность. Нельзя предугадать, сколько ты заработаешь в этом месяце. Чтобы люди приходили, мы должны им предлагать что-нибудь новое и интересное, и в первую очередь возвращать старую клиентскую базу», — поясняет Баян.  

Разнообразие привлекает клиентов

Саида рассказывает, что, когда открывалась студия, в Алматы конкуренции практически не было, поэтому и интерес был большой. Первые полгода прошли на активной волне, людей привлекало новое. Именно  в этот период студия хорошо себя зарекомендовала.  

«Мы наняли хороших преподавателей, и дело пошло. Но, как и в любом бизнесе, были спады и подъемы. С первым свои кризисом столкнулись, когда по городу начали открываться другие студии, появилось много конкурентов, стали появляться российские франшизы. И до сих пор этот рост продолжается», — говорит собеседница.

С ростом конкуренции пришла необходимость развивать студию по другим направлениям.

«Чем больше мы предлагаем, тем интересней можно провести свой досуг. Помимо мастер-классов, есть продолжительные курсы, где можно углубленно научиться рисованию, это курс портретного мастерства в технике «сухая кисть». Есть курс по масленой живописи, к которому мы пришли после того, как люди заинтересовались и начали говорить, что не хватает одного мастер-класса, и хочется получить более глубокие азы. Курс, где человек учится писать маслом в более профессиональном ключе, мы разработали с нашей художницей – Кристиной», — поясняет Саида Туланова.

Немаловажную роль в этом деле играет правильно подобранный преподаватель. От него зависит большой процент успеха студии. Он должен быть не только хорошим специалистом, но и увлекательным рассказчиком, умеющим заинтересовать слушателей. 

«Интересно, что буквально за три часа человек становится художником, даже если не верил, что когда-то сможет научиться рисовать. Тут многое зависит от преподавателя. Он объясняет каждый шаг, из которого собирается картина. У художников эта техника называется «Живопись в один присест». И картины мы выбираем эффектные и красивые, но в то же время несложные», — добавляет бизнесвумен.

Основные клиенты студии – женщины от 25 до 70 лет. Наибольшим спросом пользуются мастер-классы по живописи маслом. Долгосрочные курсы рисования не так сильно популярны, как хотелось бы, но предпринимательницы все же делают на них ставку. Еще одно направление – это корпоративные мастер-классы. Компании стараются разнообразить досуг своих сотрудников, устраивая на тимбилдингах мастер-классы по живописи.  

На материалах экономить не стоит

На покупку необходимых материалов для рисования приходится существенная статья расходов. При проведении мастер-классов стоимость холстов, кистей и красок, используемых учениками,  входит в стоимость занятия. Экономить на некачественных кистях и холстах не стоит. Это может испортить удовольствие от процесса творчества. 

«Цена мастер-класса зависит от стоимости материалов (краски, палитры, кисти, масло, мольберт, фартук) и величины холста — чем он больше, тем дороже. Например, средняя цена тюбика краски около 800 тенге. Если смотреть на траты, то себестоимость расходных материалов около 3 тыс. тенге. Они съедают половину нашей кассы к концу месяца. Также в себестоимость входят гонорар преподавателя, реклама, уборка помещения, аренда и комуслуги», — говорит Баян. 

Средняя стоимость занятий в студии от 3 до 8 тыс. тенге. Относительно других студий ценник считается выше среднего.

«Считается, что рисование – это дорогостоящее увлечение. И, чтобы привлечь людей, мы проводим различные акции, делаем скидки», — дополняет собеседница.

«Пик продаж приходится на 14 февраля и 8 Марта. Мы возлагаем большие надежды на эти праздники и всегда их ждем, — смеется Саида Туланова. –  Наибольшее количество людей к нам также приходит в выходные дни.  Большой спад чувствуется в сезон отпусков. Но думаю, что в этот период страдаем не только мы. Для привлечения людей мы постоянно вкладываемся в рекламу, продумываем маркетинговые ходы. Instagram и Facebook наши основные рекламные площадки».

Рынок будет развиваться

Собеседницы предполагают, что мастер-классы по рисованию будут пользоваться все большим спросом и рынок будет расти. Сфера досуга актуальна в наше время как никогда. Люди хотят отвлечься и отдохнуть от гаджетов. 

«Изначально мы видели в нашей студии не школу, где преподают академический рисунок, а место, где люди могут отдохнуть и в то же время попробовать себя в роли художника. Тут мы проводим и лекции по истории живописи. Хотим развиваться дальше, искать другие направления. Например, для развития детей, — делится планами на будущее Баян Кожагапанова. – В перспективе планируем открывать обучающие и развивающие детские центры с новыми, интересными ребенку методами обучения». 

Проект «Бизнес наставничество — 3» и арт-студия L`emone

28 апреля 2021

За всё время существования проект, известный всем как «Бизнес наставничество» помог многим начинающим и действующим предпринимателям левобережья. Одной из счастливец уже третьего этапа проекта «Бизнес-наставничество 3. Старт для молодежи!»  стала тираспольчанка Валерия Зелинская – девушка, которая решила превратить хобби в бизнес.

Валерия вспоминает, что мечтала заниматься пошивом одежды ещё с раннего детства.

«Началось как у всех — с пошива платьев для кукол. Постепенно моё детское увлечение трансформировалось в любовь к «настоящей» одежде», – отмечает Валерия.

Сейчас мечта воплотилась в современную арт-студию в Тирасполе с ярким названием — «L`emone». Идея по созданию такого концептуального пространства родилась более двух лет назад. По задумке в этом месте каждый может найти для себя что-то новое: городская модница – стильное, индивидуальное платье, а молодой модельер – место, где могут воплотиться самые смелые фантазии по созданию одежды. Иначе говоря, в магазине-ателье «L`emone» Валерии Зелинской можно не только приобрести одежду и аксессуары, но и заказать индивидуальный пошив.

Во время организации работы по пошиву  Валерия заметила, что имеется потребность в нанесении вышивки как на заказываемую униформу от корпоративных клиентов, так и для частных заказов. Учитывая, устойчивый спрос на данную продукцию, было решено расширять бизнес именно  в сторону данного направления.

Валерия признаётся, что студии «L`emone» сложнее было бы увидеть свет без проекта «Бизнес наставничество – 3». За ним девушка следит давно. Но без подготовки подавать заявку на участие в проект не решалась.

 «Об оборудовании я думала очень давно и хорошо изучила этот вопрос. Разузнала, какие нужны машины, сколько они стоят, какая у них производительность. И поэтому, когда пришёл момент написать бизнес план, вся информация у меня была готова».

Финансовая поддержка в виде гранта позволила Валерии приобрести оборудование для развития своего магазина-ателье – комплекс универсальных швейных и вышивальных машин, которые ранее имелись только на больших швейных предприятиях.

Это современное редкое оборудование позволило начинающему предпринимателю запустить производство швейных изделий с вышивкой, а также наносить вышивку на готовые изделия: футболки, кепки, рубашки, пальто и др.

После выхода на производственные мощности по выпуску футболок, рубашек с вышивкой, планируется наладить производство школьной формы и спецодежды с вышивкой.

Расширение производства позволит создать 3 дополнительных рабочих места, а на второй год реализации проекта планируется открытие второй смены производства, что позволит создать еще 5 рабочих мест.

Сбывать свою продукцию Валерия планирует как на местном рынке, так и в будущем выходить на экспорт.

Также Валерия активно занимается продвижением своего бренда L`emone в социальных сетях Instagram, Facebook, где можно увидеть оригинальные изделия магазина-ателье.

Валерия признательна проекту и его организаторам, ведь благодаря «Бизнес наставничеству – 3» она смогла приобрести редкое и хорошее оборудование. Это сократило время на работу и повысило качество продукции.

«Для развития бизнеса в нашем регионе такие проекты как «Бизнес наставничество — 3» крайне важны. С его помощью я решила множество вопросов, к которым не могла подступиться сама. Я считаю, что этот проект — огромное подспорье для приднестровского бизнеса. Современные молодые люди очень активны и пытаются открывать бизнес во многих сферах. Благодаря этому проекту, каждый может воспользоваться опытом людей, которые подскажут каким образом избежать огромного количества ошибок».

Несмотря на то, сколько уже сделано, арт-студия «L`emone» сейчас находится на этапе становления. В планах  Валерии — развивать франшизы и индустрию моды в Приднестровье.

 

 

идеи создания бизнеса на искусстве в 2021 году

Конкуренция на рынке

Пионеры галерейного бизнеса даже начали осваивать специфические ниши: классической, модернистской, салонной живописи. В частности, директор и арт-менеджер старейшего львовского частного салона «Гердан» Юрий Бойко, работающий на этом рынке с 1995 года, считает, что через год-два актуальными будут салоны-галереи абстрактной живописи. Интерьерная живопись, керамика, металл, стекло, по мнению экспертов, также найдут своего покупателя, учитывая строительный бум в Украине. Еще одна прогнозируемая ниша во Львове — галереи «одного художника», где именитый автор будет выставлять свои работы.

Вообще галереям и арт-салонам не будет тесно еще лет десять. В галерейном бизнесе, в отличие от многих других, даже конкурент превращается в своеобразного промоутера, работающего над созданием общей культурно-рыночной среды. Наличие галерей-салонов, пусть на одной улице, стена в стену, прививает потенциальному потребителю художественный вирус, побуждающий человека выкладывать деньги за художественные произведения.

«Европейские города, в которых художественные галереи создают целые уличные ансамбли, можно назвать путеводными звездами для отечественного арт-бизнеса», — отмечает совладелица галереи «Зелена канапа», художник-реставратор Олеся Домарадзская.

По ее мнению, со временем во Львове будет не менее 40 галерей-салонов. Основатель галереи «Музей идей», художник по стеклу Олесь Дзиндра делает еще более оптимистические прогнозы: он считает, что таких салонов будет 150.

Галерейный бизнес: с чего начать

Эпатажная концепция галереи или салона минимизирует расходы на открытие. Миниатюрную галерею площадью 4 кв. м, на которой складируют живописные работы двух авторов для последующей отправки заказчикам в США, Юрий Бойко видел в Варшаве. Удешевляет открытие салона и его «богемное» расположение в обшарпанной комнате, где даже не пахнет ремонтом, а полотна мастеров «раскиданы» по салону в художественном беспорядке. При таком аскетичном концептуальном подходе владелец салона платит лишь за аренду, как правило, небольшого помещения.
«Зелена канапа» привязывала формат своей галереи к имеющемуся и уже отремонтированному помещению площадью в 50 кв. м в исторической части Львова, где 600 лет назад располагался армянский суд», — рассказывает Олеся Домарадзская. Чтобы открыть галерею, владельцам пришлось потратить лишь несколько тысяч долларов: на аренду, сигнализацию, решетки, сам диван, подставки для экспозиции, тяжелую портьеру, выполняющую декоративную и функциональную роль. При условии покупки этого помещения стартовая сумма возросла бы до $150-$250 тыс., не считая ремонта.
Большинство львовских салонов работает по аналогичным арендным схемам, поскольку для живых контактов с потребителями их владельцы выбирают памятники архитектуры, не подлежащие приватизации. Спальные районы считают «провальными» для галерейного бизнеса.
В творческих поставщиках у галерей-салонов нет недостатка. «Когда «Зелена канапа» открылась, мы пережили культурный бум: в галерею каждые пять минут заходили художники, спрашивали об условиях сотрудничества, показывали свои произведения, — вспоминает Олеся Домарадзская. — Я сразу на год расписала выставки. Придирчиво выбирала лишь то, что имеет художественное значение».
Большинство галерей и художественных салонов формирует свой образ художественного предложения. Например, Гердан работает исключительно с десятком именитых мастеров. «В искусстве всегда были и есть две категории произведений: модные и настоящие, — рассказывает Юрий Бойко. — Модно то, что люди воспринимают сегодня. Я, полагаясь на 25-летний опыт работы, в частности, в Национальном музее Львова, могу спрогнозировать, что перспективно, а что — нет; что продержится еще год-два, а что будет иметь огромную ценность через 10-15 лет. Художникам, картины которых хочу видеть в Гердане, я звоню сам. А тем, кто с улицы приносит свои работы, в 99% случаях отвечаю отказом».
Молодой львовский арт-салон «Сливка», вышедший на рынок лишь три месяца назад, сейчас не «просеивает» предложения так придирчиво. По словам Оксаны Сливки, владелицы салона, ее галерея контактирует с пятью десятками в основном молодых художников, работающих с металлом, стеклом, керамикой, красками. В «Сливке» можно увидеть авторские работы, которые стоят от нескольких гривен (почтовые открытки ручной работы) до нескольких сотен долларов. Такое распределение позволяет арт-заведениям зарабатывать на хлеб насущный в ожидании «крупных» покупателей. Галерея «Арт-11» для дополнительных денежных поступлений разрабатывает серию сувениров по цене от 10 до 100 грн. В Музее идей соотношение между «элитными» произведениями и сувенирной продукцией составляет от 20% до 80%. «Ценовая ниша первой категории колеблется в пределах EUR40-800, второй — EUR4-25», — рассказывает Олесь Дзиндра.

«Размывание художественных произведений сувенирной «попсой» ухудшает реноме салона, — убежден художник по металлу, скульптор Виктор Проданчук, продающий свои работы в основном в Москве. — В итоге галерея, не выдержавшая высокий художественный уровень, не сможет удержать и высокую ценовую планку».

Галерейные тонкости

Концептуально разные украинские галереи объединяет одна неевропейская черта. В отличие от западных арт-заведений, где посетители платят за билеты, украинские галереи на стартовом этапе рады любому клиенту. Продажа билетов в Украине преждевременна — она оттолкнет неподготовленного покупателя от «художественного прилавка», считают отечественные арт-бизнесмены. «Но года через три, когда галерея заработает имя и репутацию, — размышляет Олеся Домарадзская, — можно будет попробовать этот инструмент». По мнению художницы, продажа билетов будет выполнять двойную функцию: давать дополнительный заработок и отсекать случайных людей.
Для раскрутки имени и в подтверждение своего галерейного статуса «Зелена канапа» каждые три недели организовывает новые тематические и авторские выставки. «Если на них даже ничего не продается, галерея не в убытке. Авторы платят за аренду 500 грн в неделю, компенсируя расходы на электроэнергию, аренду, охрану, зарплату персонала, поддержку сайта», — говорит Олеся Домарадзская. Но при таком варианте галерея почти ничего не заработает.
Спектр методов, с помощью которых можно привлечь внимание к салону, довольно широк: арт-фестивали, аукционы, представление галереи в других городах, создание региональных филиалов, продюсирование талантливых художников, имя которых будет ассоциироваться с заведением и т. д.
Например, Арт-11 работает не только днем, но и поздно вечером, когда другие заведения и магазины уже закрыты. Кроме того, по мнению руководителя галереи «Арт-11» Оксаны Мачеус, уместны и закрытые экскурсии с кофейными паузами для группы заказчиков. Это эффективный способ поработать с клиентом в близком контакте, рассказать ему о современных тенденциях, именах и подготовить к покупке художественного произведения.
Концептуальная закрытость галереи, работающей без вывески, рассчитана на элитного клиента, уверен Виктор Проданчук. Такая прицельная работа себя оправдывает сторицей: после эмоциональной индивидуальной работы с потенциальным покупателем за закрытыми дверями полотно или скульптуру можно сбыть по аукционной цене.
По словам совладелицы «Зеленої канапи», СМИ оказывают большую информационную поддержку галереям — когда публикации и сюжеты об открытии эротической выставки появились в газетах и на телевидении, в галерею каждый день приходило по 250 посетителей.
В то же время прямая реклама имеет эффект, лишь когда речь идет об именитом авторе. К примеру, анонсированная по радио выставка художницы Евгении Гапчинской не нуждалась в дополнительных толкованиях. «Адресные рассылки открыток с иллюстрациями художественных произведений в места, где могут их купить (отели, салоны красоты, банки, нотариальные конторы, районы особняков), также побуждают клиентов посетить салон», — рассказывает Оксана Сливка.
Но наибольшее влияние на выбор клиента оказывает персонал, работающий с потенциальными покупателями. В арт-салонах Львова с клиентами в основном работают выпускники художественных учебных заведений и профессиональные искусствоведы. Например, в Гердане всем заправляет директор, которому хватает трех публичных часов работы: с 14.00 до 17.00. Остальное время посвящено частным контактам с авторами и покупателями. В Музее идей трудятся шесть человек, но, помимо работы с клиентами, они занимаются производством изделий из стекла и технологическими обязанностями по экспорту продукции (оформлением разрешений на вывоз и т. д.).
Кроме парадных, салонных функций, персонал галерей выполняет роль художественных диспетчеров-посредников, знающих, где, что и у какого художника можно купить или эксклюзивно заказать. «Отдельные арт-продюсеры берут художников на художественный подряд: платят ежемесячно фиксированную зарплату и забирают по факту все произведения», — рассказывает Виктор Проданчук.
Сегодня галерейный бизнес становится престижной игрушкой для жен богатых людей (в начале 90-х они предпочитали «играть в парикмахерские»). Эксперты считают, что пока рынок не сформирован, непрофессиональные собственницы смогут получать большие прибыли, преимущественно за счет круга друзей, которые будут приходить сюда за подарками и интерьерными украшениями.

Торги уместны

«С конца 90-х цены на произведения современного искусства, казавшиеся малоликвидным товаром, подскочили в несколько раз. Например, картина, которую художник Сергей Резниченко пять лет назад продавал за $500, сегодня стоит $3,5 тыс.», — рассказывает Олеся Домарадзская. Такой скачок — следствие развития рынка и работы зарубежных менеджеров автора, размещающих его картины в галереях США, Праги и Санкт-Петербурга. И это не предел: в США за высокохудожественные произведения выкладывают по несколько сотен тысяч долларов.
Но, по мнению Виктора Проданчука, спрос и покупательная способность в Украине пока отстают от предложения и имеют четко выраженную региональную дифференциацию. Если в Киеве легко продается то, что стоит до $500, то в региональном Львове эта планка значительно ниже: здесь покупатель с трудом платит за то, что стоит более $100. Как столичный, так и региональный клиент солидарны в одном: они предпочитают «слащавые» произведения, которым зачастую не хватает художественного стержня.
Салоны- галереи на авторскую цену обычно накручивают от 50% до 100%. Хотя люфт для торгов всегда оставляют — галерейщики готовы идти на уступки ради движения «товара». «Запас ценового хода, как правило, имеют произведения современных авторов, которые продаются на вторичном, не галерейном, рынке, — рассказывает Юрий Бойко. — Например, работы живого классика Владимира Патыка сейчас с рук можно купить дешевле, чем в мастерской мэтра».
Лучше всего продается живопись, выполненная на полотне масляными красками. Другие техники, как правило, котируются ниже. «Это следствие стереотипа, привитого искусствоведами начала ХХ века», — отмечает Олесь Дзиндра. За ними идут прикладные вещи — керамика, металл, стекло. Скульптура, по наблюдениям львовян, пока не пользуется большой популярностью и, как правило, продается плохо, поскольку отсутствует культура ее представления в интерьере.
«Чтобы скульптуру «протолкнуть» на рынок, необходим симбиоз галерейщика и дизайнера или архитектора: архитектор советует клиенту оживить свое помещение скульптурной композицией и обратиться к нам, — рассказывает Оксана Мачеус. — А уже в салоне потенциальному покупателю объяснят, как это произведение работает в интерьере».
Галерейщики считают, что основными клиентами художественных салонов являются интеллигентные люди 40-50 лет, имеющие представление об искусстве и обладающие свободными средствами. Особую категорию составляют богатые люди, пользующиеся рекомендациями дизайнеров или искусствоведов и выкладывающие круглые суммы за заочно рекомендованный ими арт-товар.
По наблюдениям галерейщиков, большинство потребителей, однажды совершивших покупку в художественном салоне, становятся зависимыми от галерей. «Салон «Арт-11» за несколько месяцев работы создал десяток новых коллекционеров, — рассказывает Оксана Мачеус. — Мы подсказываем клиентам, какие произведения включить в коллекцию, информируем о новых поступлениях».
«Постоянные клиенты галереи «Гердан» покупают в среднем по три-четыре работы в год, — говорит Юрий Бойко. — Их потребительскую инициативу стимулирует отсутствие рисков: работы, приобретенные здесь, галерея всегда примет назад, заплатив за них рыночную цену, зачастую намного выше той, по которой они приобретались».
На интернет-клиента салоны, размещающие свои предложения в мировой паутине, почти не рассчитывают. Даже те, кто заинтересовался художественным произведением на веб-страничке, обязательно желают увидеть его воочию, узнать больше об авторе, обсудить свой выбор.
Перспективнее географическое расширение круга потребителей через творческие интервенции в менее «галерейные» города. Салон «Сливка», в частности, планирует выставлять львовские работы в известных магазинах, ресторанах и других публичных заведениях Донецка. «Это очень перспективно, — считает Оксана Сливка, родившаяся в Донецке, но уже четыре года живущая во Львове, — поскольку там большое количество состоятельных людей, желающих оформить свой интерьер, и много дизайнеров, готовых им в этом помочь».

Характеристика ниши

  • Объем украинского рынка произведений искусства: $25-35 млн ($50-100 млн потенциально)
  • Уровень конкуренции: низкий
  • Начальные инвестиции: $3-250 тыс.
  • Срок окупаемости: 1-3 года
  • Особенности: не нужно вкладывать деньги в товар; непрогнозируемость реализации; возможность использования упрощенной системы налогообложения; большой теневой оборот; творческая необязательность поставщиков

Комментарии экспертов

Юрий БОЙКО, директор и арт-продюсер галереи «Гердан»

По какому принципу вы формировали «ассортимент» Гердана?
Базовую информацию и контакты для начала галерейного бизнеса дала мне работа куратора отдела современного искусства в Национальном музее. Когда я начинал, во-первых, старался выработать концепцию, поскольку знал, что рано или поздно галерейный бизнес станет очень популярным. Если же буду продавать все подряд, то через 10 лет и остальные будут делать то же самое, а экспонаты моей галереи никого не заинтересуют. Поэтому Гердан изначально является галереей консервативного направления — представленные здесь вещи соответствуют определенным художественным канонам. Здесь никто не делает перформенсов, инсталляций.
В цене всегда будут картины, глядя на которые понятно, что художник умеет рисовать. Абстрактные, модернистские вещи можно «надувать» искусственно, делать их модными, но однажды они могут превратиться в кучу макулатуры или вторсырья. И тогда газеты напишут о еще одном художнике, который 10 лет был успешным, продавался за миллионы и вдруг выбросился из окна. Настоящая художественная вещь со временем становится только дороже.
Сколько произведений представлено на вашей художественной витрине?
На 50 кв. м всегда есть около четырех десятков живописных полотен, несколько скульптурных работ, керамических вещей. Примерно 20% произведений, представленных в Гердане, я сейчас не продаю — жду, пока рынок их «прокалькулирует» и цена полотна станет достойной. Из этих соображений не становлюсь должником художника — преимущественно покупаю его произведения, а не беру на продажу. Две трети вещей, выставленных в Гердане, я уже оплатил. Этим выгодно заниматься, пока цена художественного «продукта» не измеряется тысячами долларов. То есть средства, оставшиеся после оплаты аренды, электроэнергии, газа и выдачи зарплаты, вкладываю в произведения.
Кто ваши клиенты и как вы с ними работаете?
90% — львовяне, 10% — киевляне. Из львовян — 40% перепродают произведения искусства в Киев. Я стараюсь закладывать такую маржу, чтобы они тоже могли заработать. Случайных покупателей в Гердане почти нет. Новые клиенты в основном приходят по рекомендации.
Покупателей-туристов тоже практически нет. Они не настроены покупать произведения неизвестных украинских художников. Европейцам или американцам неинтересно ехать в Украину за произведениями искусства, пока здесь не будет сформирован структурированный и дифференцированный рынок.

Олесь ДЗИНДРА, основатель Музея идей во Львове, художник по стеклу

Какова емкость рынка галерей-салонов одного отдельно взятого в Украине города, например, Львова?
Львов мог бы иметь не менее 150 галерей. Для сравнения, в Мюнхене их — 300. Но эта емкость будет номинальной, пока не сформируется надлежащая культурная среда. Флоренция возникла не потому, что там работали Микеланджело и компания, а потому, что они создали потребность в собственном труде. Если бы не было покупателя, желающего иметь эти вещи в своих домах, жить среди них, художники занимались бы другим бизнесом, например, возводили бы стены.
Из-за нашей бедности и недомыслия 12 лет назад я позволял на своих произведениях из стекла писать «ручная работа из Венеции». Теперь всюду стоит моя авторская подпись. Сейчас партия наших изделий, в основном стеклянные писанки к Пасхе, едет в Афины. Там заказчики развозят украинское стекло по своим магазинам- галереям. С греческими партнерами я работаю уже шестой год. Парадоксально, когда мое стекло киевляне покупают в Морано (остров возле Венеции, одна из мировых столиц художественного стекла. — Прим. Контрактов), вместо того чтобы приехать во Львов, где его можно купить в 10 раз дешевле.
Чем объясняется такая ситуация?
Западные государства помогают частным галереям, доминирующим в Европе и Америке. В Амстердаме, к примеру, насчитывается 182 галереи-музея. 180 из них расположены в частных домах. На территории экспозиции владельцы этих галерей-музеев не платят за охрану, свет, отопление. И это благодаря тому, что у них контракт с мэрией о том, что в течение минимум 18 часов в сутки двери галерей-музеев открыты для посетителей. Это сделано для того, чтобы в город приезжали туристы. Стоимость билета при этом — личное дело галерейщика, его бизнес. На таких началах завтра во Львове открылось бы еще два десятка галерей.
Насколько жесткая конкуренция в галерейном бизнесе?
В Морано, территория которого равна, наверное, двум нашим площадям Рынок, есть 52 мастерских художественного стекла, работающие более 400 лет. Их владельцы встречаются, пьют пиво, принимают туристов — всем хорошо. Нас должно быть много.
Каков годовой оборот на салонно-галерейном рынке Украины?
Украина имеет 2-3% от оборота Франции, где в галерейном бизнесе оборачиваются миллиардные средства. Если даже оборот сегодняшнего отечественного рынка исчисляется $20 млн, то $18 млн из них — в тени. На Западе человек, капитализирующий свои основные фонды за счет произведений искусства, имеет налоговые льготы, поскольку он причастен к процессу создания культурных ценностей, которые останутся в государстве.

В Норильске набирает популярность арт-терапия

#НОРИЛЬСК. «Таймырский телеграф» – Около четырех месяцев назад в Норильске начала работать студия «Подвал», где люди знакомятся с методикой арт-терапии. О том, как «искусство лечит», как творчество помогает познать себя, в чем смысл арт-терапии и чем она помогает, рассказала корреспонденту «Таймырского телеграфа» руководитель арт-студии Анна Фоминцева.

Расположенное в одном из домов центральной улицы Норильска уютное пространство объединяет людей разных возрастов и профессий.

Изначально преподаватель студии обозначает тематику и время встречи. Потом норильчане погружаются в процесс создания своего шедевра. 

Арт-терапией могут заниматься абсолютно все: здесь не существует правильного или неправильного, красивого или некрасивого. И нет оценок. Поэтому арт-терапия подходит как тем, кто не умеет рисовать, так и тем, кто уверенно пользуется кистью и масляными красками.

«Пандемия коронавирусной инфекции в той или иной степени повлияла на создание нашего «Подвала». Когда ввели ограничения, я встречалась с подругами и мы рисовали – на это уходило по семь часов. В один из подобных творческих вечеров ко мне пришло осознание, что такие встречи надо запустить в массы. Позже я узнала о таком направлении, как арт-терапия, которая позволяет человеку лучше и глубже познать себя», – поделилась Анна.

Анна Фоминцева

По словам собеседницы, арт-терапия способна излечить многие психологические и эмоциональные проблемы. Изобразительное искусство здесь как лекарство.

Человек сам выбирает, какие оттенки красок использовать, что добавлять или убирать из шаблона картины. А тем, кто желает выплеснуть негативные эмоции, даже разрешено кричать на холст.

«Чтобы лучше понимать людей, я прошла обучение у арт-терапевта. На одну картину отводится три часа, преподаватель не вмешивается в творческий процесс, а лишь помогает и показывает технику. У нас получают эстетическое удовольствие: красивое помещение, приятная музыка, холст, кисти, вино, сладости. Мы за то, чтобы на три часа присутствующие забывали о своих проблемах и расслаблялись. В процессе работы я вижу, как раскрываются норильчане, какие глубинные пласты психологических проблем поднимаются в них. Например, был случай, когда достаточно яркий шаблон картины человек решил изобразить в черно-белых тонах. Порой люди не доверяют преподавателю – в этом случае мы с коллегой стараемся наладить контакт, поговорить о картине, дать советы», – рассказала Анна Фоминцева.

Впервые метод лечения искусством появился в США после Второй мировой войны. Тогда арт-терапию использовали для работы с детьми, которые были в концлагерях. Она дала эффективный доступ к глубинным травмам и переживаниям человека.

«Арт-терапия не может навредить, это безопасный способ пережить боль, страхи, выразить свою обиду или ярость», – уверена Анна.

За несколько месяцев гости «Подвала» по достоинству оценили арт-терапию. Здесь уже успели отметить день рождения и провести корпоратив. Кроме этого, в «Подвале» есть возможность пройти арт-сеанс индивидуально.

«На встречу мы набираем по 12 человек. Конечно, желающих больше, но для нас важно, чтобы каждому было комфортно. Поэтому вопрос заработка уходит на второй план», – отметила собеседница. 

В арт-студии «Подвал» не только помогают людям, но и заботятся об окружающей среде. В частности, здесь не используют одноразовые фартуки и пластиковую посуду.

«Мы сотрудничаем с одним из рекламных агентств города, они отдают нам бракованные газеты, которые мы используем, чтобы завернуть картину. Также ведем переговоры с компанией по переработке пластика. Планируем заказать палитры из переработанных пластиковых крышек. В «Подвале» многие вещи получают вторую жизнь: забота о природе должна начинаться с каждого лично», – поделилась Анна.

Кроме арт-терапии Анна Фоминцева руководит проектом «Норильский пленэр», который в прошлом году получил поддержку Фонда президентских грантов. Идея в том, что пожилые люди города летом рисовали на свежем воздухе. Теперь даже после завершения проекта они смогут заниматься искусством на базе арт-студии «Подвал».

«Мы должны были организовать итоговую выставку работ бабушек, но, к сожалению, пандемия коронавируса повлияла и многие боялись посещать наши занятия на свежем воздухе. Сейчас бабушки продолжают рисовать, и в августе мы все-таки покажем общественности их работы», – резюмировала Анна.

Ранее «Таймырский телеграф» рассказывал о первом в Норильске питомнике карликовых ежей. Также мы писали о норильчанке Лилии Кабыдедовой, которая мастерит уникальные украшения из бисера.

Подписывайтесь на нас в Telegram, Instagram и Facebook.

Екатерина Елканова

Фото: арт-студия «Подвал»

30 апреля, 2021

Последние новости

Похожие новости

«Все нестандартные решения приходят из Европы»

Она – создатель арт-лаборатории AnG, авторской арт-студии, специализирующейся на росписи стен и декоре, впервые задумалась о своём деле в 2011 году во время учебы в Швеции, в городе Мариэстад. Тогда в течение одного месяца команда художников, дизайнеров, архитекторов, фотографов и режиссеров из разных стран мира занималась созданием бренда города в рамках проекта «Shaping the City».

Набравшись опыта, Анна принялась преобразовывать свое хобби в бизнес. За последние три года она приняла участие в благотворительном проекте «Добрый дом», была организатором стрит-арт фестиваля «SprayDay», участвовала в реставрации Морского Никольского собора в Кронштадте и стала финалисткой Всероссийского конкурса креативных индустрий «CCB». Сегодня студия Гвоздаревой ежедневно проводит мастер-классы по живописи, дизайну и декору, а также является партнером международной выставки Design&Decor, Недели Дизайна(Design Week SPb) и выставки Design Week Expo в Санкт-Петербурге. Мы пообщались с Анной и узнали, как проходят занятия в её студии, чем она отличается от других подобных арт-школ, и почему открывать свое дело можно только набравшись опыта.

– Анна, чем занимается ваша студия дизайна AnG?
– Мы реализуем разнообразные проекты по классической росписи, аэрографии, граффити и стрит-арту как в интерьерах, так и на фасадах зданий. С этого лета студия запустила направление по изготовлению дизайнерских ламп и светильников, а так же декору и росписи мебели. Еще одна сфера деятельности – изготовление эксклюзивных елочных шаров к Новому году.
Изначально я собиралась строить карьеру в какой-нибудь большой фирме. Несколько лет работала в разных компаниях на должности менеджера по рекламе и развитию. С каждым новым проектом я набиралась все больше опыта, хотелось чего-то более глобального. И вот однажды меня посетила мысль, почему вкладываю все свои силы и идеи в развитие чужого бизнеса, когда могла бы с тем же самым успехов заниматься своим собственным? В то время я выполняла некоторые небольшие заказы по росписи в свободное от работы время для собственного удовольствия. Но в какой-то момент хобби стало приносить равнозначный доход, как и на основной работе, и это стало отправной точкой для открытия студии.

– Что отличает вашу арт-лабораторию от других подобных студий и проектов в вашем городе?
– Конкуренция на рынке достаточно большая, много индивидуальных художников и студий, которые предлагают аналогичные услуги. Но тут есть две особенности.
Во-первых, мы, конечно же, работаем над собственной уникальностью. Если говорить об оформлении стен, то большинство предлагает классическую роспись кистями, что очень долго и дорого. Мы же вышли на профессиональный рынок дизайна интерьеров с граффити и аэрографией, что достаточно дерзко, но привлекательно для заказчиков.
Во-вторых, я все-таки предпочитаю видеть в других не конкурентов и соперников, а партнеров, с которыми можно реализовывать совместные масштабные проекты.

– Вы много работали за границей. Это отразилось на концепции вашей арт-студии и вашем видении?
– Мы сумели перенять и соединить опыт и традиции европейского современного искусства и американского стрит-арта. Именно это делает все наши работы уникальными и не похожими на другие. Сегодняшний российский рынок дизайна и декора интерьеров весьма консервативен. В доказательство этому ситуация на главных тематических выставках Москвы и Петербурга. Все крутится вокруг мебели, аксессуаров, освещения и использования базовых цветовых решений. Но практически единицы работают с самим пространством и стенами как таковыми.
В большинстве случаев у нас все сводится к украшательству. Придумывается очень мало нового. Все нестандартные решения и тенденции приходят сейчас из Европы и США. К слову, именно оттуда пришел столь полюбившийся сейчас всеми в России неформальный стиль «лофт». В Европе и США широко развита андеграундная культура, граффити и стрит арт являются полноценными направлениями современного искусства, в то время как в России в большинстве случаев считаются за вандализм.

– Сейчас вы больше управленец или как и раньше занимаетесь непосредственным созданием дизайн-проектов?
– На данный момент я совмещаю два этих направления 50/50, но в ближайшее время планирую стать больше управленцем.
Хочется верить, что через 10 лет студия будет иметь свои представительства в разных регионах России, и даже в Европе. Я уверена, что мы запустим множество дополнительных направлений, оказывая полноценный спектр услуг. Каких – пока раскрывать не буду, пусть останется секретом.

– Проблема большинства молодых людей в наши дни – работа не по специальности. Вам посчастливилось работать по профессии?
– И да, и нет. Образование я начала получать по специальности «Международные отношения: регионоведение», но уже на втором курсе, поняла, что мне намного ближе сфера рекламы, коммуникаций и маркетинга, поэтому стала самостоятельно заниматься в данных направлениях. Тем не менее, институт дал мне отличные управленческие навыки, что позволяет теперь контролировать процессы и четко планировать новые проекты, сохраняя при этом творческий подход и мышление.
После вуза я дополнительно получила степень магистра по специальности «Внешнеэкономическая деятельность». Так же закончила разнообразные курсы по декору, росписи, аэрографии, стажировалась в Швеции в Воландской школе искусств при Гетеборгском универитете. Сейчас прохожу обучение в школе интегрированных коммуникаций ИКРА, где изучаю рекламу, арт-дирекшн, стратегию, продюссирование и маркетинг в сфере Digital.

– Участвовали ли вы в программах поддержки предпринимательства?
– Мой бизнес развивался постепенно по пути фриланса, и я даже не сразу заметила, как он стал стабильным и прибыльным. Не участвовала в программах поддержки предпринимательства, просто потому, что для этого требуется уделить время заполнению документов и некоторым формальным моментам. А когда ты всецело поглощен какой-либо творческой идеей, становится просто не до этого. Но может быть в будущем.

– По-вашему мнению, почему малый бизнес в наши дни получает такую маленькую поддержку от государства? Ведь существует множество программ. Дело в том, что государство слабо их рекламирует или процесс реализации кажется трудным для молодых предпринимателей?
– Мало кто знает о программах. При этом для участия требуется большое количество разнообразных бумаг, а далеко не у всех есть время и желание сидеть часами перед компьютером и прописывать абстрактные планы и стратегии. Сегодня намного проще и результативнее обратиться к бизнес-консультантам или друзьям с реальным опытом открытия бизнеса за помощью и советом, чем потом заморачиваться с отчетами для государственных структур.

– Санкции и постепенный обвал рубля как-то сказываются на вашем бизнесе?
– На данный момент никаких сложностей не возникало. Плюсом является и то, что мы используем большое количество высококачественных материалов российского производства для своей работы, в то время как все европейские аналоги баснословно дорожают. Мы так же самостоятельно изготавливаем все элементы декора и светильники, что, опять-таки, делает нас более привлекательными для заказчиков относительно конкурентов.

– Над открытием своего бизнеса некоторые люди порой думают годами. Что, по-вашему, должно помочь человеку собраться с силами?
– Может быть, многие закоренелые бизнесмены со мной не согласятся, и скажут, что это далеко не главное, но я считаю, что самое важное – это вера в свою идею и в свои силы. Как показывает практика, как только ты начинаешь двигаться в новом нестандартном направление, все окружающие тебя люди, особенно близкие, начинают высказывать критику и всячески тебя останавливать. В такие моменты очень легко разочароваться и сдаться, так ничего и не изменив в своей жизни. Только вера и уверенность в том, что, не смотря ни на что, ты добьешься успеха, помогают идти к цели и реализовывать задуманное.

– От каких ошибок вы могли бы предостеречь тех, кто только собирается делать первые шаги в бизнесе?
– Прежде чем браться за открытие своего дела, поработайте несколько месяцев в компании, занимающейся подобной деятельность. Необходимо четко изучить структуру компании, особенности ниши, схему бизнес-процессов. И только получив реальный опыт, беритесь за свою идею. Это позволит минимизировать ошибки и ускорить процесс становления вашего бизнеса.

Беседовала Мария АНДРЕЕВА

О нас.Мой бизнес — Смоленская область

В Смоленске с декабря 2019 года начала работать площадка поддержки предпринимателей и комплексного оказания услуг в режиме «одного окна» – региональный центр «Мой бизнес». Центр открыт по поручению Губернатора Смоленской области

Предприниматели могут получить в одном месте все основные виды поддержки для бизнеса, которые существуют в стране: 

— консультационную;

— имущественную;

— образовательную;

— финансовую. 

У нас помогут:

— зарегистрировать бизнес в короткие сроки;

— оформить специальные разрешения и лицензии, земельные участки и промышленные площадки

— получить помощь в разработке бизнес-плана, юридическое сопровождение бизнеса. 

Центр работает не только для действующих бизнесменов, но и для тех, кто только планирует открыть свое дело. Здесь помогут спланировать расходы, составить бизнес-план, проанализировать ниши и подобрать налоговый режим.

«Мой бизнес» объединяет под одной крышей уже работающие в регионе центры поддержки предпринимательства, поддержки экспорта и кластерного развития, там предприниматели смогут проконсультироваться с представителями регионального Фонда поддержки предпринимательства, Корпорации инвестиционного развития Смоленской области и Уполномоченного по защите прав предпринимателей. В центре работает окно МФЦ для бизнеса. 

Центры «Мой бизнес» создаются по всей стране в рамках реализации нацпроекта «МСП и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы», а также региональных проектов.

 

О проекте

«Мой бизнес — Смоленская область» (http://cpp67.ru) создан для того, чтобы вы всегда были в центре событий проекта «Мой бизнес». Это главная площадка Смоленской области, которая объединяет все сервисы для предпринимателей и полезные материалы для запуска и развития бизнеса.

Узнавайте о мерах государственной поддержки, читайте новости, подавайте заявки на услуги в онлайн режиме, регистрируйтесь на деловые события и получайте инструменты для личного и профессионального роста в нашей «Базе знаний».

SPbPU EL — Проектирование бизнеса и разработка маркетинговой стратегии компании на примере ООО «Движение кисти»…

Объектом исследования является ООО «Движение кисти». Целью работы является создание проекта организации, создание бизнес-плана, разработка маркетинговой стратегии компании. Основные задачи, выполняемые в ходе написания выпускной квалификационной работы, заключались в изучении теоретических аспектов стратегического планирования и проектирования бизнеса, составления бизнес-плана и продвижения компании; анализа рынка, конкурентов и их методов продвижения, разработки бизнес-плана открываемого предприятия, разработки маркетинговой стратегии компании, стратегии ее развития и продвижения, разработки плана для рекламной кампании и ее размещение. Практическая значимость заключается в разработке и внедрении конкретных мероприятий по открытию, развитию и продвижению компании. При написании были использованы следующие методы: анализ литературы и эмпирических источников, методы бизнес-планирования. На основе анализа рынка были выделены основные конкуренты арт-студии, произведен их анализ и методов их продвижения; были разработаны меры для привлечения покупателей и выявлено, что основными конкурентными факторами, требующими постоянного внимания, являются профессионализм исполнения, качество изготавливаемой продукции, использование качественных материалов. Разработан бизнес-план компании, стратегия развития и продвижения компании, мероприятия интернет-маркетинга, направленные на формирование достаточного количества покупателей, спрогнозированы результаты экономической деятельности предприятия, сценарии продаж в зависимости от объема продаж, рассчитаны цены на продукцию, показатели безубыточности проекта, первоначальные инвестиции и срок окупаемости вложений, приведен расчет движения денежных средств, прогноз выручки и затрат. На основе прогнозных экономических показателей разработанный бизнес-план является перспективным проектом и возможен к запуску при использовании разработанной маркетинговой стратегии.

The object of the study is LLC «Movement of brush». The goal of the Graduate Qualification work is creating an organization project, creating a business plan, development a marketing strategy of the company. The main tasks performed in the course of writing the WRC were to study the theoretical aspects of strategic planning and business design, business plan and promotion of the company; market analysis, competitors and their methods of promotion, development of the business plan of the enterprise being opened, development of the company’s marketing strategy, strategy of its development and promotion, development of the plan for the advertising campaign, its distribution and evaluation of efficiency. The practical significance lies in the development and implementation of specific activities for the opening, development and promotion of the company. The following methods were used in writing: analysis of literature and empirical sources, methods of business planning. Based on the analysis of the market, the main competitive art studios were identified, their analysis and methods of their promotion were carried out; measures were developed to attract buyers and it was revealed that the main competitive factors requiring constant attention are professionalism of performance, quality of manufactured products, the use of quality materials. The business plan of the company, the strategy of development and Pro-movement of the company, Internet marketing activities aimed at the formation of a sufficient number of buyers, predicted the results of economic activity of the enterprise, sales scenarios depending on the volume of sales, calculated prices for products, break-even indicators of the project, initial investment and the payback period, the calculation of cash flows, revenue and cost forecast. Based on the forecast economic indicators, the developed business plan is a promising project and can be launched using the developed marketing strategy.

Бизнес-план арт-студии

[Образец шаблона на 2022 год]

Вы хотите открыть арт-студию и вам нужно написать план? Если ДА, вот подробный образец бизнес-плана арт-студии и БЕСПЛАТНЫЙ технико-экономический отчет. Важно отметить, что арт-студия — это бизнес, который не может выйти из моды просто потому, что люди всегда будут ценить хорошие произведения искусства.

В зависимости от масштаба, который вы хотите начать, стартовый капитал для этого типа бизнеса может варьироваться от небольшого до среднего.На самом деле, желательно создать художественную галерею рядом с вашей художественной студией, если вы действительно хотите максимизировать прибыль в этом бизнесе.

Образец шаблона бизнес-плана художественной студии
1. Обзор отрасли

Художественные студии являются частью художественной галереи и музейной индустрии, а отрасль состоит из арт-студий и художественных галерей, музеев и арт-аукционных домов, которые в первую очередь розничная торговля оригинальными и ограниченными выпусками произведений искусства. Художественные галереи обычно покупают произведения искусства у художника или отдельного владельца, а затем продают его потребителям, практически не дорабатывая продукт или не дорабатывая его вообще.

Также частью этой индустрии являются аукционные дома, которые объединяют покупателей и продавцов и собирают комиссионные. Индустрия галерей и музеев сильно фрагментирована: у большинства операторов всего от одного до четырех сотрудников. Однако на противоположном конце, хотя и меньшем по численности, отрасль также включает в себя многомиллиардные учреждения, такие как Sotheby’s и Christie’s International.

Прогнозируется, что в течение пяти лет до 2022 года выручка отрасли будет расти. Современное искусство стало сегментом значительного роста по мере увеличения количества выставленных на продажу произведений искусства; не ожидается, что эта тенденция замедлится.

Индустрия художественных галерей и музеев — это процветающий сектор экономики Соединенных Штатов, и эта отрасль ежегодно генерирует колоссальную сумму, превышающую миллиард долларов, из более чем 3561 художественных галерей и музеев, разбросанных по всей территории Соединенных Штатов Америки.

В отрасли занято более 23 213 человек. Эксперты прогнозируют рост флористической отрасли на 1,5 процента в год. Christie’s International и Sotheby’s Holdings Inc. являются лидерами рынка в этой отрасли, занимая львиную долю рынка в отрасли.

Недавний отчет, опубликованный IBISWorld, показывает, что в художественной галерее и музейной индустрии капиталоемкость определяется соотношением капитала к труду. В отсутствие официальных данных о капитальных затратах и ​​затратах на рабочую силу в качестве косвенных показателей используются амортизационные отчисления и затраты на заработную плату.

В индустрии художественных галерей и музеев средний оператор тратит 0,06 доллара на капитал на каждый доллар, потраченный на рабочую силу. Этот коэффициент указывает на низкий уровень капиталоемкости и отражает акцент отрасли на найме и удержании высококвалифицированного персонала.

Поиск и оценка произведений искусства имеют решающее значение для успеха арт-дилера (галереи), и эта деятельность требует высококвалифицированной рабочей силы. Розничные торговцы и аукционисты также должны предоставлять знания о товарах и способность определять стоимость новых запасов.

Более того, создание художественной студии — действительно прибыльный бизнес, и любой художник с предпринимательским складом ума открыт для открытия своего дела. При правильном расположении и правильной сети у вас все будет хорошо в этом бизнесе.

2. Краткое содержание

Daniel Howard® Art Studio, Inc. — это стандартная зарегистрированная художественная галерея, которая будет расположена на одной из самых оживленных дорог в Лас-Вегасе, штат Невада. Мы смогли арендовать объект на главной дороге, достаточно большой, чтобы вписаться в дизайн той художественной студии, которую мы собираемся открыть, и объект расположен в углу прямо напротив крупнейшего жилого комплекса в Лас-Вегасе. Невада.

Daniel Howard® Art Studio, Inc.будет заниматься рисованием, живописью, гончарным делом (керамикой), скульптурой, оригами, обработкой дерева, скрапбукингом, фотографией, графическим дизайном и др.

Также, чтобы максимизировать прибыль, в ближайшем будущем мы займемся продажей произведений искусства на аукционах, частной розничной продажей произведений искусства, розничной продажей произведений искусства через галереи, выставками в художественных галереях, продажей товаров, других продуктов и услуг, а также сдачей в аренду произведений искусства. Мы также будем сотрудничать с ведущими артистами в Соединенных Штатах Америки и за их пределами.

Нам известно, что в Лас-Вегасе, штат Невада, есть несколько больших и малых художественных студий и художественных галерей, поэтому мы потратили время и ресурсы на проведение технико-экономических обоснований и исследования рынка, чтобы предложить гораздо больше, чем наши конкуренты. быть предлагать, и наша торговая точка хорошо защищена с различными вариантами оплаты.

Намного больше, чем просто производство, продажа и сдача в аренду различных произведений искусства, наша забота о клиентах не имеет себе равных во всем Лас-Вегасе — Невада. Мы знаем, что наши клиенты — это причина нашего бизнеса, поэтому мы приложим все усилия, чтобы они остались довольны, когда они посещают нашу художественную студию и галерею, а также чтобы стать нашими постоянными клиентами и послами.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. гарантирует, что все наши клиенты получат первоклассное обслуживание всякий раз, когда они посещают нашу художественную студию и картинную галерею.У нас есть программное обеспечение CRM, которое позволит нам управлять индивидуальными отношениями с нашими клиентами, независимо от того, насколько увеличится количество наших клиентов. Мы позаботимся о том, чтобы наши клиенты принимали участие в принятии некоторых бизнес-решений, которые непосредственно их затрагивают.

Мы знаем о тенденциях в художественной галерее и музейной индустрии, и мы не только собираемся управлять системой, в которой наши клиенты должны будут приходить в нашу художественную студию, чтобы разместить заказ или сделать покупку или что-то еще, что они хотят, но мы будем также управляют онлайн-художественной галереей, и наши клиенты могут заказывать произведения искусства и сопутствующие товары онлайн, и они получат их с доставкой на дом или в любое место, где они хотят, чтобы мы доставили товары в Лас-Вегас — Невада.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. — это частная зарегистрированная компания, принадлежащая Дэниелу Ховарду и его ближайшим родственникам. Дэниел Ховард — безупречный художник, имеет степень бакалавра. Имеет более чем 15-летний опыт работы в художественной галерее и музейной индустрии, работая в ведущих брендах США.

Хотя бизнес запускается только с одной студией в Лас-Вегасе — Невада, но есть план открыть другие студии и художественные галереи по всей Неваде и, возможно, в других ключевых городах Соединенных Штатов Америки.

3. Наши продукты и услуги

Daniel Howard® Art Studio, Inc. работает в художественной галерее и музейной индустрии, чтобы получать прибыль, и мы гарантируем, что сделаем все возможное для создания различных типов уникальных произведений искусства из наших студий. а также сделать доступным широкий спектр произведений искусства от разных художников и другие связанные товары для наших клиентов в нашей художественной галерее.

Мы гарантируем, что делаем все, что разрешено законодательством Соединенных Штатов, для достижения нашей цели и стремления к открытию бизнеса.Наши продукты и услуги перечислены ниже;

  • Картины
  • Рисунки
  • Принты
  • Керамика (керамика)
  • Оригами
  • Деревообработка
  • Скрапбукинг
  • Скульптуры
  • Фотография и другие медиа
  • Другие связанные артефакты и товары
4. Наша миссия и Заявление о видении
  • Наше видение — стать известным в Неваде, управляя единой художественной студией и художественной галереей.
  • Наша миссия — создать художественную студию и картинную галерею, которые будут предлагать широкий спектр произведений искусства (картины, рисунки, гравюры, керамику), скульптуру, оригами, деревообработку, скрапбукинг и другие товары по доступным ценам. резиденция в Лас-Вегасе, Неваде и других городах Соединенных Штатов Америки, где мы намерены выставлять наши произведения искусства.

Наша бизнес-структура

Daniel Howard® Art Studio, Inc. не намеревается открывать небольшую художественную студию и художественную галерею по соседству; В рамках направления деятельности арт-студии мы намерены построить стандартную и универсальную художественную студию и художественную галерею в Лас-Вегасе, штат Невада.

Хотя наш бизнес арт-студий может быть не таким большим, как многомиллионные учреждения, такие как Sotheby’s и Christie’s International, но мы гарантируем, что мы создадим правильную структуру, которая будет поддерживать тот рост, который мы имели в виду при создании вверх по бизнесу.

Мы позаботимся о том, чтобы нанять талантливых, квалифицированных, честных, ориентированных на клиента людей, готовых работать, чтобы помочь нам построить процветающий бизнес, который принесет пользу всем заинтересованным сторонам (владельцам, персоналу и клиентам).

Фактически, соглашение о распределении прибыли будет доступно для всех наших старших артистов и управленческого персонала, и оно будет основываться на их работе в течение десяти или более лет. В связи с этим мы решили нанять квалифицированных и компетентных специалистов для работы на следующих должностях;

  • Главный исполнительный директор (владелец)
  • Менеджер художественной студии и галереи
  • Ремесленники и изобразительные художники
  • Менеджер по персоналу и амину
  • Менеджер по продажам
  • Менеджер по продажам и маркетингу
  • Информационный технолог
  • Бухгалтеры / кассиры
  • Руководитель службы поддержки клиентов

5.Должностные обязанности и обязанности

Главный исполнительный директор — Главный исполнительный директор (главные художники):

  • Повышает эффективность управления путем найма, отбора, ориентации, обучения, коучинга, консультирования и дисциплины менеджеров; информирование о ценностях, стратегиях и целях; распределение ответственности; планирование, мониторинг и оценка результатов работы; разработка стимулов; создание атмосферы для предложения информации и мнений; предоставление образовательных возможностей.
  • Создание, информирование и реализация видения, миссии и общего направления организации, т. Е. Руководство разработкой и реализацией общей стратегии организации.
  • Отвечает за установление цен и подписание деловых сделок
  • Отвечает за направление бизнеса
  • Создание, информирование и реализация видения, миссии и общего направления организации, то есть руководство разработкой и реализацией общей стратегии организации.
  • Отвечает за подписание чеков и документов от имени компании
  • Оценивает успех организации
  • Отчитывается перед советом директоров

Администратор и менеджер по персоналу

  • Отвечает за надзор за бесперебойным выполнением кадровых и административных задач для организации
  • Поддерживает канцелярские товары, проверяя складские запасы; размещение и экспедирование заказов; оценка новых продуктов.
  • Обеспечивает работу оборудования за счет выполнения требований по профилактическому обслуживанию; вызов на ремонт.
  • Обновляет профессиональные знания, участвуя в образовательных программах; чтение профессиональных публикаций; поддержание личных сетей; участие в профессиональных организациях.
  • Повышает репутацию отдела и организации, принимая право собственности на выполнение новых и различных запросов; изучение возможностей повышения ценности выполненной работы.
  • Определение должностей для набора и управление процессом собеседования
  • Проведение инструктажа новых членов команды
  • Отвечает за обучение, оценку и оценку сотрудников
  • Отвечает за организацию поездок, встреч и встреч
  • Наблюдать за бесперебойной работой повседневная офисная деятельность.

Менеджер галереи:

  • Управление проектами от первоначальной идеи до окончательного завершения
  • Взаимодействие с клиентами для понимания бизнеса и потребностей проекта
  • Оценка кратких описаний клиентов и назначение дизайнеров на проект
  • Проверка и проверка проектов и проверка документов до отправки
  • Помощь в творческом производстве, когда это необходимо, и встречи с членами команды для обратной связи
  • Создание и реализация ежемесячных сроков, целей проекта, ожиданий и рабочих процессов для обеспечения бесперебойного производственного процесса со своевременной доставкой
  • Foster совместная, итеративная творческая среда, внушающая безопасность и уверенность членов команды
  • Регулярно предоставляйте обратную связь, обучение и признание
  • Поддерживайте обучение и рост, помогая членам команды расширять текущие роли
  • Сотрудничайте с главными артистами и ключевыми заинтересованными сторонами для достиженияпроизводственный график
  • Применяйте рассудительность и стратегию; создание заданий, которые дополняют сильные стороны членов команды и удовлетворяют потребности бизнеса
  • Модель прямого, прозрачного, всеобъемлющего общения
  • Помощь в выявлении и найме талантов

Ремесленников и художников:

  • Работа с множеством различных материалов, в том числе керамика, стекло, текстиль, дерево, металл и бумага для создания уникальных произведений искусства, таких как гончарные изделия, лоскутные одеяла, витражи, мебель, ювелирные изделия и одежда.
  • Использовать такие техники, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование или лепка.
  • Развивайте творческие идеи или новые методы создания произведений искусства.
  • Создавайте эскизы, шаблоны или модели, чтобы направлять их работу.
  • Выберите материалы для использование на основе цвета, текстуры, прочности и других качеств
  • Обработка материалов, часто путем формования, соединения или резки
  • Использование визуальных элементов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
  • Создавайте портфолио, подчеркивая их художественные стили и способности, чтобы показывать их галеристам и другим лицам, интересующимся их работами.
  • Выставляйте их работы на аукционах, в галереях, музеях и онлайн-рынках.

Менеджер по продажам

  • Управляет взаимоотношениями с поставщиками, посещениями рынков, а также постоянным обучением и развитием групп закупок организаций
  • Помогает обеспечить стабильное качество произведений искусства в нашей художественной галерее
  • Отвечает за покупку материалы и произведения искусства (картины, рисунки, гравюры, скульптуры, фотографии и другие товары) и сопутствующие товары для организаций
  • Отвечает за планирование продаж, мониторинг запасов, выбор товаров, а также написание заказов и ценообразование для поставщиков
  • Обеспечивает, чтобы организация работает в рамках установленного бюджета.

Менеджер по продажам и маркетингу

  • Источник возможностей организации для показа наших произведений искусства и увеличения продаж
  • Управляйте внешними исследованиями и координируйте все внутренние источники информации, чтобы удерживать лучших клиентов организации и привлекать новых
  • Моделируйте демографическую информацию и анализируйте объемы транзакционных данных, генерируемых покупками клиентов.
  • Выявление, расстановка приоритетов и выход на новых партнеров, а также возможности для бизнеса и др.
  • Определяет возможности развития; отслеживает потенциальных клиентов и контакты; участвует в структурировании и финансировании проектов; обеспечивает завершение девелоперских проектов.
  • Отвечает за надзор за реализацией, отстаивает потребности клиентов и общается с клиентами
  • Разрабатывает, выполняет и оценивает новые планы по расширению увеличения продаж
  • Документирует все контакты и информацию с клиентами
  • Представляет компанию на стратегических встречах
  • Помогает увеличить продажи и рост компании

Информационный технолог

  • Управляет веб-сайтом организации
  • Управляет аспектами электронной коммерции бизнеса
  • Отвечает за установку и обслуживание компьютерного программного и аппаратного обеспечения для организации
  • Управляет логистикой и цепочкой поставок программное обеспечение, веб-серверы, программное обеспечение электронной коммерции и системы POS (точки продаж)
  • Управляет системой видеонаблюдения организации
  • Выполняет любые другие технологические и ИТ-обязанности.

Бухгалтер / кассир:

  • Отвечает за подготовку финансовых отчетов, бюджетов и финансовых отчетов для организации
  • Предоставляет руководству финансовый анализ, бюджеты развития и бухгалтерские отчеты; анализирует финансовую целесообразность наиболее сложных предлагаемых проектов; проводит маркетинговые исследования для прогнозирования тенденций и условий ведения бизнеса.
  • Отвечает за финансовое прогнозирование и анализ рисков.
  • Осуществляет управление денежными средствами, бухгалтерский учет и финансовую отчетность
  • Отвечает за разработку и управление финансовыми системами и политиками
  • Отвечает за администрирование платежных ведомостей
  • Обеспечение соблюдения налогового законодательства
  • Выполняет все финансовые операции для организации
  • Выполняет функции внутренний аудитор организации

Менеджер по обслуживанию клиентов

  • Обеспечивает, чтобы все контакты с клиентами (электронная почта, сервисный центр, SMS или телефон) обеспечивали клиенту персонализированное обслуживание клиентов на самом высоком уровне
  • Взаимодействуя с клиентами по телефону, использует любую возможность, чтобы заинтересовать клиентов продуктами и услугами компании
  • Эффективно и своевременно управляет административными обязанностями, возложенными на менеджера по персоналу и администраторам
  • Постоянно остается в курсе любой новой информации n о продукции организаций, рекламных кампаниях и т. д.для обеспечения точной и полезной информации, предоставляемой покупателям, когда они делают запросы (отвечают на вопросы клиентов о магазине и товарах).
  • Узнайте потребности покупателя, порекомендуйте, выберите и помогите найти нужный товар, опишите особенности и преимущества продукта.
  • вносить предложения и поощрять покупку продуктов
  • Предоставлять информацию о гарантиях, производственных спецификациях, уходе и обслуживании товаров и вариантах доставки
  • Покупка сумок или пакетов и товаров в подарочной упаковке

6.SWOT-анализ

Наше намерение открыть только одно отделение нашей художественной студии и художественной галереи в Лас-Вегасе — Невада — это протестировать бизнес в течение 2-5 лет, чтобы узнать, будем ли мы инвестировать больше денег, расширять бизнес и затем откройте другие торговые точки в ключевых регионах Соединенных Штатов Америки.

Нам хорошо известно, что есть несколько художественных студий и художественных галерей по всему Лас-Вегасу и даже в том же месте, где мы намереваемся разместить нашу, поэтому мы соблюдаем надлежащие процедуры создания бизнеса.

Мы знаем, что если для нашего бизнеса будет проведен надлежащий SWOT-анализ, мы сможем позиционировать наш бизнес так, чтобы максимизировать нашу силу, использовать возможности, которые будут доступны для нас, снизить наши риски и быть хорошо подготовленными, чтобы противостоять нашим угрозы.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. воспользовалась услугами опытного HR-аналитика и бизнес-аналитика с предвзятостью в новом бизнесе, чтобы помочь нам провести тщательный SWOT-анализ и помочь нам создать бизнес-модель, которая поможет нам достичь наших бизнес-целей и цели.Это краткое изложение SWOT-анализа, проведенного для Daniel Howard® Art Studio, Inc .;

Наше местоположение, бизнес-модель, по которой мы будем работать (физическая художественная галерея и онлайн-галерея), различные варианты оплаты, широкий спектр произведений искусства и сопутствующих товаров, а также наша отличная культура обслуживания клиентов, безусловно, будут считаться сильной стороной для Daniel Howard® Art Studio, Inc.

Основным недостатком, который может противостоять нам, является тот факт, что мы являемся новой художественной студией и художественной галереей — бизнесом, и у нас нет финансовых возможностей, чтобы конкурировать с многомиллионным искусством. галереи, которые уже определяют направление рынка художественных галерей и музейной индустрии в Соединенных Штатах.

Такие факторы, как увеличение расходов домохозяйств за счет богатых потребителей, приведут к возобновлению спроса. Тот факт, что арт-дилер снизил гарантии минимальной цены, инвентарь и рекламу, чтобы оставаться стабильными, и положительные экономические факторы будут стимулировать расходы на искусство.

Тот факт, что мы собираемся открыть нашу художественную галерею на одной из самых оживленных улиц Лас-Вегаса — Невада, дает нам неограниченные возможности продавать наши произведения искусства и сопутствующие товары большому количеству людей.Мы смогли провести тщательное технико-экономическое обоснование и исследование рынка, и мы знаем, что будут искать наши потенциальные клиенты, когда они посетят нашу художественную галерею; у нас есть все возможности, чтобы воспользоваться открывающимися на нашем пути возможностями.

Как и в любом другом бизнесе, одна из основных угроз, с которой мы, вероятно, столкнемся, — это экономический спад. Это факт, что экономический спад влияет на покупательную / покупательную способность. Еще одна угроза, с которой мы, вероятно, столкнемся, — это появление новой художественной галереи и музея в том же месте, где расположены наши.

7. АНАЛИЗ РЫНКА

Несмотря на высокую конкуренцию, индустрия художественных галерей и музеев достигла умеренного роста за последние пять лет. Художественные галереи и музеи борются с другими организациями досуга, спорта и развлечений за долю в потребительских расходах и государственном финансировании.

В результате отрасль разработала специальные выставки и интерактивные образовательные дисплеи для привлечения новых посетителей и удержания существующих постоянных посетителей. Художественные галереи и музеи продолжают позиционировать себя как социальные институты, расширяя свою привлекательность для новой аудитории и помогая им получать государственные гранты.

Успешные операторы художественных галерей и музеев использовали существующие и новые цифровые медиа для создания виртуальных музеев онлайн. В нашу эпоху, когда онлайн-сообщество быстро растет, вы окажете своему бизнесу большую пользу, если создадите собственное присутствие в Интернете.

Один из самых простых способов заставить людей видеть в вас эксперта в вашей сфере деятельности — это постоянно вести блог о произведениях искусства. Вы также можете использовать социальные сети, такие как Instagram, Facebook, Twitter и другие, для рекламы своей художественной галереи и произведений искусства.

Вы также можете открыть художественную онлайн-галерею, где люди могут заказывать произведения искусства и сопутствующие товары из вашей художественной галереи. Вы должны убедиться, что ваша система доставки (доставка) эффективна, если вы намерены преуспеть в своей онлайн-галерее.

8. Наш целевой рынок

Есть множество людей, которые не могут обойтись без произведений искусства в своих домах или офисах. Это говорит о том, что если у арт-студии и галереи хорошее положение, они будут продолжать продавать свои произведения искусства широкому кругу клиентов на регулярной основе.

В связи с этим мы разместили нашу художественную студию и галерею для обслуживания резиденций Лас-Вегаса, Невады и всех Соединенных Штатов через наш онлайн-магазин художественных галерей. Мы провели исследование рынка, и у нас есть представления о том, чего от нас ожидает наш целевой рынок. Мы занимаемся розничной продажей широкого спектра произведений искусства и сопутствующих товаров следующим группам людей;

  • Декораторы интерьера
  • Ремонтники дома
  • Организаторы мероприятий
  • Церкви и другие религиозные центры
  • Похоронные дома
  • Домашние хозяйства
  • Туристы

Наше конкурентное преимущество

Внимательное изучение художественных галерей и музейной индустрии показывает, что за последнее десятилетие рынок стал гораздо более конкурентным.Фактически, вы должны быть очень креативными, ориентированными на клиента и проактивными, если вы хотите выжить в этой отрасли.

Нам известно об усилении конкуренции, и мы хорошо подготовлены к тому, чтобы конкурировать с художественными галереями и другими ведущими художественными студиями, которые занимаются розничной продажей произведений искусства в Лас-Вегасе — Невада и его окрестностях. Daniel Howard® Art Studio, Inc. запускает стандартную художественную студию и художественную галерею, которые действительно станут предпочтительным выбором для любителей искусства в Лас-Вегасе и его окрестностях, штат Невада.

Наша художественная студия и картинная галерея расположены в угловом здании на оживленной улице, прямо напротив одного из крупнейших жилых комплексов в Лас-Вегасе — Невада. У нас достаточно места для парковки, на котором можно разместить более 20 автомобилей за раз.

Одно можно сказать наверняка: мы гарантируем, что в нашей художественной галерее всегда будет широкий ассортимент произведений искусства и сопутствующих товаров. Клиентам будет сложно посетить нашу художественную студию и галерею и не совершить покупку произведений искусства или других сопутствующих товаров.

Одна из наших бизнес-целей — сделать Daniel Howard® Art Studio, Inc. универсальной арт-студией и художественной галереей. Наша отличная культура обслуживания клиентов, интернет-магазин, различные варианты оплаты и надежно защищенный объект будут для нас конкурентным преимуществом.

Наконец, о наших сотрудниках позаботятся хорошо, и их социальный пакет будет одним из лучших в нашей категории (арт-студии стартапов) в художественной галерее и музейной индустрии, а это означает, что они будут более чем готовы развивать бизнес. вместе с нами и помогаем достичь поставленных целей и достичь всех наших целей и задач.Мы также предоставим хорошие условия работы и комиссионные внештатным торговым агентам, которых время от времени будем нанимать.

9. ПРОДАЖИ И МАРКЕТИНГОВАЯ СТРАТЕГИЯ

Daniel Howard® Art Studio, Inc. занимается производством, продажей и сдачей в аренду широкого спектра произведений искусства и сопутствующих товаров для резиденции Лас-Вегас — Невада в других городах США через нашу онлайн-галерею. Мы работаем в сфере художественных галерей и музеев, чтобы максимизировать прибыль, и мы сделаем все возможное, чтобы обеспечить достижение бизнес-целей и задач.

По сути, нашим источником дохода будет производство и продажа широкого спектра произведений искусства и других сопутствующих товаров по доступным ценам. Мы будем получать доход, продавая в розницу следующие продукты; 10.Прогноз продаж

Одно можно сказать наверняка, когда дело доходит до художественных студий и художественных галерей: если в вашей художественной студии и художественной галерее работают талантливые ремесленники и прекрасные художники, они хорошо снабжены и расположены в центре, вы всегда будете привлекать клиентов, включая продажи, и что обязательно приведет к увеличению доходов для бизнеса.

У нас хорошие возможности для выхода на доступный рынок в Лас-Вегасе, штат Невада, и мы весьма оптимистично настроены в отношении нашей поставленной цели по получению достаточного дохода / прибыли за первые шесть месяцев работы и развитию бизнеса и нашей клиентской базы. .

Мы смогли критически изучить художественную галерею и музейную индустрию, проанализировали наши возможности в этой отрасли и смогли составить следующий прогноз продаж. Прогноз продаж основан на информации, собранной на местах, и некоторых предположениях, характерных для стартапов в Лас-Вегасе — Невада.

Ниже представлены прогнозы продаж Daniel Howard® Art Studio, Inc., они основаны на местонахождении нашего бизнеса и других факторах, связанных с открытием арт-студий и галерей в США;

  • Первый финансовый год (FY1): 350 000 долларов США
  • Второй финансовый год (FY2): 750 000 долларов США
  • Третий финансовый год (FY3): 1 доллар США.5 миллионов

NB: Этот прогноз сделан на основе того, что доступно в отрасли, и с предположением, что не будет какого-либо серьезного экономического спада и не будет ни одного крупного конкурента, производящего изделия того же стиля и изобразительное искусство и обслуживание клиентов, как и мы, в том же месте. Обратите внимание, что указанный выше прогноз может быть ниже и в то же время выше.

  • Маркетинговая стратегия и стратегия продаж

Перед выбором места для размещения Daniel Howard® Art Studio, Inc., мы проводим тщательное исследование рынка и технико-экономические обоснования, чтобы иметь возможность проникнуть на доступный рынок и стать предпочтительным выбором для проживания в Лас-Вегасе — Невада. У нас есть подробная информация и данные, которые мы смогли использовать для структурирования нашего бизнеса, чтобы привлечь количество клиентов, которых мы хотим привлечь за раз.

Мы наняли экспертов, которые хорошо разбираются в художественной галерее и музейной индустрии, чтобы помочь нам разработать маркетинговые стратегии, которые помогут нам достичь нашей бизнес-цели по завоеванию большей доли доступного рынка в Лас-Вегасе.

Кроме того, чтобы продолжать вести бизнес и расти, мы должны продолжать продавать произведения искусства и сопутствующие товары, которые мы производим и которые доступны в нашей художественной галерее, поэтому мы сделаем все возможное, чтобы расширить возможности или расширить возможности команды продаж и маркетинга для доставлять. Таким образом, Daniel Howard® Art Studio, Inc. будет применять следующий подход к продажам и маркетингу, чтобы привлечь клиентов;

  • Откройте нашу художественную студию и картинную галерею в грандиозном стиле с праздником для всех.
  • Представьте нашу художественную студию и картинную галерею, отправив вводные письма вместе с нашей брошюрой организациям, религиозным центрам, декораторам интерьеров, специалистам по ремонту домов, домашним хозяйствам и ключевым заинтересованным сторонам в Лас-Вегасе — Невада
  • Убедитесь, что у нас есть широкий спектр произведений искусства (картины, рисунки, гравюры, скульптуры, фотографии и другие товары) в нашей художественной галерее в любое время.
  • Используйте привлекательные ручные банкноты для повышения осведомленности, а также для направления нашей художественной студии и художественной галереи
  • Разместите наши вывески / гибкие баннеры в стратегических местах Лас-Вегаса
  • Расположите наших встречающих, чтобы приветствовать и направлять потенциальных клиентов
  • Создайте план лояльности, который позволит нам вознаграждать наших постоянных клиентов.
  • Участвуйте в выездных презентациях в нашем районе, чтобы повысить осведомленность о нашей художественной студии и художественной галерее.
11.Рекламная и рекламная стратегия

Несмотря на то, что наша художественная студия и картинная галерея расположены в удачном месте, мы все же продолжим работу по усилению рекламы нашего бизнеса. Мы собираемся изучить все доступные средства для продвижения Daniel Howard® Art Studio, Inc. У Daniel Howard® Art Studio, Inc. есть долгосрочный план открытия торговых точек в различных местах по всей Неваде, поэтому мы намеренно будем развивать наш бренд. быть хорошо принятым в Лас-Вегасе, прежде чем рискнуть.

На самом деле наша рекламная и рекламная стратегия направлена ​​не только на привлечение клиентов, но и на эффективное информирование о нашем бренде.Вот платформы, которые мы намерены использовать для продвижения и рекламы Daniel Howard® Art Studio, Inc .;

  • Размещайте рекламу в местных газетах, на радиостанциях и телеканалах.
  • Поощрять использование молвы наших постоянных клиентов
  • Использование в Интернете и социальных сетях, таких как; YouTube, Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, Snapchat, Google+ и другие платформы для продвижения нашего бизнеса.
  • Убедитесь, что мы размещаем наши баннеры и рекламные щиты на стратегических позициях по всему Лас-Вегасу — Невада
  • Распространяйте наши листовки и рекламные листовки в целевых областях в нашем районе и вокруг него
  • Рекламируйте Daniel Howard® Art Studio, Inc.бизнес на нашем официальном веб-сайте и применять стратегии, которые помогут нам привлечь трафик на сайт.
  • Брендируйте все наши официальные автомобили и фургоны и следите за тем, чтобы все наши сотрудники и управленческий персонал регулярно носили нашу фирменную рубашку или кепку.
12. Наша стратегия ценообразования

Цена, уникальность и качество являются одними из ключевых факторов, которые дают преимущество художественным галереям. Любители искусства обычно ходят в места (художественные студии и галереи), где они могут найти уникальные произведения искусства и сопутствующие товары по более низкой цене.

Мы знаем, что у нас нет возможности конкурировать с более крупной и хорошо зарекомендовавшей себя художественной галереей, но мы гарантируем, что цены на все товары, доступные в нашей художественной галерее, будут конкурентоспособными с ценами, доступными в художественных галереях внутри наш уровень.

Нам известно, что есть контракты на поставку произведений искусства государством и торговцами произведениями искусства; мы обеспечим соблюдение шаблона ценообразования при подаче заявок на такие контракты.

Платежная политика, принятая Daniel Howard® Art Studio, Inc.это все включено, потому что мы прекрасно понимаем, что разные клиенты предпочитают разные варианты оплаты, которые им подходят, но в то же время мы гарантируем, что соблюдаем финансовые правила и нормы Соединенных Штатов Америки.

Вот варианты оплаты, которые Daniel Howard® Art Studio, Inc. предоставит своим клиентам;

  • Оплата банковским переводом
  • Оплата наличными
  • Оплата кредитными картами / кассовыми терминалами
  • Оплата банковским переводом через Интернет
  • Оплата чеком
  • Оплата через мобильный денежный перевод
  • Оплата через банковский тратт

С учетом вышеизложенного мы выбрали банковские платформы, которые позволят нашему клиенту оплачивать покупку наших произведений искусства без какого-либо стресса с их стороны.Номера наших банковских счетов будут доступны на нашем веб-сайте и в рекламных материалах для клиентов, которые могут пожелать внести наличные или сделать онлайн-перевод для наших произведений искусства, которые они покупают.

13. Начальные расходы (бюджет)

При открытии любого бизнеса сумма или затраты будут зависеть от подхода и масштаба, которые вы хотите предпринять. Если вы намереваетесь добиться больших успехов, арендуя место, вам потребуется значительный капитал, так как вам нужно будет убедиться, что о ваших сотрудниках хорошо заботятся, и что ваше предприятие достаточно способствует творчеству и продуктивности сотрудников.

В связи с этим, вот основные направления, на которые мы направим наш стартовый капитал;

  • Общий сбор за регистрацию бизнеса в США — 750 долларов США.
  • Юридические расходы на получение лицензий и разрешений, а также бухгалтерские услуги (программное обеспечение, P.O.S машины и другое программное обеспечение) — 3300 долларов США.
  • Расходы на маркетинговое продвижение торжественного открытия Daniel Howard® Art Studio, Inc. в размере 3500 долларов, а также печать флаеров (2000 листовок по цене 0 долларов США).04 за копию) на общую сумму 3580 долларов США.
  • Стоимость найма Бизнес-консультанта — 2500 долларов США.
  • Страхование (общая ответственность, компенсация работникам и имущественный ущерб) с полной премией — 2400 долларов США.
  • Стоимость оплаты аренды за 12 месяцев из расчета 1,76 доллара за квадратный фут на общую сумму 105 600 долларов.
  • Стоимость реконструкции объекта (установка стеллажей и полок) — 20 000 долларов США.
  • Прочие начальные расходы, включая канцелярские товары (500 долларов США), а также залоги за телефонные и коммунальные услуги (2500 долларов США).
  • Операционные расходы на первые 3 месяца (заработная плата сотрудников, оплата счетов и др.) — 60 000 долларов США
  • Затраты на начальные запасы (хранение художественных материалов и широкого ассортимента произведений искусства, а также другие сопутствующие товары) — 250 000 долларов США
  • Стоимость оборудования магазина (касса, охрана, вентиляция, вывески) — 13 750 долларов США
  • Стоимость покупки и установки систем видеонаблюдения — 5 000 долларов США
  • Стоимость покупки мебели и гаджетов (Компьютеры, Принтеры, Телефон, Телевизоры, аудиосистема, столы и стулья и др.) — 4000 долларов.
  • Стоимость запуска веб-сайта — 600 долларов
  • Стоимость нашей вечеринки по открытию — 5000 долларов
  • Разное — 5000 долларов

Нам потребуется смета в четыреста пятьдесят тысяч долларов (450 000 долларов) для успешного открытия нашей художественной студии и картинная галерея в Лас-Вегасе — Невада. Обращаем ваше внимание, что в эту сумму входит заработная плата всего персонала за первый месяц работы.

Создание средств / стартовый капитал для Daniel Howard® Art Studio, Inc.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. — это частный бизнес, который полностью принадлежит и финансируется Дэниелом Ховардом и его ближайшими родственниками. Они не намерены приветствовать каких-либо внешних деловых партнеров, поэтому он решил ограничить получение стартового капитала тремя основными источниками.

Это области, в которых мы намерены генерировать стартовый капитал;

  • Сгенерировать часть стартового капитала из личных сбережений
  • Источник льготных ссуд от членов семьи и друзей
  • Подать заявку на ссуду в моем банке

N.B: Нам удалось получить около 150 000 долларов США (90 620 личных сбережений 100 000 долларов США и льготная ссуда от членов семьи 50 000 долларов США ), и мы находимся на заключительной стадии получения кредита в размере 300 000 долларов США от нашего банка. Все бумаги и документы подписаны и представлены, заем одобрен, и в любой момент с этого момента на наш счет будет зачислена сумма.

14. Стратегия устойчивого развития и расширения

Часть наших планов по поддержке Daniel Howard® Art Studio, Inc.заключается в обеспечении того, чтобы мы продолжали предоставлять широкий спектр уникальных рисунков, живописи, керамики, скульптуры, оригами, обработки дерева, скрапбукинга, фотографии и графического дизайна и т. д., предоставлять качественные услуги, импровизировать, как делать вещи быстрее и дешевле.

Мы не собираемся отказываться от создания благоприятных условий для наших сотрудников, а также необходимого обучения, которое поможет им предоставлять отличные услуги в любое время.

По нашим данным, еще одним фактором, убивающим новый бизнес, например наш, являются финансовые утечки.Чтобы ликвидировать финансовые утечки, руководство Daniel Howard® Art Studio, Inc. использует платежные машины и бухгалтерское программное обеспечение для ведения бизнеса.

Мы прекрасно понимаем, что наши клиенты являются ключевым компонентом роста и выживания нашего бизнеса, поэтому мы будем постоянно привлекать их, чтобы они давали нам идеи о том, как лучше обслуживать их, и о продуктах, которые они хотят видеть в нашем магазине. Мы не будем тратить время на внедрение новых технологий, лучших практик и диверсификацию наших услуг; расширять наши предложения продуктов и услуг, когда в этом возникает необходимость.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. позаботится о том, чтобы были заложены правильные основы, структуры и процессы, чтобы обеспечить хорошее благополучие наших сотрудников. Корпоративная культура нашей компании направлена ​​на то, чтобы вывести наш бизнес на новый уровень, а обучение и переподготовка нашей рабочей силы находится в центре внимания.

Фактически, соглашение о распределении прибыли будет доступно для всего нашего управленческого персонала, и оно будет основываться на их результатах в течение трех или более лет.Мы знаем, что если это будет реализовано, мы сможем успешно нанять и удержать лучшие руки в отрасли; они будут более привержены тому, чтобы помочь нам построить бизнес нашей мечты.

Контрольный список / этап

  • Проверка доступности названия компании: Завершено
  • Регистрация предприятия: Завершено
  • Открытие корпоративных банковских счетов: Завершено
  • Машины точки продаж (POS): Завершено
  • Открытие счетов мобильных денег: Завершено
  • Открытие онлайн-платежных платформ: Завершено
  • Заявление и получение идентификатора налогоплательщика: Выполняется
  • Заявление на получение лицензии и разрешения на ведение бизнеса: Завершено
  • Покупка страхования бизнеса: Завершено
  • Сдача помещений в аренду и реконструкция художественной студии и галереи: В процессе
  • Проведение технико-экономических обоснований: Завершено
  • Создание капитала от членов семьи: Завершено
  • Заявки на получение Заем из банка: В процессе
  • Составление бизнес-плана: Завершено
  • Составление справочника сотрудника: Завершено
  • Составление контрактных документов и других соответствующих юридических документов: В процессе
  • Дизайн компании Логотип: Выполнено
  • Графический дизайн и печать упаковки Маркетинговые / рекламные материалы: В процессе
  • Набор сотрудников: В процессе
  • Закупка необходимой мебели, стеллажей, полок, компьютеров, электроники, офиса приборов и видеонаблюдения: В процессе
  • Создание официального веб-сайта компании: В процессе
  • Повышение осведомленности о бизнесе как в Интернете, так и в сообществе: В процессе
  • Организация охраны здоровья, труда и пожарной безопасности (лицензия ): Обеспечено
  • Открытие вечеринки / праздника Планирование встречи: Выполняется
  • Составление нашего списка продуктов, которые будут доступны в нашем магазине: Завершено
  • Установление деловых отношений с художниками и продавцами — поставщиками произведений искусства и сопутствующих товаров (картины, рисунки, гравюры, скульптуры, фотографии и другие товары) In Progress.

Исследователь / старший писатель в Profitable Venture Magazine Ltd

Соломон О’Чакс — исследователь, плодотворный писатель, обученный и сертифицированный фасилитатор и советник ЮНИСЕФ, выпускник Школы министерства Морриса Серуллора, имеет степень в личном владении Разработка и наука успеха от IIGL Эшвилл, Северная Каролина, США.

Последние сообщения Соломона. O’Chucks (посмотреть все)

Руководство художника по составлению бизнес-плана (всего за 6 шагов)

Чтобы стать профессиональным художником, нужно больше, чем просто владеть красками или глиной — вы фактически становитесь владельцем малого бизнеса!

Итак, с чего начать? Конечно же, создав бизнес-план! Вот почему мы разработали план, которому должны следовать художники, чтобы вы могли лучше понять свой арт-бизнес и разработать пошаговую стратегию достижения успеха.

Итак, когда вы будете готовы выкроить полчаса или около того, следуйте этому руководству (или добавьте его в закладки, когда будете готовы) и начните писать план, чтобы вывести свою художественную карьеру на следующий уровень:

1. ВАШ БИЗНЕС

A. Заявление о миссии

Определите, в чем заключается ваша миссия, задав себе вопрос: «Почему вы хотите быть профессиональным художником?» Мы сомневаемся, что все дело в деньгах, но будьте честны с собой в том, о чем речь.Пусть этот ответ и страсть, которую вы чувствуете, когда вы его записываете, влияют на все остальные аспекты развития вашего арт-бизнеса.

B. Заявление о видении

Ваше видение должно описывать, куда вы хотите направить свой арт-бизнес в будущем. Но успех означает что-то свое для каждого артиста. Ты хочешь стать знаменитостью? Оставить наследство? Измените способ взаимодействия людей с искусством? Разбогатеть? Хотите представительство галереи? Ответ зависит от вас.

C. Цели

Теперь, в зависимости от вашего определения успеха, разработайте краткосрочные и долгосрочные цели, которые помогут вам не сбиться с пути. Постарайтесь установить цели для каждого из следующего: следующие три месяца, шесть месяцев, один год, три года и пять лет. (Визуализируя свою художественную карьеру таким образом, вы сможете увидеть естественную последовательность шагов, которые нужно предпринять, и избавитесь от давления, необходимого для достижения успеха в мгновение ока!)

Прислушайтесь к этому целеполагающему совету Кэтрин Орер, бизнес-стратега и специалиста по связям с общественностью для художников: «Уйти с повседневной работы, чтобы заниматься искусством на полную ставку» или «продать свое искусство» не являются четкими карьерными целями.Вместо этого Кэтрин просит вас копнуть глубже: «Какую карьеру вы хотите? Сколько ты хочешь заработать? » Четкое изложение того, что вы хотите сделать, поможет вам сделать реальные шаги.

2. ВАШ КЛИЕНТ

Следующий шаг — определить, кто ваш идеальный клиент, чтобы вы могли продавать свои работы наиболее эффективным способом. Начните с ответа на эти вопросы:

  • Какая возрастная группа или уровень дохода могут позволить себе ваши изделия?

  • Каковы цели вашего клиента и как ваше искусство помогает ему в их достижении?

  • Где ваши клиенты покупают искусство?

  • Где эти покупатели живут, путешествуют или проводят время?

  • Какие у них хобби? Отношения? Стиль? Интересы?

  • Какие покупатели понимают вашу работу?

  • Почему ваши клиенты покупают искусство?

  • Какую связь вы можете найти между вами, вашим искусством и вашими покупателями?

  • Какой вид маркетинга может привлечь их больше всего (из уст в уста, электронная почта, социальные сети)?

С этими ответами вы сможете составить хорошо продуманный план атаки для своей стратегии арт-маркетинга.Вы можете пойти туда, куда идут ваши покупатели, завязать важные отношения и точно знать, как уверенно говорить с ними о покупке ваших произведений искусства.

3. ВАШИ КОНКУРЕНТЫ

Подобно пониманию своего целевого покупателя, вы не можете погрузиться в мир арт-бизнеса, не понимая остальной части арт-рынка, а это означает, с кем вы конкурируете.

Найдите время, чтобы изучить других художников, похожих на вас.У них большие связи в мире искусства? Нужны ли им более качественные фотографии своих работ? Каковы их цены? Выявление их сильных и слабых сторон может помочь вам разработать план для вашего собственного арт-бизнеса и получить конкурентное преимущество.

4. ВАШИ ФИНАНСЫ

A. Расходы

Как и в любом другом бизнесе, у вас будут расходы. Но им не нужно поглощать вашу с трудом заработанную прибыль, если вы планируете их заранее! В этом разделе бизнес-плана по искусству запишите стоимость всего, о чем вы можете подумать, от материалов до аренды помещения для студии.

B. Финансирование

После того, как вы создадите подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все в начале своего арт-бизнеса. У вас есть накопленные сбережения? Вам нужно подать заявку на грант художника? Сколько штук вам нужно продать, чтобы покрыть все ваши расходы? Подходит ли вам краудфандинг?

C. Стоимость

Ответы на предыдущие вопросы о финансировании заставят вас задуматься о том, сколько вам нужно взимать за каждое произведение, чтобы на самом деле зарабатывать на жизнь как художник.Ознакомьтесь с разделом «Как согласованно устанавливать цену для успешной продажи произведений искусства», чтобы узнать больше о различных методах ценообразования.

5. ВАШ МАРКЕТИНГ

A. Маркетинговые платформы

Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, выберите точную маркетинговую стратегию, которая дополняет ваш арт-бизнес. Подумайте, какие из этих источников художественного маркетинга вам следует использовать: социальные сети, информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, галереи, блоги и т. Д.

Б.Где продать

Независимо от того, ориентируетесь ли вы на физические галереи, продаете ли вы в Интернете, взаимодействуете с ассоциациями художников или полагаетесь на разные возможности, определите, где ваши потенциальные клиенты будут больше всего смотреть на ваше искусство.

C. Ваша история

Следующий шаг — записать свою историю как художника. Это один из самых важных шагов, поскольку именно с его помощью вы можете установить полезные связи со своими возможными коллекционерами. Напишите свое заявление художника, ответив на эти 5 вопросов, которые задают о вас покупатели произведений искусства.

6. ВАШ ПРОЦЕСС

Составьте список всех этапов рабочего процесса вашего арт-бизнеса, от создания до продажи. Это поможет вам по-настоящему понять, сколько времени занимает процесс и как вам следует планировать свой график.

Кроме того, это удобный документ, к которому можно вернуться, если вы не знаете, что делать дальше! Вот пример того, как может выглядеть ваш процесс:

  • Купить расходные материалы

  • Начальная деталь

  • Делитесь фотографиями незавершенного производства в социальных сетях

  • Готовая деталь

  • Сделайте фотографии готового произведения искусства

  • Фрагмент списка и подробная информация об архиве произведений искусства

  • Разместить на личном сайте

  • Поделиться в социальных сетях

  • Сборщики электронной почты

  • Добавить работу на предстоящую выставку

  • Создать счет

  • Продажа пластинок в Архиве произведений искусства

Начните свой арт-бизнес! Используйте этот бизнес-план и подпишитесь на 30-дневную бесплатную пробную версию Artwork Archive здесь. Шаблон бизнес-плана галереи художественной школы

на 2021 год — Bplans

Школа искусств ArtSphere Gallery (ArtSphere) начала свою деятельность в сентябре этого года после того, как она расширилась из своей бывшей задней комнаты до всего помещения площадью 787 квадратных футов на углу Главной и 1-й улиц в Бирмингеме, штат Алабама. С сентября бизнес существенно вырос, но неупорядоченно. Этот бизнес-план составляется, чтобы установить рациональную основу для роста с целью максимизации потенциальной прибыли.Успешная реализация этого плана приведет к ежегодному увеличению прибыли к концу третьего года.

Ключи к успеху и критические факторы, в порядке важности:

  • Выход на дневной рынок уроков рисования.
  • Завершение ремонта помещений.
  • Внесение изменений в некоторые методы работы и ценообразования.
  • Продажа предметов искусства является дополнительным источником прибыли.

1.1 Цели

Величайшая возможность для ArtSphere — обучение искусству платежеспособных клиентов.Возможности для этого ограничены по размеру примерно до восьми человек одновременно. Самая важная задача — успешно пробить 9 утра. до 15:00. дневной рынок. Это самая большая часть преподавательского потенциала ArtSphere (61%). Это, без сомнения, является наиболее важным элементом будущего увеличения прибыли. Основная цель — постепенно увеличить проникновение в этот сектор рынка с нынешнего почти нулевого уровня до 90% от полной мощности к концу второго года.

Поскольку дневной сектор рынка (22% от общей емкости) уже почти полностью загружен, второстепенной задачей является заполнение вечерних часов (с понедельника по четверг) в 19:30. до 9:30 вечера. Эти восемь часов заполнить легче. Эта цель должна быть достигнута к концу 5-го месяца.

Еще одна цель состоит в том, чтобы отделить товары для искусства от уроков искусства, чтобы сделать продажу принадлежностей для искусства отдельным центром прибыли.

Конечная цель — поддерживать нынешний уровень портретных работ, созданных клиентами по контракту, а также поддерживать исторический уровень продаж произведений искусства, созданных владельцами ArtSphere до недавнего роста количества художественных инструкций.

1.2 Миссия

ArtSphere направлена ​​на обеспечение компетентного, профессионального обучения искусству в дружелюбной, приятной обстановке, удовлетворяя различные потребности различных целевых рыночных групп. ArtSphere пытается создать более личные и долгосрочные отношения с клиентом, чем это может быть достигнуто с помощью типичного шести сессионного курса общего искусства, преподаваемого в Государственном колледже Бессемера. ArtSphere осознает, что реальный продукт, который он продает, отличается от предоставленных художественных инструкций.По словам Хелены Рубинштейн, «на фабрике мы производим косметику, но продукт, который мы продаем, называется« надежда »».

Это мышление верно и в ArtSphere. Проданный товар разные покупатели по-разному оценивают. Серьезному молодому ученику с потенциалом может потребоваться особая помощь в составлении портфолио при поступлении в художественную школу. 70-летняя пенсионерка, возможно, ищет забавный способ заполнить пустой день. Управляемый стрессом руководитель может искать утешения и расслабления.Поощрение, технические советы, снятие стресса, уход от одиночества, самовыражение и т. Д. — вот лишь некоторые из продуктов, продаваемых ArtSphere. Владельцы ArtSphere признают, что уроки искусства можно брать менее чем за 5 долларов в час на вечерних курсах некоторых государственных колледжей. ArtSphere не может конкурировать с этими ценами. Только адаптируя «настоящий» продукт, который ищут клиенты, мы сможем создать и поддерживать высокий уровень продаж.

1.3 Ключи к успеху

Самым важным элементом успеха является то, насколько умело владельцы могут адаптировать продукт к различным потребностям (эмоциональным, психологическим, техническим и т. Д.)) своих клиентов.

  • Ограниченное пространство (максимум восемь) не имеет срока годности. Они похожи на кресла в самолете: непроданные сегодня 10-тичасовые места потеряны навсегда. Чтобы избежать проблемы «неявки», важно, чтобы клиенты регистрировались ежемесячно с предоплатой. Это не исключает возможности переключения временных интервалов. «Входящие» все еще могут быть размещены в зависимости от наличия, но эти «продукты» должны продаваться с наценкой, чтобы побудить клиентов подписаться.
  • Как и в большинстве компаний, это ключ к распознаванию и поощрению «активного пользователя». «Активный пользователь» был бы счастлив работать за мольбертом по два-три часа за раз, несколько раз в неделю. Если, однако, часовой урок искусства не подошел к концу, например, когда выключается свет, то клиент может просто продолжать работать часами. Важно организовать сигнальное завершение урока, собрав холсты учащихся, чтобы сохранить их для следующего занятия. Тем, кто хочет более длительный сеанс, нужно записаться только на более длительный период.Только так владельцы могут получить прибыль от «активного пользователя».
  • Оба владельца артистичны и временами не хотят настаивать на определенных правилах, направленных на повышение прибыльности. Готовность проявлять гибкость в этом отделе — ключ к успеху этого плана.
  • Особый характер продукта не позволяет покупать его «на вынос». Его необходимо употреблять в помещении. Поэтому абсолютно необходимо создавать и поддерживать среду в соответствии с особыми потребностями клиентов.Уродливый беспорядок, адекватное освещение, правила уборки и курения, удобные сиденья и т. Д. — все это должно быть устранено. Расположение ArtSphere в пределах видимости гавани и причала города имеет все возможности для создания превосходной атмосферы по сравнению с типичной прямоугольной классной комнатой в государственном колледже.

Бизнес-планы для художников: вот, я сделал это для вас!

Я заметил, что многие художники ищут бизнес-планы. Я немного поискал и выяснил, что готовых бизнес-планов для художников не так много, поэтому я привел сюда Дженнифер Ли, автора бизнес-плана для правого мозга, чтобы она поделилась своими творческими идеями для бизнес-планов.Она действительно потрясающая, так что я уверен, вам это понравится!

Также посмотрите книгу Дженнифер!

Вы захотите увидеть ее домашний курс по бизнес-плану для правого мозга. *

Не готовы к полноценному бизнес-плану правого полушария?

Вот простой 4-страничный пример плана, который поможет вам начать работу.

Пример бизнес-плана для художников (pdf)

Пример бизнес-плана для художников (документ Word)

Первое, о чем я спрашиваю каждого художника, когда мы начинаем работать вместе, — это есть ли у него бизнес-план.В большинстве случаев ответ отрицательный. Вы спросите, зачем вам бизнес-план? Отличный вопрос.

Вы станете сосредоточенным. По мере того, как вы начнете планировать, тот беспорядочный подход к маркетингу, который использует большинство художников, начнет исчезать, и вы узнаете, как внедрить систему. Кроме того, очень важно создать ваше уникальное торговое предложение. Конечно, вы художник, но что отличает вас от всех остальных художников? Независимый художник — это гораздо больше, чем просто создание своего искусства.

Вы будете знать, где стоите. Ваши сильные и слабые стороны станут очевидны для вас, когда вы начнете создавать бизнес-план. В каких аспектах вашего искусства вы преуспеваете? Что вы склонны откладывать, потому что не знаете, как закончить ? Как только вы поймете, где стоите, вы поймете свои слабые стороны, а это действительно важно. Большинство художников не подозревают, что они не умеют вести бухгалтерский учет, или не хотят в этом признаваться, поэтому бегают по кругу.От этого вам поможет бизнес-план.

Вы будете знать, как добраться туда, куда хотите. После того, как вы составите бизнес-план, вы легко сможете почаще возвращаться к нему, чтобы сосредоточиться на своих целях. Тщательный анализ того, чего вы действительно хотите от своего арт-бизнеса, — хороший способ перестать делать то, что вам мешает.

Вы будете знать, что делают другие художники. Хотите конкурентное преимущество? Вы боитесь по-настоящему продвигать свой бизнес, потому что не знаете, что отличает вас от других и заставляет людей покупать ваше искусство?

4 страницы — это слишком много?

Начните работу с одностраничным бизнес-планом нашего новичка и двигайтесь вверх.

Этот пост был обновлен с момента его первоначальной публикации в 2009 году.

* партнерская ссылка

Как начать художественную студию — Открыть бизнес — Ресурсы для предпринимателей — Gaebler Ventures

Начало бизнеса

Эти советы идеальны для начинающих предпринимателей, которые надеются открыть художественную студию. Прочтите эту статью перед тем, как начать!

Нужна информация о том, как открыть художественную студию? Мы предлагаем золотую жилу простых методов, которые сделают ваш процесс запуска как можно более успешным.

Художественные студии: превращение страсти в прибыль

К сожалению, словосочетание «голодный художник» стало практической реальностью для многих фанатиков искусства. Каждый год тысячи талантливых художников изо всех сил пытаются свести концы с концами — не потому, что им не хватает способности создавать действительно исключительные работы, а потому, что им не хватает навыков, необходимых для того, чтобы превратить свое увлечение в чистую прибыль.

Если вы решили посвятить свои художественные усилия карьере на полную ставку, вы не можете просто рассматривать себя как художника.Вы также должны видеть себя предпринимателем. Стать предпринимателем означает, что вам нужно будет мыслить как предприниматель. Бизнес-планирование, разработка стратегии, продажи, маркетинг — все это имеет значение для определения того, сможете ли вы добиться успеха в мире искусства.

Диверсификация потоков доходов для стартапов арт-студий

Было бы здорово, если бы ваша художественная студия могла выжить исключительно за счет дохода, который вы получаете от продажи своего искусства. Но мы оба знаем, что вероятность того, что это произойдет, мала, по крайней мере, на данный момент.Поэтому вместо того, чтобы полагаться исключительно на продажи произведений искусства, вам нужно диверсифицировать свою студию, включив в нее как повторяющиеся, так и единовременные источники дохода.

  • Консигнационные продажи. В дополнение к продаже произведений искусства, которые вы создаете, рассмотрите возможность принятия работ других художников на условиях консигнации. В соглашении о консигнации вы соглашаетесь демонстрировать чужие работы в течение определенного периода времени. Если искусство продается, вы берете процент от продажной цены. В противном случае произведение возвращается владельцу по истечении срока отправки.
  • Художественные классы. Художественные классы — это надежный способ заработать дополнительный доход через свою студию. Изучив основы владения бизнесом, вы даже можете расширить свои классы, включив в них предпринимательские темы для художников.
  • Studio Space. В зависимости от размера вашей студии вы можете сдавать помещения в аренду отдельным художникам на ежемесячной или ежегодной основе. Ваша студия выиграет от чувства общности, которое она создает, а также от легкости перехода от арендаторов к консигнационным клиентам.
  • Особые события. Многие арт-студии сдают свои помещения в аренду корпорациям и общественным группам для проведения специальных мероприятий. Если вы создадите стратегическое партнерство с поставщиком услуг общественного питания, вы можете предложить пакетные предложения для групп, заинтересованных в проведении мероприятия в уникальной среде. Открывая свою студию для особых мероприятий, вы также, вероятно, испытаете рост продаж.

Успешные бизнес-планы для арт-студий

Насколько хорош бизнес-план вашей арт-студии? Если вы не полностью уверены в качестве своего бизнес-плана, это может быть связано с тем, что вы не потратили достаточно времени и усилий на его создание.

Несмотря на то, что множество задач требует вашего внимания, уклонение от упущения в вашем бизнес-плане может стать предвестником катастрофы. Почему? Потому что существует множество причин, по которым ваша компания не может добиться успеха без продуманного бизнес-плана.

Как правило, не выходите из процесса бизнес-планирования, пока не будете полностью удовлетворены объемом и содержанием своего бизнес-плана.

Выбор места

Большинство арт-студий продают товары преимущественно местным покупателям.Как говорится, главное — это местоположение. Если вам нужно заплатить немного больше за лучшее место, это почти всегда стоит дополнительных затрат.

Примите участие в конкурсе

Прежде чем открывать художественную студию в своем городе, стоит посмотреть, насколько сильна конкуренция. Мы предоставили ссылку ниже, чтобы помочь вам получить список местных конкурентов в вашем районе. Перейдя по ссылке, введите свой город, штат и почтовый индекс, чтобы получить список художественных студий в вашем районе.

Насколько высока конкуренция на рассматриваемом вами рынке? Если конкуренция слишком высока, вам, возможно, придется подумать о том, чтобы начать бизнес в другой области или даже вместо этого начать совершенно другой бизнес.

Изучение рынка

Если вы серьезно задумываетесь о создании художественной студии, вам действительно следует узнать как можно больше от того, кто уже занимается этим бизнесом. Если вы думаете, что владельцы ближайших художественных студий дадут вам совет, подумайте еще раз. Было бы безумием научить вас этому делу.

Но человек, владеющий художественной студией в другом городе, может стать для вас отличным учебным ресурсом, если он поймет, что вы живете далеко от него и не будете красть его местных клиентов.Действительно, многие опытные предприниматели с удовольствием дают советы начинающим предпринимателям. По нашим оценкам, вам, возможно, придется связаться со многими владельцами бизнеса, чтобы найти того, кто готов поделиться с вами своей мудростью.

Как вы подбираете менеджера художественной студии, который готов дать вам совет, потому что вы живете в разных городах?

Простой. Позвольте вашим пальцам ходить, перейдя по ссылке ниже.

Преимущества использования бизнес-брокера

Владельцы бизнеса принимают решения.И первое, что вам нужно сделать, это выбрать между запуском арт-студии и приобретением. Для предпринимателей арт-студий есть много причин, по которым покупка более логична, чем стартап.

Хотя вы можете самостоятельно управлять приобретением бизнеса, большинство потенциальных владельцев художественных студий прибегают к услугам бизнес-брокера.

Лучшие бизнес-брокеры позаботятся о том, чтобы вы получили правильный бизнес по разумной цене, и помогут избежать типичных ошибок при приобретении художественных студий.

Правильный ли вариант франчайзинга?

Ваши шансы на развитие вашего бизнеса выше, если вы выберете франшизу и извлечете выгоду из предыдущей работы других и извлеченных ими уроков.

Прежде чем вы зайдете слишком далеко в своем плане по открытию художественной студии, вы должны оценить, может ли покупка франшизы стать для вас правильным шагом.

Ссылка ниже дает вам доступ к нашему каталогу франшиз, чтобы вы могли увидеть, есть ли для вас возможность франшизы.Вы даже можете найти что-то, что укажет вам совершенно в другом направлении.

Другие статьи для стартапов

Эти дополнительные ресурсы, касающиеся начала работы в качестве предпринимателя, могут быть вам интересны.

Вопросы, которые следует задать перед началом бизнеса

Рассмотрение перед покупкой франшизы

Бесплатные шаблоны бизнес-планов

Поделиться статьей


Дополнительные ресурсы для предпринимателей

Образец бизнес-плана

Artist Studio

БИЗНЕС-ПЛАН ХУДОЖНИКА PDF ОБРАЗЕЦ

В креативной индустрии за последние годы произошли огромные улучшения.Это также связано с повышенным уровнем признательности к искусству.

Для большинства художников это начинается как хобби.

Однако желание заняться коммерцией приходит естественно. Хотя для этого может потребоваться толчок или поощрение.

Рекламировать и открыть художественную галерею — это совсем другое дело. Это потому, что вы должны участвовать в управлении своим бизнесом. Это в дополнение к выполнению работы.

Следовательно, эта дополнительная ответственность может оказаться сложной без плана.Этот бизнес-план в области искусства написан для решения таких проблем.

Вот образец бизнес-плана для открытия художественного салона.

— Краткое содержание

Elite Designs ™ — это художественная компания, специализирующаяся, в частности, на дизайне тканей, стекла и дерева. Мы находимся в центре Манхэттена. Мы работаем по партнерской модели. Это отражает структуру собственности. Elite Designs ™ была основана двумя экспертами по графическому дизайну по имени Гвендолин Хайнце и Эриком Шульцем.Они работали с известными брендами с опытом работы более 20 лет каждый.

Таким образом, эта компания стремится к углублению конкуренции. Это будет происходить за счет предоставления высокоинновационных услуг.

Чтобы оставаться актуальными, мы постоянно совершенствуемся. Это достигается за счет следующих отраслевых тенденций. Мы также ищем лучшие руки. В результате мы уверены в растущих возможностях и репутации.

В Elite Designs ™ мы предлагаем множество видов произведений искусства или дизайна.Они отображаются на нескольких типах поверхностей. Такие материалы состоят из ткани, стекла, дерева и т. Д. Некоторые из этих услуг; трафаретная печать и вышивка, производство рекламной продукции и плакатов, полиграфия. Другие — это вендинг туров и логистика. У нас есть необходимый набор навыков, чтобы удовлетворить потребности клиентов.

Мы новая компания, готовая предоставлять высококачественные услуги печати. Они не имеют себе равных и направлены на создание авторитетного арт-бренда. У нас есть большая цель — установить наше присутствие во всех штатах.Это в рамках нашего графика в 8 лет.

Наше видение арт-бизнеса — предлагать творческие решения огромному рынку. Мы всегда ищем лучшие способы создания захватывающих дизайнов. Поэтому наши глаза прикованы к отраслевым тенденциям. Это повысит наш уровень творчества.

Кроме того, это поможет нам лучше удовлетворить наших клиентов.

Elite Designs ™ — детище двух ветеранов индустрии. Следовательно, для управления этим партнерством была заключена договоренность о финансировании. Так удалось собрать 800 000 долларов.00. Учитывая это, мы не будем подавать заявки на кредиты.

Таким образом, бизнес будет запущен с 80% суммы, идущей на закупку оборудования. Сюда входят другие расходы, такие как аренда и офисная мебель. 20% пойдут на операционные расходы. Важно отметить, что это только на короткий срок. Мы намерены расширить нашу деятельность в течение 2 лет с момента открытия.

Мы работаем над созданием прочной бизнес-структуры. Поэтому мы предприняли целенаправленные шаги, чтобы воплотить это в жизнь.SWOT-анализ проводился с единственной целью — выявить наши преимущества.

С другой стороны, это также позволяет нам определить недостатки. Другими словами, это области, которые нам необходимо улучшить.

Как показано здесь, наши выводы оказались весьма убедительными;

и. Прочность

Мы сделали упор на качество. Качество наших сотрудников дорого нам и позволяет нам быстрее достигать поставленных целей. Это был кропотливый процесс, который дал потрясающие результаты.В дополнение к этому, мы также создали благоприятную рабочую среду. Это позволяет повысить производительность и эффективность.

На протяжении всего этого процесса мы тщательно разрабатывали оптимизированную структуру. Это также способствует повышению эффективности.

ii. Слабость

Мы объяснили нашу слабость текущей производительностью. Это временно ограничило нашу производственную деятельность.

Следовательно, мы ограничены определенными (небольшими) клиентами.Другими словами, мы не можем конкурировать за крупные контракты. Это лишь временная неудача, поскольку мы стремимся расширить нашу деятельность.

iii. Возможности

Это то, что нас больше всего волнует, потому что сейчас самое лучшее время. То есть спрос на наши продукты и услуги вырос. Поэтому мы не упускаем ни одной возможности. Мы постоянно наращиваем наш потенциал, чтобы стать быстро реагирующим бизнесом. Отзывчивый к потребностям растущего рынка.

Наша обширная сеть также является преимуществом, которое сыграет решающую роль в создании компании мирового уровня.

iv. Угрозы

Угрозы, с которыми мы сталкиваемся, проявляются в виде сокращающейся экономики и жесткой конкуренции. К счастью, первое случается нечасто. Хотя это так, мы надеемся, что это не скажется отрицательно на нашем бизнесе. Мы создаем необходимые условия для процветания нашего бизнеса, несмотря на такие опасности.

Наша деятельность связана с прибыльностью.Это поддерживает наш бизнес. Таким образом, мы проанализировали продажи, относящиеся к отраслевым тенденциям. Наши прогнозы на будущее охватывают три года. Это достаточно справедливо и дает нам приблизительное представление о том, чего ожидать. Однако это зависит от выполнения необходимых работ. Наши результаты резюмируются следующим образом;

  1. Первый финансовый год. 450 000,00 долларов США
  2. Второй финансовый год. 790 000,00 долларов США
  3. Третий финансовый год. 1 300 000,00 долларов США

Ни один бизнес не обходится без адекватного маркетинга.Мы тоже не остались в стороне. Следовательно, мы внедрили несколько маркетинговых мероприятий. Они направлены на продвижение нашего бизнеса. Наши целевые клиенты — это как корпоративные, так и частные лица.

Таким образом, наша деятельность будет направлена ​​на достижение этих групп. Мы внедряем все эффективные меры. Сюда входит использование социальных сетей, функционального веб-сайта, а также электронных и печатных СМИ.

У нас явное преимущество перед конкурентами. Это области знаний, опыта и силы сети.Мы используем их для улучшения нашей деятельности.

До сих пор мы рассмотрели некоторые из наиболее важных разделов бизнес-плана художника . Их можно использовать в качестве шаблона для составления всеобъемлющего плана.

Как всегда, мы советуем вам не торопиться. Другими словами, не следует спешить. Реализация также имеет значение.

Статьи по теме:

Руководство по созданию бизнес-плана художника

Если вы художник маслом или музыкант, визажист или вышивальщик, если вы хотите зарабатывать деньги своим искусством и охватить более широкую аудиторию, вам нужен бизнес-план художника.Как утверждает художник и преподаватель Skillshare Джейми Смит: «Чтобы превратить нашу творческую работу в бизнес, нужны только решимость, страсть и план».

Почему создавать творческий бизнес-план — это умно

Вы можете не думать о художниках как о самых сообразительных бизнесменах, но если вы хотите зарабатывать деньги на своем искусстве, вам нужно отбросить это предположение. В наши дни, когда у креативщиков больше, чем когда-либо, способов охватить свою аудиторию, нет необходимости быть голодающим художником.

Тем не менее, чтобы стать успешным художником, нужно спланировать. Вот где пригодится бизнес-план художника: он поможет вам установить цели — как в отношении вашего искусства, так и в отношении суммы, которую вы приносите, — точно знать, сколько вы тратите и зарабатываете каждый месяц, и эффективно планировать стратегии маркетинга и продаж. Все это поможет вам оставаться ответственным за создание устойчивой творческой практики (и потока доходов).

Вот что вам нужно знать о создании бизнес-плана художника и зарабатывании денег на своих творческих усилиях, будь то бизнес-план визажиста или бизнес-план музыкального исполнителя.

Как создать бизнес-план художника

Пример страницы бизнес-плана художника от Джейми Смита.

Шаг 1. Создайте видение своего бизнеса и установите цели

Прежде чем приступить к работе с бумагой или начать вычислять числа, важно составить представление о своем бизнесе. Намного проще создать что-то, когда у нас есть четкое представление о том, куда мы идем, будь то графический дизайн или бизнес-план визажиста.

Закройте глаза и представьте себя на рабочем месте, в центре вашего творческого бизнеса, через год.Что вам нравится в работе, которую вы делаете сейчас? Чем вы известны? Чего вы достигли в этом году? Чем вы больше всего гордитесь?

Запишите все, что вы видели и представляли во время этого упражнения по визуализации.

После того, как вы записали все, что хотите создать, спросите себя , почему вы хотите создавать эти вещи. Ваше «почему» — это то, что поможет вам не сбиться с пути, даже когда дела идут плохо. В своем курсе «Творческий бизнес-план для художников: создание процветающего бизнеса» Джейми Смит дает ряд подсказок для этого первого шага в процессе создания бизнес-плана художника.

Заключительная часть этого первого шага — определение целей для вашего бизнеса. Цели можно легко ставить, но труднее достигать. Если вы четко ответите на вопросы «почему», у вас будет больше шансов достичь своих целей.

Шаг 2: Перечислите свои предложения и установите цены

Неважно, продаете ли вы материальные предметы (например, картины) или услуги и пакеты (например, веб-дизайн), важно четко понимать, что вы предлагаете потенциальным покупателям.Затем установить соответствующую цену.

Если вы продаете материальные товары, не забывайте учитывать время при расчете продажной цены. Если вы покрываете только стоимость своих материалов и забываете о времени, которое у вас уходит на создание чего-либо, вы не сможете зарабатывать на экологически чистую жизнь, сколько бы вы ни продавали.

Может быть непросто узнать, за сколько продать произведение искусства или услугу, но надежный способ определить подходящую цену при составлении первого бизнес-плана художника — это выяснить, сколько берут другие креативщики в вашей нише. .Вам не нужно брать такую ​​же плату или предлагать то же самое, но это станет хорошей отправной точкой.

Шаг 3. Определите ваши текущие числа

Пока что вы смотрели в будущее своего бизнеса. А пока пора сделать шаг назад в настоящее, чтобы оценить, где вы находитесь сейчас с финансовой точки зрения.

Отметьте, сколько вы в настоящее время тратите и зарабатываете в своем творческом бизнесе. Если вы только начинаете, этот список может содержать только стоимость материалов, которые вы используете для создания своего искусства.Если вы создаете бизнес-план музыкального исполнителя, этим шагом может быть стоимость ваших инструментов или записывающего оборудования. Если вы уже занимаетесь продажами, вы можете немного конкретизировать и перечислить типы работ, которые вы продали, кому и т. Д. В любом случае, записывайте каждый потраченный и заработанный цент.

Цель устойчивого и прибыльного бизнеса — постоянно приносить больше денег, чем вы тратите. Если вы еще не сделали этого, вы можете принять некоторые решения о том, как вы туда доберетесь, увеличив количество продаж, повысив цены или сократив свои расходы.Каким бы ни было текущее финансовое положение вашего бизнеса, вам необходимо точно знать его, чтобы создать эффективный бизнес-план для артистов.

Шаг 4. Установите финансовую цель

Ваша финансовая цель для вашего бизнеса может заключаться в том, чтобы окупить себя плюс немного денег на карманные расходы. Или, если вы увольняетесь с основной работы, чтобы заниматься творчеством на полную ставку, ваша цель может заключаться в том, чтобы выплачивать зарплату, равную зарплате на вашей предыдущей работе. Какой бы ни была ваша цель, запишите ее.

Затем вытащите свои предложения и прайс-лист из шага 2. Сколько товаров или услуг вам нужно продавать каждый месяц, чтобы достичь своей финансовой цели?

Шаг 5. Создайте маркетинговый план

У вас может быть потрясающий продукт или услуга, но если вы не знаете, как рассказать о них или как рассказать о них, вы не сможете их продать. Как отмечает Джейми Смит, «ключ к маркетингу — быть последовательным и придерживаться своего сообщения с течением времени».

Так же, как вы делали с финансовой частью своего бизнес-плана, разбейте год на месяцы.Основываясь на ваших ежемесячных финансовых целях и расходах, определите три маркетинговые цели на каждый месяц в году. Это может быть продажа определенного количества предметов или привлечение определенного количества постоянных клиентов.

Дайте себе место для проб и ошибок в отношении маркетинговых каналов, с которыми вы экспериментируете. Например, один месяц вы можете продавать через Instagram, а другой месяц — через листовки, размещенные в вашем местном кафе. Выбирайте каналы в зависимости от того, как, по вашему мнению, вы можете наилучшим образом охватить целевого клиента.По мере продвижения отмечайте, что работает, а что нет для каждого маркетингового канала.

Когда вы определите свои маркетинговые цели и каналы, которые вы будете использовать, напишите, как их достичь. Например, создание и печать листовок, фотографирование для Instagram, исследование хэштегов и т. Д.

Шаг 6: Составьте план действий

Шаги, описанные до сих пор, были сосредоточены на видении и целях в целом, финансах и маркетинге. Для каждого шага требуются более мелкие планы действий, но как только вы проработаете каждый из этих более мелких шагов, пора создать всеобъемлющий план действий.Это будет стержнем вашего бизнес-плана художника.

Разделите год на кварталы, чтобы сделать его более управляемым. Ставьте цели с шагами действий для каждого трехмесячного отрезка. В каждом квартале сосредоточьтесь на трех бизнес-целях и трех творческих целях (которые могут совпадать, но не обязательно).

Бизнес-план художника может быть живым документом, который меняется по мере того, как вы экспериментируете и расширяетесь. Продолжайте обновлять и уточнять шаги, которые вам нужно предпринять на пути к достижению ваших творческих бизнес-мечтаний, и не забывайте «почему».

Выведите свой творческий бизнес на новый уровень

Творческий бизнес-план для художников: создание процветающего бизнеса

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *