3D скульптура вместо фото: 3D-печатная скульптура вместо фотографии. Реально ли?

Содержание

Бизнес идея: 3D-скульптура вместо фото

Инвестиции: 100 т.р.
Ежемесячная прибыль: 150 – 300 т.р.
Срок окупаемости: 1-2 мес.

Благодаря американской компании ME3D в торговых центрах США появилась новая развлекательная услуга. Что-то вроде культовой кабинки для моментальных фотоснимков, но гораздо интереснее. Как ни странно, сразу после старта идеи, на услугу обрушился огромный спрос, сравнимый разве что с приложением “Pokemon GO”.

На данный момент в России услуга еще очень слабо реализована, но при этом имеет большой спрос, самое время для стартапа.

Фотографией сегодня мало кого удивишь. Художники с мольбертами в парках, рисующие ваш портрет пастелью или фотокабинки всегда были «на любителя». А как насчёт скульптора? Который изваяет вашу скульптуру, да ещё и цветную? Правда, скульптором будет не человек, а 3Dпринтер, но разве это так существенно?

Суть услуги, автором которой является американская компания ME3D из Миннесоты, в следующем. В торговом центре вы заходите в специальное помещение-кабинку и три секунды стоите не шелохнувшись. Следующие 30 секунд вам дают расслабиться и принять позу «вольно». В этот момент устройство будет снимает вас с… 60 ракурсов (можно почувствовать себя звездой Голливуда). Аппарат создает вашу 3D-модель и отправляет ее на станок трехмерной печати. На выходе получается уменьшенная гипсовая фигурка с вашей персоной в полный рост. Примечательно, что творение выходит цветным. То есть статуя будет одета в ту же одежду, которая была на вас в момент съемки.

Поставить свою статую можно в собственной прихожей, подарить любимому или сохранить для фамильного склепа – тут фантазию клиентов авторы сервиса не ограничивают. Цены на скульптуры варьируются от 65 до 645 долларов США. Все зависит от желания клиента: если человек хочет несколько вмешаться в копию своей внешности путем виртуальной «пластической хирургии», то ему не откажут.

Расчеты, представленные в статье, носят условный характер и дают лишь общее представление о рентабельности данного вида деятельности исходя из экспертного мнения автора материала. Наше сообщество настоятельно рекомендует самостоятельно сделать технико-экономическое обоснование планируемой деятельности, опираясь на конкретные цифры вашего региона и планируемого размера бизнеса. Расчет окупаемости необходимо делать консервативным методом, то есть расходы брать по максимуму, а выручку из минимальных расчетов.

Похожие посты

Проблемы, дефекты, ошибки 3D печати и варианты их решения

Часто во время работы 3D принтера могут возникнуть проблемы из-за которых на готовой модели возникают дефекты. Или вместо аккуратного изделия, на столе внезапно оказывается пластиковая лапша.

По сути, причины возникновения дефектов, можно условно разделить на 2 вида — это физические и программные.

Физические — это те которые возникают из-за проблем с механикой или любых других причин которые можно устранить физически. К ним относятся проблемы с механизмами принтера (натяжение ремней, люфты), забитое или деформированное сопло, неправильная геометрия стола и т.д.

Программные — это дефекты которые возникают из-за неправильных настроек слайсера или реже ошибками в прошивке принтера. Например неправильно подобранная скорость печати, настройка ретрактов, неправильно выбранная температура для пластика и т.д.

Очень редко проблема может крыться в неправильной или “слетевшей” прошивке принтера (хотя обычно принтер тогда просто не запустится), перегреве некоторых плат в процессе печати т.д. Это скорее частные случаи, поэтому их мы рассматривать не будем.

Модель отклеивается от печатного стола или не липнет к нему

Это самая распространенная проблема 3D печати. У каждого 3D печатника был случай когда первый слой предательски скатывается цепляясь за экструдер или самое обидное — когда отрывает от стола частично напечатанную модель. Первый слой должен прилипнуть намертво иначе ничего не напечатается. 


Слишком большой зазор между столом и соплом

Это самая распространенная причина. Нужно просто выставить правильный зазор между столом и соплом.

В современных принтерах часто используется система автокалибровки (автовыравнивания) стола или вспомогательная программа выравнивания стола. Для калибровки таких принтеров воспользуйтесь инструкцией. Если инструкции нет, ее можно скачать на сайте производителя.

Если у вас простой принтер без автокалибровки, самосборный или KIT набор, для калибровки используйте щуп или сложенный пополам кусочек бумажки. Щуп должен быть слегка прижат соплом к столу. Перед калибровкой стол и экструдер нужно нагреть. Поочередно выровняйте поверхность стола над каждым регулировочным винтом (их может быть 3 или 4) и только потом проверяйте центральную точку.

Если у вас не получается идеально выровнять поверхность стола попробуйте печатать на рафте. Рафт — это толстая подложка в несколько слоев которая печатается под моделью. Она поможет сгладить небольшую кривизну стола.


Небольшая шпаргалка для определения правильности зазора по первому слою


Пластик с плохой адгезией

Некоторые виды пластика из-за разных причин, например большая усадка, плохо прилипают к поверхности печатной платформы. В этом случае попробуйте использовать наклейки или специальные 3D клеи для улучшения адгезии между столом и первым слоем пластика.

На заре 3D печати проводились эксперименты с разными домашними рецептами 3D клеев. ABS разведенный в ацетоне, клей БФ, сахарный сироп и даже пиво. Некоторые эксперименты были удачны. До сих пор некоторые энтузиасты в качестве 3D клея используют некоторые виды лаков для волос или клеев карандашей. Но все же они уступают по своим свойствам промышленным 3D клеям.

Некоторые виды высокотемпературных пластиков с большим процентом усадки (ABS, Нейлон и т.д) могут отклеиваться от стола во время печати. Это происходит из-за неравномерного остывания и “сжимания” модели (нижние слои уже остыли, а верхние еще нет). Для таких пластиков нужно обязательно использовать 3D принтер с подогреваемым столом и закрытым корпусом.

Слишком низкая температура пластика

Чем сильнее разогрет пластик при выходе из сопла тем лучше он прилипнет к печатной платформе. Первые 5-10 слоев лучше печатать на более высокой температуре (+ 5-10 градусов) и отключить вентилятор обдува.

Неправильные настройки первого слоя (скорость и толщина)

Более толстый слой прилипает проще, поэтому стандартно первый слой имеет толщину 0,3мм. При увеличении скорости печати нагревательный блок может просто не успевать нагревать пластик до нужной температуры и он будет хуже прилипать к столу. Перед печатью проверьте в слайсере настройки скорости и толщины первого слоя.


От того как 3D принтер напечатает первый слой зависит очень многое. Старайтесь контролировать печать первого слоя и только потом оставлять принтер работать в одиночестве.

Пластик не давится из сопла

Принтер уже вроде начал печатать, но печатный стол остается пустым. Или часть модели не напечаталась.


Забитое сопло

В 3D печати сопло — это расходник. Сопла забиваются или изнашиваются (частота зависит от типа пластика). Самое простое — это заменить сопло. Но если под рукой не оказалось запасного — можно попробовать почистить старое. Для этого существует целый набор тонких иголок. Или можно разогреть забитое сопло выше температуры плавления пластика и “выжечь” засор. Но впоследствии все равно сопло лучше заменить.

Низкая температура сопла

Нужно повысить температуру экструдера в настройках слайсера или проверить исправность термистора и нагревательного блока. Иногда термистор может некорректно считать температуру из-за неисправности или неправильных настроек прошивки 3D принтера.

Если проблема возникла после замены термистора — обратитесь к производителю или почитайте статьи про PID тюнинг.

Пустой экструдер

При нагревании экструдера из сопла начинает сочится пластик. Из-за этого печатать экструдер может начинать полупустым. Из-за этого часть первого слоя не печатается. Можно продавить пластик вручную, просто протолкнув пруток в сопло. Или решить эту проблему программно — в слайсере добавить печать контура вокруг модели (одна линия). 

Некоторые производители и 3D энтузиасты в начало каждого GCode добавляют печать линии на краю стола. Это сделано для того чтобы в сопле был пластик к началу печати модели. 

Механизм подачи не проталкивает пластик

Пластик проталкивает к экструдеру механизм подачи — мотор с надетой на вал специальным шкивом. Если пластик по какой то причине не проталкивается (забито сопло, низкая температура экструдера и т.д) то шкив “прогрызает” пруток. Нужно протолкнуть пластиковый пруток руками или отрезать поврежденный кусок.


Слоновья нога

Первые слои модели получаются более широкими  выступают за границы модели. Это происходит из-за того что верхние слои давят на первые, еще не остывшие и расплющивают их.


Высокая температура стола

Из за слишком высокой температуры стола нижние слои долго остаются мягкими. Попробуйте снизить температуру стола. Снижать лучше постепенно (с шагом в 5 градусов). Можно попробовать включить обдув при печати первых слоев. 

Маленький зазор между соплом и печатным столом

Если, при печати первого слоя, сопло находится слишком близко к столу то лишний пластик будет вытесняться. После нескольких слоев это будет уже не так заметно, но может привести к эффекту “слоновьей ноги”.


Переэкструзия пластика

Когда материала выдавливается из сопла слишком много стенки модели получаются не гладкими, а бугристыми, с наплывами. 


Решение программное — в настройках слайсера нужно выставить коэффициент подачи материала (текучесть) на меньшее значение. Среднее значение — 95-98%.

Стоит проверить диаметр прутка. Если его размер больше 1,75 то пластика будет выдавливаться больше чем нужно.


Недоэкструзия пластика

Пластика выдавливается слишком мало, из-за этого между слоем могут появляться щели. Готовая модель получится непрочной и хрупкой.


Неправильный диаметр нити

Проверьте в настройках слайсера диаметр нити. Иногда вместо популярного 1,75 по умолчанию установлен 2,85.

Неправильные настройки коэффициента подачи

Проверьте настройки текучести в слайсере. Среднее значение должно быть 95-98%.

Забитое сопло

Что то могло попасть в сопло и частично перекрыть выход пластику. Визуально пластик будет давиться из сопла, но в меньшем количестве чем нужно для печати.



Волосатость или паутинка на готовой модели

Из внешней стенки модели (чаще всего с одной стороны) торчат тоненькие ниточки пластика. Дефект появляется из за вытекания пластика из сопла при холостом перемещении. 


Недостаточный ретракт

Ретракт — это небольшое вытягивание пластиковой нити из экструдера. Благодаря ретракту при холостом перемещении экструдера (от слоя к слою или от модели к модели) нагретый пластик не капает из сопла. Для некоторых текучих видов пластика (например PETG) скорость и величину ретракта нужно увеличить.

«Волосатость» легко можно удалить шлифовкой или срезать ниточки острым скальпелем.

Высокая температура экструдера

Чем выше температура экструдера, тем более жидким становится пластик. Важно найти баланс что бы пластик не был слишком жидким и хорошо «слипался» по слоям.

В подборе оптимальной температуры экструдера хорошо помогает тестовая модель — башня. На ней наглядно видно как ведет себя пластик при печати на разной температуре.

.

Температурный тест

Верх модели «дырчатый» или неровный

Верх модели получается бугристый или с отверстиями. Проблема может возникнуть если верхняя часть модели плоская. Например как у кубика.


Недостаточный обдув

При печати верхней плоскости (крышки) пластик не успевает остывать и остаётся слишком жидким. Из-за этого нити рвутся и образуются дыры. Увеличьте скорость вращения вентиляторов обдува на последних слоях.

Мало верхних слоев

Верх отпечатка может получится слишком тонким и из за этого деформироваться. Проверьте настройки слайсера. Количество верхних слоев не рекомендуется ставить меньше 6.

Маленький процент заполнения

Если процент заполнения слишком маленький, то верхнему слою будет просто не на что опереться. Увеличьте процент заполнения в настройках слайсера.

Деформация модели

Некоторые части модели как будто оплавились в некоторых местах или с одной стороны. Проблема чаще всего возникает при печати PLA пластиком. Дефект появляется из-за того что пластик не успевает остывать и деформируется.


Недостаточный обдув модели

Включите вентиляторы обдува на максимум. Если их мощности не хватает (в некоторых принтерах вентилятор расположен только с одной стороны) можно поставить обычный настольный вентилятор и направить его на стол 3D принтера.

Маленькая модель

Маленькие модели сложно хорошо обдувать. Старайтесь печатать небольшие изделия вместе с большими или разместите несколько одинаковых моделей в разных углах стола. Так у пластика будет больше времени на остывание.

Смещение слоев

Во время печати слои смещаются по оси x или y.


Заедание печатной головы

Выключите принтер и руками попробуйте подвигать экструдер по оси х и y. Экструдер должен перемещаться свободно. Если есть заедания — проверьте механику принтера.Возможно виноват износ подшипников или кривизна валов.

Перегрев электроники

Иногда в смещении слоев могут быть виноваты проблемы с электроникой. Самая частая причина это перегрев драйверов или слишком низкий ток выставленный на них.

Поверхность стола плохо закреплена

Чаще всего это встречается у 3D принтеров со стеклом. Во время печати сопло может задеть модель и немного сдвинуть стекло. Перед печатью проверяйте хорошо ли закреплено стекло или другая печатная поверхность на нагревательном столе..


Пропуск слоев

На отпечатке видны небольшие дыры или оболочка модели получается не сплошная.


Тефлоновая трубка деформировалась

Термобарьеры существуют 2 видов — цельнометаллические и с тефлоновой трубкой. При перегреве тефлоновая трубка может деформироваться. Пластик будет проходить через нее, но в меньшем количестве.

Низкая температура экструдера или высокая скорость печати

Если экструдер недостаточно нагрет, то пластик будет недостаточно жидким и просто не будет успевать продавливаться через сопло. Чем выше скорость печати тем выше выше должна быть температура экструдера.

Иногда внешние стенки печатаются хорошо, а заполнение получается “рваным”. В этом случае снизьте скорость печати заполнения в слайсере.

Расслоение модели

На поверхности отпечатка во время или после печати образуются трещины. Трещины могут быть значительные или совсем небольшие. Чаще всего такая проблема возникает у пластиков с большим процентом усадки — ABS или Нейлон.


Резкий перепад температур (если модель расслаивается во время печати)

При резком перепаде температур (например сквозняк) часть модели остывает быстрее. Это приводит к неравномерности усадки и неправильному распределению внутреннего напряжения. Для пластиков с низкой усадкой это не критично. Но если процент усадки больше нескольких процентов модель может лопнуть по слоям. 

Для печати такими пластиками рекомендуется использовать принтер с закрытым корпусом. Если такой возможности нет — постарайтесь максимально исключить сквозняки и резкие перепады температур в комнате где печатает 3D принтер.

Температура печати

Из-за слишком низкой температуры печати слои могут плохо “склеиваться” друг с другом. Повысьте температуру печати в настройках слайсера.

Закалка (если модель трескается после печати)

Иногда трещины на модели появляются через несколько дней после печати. Это происходит из-за неравномерного распределения внутреннего напряжения после остывания. Можно попробовать “закалить” готовое изделие. 

Для закалки модель помещают, например в духовку, и нагревают до температуры размягчения пластика. После этого нагрев выключают и оставляют медленно остывать духовку с моделью внутри. Благодаря этому напряжение внутри отпечатка распределится более равномерно. Но в этом методе очень важна точность — стоит немного ошибиться с температурой и готовое изделие может “поплыть”.

Звон

В местах где экструдер менял направление видна рябь. Чаще всего это выглядит как тень вокруг “остро” выступающих элементов модели.


Проблемы с механикой

Иногда проблема возникает из-за люфта экструдера. Проверьте не разболталось ли крепление экструдера к направляющим. Обязательно проверьте натяжку всех ремней.

Высокая скорость печати или большие ускорения

Слишком быстрое перемещение экструдера может привести к вибрациям из-за которых и возникает рябь на стенке модели. Чем меньше вес экструдера тем менее заметной будет рябь. Чтобы избавится от звона просто уменьшите скорость печати в настройках слайсера.

Щели у тонкостенных моделей (не сплошная оболочка)

Тонкая стенка модели получается не сплошная, а состоящая из двух тонких стенок с узкой щелью между ними. С этой проблемой часто сталкиваются любители печатать “вырубки” для выпечки. 

Левая модель с дефектом стенки, правая без

Несоответствие толщины стенки и диаметра сопла

Если толщина стенки 1мм, а диаметр сопла 0,4 получается что для сплошной стенки 2 проходов сопла мало, а 3 уже много. Результат будет зависеть от алгоритма слайсера, но чаще всего получится 2 стенки с тонкой щелью посередине (слайсер не может изменить толщину стенки). Решением проблемы может быть небольшая доработка 3D модели или использование другого слайсера. 

Алгоритмы расчета 3D моделей постоянно совершенствуются и дорабатываются и сейчас эта проблема встречается уже реже.


При моделировании учитывайте не только толщину сопла, но и процент “наложения” линий друг на друга. Если у вас стоит сопло диаметром 0,4 — сделайте стенку в вашей модели не 0,8, а 0,7 — 0,75.

Неправильная геометрия модели

Когда вместо круга получается овал, а у вместо квадрата получается подобие ромба. 


Основная причина — неисправности в механике принтера. Обязательно проверьте:

Ремни

Проверьте натяжение ремней по оси x и y. Со временем ремни растягиваются и может потребоваться их подтянуть или заменить. В каждом 3D принтере свой способ натяжки ремня. Если ремни растянуты незначительно можно донатянуть их при помощи «пружинки».

Незатянутые шкивы и т.д

Проверьте все ли болты и гайки затянуты. Нет ли люфтов. Особое внимание уделите затяжке шкивов расположенных на моторах по осям x и y. 


Провисание некоторых частей модели

Некоторые части не напечатались, сломались или вместо аккуратной поверхности получается оплывшая сопля из пластика.


Нет поддержки для нависающих элементов

3D принтер не умеет печатать в воздухе, поэтому если в модели есть нависающие элементы нужно выставлять опоры — поддержки. Слайсер может сам выставить необходимые поддержки, нужно в настройках поставить соответствующую галочку.


При печати с растворимой поддержкой можно выставить зазор между моделью и поддержкой — 0. Так поверхность получится более гладкой. Если материал поддержки и модели одинаковый — нужно добавить небольшой зазор. Иначе будет сложно отделить поддержку от модели.

Разделить модель

Иногда на поддержки может уйти больше пластика чем на модель. В таком случае для экономии материала и времени будет удобнее модель порезать. Если у вас не один 3D принтер то модель получится напечатать в несколько раз быстрее.

При резке модели можно оставлять пазы или закладные, что бы кусочки модели соединялись без смещения.


Итоги

В этой статье мы рассказали о самых популярных дефектах 3D печати и вариантах их решения. Не стоит пугаться такого длинного списка. Некоторые проблемы встречаются редко и вряд ли вы с ними столкнетесь.

Есть перечень проблем возникающих из-за конструктивных особенностей 3D принтера, поэтому старайтесь выбрать принтер который подойдет для ваших задач. Для этого нужно понимать какие изделия и каким материалом нужны именно вам.

Проблемы связанные с алгоритмами печати быстро устраняются разработчиками ПО. 

Пусть вас не пугают возможные трудности и каждая печать будет удачной.


Когда мы сможем печатать новые органы на 3D-принтере

Миллионы людей в мире ждут своей очереди на пересадку органов. В одном только Китае в листе ожидания 1,5 млн человек, в США — 113 тыс., из них, в среднем, 20 человек в день умирают, так и не дождавшись донора. Новую почку — самый востребованный орган — приходится ждать от трех до пяти лет. Эту проблему можно решить: напечатав нужные органы на специальных 3D-принтерах.

Правда, не раньше, чем в ближайшие десять лет.

Технология биопринтинга: как и зачем сегодня печатают органы?

(Видео: РБК)

Как это устроено?

Принцип примерно тот же, что и в обычной 3D-печати: на специальном принтере мы получаем трехмерный объект.

Первый этап — предпринтинг: сначала создают цифровую модель будущего органа или ткани. Для этого используют снимки, полученные на МРТ или КТ.

Затем печатают, слой за слоем — эта технология называется аддитивной. Только вместо обычного 3D-принтера здесь специальный биопринтер, а вместо чернил — биоматериалы. Это могут быть стволовые клетки человека, которые в организме выполняют роль любых клеток; свиной коллагеновый белок или клеточный материал на основе морских водорослей.

Если клетки живые, их берут с помощью биопсии и подготавливают в биореакторе: пока они не размножатся делением до нужного количества. Во время печати биопринтер полимеризует клеточную структуру — то есть связывает ее с помощью ультрафиолетового света, нагревания или охлаждения. Клеточные слои связываются при помощи гидрогеля — органического или искусственного.

Затем полученную структуру помещают в биосреду, где она «дозревает» перед пересадкой. Это — самый долгий этап: он может длиться несколько недель. За это время структура стабилизируется, а клетки готовы выполнять свои функции.

Потом орган пересаживают и следят за тем, как он приживается.

Биопринтинг: как печатают живые органы на 3D-принтере

(Видео: РБК)

Помимо обычных аддитивных есть и другие биопринтеры. Одни из них печатают коллагеном непосредственно на открытую рану: так можно быстро нарастить новую кожу даже в полевых условиях. В этом случае этап дозревания (постпринтинга) пропускают.

Есть также принтеры, которые печатают в открытом космосе, в условиях невесомости. В будущем их можно будет применять на МКС:


История 3D-печати


Кто выпускает биопринтеры и сколько они стоят?

В мире более 100 компаний, которые выпускают биопринтеры для печати 3D. 39% из них — в США, 35% — в Европе (из них больше половины — во Франции и Германии), 17% — в Азии, 5% — в Латинской Америке.

В России биопринтеры выпускает 3D Bioprinting Solutions, она же занимается исследованиями в области биопринтинга.

Самый дешевый и компактный биопринтер — Tissue Scribe американской 3D Cultures, стоит от $1,5 тыс.

На втором месте — австралийский Rastrum от Inventia за $5 тыс.

Биопринтер Aether из США можно купить от $9 тыс.

Средний сегмент — от $10 тыс. и больше — представлен Bio X от CELLINK (Швеция), Regemat 3D испанской RX1 и канадским Aspect Biosystems.

От $100 тыс. стоят 3D Bioplotter немецкой EnvisionTEC, еще дороже — российский FABION (3D Bioprinting Solutions).

Наконец, самые дорогие биопринтеры — больше $200 тыс. — это NovoGen MMX от Organovo (США) и NGB-R от Poietis (Франция).

Помимо стоимости принтера, сам процесс печати — это еще плюс 15—20% от цены всего проекта. Еще дороже обойдется получение необходимого клеточного материала.

Почему напечатанные органы до сих пор не пересаживают?

Пока что самым успешным опытом оказалась пересадка хрящевых тканей — тех самых ушей китайским детям.

Небольшие кости из искусственных клеток печатают на принтере, а затем покрывают слоем. Их планируют пересаживать вместо сломанного или поврежденного участка, после чего они за три месяца полностью регенерируют. В будущем технологию хотят использовать для травм позвоночника.

Самое перспективное направление — 3D-печать кожи. Уже через пять лет обещают, что это можно будет сделать прямо на человеке, поверх или вместо поврежденного участка. Кожу и другие ткани печатают из клеток больных раком, чтобы протестировать различные варианты терапии.

Более сложные органы — такие как почки или сердце — пока что печатают только в виде прототипов или пересаживают мышам, но не людям.

Чтобы органы хорошо приживались и функционировали в организме человека, берут клетки пациента, а потом они делятся, пока их не будет достаточно для печати. Существуют целые институты, которые создают клеточные линии для биопринтинга. Но проблема в том, что у клеток есть предел деления, после которого они уже не пригодны для использования. Поэтому можно напечатать модель сердца, но не в натуральную величину — то есть оно не подходит для пересадки человеку.

Вторая проблема — в том, что напечатанный орган должен функционировать в связке с остальным организмом: переваривать пищу, выделять гормоны, доставлять кровь и кислород. За все это отвечает сложная система клеток, тканей, нервов и сосудов. Воспроизвести ее в точности пока что не получается.

Программное обеспечение для биопринтеров тоже на стадии разработки: чтобы довести его до совершенства, нужно обработать большой объем медицинских, клинических, статистических данных.

Наконец, технологии биопринтинга пока что никак не регулируются. Все исследования должны пройти все стадии тестов — в том числе на человеке, а потом — получения патентов.

Пока что эксперты прогнозируют внедрение технологий не раньше, чем через 10—15 лет. К тому времени биопринтеры и клеточные материалы станут широко доступными, и пользоваться биопечатью смогут даже в самых отдаленных регионах.

Что еще почитать:


Подписывайтесь и читайте нас в Яндекс.Дзене — технологии, инновации, эко-номика, образование и шеринг в одном канале.

3D-скульптура для селфи. Бизнес идея №84

3D-скульптура вместо селфи как бизнес идея.

Сегодня познакомимся с необычным товаром для бизнеса, который называется 3D-скульптура. Американская компания ME3D предоставила новую развлекательную услугу, которая приобрела большую популярность в торговых центрах США. Это что-то наподобие известной всем кабинки для получения моментальных фотоснимков, но более интересный вариант.

Суть бизнес идеи.

Обычный фотографический снимок сейчас ни у кого не вызовет удивления. К обыкновенным фотокабинкам или художникам, рисующим портрет с натуры, многие относятся довольно скептически. А вот, как Вы отнесетесь к скульпторам? Особенно если они воссоздадут Ваш образ в виде цветной скульптуры? При этом, если в роли скульптура будет выступать 3Dпринтер, а вовсе не человек?

Для начала давайте разберемся в сути идеи, предложенной американской компанией ME3D. В торговых центрах размещаются специальные помещения в виде кабинок. В них необходимо зайти и стоять, не шелохнувшись в течение 3-х секунд. После этого модель имеет 30 секунд, когда можно расслабиться и принять комфортную позу. Именно это время необходимо устройству для получения 60-ти ракурсов. Их аппарат использует для создания 3-х мерной модели человека, которая затем будет направлена на специальный станок для объёмной печати. Результатом является фигурка – миниатюрная копия человека, полностью сохраняющая пропорции и контуры объекта печати. Самое удивительное, что фигурка получается цветной. Таким образом, статуэтка будет в такой же одежде, какая была на объекте печати.

3D-скульптура — привлекательный товар.

Свою статуэтку можно поставить у себя дома в качестве оригинального украшения, подарить своей половинке или просто оставить на память. Все зависит от фантазии клиента. Стоимость скульптуры может колебаться от 65 до 645 американских долларов. На цену существенное влияние оказывает пожелания клиента. Если он захочет некоторым образом изменить фигурку, ему предоставят возможность осуществить своё желание, однако стоимость скульптуры изменится.

3D-скульптура во многом превосходит снимки, сделанные с помощью селфи, которые пользуются большой популярностью. Специальные кабинки, позволяющие делать 3D фигурки, представляющие уменьшенную копию человека, уже появились во многих странах, и дальнейшее их развитие способствует тому, что в ближайшем будущем их можно будет делать и в нашей стране. Миниатюрная скульптура самого себя – это прекрасный подарок, который непременно будет оценен Вашими родными и близкими. Тем самым память о Вас сохранится на долгое время, в отличие от фотографий, которые могут порваться или помяться.

Согласитесь, что интересно узнавать все новые и новые бизнес идеи благодаря развитию высоких технологий?! А давайте в комментариях будем обсуждать возможность реализации каждой бизнес идеи на территории России?

3D печать любой сложности Киев Харьков Львов Одесса !

Печать на 3D принтере

3D печать FDM: 

Цена за 1 грамм
Виды материалов300 микрон200 микрон100 микрон50 микрон20 микрон
PLA пластик                                                 (более 30 цветов)4,9 грн7 грн8 грн9,5 грн14 грн
ABS пластик                                              (более 30 цветов)4,9 грн7 грн8 грн9,5 грн14 грн
Прочные пластики:                                   Co-Pet, PET, PLA+, ABS+, HIPS5,9 грн8 грн9 грн11 грн15 грн
Высокопрочные пластики:                       Nylon, PC, PETG, POM, PP, Carbon 7 грн10 грн12 грн16 грн18 грн
Гибкие пластики:                                   Primalloy, Flexible, TPU, Elastan7 грн10 грн12 грн16 грн18 грн
Декоративные пластики:                    Деревянный, Bronze, Copper, Aluminium, Brass Filament13 грн15 грн18 грн20 грн24 грн

 

3D печать SLA / LFS (цену на 3D печать SLA / LFS можно просчитать по запросу):

 

  • Компания 3DDevice предоставляет услугу «печать на 3D принтере» в нашем центре 3Д печати.
  • Заказать 3D печать возможно от 1 шт до 1000 шт серийного производства и более.
  • Стоимость 3D-печати: от 3,00 грн. за 1 грамм в зависимости от сложности, веса и количества изделия.
  • Качество 3Д-печати: от 15 – 20 микрон; 50 микрон; 100 микрон; 200 микрон; 300 микрон и более.

3Д Печать

Мы предлагаем 2 вида услуг 3D печати: 3D печать FDM и 3D печать SLA / LFS:

☆ FDM 3D печать — аддитивная технология, при которой расплавленный 3D пластик подается через экструдер и происходит послойное построение трехмерного объекта. Это наиболее дешевый способ 3D-печати макетов, прототипов, предметов декора, логотипов, восстановления деталей машин и пр.

☆ В SLA / LFS 3D печати происходит послойная полимеризация фотополимера (смолы) лазерным лучом высокой точности. Это более дорогая технология, но качество и функциональность получаемых изделий значительно выше. SLA 3D печать применяют в инженерии, ювелирном деле, медицине, стоматологии, мелкосерийном производстве для изготовления пресс-форм для литья пластика, изготовления штампов, в дизайне и прототипировании.

Материалы для 3d печати

☆ 3D-печать любым видом пластика по Вашему запросу. Список материалов перечислен выше в таблице.

☆ Мы поможем подобрать Вам правильный материал для Ваших потребностей.

 

Печать выполняется на профессиональных 3D принтерах:
Тип 3D печатиМодель 3D принтераРазмеры поля построенияКачество печати (высота слоя)
FDMCreatBot 430400 х 300 х 300 ммДо 20 мкм
KLEMA Pro250 х 250 х 350 ммДо 30 мкм
KLEMA 500250 х 250 х 555 ммДо 40 мкм
KLEMA 700700 х 550 х 500 ммДо 30 мкм
SLA / LFSFormlabs Form 2145 х 145 х 175 ммДо 25 мкм
Formlabs Form 3145 х 145 х 185 ммДо 25 мкм
Formlabs Form 3L335 х 200 х 300 ммДо 25 мкм

 

В нашем центре 3Д-печати также возможно заказать

✓ 3D моделирование;
✓ 3D Проектирование;
✓ 3D Сканирование;
✓ Создание изделия по чертежам;
✓ Создание 3D модели по образцу;
✓ Создание 3Д модели по фото;
✓ Воссоздать сломанное изделие;
✓ Изготовление изделия по описанию;
✓ Постобработка и покраска готовых изделий;
✓ Мелкосерийное производство;
✓ Макетирование.

Сроки изготовления 3Д-Печати

Просчет в течении 1 часа. Запуск 3D-печати в день согласования.☆Срочное изготовление изделия в максимально сжатые сроки☆
✓Гарантированно!✓ Если мы – 3DDevice – не выдержали срок на выполнение услуга 3D-печать, вы гарантированно получаете от нас скидку 30% на следующий заказ!

Заказать 3D печать

Достаточно легко:

✓ связавшись с нами через ☎ «Наши контакты»

✓ заказать 3Д-печать онлайн через предложенную выше форму

✓ отправить нам запрос на электронный адрес info@3ddevice.com.ua

✓ приехав к нам в центральный офис г. Киев.

3D печать Украина!

Во Флоренции скульптуру Давида Микеланджело напечатали на 3D-принтере |

Копию знаменитой скульптуры создали для того, чтобы она представляла Италию на всемирной выставке «Экспо». Она пройдет в Дубае в октябре 2021 года. Давид, созданный на 3D-принтере, отправится в Объединенные Арабские Эмираты, пока оригинал работы Микеланджело останется в Академии изящных искусств во Флоренции. Об этом рассказало информагентство AFP.

3D-копию Давида создала итальянская технологичная компания Hexagon Italia под руководством Флорентийского университета. Благодаря технологии 3D-печати копию удалось сделать без малейшего риска повреждения оригинальной скульптуры. Как рассказал глава отдела маркетинга Hexagon Italia Левио Валетти, статую оцифровали при помощи специальных оптических инструментов, даже не прикасаясь к ней.

Michelangelo’s David statue gets a 3D printed high-tech twin #3dprinting https://t.co/iJ3utCycw8

— 3D Printing News (@3DPrintMaven) April 17, 2021

Мастер возрождения Микеланджело Буонарроти создал скульптуру Давида из цельной глыбы мрамора, поэтому она весит около 6 тонн. 3D-копию Давида, в свою очередь, сделали из синтетической акриловой смолы, поэтому она весит в 10 раз меньше — 550 килограммов.
После печати на 3D-принтере над деталями скульптуры работали профессиональные мастера и реставраторы. Кроме всего прочего, они покрыли копию мраморной пылью, чтобы добиться наибольшей аутентичности. По мнению сотрудников Hexagon Italia, копия, сделанная при помощи 3D-печати, стала наиболее точной, по сравнению с другими репродукциями.

Тем не менее глава галереи Академии изящных искусств, в которой хранится оригинальная скульптура Давида, скептически отнесся к современной версии статуи:

Ни одна копия никогда не сможет передать пафос оригинала

Однако он добавил, что 3D-копия сможет стать «технологическим альтер эго» работы Микеланджело.

Скульптура Давида остается одной из самых знаменитых в мире, поэтому ее копии и вариации есть по всему миру. В марте очередной Давид появился в Москве рядом с центром дизайна Artplay. Копия выполнена в натуральную величину, только вместо пращи этот Давид держит в руках весло. Ну и самое главное отличие — скульптура ярко-розовая. Необычного Давида создал белорусский художник Владимир Цеслер, работающий на стыке искусства и дизайна.

3D-печать проникает во все сферы нашей жизни: от искусства и науки до быта. В августе прошлого года на 3D-принтере распечатали кораллы, чтобы восстановить экосистемы коралловых рифов. А в феврале 2021 года в США выставили на продажу дом, полностью напечатанный на 3D-принтере. Такая недвижимость стоит в два раза меньше, чем другие новые постройки в том же районе.

Фото: Global Look Press

Финны вносят новые измерения в 3D-печать

Финская компания разработала новый инновационный способ вовлечения людей в мир объемной печати. Финны, не имеющие 3D-принтера, могут воспользоваться им бесплатно в университете Аалто.

Кари Воутила считает, что мы переживаем разгар очередной индустриальной революции. Если всё пойдет по плану, компания Кари окажется в центре событий.

«Я убежден, что 3D-печать – это очередной шаг в оцифрованный мир», заявляет Воутила, директор фирмы 3D Online Factory, расположенной в Куопио. «То, что программа Spotify совершила в музыкальной индустрии, что произошло в телевидении с платформой YouTube и компанией Netflix, то же произойдет и с обычными предметами».

Он уверен, что промышленность перейдет от массового производства к местному, индивидуализированному изготовлению. Потребители будут изготовлять свои собственные изделия с помощью своих собственных 3D-принтеров или в печатных центрах. Это предсказывали и раньше, но 3D Online Factory имеет готовый план. Начальный этап их плана носит название Launzer.

«Основная идея – вовлечение», продолжает Воутила. «3D-печать для нас инструмент, а не причина для существования. Когда мы говорим о ”социальной среде предметов”, то мы предлагаем платформу для взаимодействия между компаниями и потребителями, брендами и фанатами».

Печатная торговая площадка

Создание бюста: статуя формируется в 3D-принтере FabLab.Фото: flickr/AaltoFabLab cc by 2.0

Launzer будет 3D-печатной торговой площадкой, где потребители могут взаимодействовать как друг с другом, так и с брендами. Человек мог бы, например, распечатать персонажи из любимых игр. Среди первых участников – игровая компания Legendary Games и развлекательная компания Eyeworks.

«Для фанатов инновационную часть будут представлять собой элементы социальной среды», объясняет Воутила. «Фанаты могут делиться всем, что они распечатали, следить за другими пользователями и участвовать в дизайне и маркетинге своих любимых брендов. Это легко и весело. Это новая платформа для развлекательных, игровых, медийных и дизайнерских брендов для совершенно нового метода коммерческого планирования производства».

Тем, кто увлекся идеей 3D-печати, но не знает, с чего начать, предлагает свою помощь производственная лаборатория FabLab университета Аалто. В FabLab люди найдут оборудование, материалы и ноу-хау для осуществления своих проектов.

«Вначале я пришел сюда просто как один из посетителей», рассказывает Чарли Банторп. «Я спроектировал для себя журнальный столик и пришел, чтобы сделать столешницу. Теперь я здесь работаю.»

Банторп, имеющий не вполне определенный, но интригующий профиль работы, формулирует свое занятие «помогаю вам делать вещи из предметов». Он показывает FabLab Аалто совместно с другим мастером студии Али Нейсси.

Впечатляющие результаты

Лабрадоры FabLab: Две только что созданные миниатюрные собаки глядят на мир.Фото: flickr/AaltoFabLab cc by 2.0

Банторп и Нейсси показывают замысловатые браслеты и скульптуры, а в это время 3D-принтеры медленно распечатывают две миниатюрных фигурки лабрадора. Качество продукции FabLab впечатляет: сторонний наблюдатель, наверное, никогда не заметил бы, что вывески и большая часть мебели спроектированы и созданы на месте.

«Самому старшему из наших посетителей 75 лет, он сделал прототип моста», рассказывает Нейсси, он специализируется на электронике. «Самым младшим посетителем был грудной младенец, он, конечно, посетил нас вместе с родителями. К нам приходят предприниматели, строящие прототипы; энтузиасты; художники; всякие люди. Многие не хотят иметь предметы массового производства. Вместо этого они хотят что-то индивидуализированное.»

Хотя оборудование обычно зарезервировано для студентов, любой человек может заходить в FabLab в еженедельные дни открытых дверей. Можно воспользоваться машинами и бесплатно получить помощь или советы. Платить приходится только за материалы, и эти расходы очень небольшие.

В FabLab имеются сканеры, резчики, фрезерные станки и различные 3D-принтеры. Часть принтеров – коммерческие модели, другие – машины с открытым исходным кодом, построенные общиной. Основная идея проекта – открытый исходный код: всеобщий доступ и открытое сотрудничество.

«Это философия с открытым исходным кодом», объясняет Банторп. «Надо возвращать долг и совершенствовать то, что построено другими. Надо делиться знаниями и опытом.»

 
Startup Sauna и New Factory: воспитание талантов

Текст: Дейвид Дж. Корд, ноябрь 2014 г.

Как сфотографировать 3D-произведение с размерами и деталями

«Май / сентябрь» Роба Лея. 2014. Больница Эскенази, Индианаполис, Индиана.
Фото любезно предоставлено Eskenazi Health, фото: Hadley Fruits.

Недавно мы опубликовали статью «Как фотографировать свои произведения искусства: профессиональные фотографии без затрат», в которой основное внимание уделялось фотографированию двухмерных работ. На этой неделе мы расскажем, как фотографировать скульптуру, керамику и другое трехмерное искусство.

У фотографирования 3D-работ есть свои уникальные проблемы.Как вам лучше всего передать размерность и объем искусства? Как передать его текстуру и не потерять детали? Мы разбили процесс на простые шаги.

Шаг 1. Разместите свое искусство
  • Поместите произведение искусства на плоскую поверхность с нейтральным фоном.
  • Если у вас нет белых или светло-серых стен, купите рулон бесшовной бумаги и установите развертку. Что такое развертка? Это гладкий и непрерывный фон, образованный бумагой в форме дуги.Чтобы образовать дугу из бумаги, приклейте ее к краю стола / плоской поверхности и проведите до вертикальной точки за столом / плоской поверхностью.
  • Не размещайте рисунок слишком близко к фону; дайте ему немного места. Если вы используете развертку, не размещайте иллюстрацию там, где она начинает подниматься.
Шаг 2: Осветите искусство
  • Если вам нужен равномерный рассеянный свет, расположите два источника света под углом 45 градусов от предмета. Узнайте, как легко это сделать, в нашем посте о фотографировании 2D-работ.
  • Если вам нужны контраст и тени, используйте два источника света и поиграйте с перемещением одного из источников света (отрегулируйте расстояние и угол от объекта). Избегайте конкурирующих теней, из-за которых зрителю будет сложно сосредоточиться на самой работе.
  • Добавьте третий источник света, если вам нужно больше размерности.
  • При фотографировании керамики рекомендуется использовать только один источник света и размещать его прямо над объектом, чтобы свет падал на него. Это создает тень под нижним краем и заземляет объект.
  • Отрегулируйте мягкость света, увеличивая или уменьшая свет. Чем ближе свет к объекту, тем больше и мягче будет свет. Мягкий свет уменьшает резкие края теней и создает плавные переходы тона и цвета.
  • Используйте диффузор. Рассеиватель сделан из полупрозрачного материала и помещается между объектом и источником света, чтобы смягчить свет и тени.
  • Сформируйте светильник из картона. Поместите картон между работой и источником света и поиграйте с ним под углом, чтобы создать предпочтительные градиенты.
  • Совет: Сильные тени создают ощущение веса предмета, что позволяет потенциальному покупателю представить, как он будет чувствовать себя, когда его держат в руках.
Шаг 3. Установите настройки камеры
  • Настройте камеру на съемку в формате RAW, чтобы вы могли получить максимально цифровую информацию о своем изображении.
  • Обязательно установите ISO на 100, чтобы уменьшить «шум» на изображении.
  • Установите камеру на приоритет диафрагмы и установите диафрагму на f / 8 или выше, чтобы сфокусировать всю вашу работу (если вы хотите, чтобы она была четкой).Вам нужна большая глубина резкости при съемке крупным планом — чем больше глубина, тем больше деталей.
  • Установите баланс белого. Наш предыдущий пост проведет вас через этот процесс. Если вы хотите установить собственный баланс белого, чтобы ваши белые цвета были абсолютно белыми в сложных условиях освещения, мы рекомендуем использовать серую карту. Никогда раньше не пользовались? Вот статья, описывающая, как использовать серую карту.
Шаг 4. Установите камеру
  • Установите камеру на штатив или надежную платформу, например полку, чтобы избежать дрожания камеры и получения размытых фотографий.
  • Поиграйте с углом наклона камеры, чтобы запечатлеть работу с разных точек зрения — снимайте прямо или сверху.
  • Установите штатив так, чтобы изображение заполнило почти весь кадр. Избегайте искажений за счет увеличения.
Шаг 5: Отрезать
  • Обязательно фотографируйте свою работу под разными углами.
  • Если вы не используете штатив, используйте таймер камеры, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию камеры — это не займет много времени!
  • Снимаете инсталляцию? Используйте широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть всю работу.Широкоугольные объективы позволяют получить больше в кадре.
Шаг 6. Отредактируйте фотографии
  • Обрезать изображение.
  • При необходимости отрегулируйте цвет, фокус и контраст.
  • Сохранить как JPEG или TIFF. Вы можете создавать производные JPEG из своего TIFF в соответствии с требованиями к загрузке — например, CaFE, который только что изменился, чтобы облегчить вам жизнь! Прочтите об обновлении CaFE.

Более визуальный тип человека? Посмотрите это видео Дэна Мейерса на YouTube, чтобы получить больше советов и методов фотографирования ваших 3D-работ.

Теперь приступайте к установке, освещению и съемке профессионально выглядящих фотографий ваших 3D-работ и загрузите их в свое портфолио CaFE, чтобы вы могли начать отправлять потрясающие фотографии своего искусства.

Автор: Элисиан Когльмайер

Фотографирование 3D Art · Art Prof

3D-изображения особенно сложно хорошо сфотографировать, и это самые проблемные фотографии для большинства студентов. Я редко вижу трехмерные работы в портфолио художественной школы, которые хорошо сфотографированы.

Проблема в том, что 3D-изображения сильно различаются от рисунка к рисунку, поэтому для каждого отдельного 3D-рисунка действительно требуется собственная настройка с точки зрения освещения, точки обзора и презентации на слайде.

Вы можете фотографировать что угодно, от маленькой керамической кружки до инсталляции размером с комнату. Установка для фотографирования каждого из этих произведений очень разная.

Для большинства 3D-работ часто требуется более одной фотографии

В зависимости от произведения искусства оно может выглядеть совершенно по-разному с другой точки зрения.Это усложняется, потому что часто у людей слишком много фотографий, которые они запихивают на одну сторону, или фотографии, которые у них есть, выглядят настолько похожими, что некоторые из них становятся ненужными.

В среднем двух или трех фотографий одного трехмерного изображения обычно достаточно, чтобы запечатлеть все произведение целиком.

Подберите фон к цвету трехмерного изображения

Очень важно, чтобы цвет фона позволял трехмерному изображению четко отображаться на фотографии.В общем, вы хотите использовать черный серый или белый цвет для фона, чтобы сделать очень чистый, гладкий фон, который не будет отвлекать от произведения искусства.

Фон очень светлого бежевого или слегка не совсем белого цвета, который является нейтральным цветом, также подойдет.

На изображении выше белой гипсовой скульптуры видно, насколько сильно она выглядит по-разному в зависимости от цвета фона. Черный фон создает фотографию со слишком высоким контрастом, тени на гипсовой скульптуре очень темные и затемняют некоторые части формы.

Белый фон слишком похож на белый цвет гипсовой скульптуры. Поэтому тени на скульптуре слишком светлые, а фотография в целом не контрастирует.

Серый фон очень хорошо уравновешивает диапазон значений на фотографии. Видны тени на гипсовой скульптуре, а белый цвет скульптуры отлично сочетается с серым фоном.

Фон очень важен!

Часто, когда люди фотографируют трехмерные произведения искусства, они просто кладут их на стол, который ставят у стены.Проблема с этим подходом заключается в том, что вы часто получаете действительно некрасивую линию горизонта, где стол встречается со стеной, что действительно отвлекает.

Вместо этого возьмите лист бумаги и с помощью синей малярной ленты приклейте два верхних угла бумаги к стене. Держите бумагу так, чтобы она скользила по ровной поверхности стола. это скроется за уродливой линией горизонта между стеной в столе. Затем возьмите синюю малярную ленту и приклейте нижнюю часть к углу листа бумаги к столу, чтобы закрепить его.

Фоновые материалы

Материал, который лучше всего подходит для фона, — это идеально гладкая бумага без складок. Люди часто думают, что кусок ткани будет хорошо работать в качестве фона. Однако ткань никогда не бывает такой гладкой, когда ее вешает на стену, и где-то неизбежно останется складка.

Думаешь, ты сможешь это погладить? Что ж, я обнаружил, что независимо от того, сколько я глажу лист ткани, он никогда не будет даже близко к такому плоскому или чистому виду, как лист бумаги.(поверьте, я пробовал)

Используйте бумагу в качестве фона

Более толстую бумагу будет намного проще использовать в качестве фона, потому что она не так быстро повреждается или мнется. Мне нравится использовать акварельную бумагу или бумагу для гравюры, потому что она не мнется и довольно прочная.

Возьмите матовую бумагу. Если вы возьмете бумагу, которая хоть немного блестит, будет действительно сложно получить красивый и ровный цвет фона.Особенно проблематично при фотографировании лист черной бумаги, на котором есть немного блеска.

Единственное обстоятельство, при котором я действительно думаю, что ткань лучше использовать, — это если вы используете пуховик. Duvetyne часто используют на съемочной площадке, потому что он чрезвычайно непрозрачен и не поглощает свет.

Показать все трехмерное изображение

При фотографировании 3D-изображения убедитесь, что у вас есть хотя бы одна фотография, на которой весь объект показан сверху вниз, из стороны в сторону.(изображение внизу справа) Вы не хотите обрезать части трехмерного изображения, потому что людям будет сложно понять всю картину целиком. (изображение внизу слева)

Минимизировать задний фон

При этом важно показать всю иллюстрацию. Вы же не хотите фотографировать настолько большую часть области вокруг 3D-изображения, чтобы 3D-изображение выглядело очень маленьким по сравнению с фоном. (под центральным изображением)

Детальные снимки

Вы можете выбрать подробный снимок вашего 3D-изображения, однако убедитесь, что в этом подробном снимке представлена ​​новая визуальная информация.Если ваш магазин деталей слишком похож на другие фотографии, то в этом нет необходимости.

Обычно подробный снимок важен, если есть определенная текстовая поверхность для трехмерного изображения, которая важна для понимания зрителем, или если на трехмерном произведении есть очень подробный рисунок, который не виден с большого расстояния.

Этот детальный снимок скульптуры из медных инструментов позволяет более четко увидеть патину на меди в дополнение к текстуре поверхности.Эти детали патины и текстуры не видны на фотографии, которая показывает все произведение искусства.

Этот детальный снимок скульптуры из ДСП дает представление о материалах, которые использовались для создания произведения искусства: вырезанные куски ДСП и горячий клей

Освещение 3D-изображения

Лучший вид освещения для 3D-изображения — это очень мягкое и рассеянное освещение. Если у вас есть прямой, очень резкий и очень яркий свет, вы получите много денежных теней с резкими графическими краями.

Такие тени слишком драматичны и создадут темные формы на вашей фотографии, из-за чего трехмерное изображение будет казаться более плоским, чем оно есть на самом деле.

Тени важны на фотографии 3D-изображения

С другой стороны, не рекомендуется после этого редактировать фотографию в Photoshop, чтобы получить полностью плоский белый фон, на трехмерном изображении вообще не будет тени. Это часто приводит к тому, что трехмерное изображение выглядит так, как будто оно парит в воздухе, и может выглядеть намного менее объемным.

Не создавайте тени в Photoshop

Фотография будет выглядеть очень искусственной, фальшивой и плоской. Создавайте настоящие тени с помощью освещения, оно того стоит.

На этой фотографии выше студент использовал Photoshop для создания искусственных теней для этой фотографии из своей книги художника. Книга художника выглядит плоской и искусственной.

На этой фотографии выше книга художника освещена естественным светом из окна, создавая красивые мягкие тени, подчеркивающие скульптурные качества объекта.

Использование подставки…

Расположите подставку так, чтобы она находилась немного выше трехмерного изображения, но немного сдвинута в сторону. Осветительный зонт действительно очень полезен в этой ситуации, без осветительного зонта вы получите тени, которые будут намного резче и контрастнее, что в данном случае не то, что вам нужно.

… или окно

Другой вариант — использовать естественный свет из окна. Здесь важно, чтобы свет, исходящий из окна, был очень мягким и нечетким.Не следует использовать очень прямой и сильный солнечный свет, который будет очень резким и резким.

Освещение из окна может выглядеть действительно потрясающе, однако у вас есть много ограничений в том, что по большей части у вас нет большого контроля с точки зрения перемещения света.

Ваше физическое положение относительно трехмерного изображения

В отличие от фотографирования 2D-изображения, когда вы действительно хотите стоять вертикально, при съемке 3D-изображения вы часто не будете стоять идеально прямо.

Чтобы получить хорошую точку обзора, вам нужно будет немного перемещаться по фигуре. Возможно, вам придется встать на ступеньку, чтобы стать немного выше, или вам, возможно, придется наклониться еще немного

Попробуйте несколько вариантов освещения

Вы можете изменить положение или высоту источника света. Поворачивайте трехмерное изображение, удерживая источник света в одном и том же месте. Поэкспериментируйте и попробуйте множество различных ситуаций, пока вы все уже настроили.Это займет не так много времени, и вы поблагодарите себя позже!

Точка зрения

Удивительно, насколько разные 3D-изображения и изображения выглядят в зависимости от точки обзора, которую вы принимаете при размещении камеры. В общем, вид вашего 3D-изображения с высоты птичьего полета, который находится прямо сверху сверху, имеет тенденцию немного искажать изображение. (см. фото справа, снятое сверху.) То же самое и с видами снизу, в общем, намного лучше смотреть на трехмерное изображение на уровне глаз.

Обычно виды сбоку намного эффективнее с точки зрения отображения трехмерного объема произведения искусства. Однако в зависимости от формы 3D-изображения это может сильно различаться.

Как и с освещением, поэкспериментируйте с множеством разных точек зрения на свои работы. Если вы сделаете достаточно фотографий, вы обязательно получите хотя бы несколько, которые хорошо смотрятся.

Три фотографии выше заметно отличаются друг от друга, чтобы гарантировать наличие трех отдельных фотографий произведения искусства.Каждая фотография представляет собой новый набор визуальной информации, которая информирует о ваших знаниях о трехмерном произведении искусства.

Стрелять тонн и тонн фото

Фотографировать 3D-изображения сложно, так как существует множество факторов, многие из которых так легко сделать плохо. Вы должны учитывать точку зрения, освещение, будь то детальный снимок или весь кусок. Все эти факторы означают, что вам нужно снимать тонны и тонны фотографий.

Обычно, когда я фотографирую 3D-произведение, я делаю около 40 или 50 фотографий и использую только три или четыре.Таким образом, у вас будет много вариантов на выбор, и гораздо меньше вероятность того, что вам придется настраивать все заново, чтобы сделать повторную съемку.

Подумайте, на чем вы сосредоточитесь на трехмерном изображении

В зависимости от глубины скульптуры, где вы сосредоточитесь, может иметь огромное значение. Например, на фотографии глиняной портретной скульптуры выше акцент сделан на нос, потому что это наиболее близкая к нам часть скульптуры. имеет смысл в данном конкретном контексте, когда в центре внимания будет нос.

Однако, если вы сфотографировали ту же скульптуру в том же положении и сфокусировались на ухе с правой стороны, это создало бы ситуацию, когда нос был очень размытым и не в фокусе

Подумайте, на чем вы сосредоточитесь на трехмерном изображении

В зависимости от глубины скульптуры, где вы сосредоточитесь, может иметь огромное значение. Например, на фотографии глиняной портретной скульптуры выше акцент сделан на нос, потому что это наиболее близкая к нам часть скульптуры.имеет смысл в данном конкретном контексте, когда в центре внимания будет нос.

Однако, если вы сфотографировали ту же скульптуру в том же положении и сфокусировались на ухе с правой стороны, это создало бы ситуацию, когда нос был очень размытым и не в фокусе.

Избегайте размещения более трех изображений на 1 слайде

На слайде справа показаны шесть различных точек зрения на скульптуру фигуры. Однако многие из этих фотографий очень похожи друг на друга, и необходимость уместить 6 изображений на одном слайде затрудняет просмотр скульптуры вблизи.

В этой ситуации три изображения можно легко вырезать из слайда.

Документирование ваших 3D-работ с помощью видео — плохая идея

Люди склонны думать, что использование видео для документирования 3D-рисунков — это хорошая идея, потому что вы можете использовать камеру, чтобы кружить вокруг рисунка, чтобы показать несколько точек обзора. Однако многие люди сильно недооценивают, насколько сложно снять видео приличного качества.

Удивительно, насколько легко снимать видео, которое действительно плохо выглядит

Многие люди слишком быстро перемещают камеру, что затрудняет просмотр изображения.Часто освещение действительно плохое, люди держат телефон вертикально (а не горизонтально), что значительно ограничивает обзор произведения искусства.

В большинстве случаев люди снимают видеоролики со своими 3D-изображениями с помощью смартфона и не утруждают себя редактированием видео после этого, или если они все же находят время на редактирование видео, качество редактирования может быть неаккуратным и неудобным.

Редактирование видео — это очень специфический навык, и по большей части старшеклассники не имеют опыта, необходимого для редактирования видео, которое будет выглядеть чистым и презентабельным.

Используйте видео только с произведениями искусства, которые движутся или требуют взаимодействия с человеком

Единственная ситуация, когда действительно необходимо видео для документирования 3D-изображения, — это если у вас есть художественное произведение, в котором есть физическое движение, или если оно требует взаимодействия человека, чтобы оно было полностью понято.

В таких случаях старайтесь избегать резких и / или быстрых движений камеры и делайте снимки максимально простыми. Не добавляйте к видео текст (например, выступление исполнителя) или какую-либо дрянную музыку.Старайтесь, чтобы ваше видео было действительно коротким, не более одной-двух минут. Сделайте предположение, что у большинства приемных комиссий не будет времени просмотреть 15-минутный видеоролик.

Бизнес-идея: 3D-печать скульптуры вместо фотографии

На данный момент в некоторых регионах услуги 3D-печати еще очень слабо реализованы, но в то же время она тоже пользуется большим спросом, это необходимое время для стартапа. .

Благодаря американской компании ME3D в торговых центрах США появился новый развлекательный сервис.Что-то вроде культовой будки для снимков, но гораздо интереснее. Как ни странно, сразу после старта идеи сервис пользовался огромным спросом, сравнимым только с приложением «Pokemon GO».

Инвестиции и доходность

Инвестиции: 1000 долларов США
Ежемесячная прибыль: 150 — 300 долларов США
Срок окупаемости: 1-2 месяца.

Сегодня фотографией никого не удивишь. Художники с мольбертами в парках, рисовавшие ваш портрет пастелью или фото-кабинками всегда были на любителя.А как насчет скульптора? Кто лепит вашу скульптуру, да еще и цветную? Правда, скульптором будет не человек, а 3D-принтер, но так ли это важно?

Суть сервиса, автором которого является американская компания ME3D из Миннесоты, заключается в следующем. В торговом центре вы входите в специальную будку и три секунды стоите неподвижно. Следующие 30 секунд позволяют расслабиться и принять позу «непринужденно». В этот момент аппарат выстрелит в вас с… 60 ракурсов (можно почувствовать себя голливудской звездой).Машина создает вашу 3D-модель и отправляет ее в 3D-печатную машину . В результате вы получите уменьшенную гипсовую фигуру с изображением вашего персонажа в полный рост. Примечательно, что творение выходит в цвете. То есть статуя будет одета в ту же одежду, что и вы во время съемки.

Заключение

Вы можете поставить свою статую в собственном коридоре, подарить любимому человеку или сохранить для семейного склепа — здесь авторы сервиса не ограничивают фантазию покупателей.Цены на скульптуры колеблются от 65 до 645 долларов. Все зависит от желания клиента: если человек хочет несколько помешать копии своей внешности с помощью виртуальной «пластической хирургии», ему не откажут.

Связанные

Как создать реалистичную трехмерную скульптуру

Создание 3D-скульптуры — отличное упражнение для изучения традиционных художественных техник и оттачивания вашей способности воспроизводить мелкие детали. Эта реалистичная трехмерная скульптура под названием «Ванитас: изображение дегенерации человека» является работой Резы Седги, художника по трехмерным персонажам из Ирана.Седги работает в этой индустрии более восьми лет, время от времени меняя среду, чтобы исследовать различные аспекты искусства. Мы просто не могли не узнать о творческом процессе создания потрясающей 3D-скульптуры Седги.

Седги решил создать каждую часть этой трехмерной скульптуры из разных камней, в настоящее время он даже работает над физической версией модели, также сделанной из разных мраморных камней. Читайте дальше, поскольку Седги расскажет вам о творческом процессе создания своей 3D-скульптуры от лепки до добавления реалистичной формы, материалов и композиции.

Создайте свои собственные 3D-скульптуры с помощью нашего списка лучших программ для 3D-моделирования.

01. Лепить основу

(Изображение: © Reza Sedghi)

Для начала я создал Т-образную позу, используя сферу в ZBrush, а также голову и тело отдельно. Моей целью было передать формы и ощущения классической скульптуры Аполлона. Позже я использовал ZRemesher, чтобы полностью контролировать позирование. Для волос я использовала коробку и деформировала ее, чтобы она соответствовала голове.ClayBuildup использовался для деформации и создания основы волос. Для лепки прядей я установил Trails в модификаторе кисти на 13 для большей силы.

02. Настройка позы

(Изображение: © Reza Sedghi)

Я замаскировал области и создал позу; правильная топология поможет вам лучше контролировать на этом этапе. Как только вы закончите, вы можете лепить поверх поставленной модели, чтобы очистить ваши формы. После позирования я использовал коробку и деформировал ее, чтобы создать общий вид накидки, а затем использовал DynaMesh, чтобы начать лепить.Кисти ZBrush Cloth полезны для складок, но поскольку я хотел проследить за фактической статуей Аполлона, я вылепил ее из глины и Dam Standard, чтобы выделить основные формы, и стандартной кисти с гравитацией для создания складок.

03. Создайте форму

(Изображение: © Reza Sedghi)

В качестве основы шума я вылепил основные формы из глины, а затем добавил шумовой эффект с помощью кисти Noise и Fracture. Позже я объединил сабтулы волос и головы и DynaMeshed их вместе.После этого я разгладил и подправил формы с помощью глины и кисти Move. Что касается форм, то, как только я закончил с моей базой, я замаскировал шумную область, извлек ее и использовал низкополигональную сферу в качестве NanoMesh над извлеченной областью и произвольно расположил места, чтобы создать ощущение плесени. Затем я добавил шум, DynaMeshed всей части и настроил мои формы.

04. Доработать модель и текстурирование

(Изображение: © Reza Sedghi)

Для окончательной обработки я использовал кисти XMD для устранения повреждений и старых трещин.Закончив бюст, я раскрасила модель полипропиленом; Мне не нужна была реалистичная цветовая палитра, вместо этого я выбрал более абстрактный / стилизованный подход. Я попытался создать смесь цветов для форм, чтобы они не были слишком красочными, но не просто ненасыщенными зелено-белыми. Я продублировал свою модель, использовал ZRemesher для быстрой ретопологии и сделал UV в ZBrush для быстрых результатов. Я импортировал как высокое, так и низкое разрешение в Marmoset Toolbag для запекания карт.

05. Модель дополнительных объектов

(Изображение: © Reza Sedghi)

Для других объектов сцены я использовал 3ds Max для моделирования и ZBrush для добавления дополнительных деталей.Для тканей на земле и на заднем плане я использовал Marvelous Designer, который дает очень быстрый и динамичный результат. Я использовал Polypaint в ZBrush для текстурирования фруктов и цветов и использовал тканевые кисти ZBrush и Surface Noise для ощущения разложения. Для форм на фруктах я использовал ту же технику NanoMesh, но держал модель отдельно от фруктов, чтобы придать ей объемный материал.

06. Работа по материалам и поиску

(Изображение: © Reza Sedghi)

Создание реалистичных и правдоподобных материалов — сложная задача, но благодаря Corona Renderer вы можете очень быстро создать внешний вид материала и начать работу над внешним видом, чтобы достичь желаемого результата.Чтобы запечатлеть прозрачность мрамора, я использовал предустановку Corona Marble Material и установил расстояние рассеивания на 6.0 мм, добавил карту Diffuse, Normal, Bump, Displacement и Roughness и скорректировал Reflection, чтобы сделать его грубым, а не блестящим, чтобы создать старый Смотреть. Для полотен я использовал объемный материал, а для цветов я использовал CoronaAO, чтобы создать градиент цветов для умирающих цветов.

07. Добавить эффектное освещение

(Изображение: © Reza Sedghi)

Свет играет важную роль в повествовании вашей истории, и я попытался создать драматическое освещение для этой сцены.Я добавил четыре источника света, установив их направленность на 0,75, чтобы использовать их в качестве прожекторов. Ключевой свет наверху должен осветить бюст и сцену, правильный холодный свет был использован на скульптуре для создания таинственного ощущения. Левый свет имеет очень низкую мощность и попадает на формы только для того, чтобы немного осветлить участки, в то время как свеча, которая также имеет небольшую мощность, добавляется только для освещения фруктов.

08. Рассмотрите композицию и рендеринг

(Изображение: © Reza Sedghi)

Композиция — один из важнейших элементов в создании изображения; Чрезвычайно важно тщательно продумать размещение каждого объекта в сцене и то, как он направляет взгляд зрителя на области, которые вы хотите выделить.Я попытался прикрыть бюст ассетами, чтобы они поддерживали бюст и рассказывали историю. Я использовал камеру с малым углом, чтобы еще больше подчеркнуть бюст. Для рендеринга настройки Corona Renderer по умолчанию работают очень хорошо, и я настроил только шумоподавитель. Я не использовал HDRI, так как хотел запечатлеть темную атмосферу.

09. Отполируйте скульптуру с помощью постобработки

(Изображение: © Reza Sedghi)

После завершения рендеринга я сохранил все элементы, чтобы изменить их по отдельности.Постобработка в Corona Renderer действительно полезна; LUT могут помочь изменить общий вид и цветовые тона в рендере, и я использовал их как вспомогательные изображения и как слой Overlay & Luminosity на моем основном рендере в Photoshop. Таким образом, вы можете полностью контролировать свое изображение, изменять тона, контраст и т. Д. Я использовал глубину как альфа в моем альфа-канале, чтобы создать размытие линзы. В качестве последнего штриха я добавил немного зернистости и небольшую хроматическую аберрацию.

Эта статья была первоначально опубликована в 3D World , мировом бестселлере для художников компьютерной графики.Подпишитесь на 3D World .

Подробнее:

Что такое 3D цифровая скульптура?

Источник изображения Советы3D По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

3D-скульптура (также называемая цифровой скульптурой) — это когда художник лепит 3D-объект на компьютере из материала, похожего на оцифрованную глину.Программное обеспечение с кистями и инструментами, которые толкают, тянут, сжимают и разглаживают, упрощают создание детализированных скульптур, имитирующих текстуры и объекты из реальной жизни.

Есть несколько программ, которые позволяют художникам лепить творения либо по базовой модели, либо с нуля.

Они используют сложные вычисления для создания детальных полигональных сеток, которые действуют как настоящая глина.

Художник начинает с широких и широких манипуляций — очень похоже на традиционный скульптор — а затем переходит к более детальной работе, увеличивая количество полигонов.

Цифровой скульптор может работать над проектом от 30 минут до сотен часов.

Время, затрачиваемое на лепку, зависит от сложности проекта и мастерства художника.

Как работает цифровая скульптура?

Цифровое моделирование, как и лепка из настоящей глины, представляет собой многослойный процесс.

Художники могут начать с базовой модели, созданной в приложении для 3D-моделирования, или с простой формы, такой как сфера.

Они начинают процесс с помощью инструментов, которые манипулируют геометрией скульптуры.Эти инструменты могут толкать, тянуть и крутить геометрию. При необходимости вы даже можете добавить дополнительную геометрию.

Первый слой будет определять основные черты, такие как форма носа или изгиб трицепса. Этот шаг называется блокировкой.

Источник изображения

Когда художник доволен основной формой и силуэтом, он разделит геометрию на части, чтобы добавить больше деталей.

Цифровая скульптура требует много ресурсов компьютера и значительных вычислительных мощностей. С каждым подразделением проект будет становиться все медленнее и медленнее, поскольку обработка требует сложения.

Вот почему послойная работа процесса блокировки имеет решающее значение.

Продолжая следующие слои разделения, цифровой скульптор со временем будет добавлять все больше и больше деталей.

На этом этапе к персонажам могут быть добавлены небольшие дефекты, такие как шрамы или прыщи, которые сделают 3D-скульпт более реалистичным.

На последнем разделе — слое с наибольшей детализацией — художник добавит мелкие детали текстуры, такие как поры.

Так же, как скульптор по глине будет использовать такие материалы, как сушеные листья или обрывки хлопка, для создания текстуры.Цифровой скульптор может настроить текстуру кисти, которую он использует, в соответствии со своими потребностями.

Эти тонкие текстуры используются для создания детализированных, реалистичных поверхностей, которые добавляют реализма окончательному скульпту.

Применение цифрового скульптинга

Цифровые скульптуры используются в фильмах и телешоу, в которых в значительной степени используются визуальные эффекты или 3D-анимация.

Цифровой скульптор также нужен на разных этапах творческого процесса.

На этапе замысла скульптор преобразовывает концептуальные чертежи в трехмерные скульптуры.Это помогает режиссеру получить представление о персонаже и внести изменения, прежде чем закрепить внешний вид.

Как только концепция будет завершена, цифровому скульптору будет предоставлена ​​модель для детализации. Этот шаг жизненно важен для создания реалистичных трехмерных сред и персонажей. Текстура скульптуры будет применена к окончательной модели и визуализирована для получения реалистичного результата.

Это один из факторов, благодаря которому цифровые существа выглядят реальными.

Скульптура также используется в игровом дизайне высокого класса.

Источник изображения

Большинство игровых объектов необходимо оптимизировать, чтобы иметь как можно меньше полигонов, чтобы уменьшить общий размер игры за счет сжатия.

Используя текстурную карту из цифрового скульпта, дизайнеры игр могут уменьшить количество полигонов, в то же время как можно больше деталей.

Моделирование и скульптура: в чем разница?

3D-моделирование — это основа всех 3D-приложений.

Вы создаете объект и управляете им, используя многоугольники (четырехугольники или треугольники).Это математические вычисления внутри программы.

Вы не можете создать такую ​​органическую модель. Вместо этого вы используете формы, линии и векторные точки для создания 3D-модели.

Моделирование имеет геометрическую природу и идеально подходит для создания объекта под углом, например, стула.

Поскольку вы сознательно контролируете каждый полигон, сетка сохраняет свою целостность, и для ее топологизации не требуется дополнительных шагов.

3D-скульптура — это более органичный процесс.

Используя инструменты, похожие на кисть, скульптор может управлять многоугольной сеткой любого объекта. Инструменты мягкие по своей природе для более мягкой работы. И хотя создание твердых объектов под углом (например, стула) возможно, на это уходит гораздо больше времени, чем на моделирование.

Лучше всего использовать скульптуру для органических объектов, таких как персонажи или стволы деревьев.

Источник изображения

Скульптура позволяет художнику достичь невероятного уровня детализации текстуры объекта. Поскольку сетка сложна, скульпты нуждаются в ретопологизации перед использованием в другой программе.

В последние годы этот процесс становится все более и более автоматизированным, поэтому новичкам его легче освоить.

3D-моделирование и скульптура идут рука об руку.

Если создание используется для анимации, оно сначала будет смоделировано. Модель будет отправлена ​​скульптору для детализации, в то время как аниматор затем будет анимировать, используя базовую модель с низким разрешением.

В конце этого процесса скульпт накладывается на анимацию и визуализируется. Таким образом достигается окончательный вид с наименьшими вычислительными мощностями.

Популярные программы для 3D-скульптуры

Самым популярным и широко используемым программным обеспечением для скульптинга является ZBrush.

Благодаря интуитивно понятному набору инструментов и простой интеграции с программным обеспечением 3D он пользуется популярностью в индустрии 3D.

Mudbox — ближайший конкурент и более популярен среди новичков. Кривая обучения мягче, чем у ZBrush, но он не предлагает такие же кисти и набор инструментов.

и Mudbox хорошо работают с другим программным обеспечением Autodesk, таким как Maya и 3DsMax.

Компания, стоящая за ZBrush, создала бесплатную программу лепки под названием Sculptris.

Источник изображения

Он интуитивно понятен и прост в использовании даже для новичка без опыта работы с 3D.

Набор инструментов является базовым, поэтому, когда вы достигнете определенного уровня, вы захотите подумать об обновлении до более сложной программы. Но есть из чего выбирать.

3D-скульптура — идеальная среда для 3D-художников, позволяющая проявить больше творчества в своей работе.

Подобно традиционному скульптору, опытный цифровой скульптор может использовать инструменты на основе кисти для манипулирования цифровой геометрией (в основном искусственной глиной), которая имитирует органические структуры.Любая хорошая программа для лепки позволит вам это сделать.

И с помощью этих методов можно достичь невероятных уровней детализации, которые были бы невозможны с помощью одного только 3D-моделирования.


Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.


Как превратить 2D-изображение в 3D-скульпт | Эшли Хиллз

стенограммы

1. Введение: Всем привет. Я так рад вернуться с еще одним видео. Но прежде чем я начну, мне просто нужно всех поблагодарить. Несмотря на все удивительно положительные отзывы о моем первом видео, оно меня очень мотивировало. Я просто торопился приступить к следующему. Так что я так рад представить вам это видео сегодня.Что касается темы сегодняшнего видео, я как бы хотел сделать шаг назад и больше узнать об основах лепки. Так что это будет намного проще, чем предыдущее, потому что вам совсем не нужно много материалов. Вы действительно можете обойтись только пальцами и Платоном, если хотите. Это действительно касается основ того, как перевести изображение, плоское изображение изображения Джуди в скульптуру из трех D. Так что я очень рад поделиться с вами некоторыми советами, которые я нашел полезными, а также мы собираемся обсудить два основных метода лепки.Я люблю называть их пенсионным методом и методом наращивания. Оба они — очень полезные методы для обучения, и лично я использую как бы сочетание обоих, а некоторые из них немного проще использовать для небольших проектов. Другие лучше подходят для крупногабаритных изделий. Но, как я уже сказал, вы можете научиться и тому, и другому. И тогда вы можете в конечном итоге использовать сочетание того и другого в своей собственной работе. Итак, приступим. 2. Принадлежности: Теперь давайте рассмотрим некоторые инструменты, которые сделают ваше скульптурное путешествие немного проще. Если у вас есть шариковая булавка, я бы посоветовал вам ее использовать.Это будет ваш новый лучший друг, но если вы этого не сделаете, зубочистка вам подойдет лично. Я буду использовать инструмент для иглы и инструмент для нанесения точек на гвоздь, которые изображены здесь, но игла с шариковой ручкой будет делать то же самое. Изображены некоторые другие инструменты, которые я буду использовать. Это инструмент для смешивания силиконовых наконечников, точнее нож, и стоматологический инструмент, поскольку материал для лепки Фараса, который я буду использовать, — это первичная полимерная глина. Но вы можете использовать действительно все, что держит форму, например, непосредственно платон, керамику, глину.Любой из них отлично подойдет. 3. Подготовка эталонной фотографии: Итак, как перевести изображение с двумя D в скульптуру с тремя D? Прежде всего, вам нужно выбрать референсное фото. Какую бы тему вы ни собирались лепить, постарайтесь найти очень хороший вид сбоку и фото спереди. Лично я буду использовать только вид сбоку, чтобы продемонстрировать, как это сделать. Но в идеале хорошо иметь вид сбоку и спереди, потому что это действительно поможет вам понять трехмерное изображение. Что теперь? У вас есть свои изображения. Если у вас есть планшет, вы обычно можете сфотографировать, отредактировать или пометить фотографию прямо на нем, чем я и буду заниматься.Но не паникуйте. Если у вас нет планшета, вы можете легко распечатать свои эталонные фотографии и отметить прямо на распечатке свои основные формы. 4. Как подготовиться к щипку и тыку: это видео демонстрирует, как упростить формы из изображения с двумя D, и это особенно важно для работы с пенсионным методом тыка. Это особенно хорошо при работе с небольшими скульптурами, а зеленый цвет делает основные формы красными. Что касается того места, где я буду размещать плотный носок, добавьте больше глубины. Я лично всегда не пользуюсь глазницами и использую либо стеклянный кабаш, либо глиняный шар.Или сделать три DI и небольшой хитрый арт-хак, который поможет вам научиться упрощать формы. Вы можете сделать снимок и прищуриться, и это как бы размывает лишние детали и помогает увидеть только основные формы. 5. Метод щипка и тыка: в этом видео я продемонстрирую метод лепки пенсионным тычком, основанный на предыдущей фотографии, которую мы отредактировали, чтобы получить основные формы. Это было очень удобно. Форма головы была очень похожа на слезу, тем более что носы ягнят обычно меньше их лба.Так что получилась капля в форме как сбоку, так и спереди. Очень хорошо, вот что я здесь делаю. Я начинаю с защипывания и проталкивания основной формы слезинки, которая мне нужна. Гм, я уже упоминал вид спереди, чтобы помочь мне хорошо понять, как я хочу, чтобы он выглядел как спереди, так и сбоку. Особенность этого метода в том, что он требует большого количества перемещений. И если вы лично работаете с более мягкой средой для лепки, мне будет сложнее, потому что одна рука держит мир, а другая Райан пытается утащить детали.И рука, которая держит мир, иногда может в конечном итоге сдавиться и сделать мир непропорциональным только потому, что он такой мягкий. Это одна из причин, по которой я лично предпочитаю использовать примополимер Klay. Это более мягкая полимерная глина, которую я использую для этой демонстрации, более мягкую, чем я обычно использую, и вы можете немного увидеть мою борьбу. В итоге я сжимаю линию подбородка более узко, чем мне бы хотелось. Но если вы научитесь делать очень нежную, расслабленную задержку, это будет намного проще, если вы будете использовать немного более жесткую среду, такую ​​как примополимерная глина, я считаю.Но для изучения основ получения форм и более мягкого перевода двух d на три D. он поможет. Вы просто можете немного расстроиться из-за этой демонстрации. Я просто скатываю немного свежей глины, чтобы нанести ей глаза лично, если всегда. Если я использовал глину для глаз, я сначала скатываю их и запекаю, потому что тогда они не будут раздавлены в процессе добавления островков и т. Д. Но для этого я просто выбрал быструю, мягкую, свежую глину, которая, как вы увидите немного позже, поцарапана.Так что в этом методе тыкания папой пенсии, на самом деле, единственная пластина, которую я добавляю к нему, — это три острова, так что быстрый обзор. Обычно я начинаю с простой миски, а затем придаю ей базовую форму, которую хочу. Затем я использую методы прокатки, вмятины и протыкания, чтобы добавить глубины и деталей. А затем я завершаю его детализацией: добавляю немного глины к верху и низу буквы I, чтобы придать острову красивую глубину. Надеюсь, вы нашли эту демонстрацию полезной. Если у вас есть вопросы, я с радостью помогу. И я надеюсь, вам понравится немного музыки, наблюдая, как вы завершаете лепку.6. Как подготовиться к наращиванию: в следующей демонстрации показано, как разбить его для метода наращивания. Я считаю, что этот метод лучше всего работает с более крупными проектами. Как видите, вы разбиваете формы больше, чем метод пенсионного тыка. Вместо каплевидной формы я нарисовал круг в треугольнике, создал маленькие капли для бровей на освещенных участках, а затем снова красный цвет для плотного пальца ноги. Добавьте глубины и деталей. 7. Метод наращивания: метод наращивания. Как видите, я ускорил это видео. Если хотите, вы всегда можете замедлить его, чтобы подробнее узнать, как я это леплю.Это очень похоже на метод пенсионного тыка, и, как вы можете видеть, я до сих пор довольно часто использую свои пальцы, чтобы придать ему форму. Основные отличия заключаются в том, что на него добавляется больше деталей, что требует большего сглаживания, что я ценю, что показывают эти две демонстрации, хотя это разные методы, вы можете получить очень похожие результаты. Как и в большинстве случаев с искусством, это действительно зависит от ваших личных предпочтений. Что вам нравится делать больше всего. Что больше всего подходит вашему стилю.Я обнаружил, что метод, который вы используете, Поздравляю Ли, также влияет на стиль вашей работы. Вот почему я твердо верю, что это важная часть вашего творческого пути. Я чувствую, что вы обязаны исследовать, пробовать новые методы, настраивать старые методы, создавать гибрид. Вот как вы можете стать еще более уникальным художником 8. Просмотрите основные отличия метода: Основное различие между этими двумя методами между методом пенсии и методом накопления заключается в методе пенсии. На самом деле вы можете начать с того, что глина будет больше, чем то, что вы хотите в конце, потому что вы будете сжимать, щипать, толкать, перемещать ее, так что в конце она станет немного меньше.Принимая во внимание, что с наращиванием вы можете начать снитч меньшего размера, чем то, что вы хотите закончить, потому что, очевидно, вы будете добавлять к нему. Вы будете наращивать лоб, выпуклые щеки, губы носа. В зависимости от того, как вы его лепите, в конце вы сделаете его немного больше. Еще одна вещь, которая отличается между двумя методами, — это метод наращивания. Поскольку вы добавляете фрагменты и разделы, кажется, что многое еще нужно сгладить, заполнить. Гораздо проще иметь общий гладкий вид с помощью щипка и тыка, потому что кажется, что сглаживается намного меньше.Вот почему я лично предпочитаю использовать микс для общей базы. Обычно делайте протык для пенсии, а затем просто добавляйте мелкие детали с наращиванием, например островки, или если губы над маленьким зубным шариком, или просто мелкие детали. Кажется, что в конце становится намного меньше сглаживания, и легче добиться общего, более гладкого вида вашего изделия. 9. Заключение: надеюсь, вы найдете некоторые из этих шагов и советов, которыми я поделился, чтобы помочь вам в вашем скульптурном путешествии. Как и во всем остальном, чем больше вы практикуетесь, тем легче вам будет, особенно в этом случае, когда вы тренируете свой мозг, чтобы понять, как переводить два изображения D 23 D и правильно получать пропорции.Со временем станет легче. Так что я надеюсь, вам будет весело. Выходи лепить, увидимся в следующий раз.

Топ 8 лучших программ для 3D-моделирования в 2021 году

Программа для 3D-скульптуры №1: ZBrush

ZBrush — это приложение для цифрового моделирования 3D, разработанное американской компанией Pixologic и сочетающее в себе 3D-моделирование, текстурирование и рисование. Считается одним из лучших и самых популярных программ для создания 3D-моделей.ZBrush не использует никаких программ САПР для создания своих моделей. Вместо этого он использует технологию «3D пикселей», которая похожа на скульптуру. Каждый пиксель, который называется «pixol», содержит информацию о глубине, ориентации, материале и значении цвета, что делает ZBrush одним из самых удобных программ для моделирования и текстурирования.
В основном он адресован опытным пользователям, так как это программное обеспечение имеет множество сложных функций и инструментов, которые обеспечивают большую свободу при проектировании. Он обеспечивает большую глубину и возможности настройки для всего, от скульптуры и кистей до материалов и рендеринга, поэтому он стал отраслевым стандартом для высокодетализированного цифрового искусства в области фильмов, компьютерных игр и иллюстраций.Видео ниже может помочь вам понять, что новые функции ZBrush могут предложить дизайнерам.

Учитывая, что ZBrush является наиболее рекомендуемым и профессиональным программным обеспечением для 3D-скульптуры, мы очень гордимся тем, что недавно начали партнерство с ZBrush, что позволяет его пользователям напрямую экспортировать свои 3D-модели и печатать их из нашего онлайн-3D. услуга печати в один клик!

Программное обеспечение для 3D-скульптуры №2: Mudbox

Если вам нужна программа для 3D-моделирования, а также отличное программное обеспечение для рисования и лепки, Mudbox может быть идеальным решением.Mudbox считается основным конкурентом ZBrush и приобретается Autodesk. Приложение обеспечивает цифровое моделирование в высоком разрешении, рисование текстур и смещение. Модели, созданные с помощью Mudbox, начинаются как полигональная сетка, которой можно управлять с помощью множества различных инструментов. Он использует более традиционный подход, чем ZBrush с точки зрения программного обеспечения, поскольку модель может быть разделена, а затем отдельные объемы детали могут быть сформированы с помощью доступного количества многоугольников. Кроме того, Mudbox, как более традиционное программное обеспечение, использует слои для хранения различных проходов деталей, добавления масок на слои и их смешивания.Таким образом, его пользователи могут лепить и формировать свои 3D-модели без внесения постоянных изменений.
Приведенное ниже руководство, предоставленное Autodesk, очень поучительно о том, как работает Mudbox:

Программное обеспечение для 3D-скульптуры № 3: Meshmixer

Еще одно программное обеспечение для 3D-моделирования, разработанное Autodesk. дружелюбный. Инструменты 3D-скульптуры в Meshmixer несколько просты по сравнению с инструментами более высокого уровня, такими как Mudbox и ZBrush, однако, поскольку они сочетаются с инфраструктурой динамического повторного замешивания, можно создавать чрезвычайно детализированные поверхности с гораздо меньшим количеством полисчетов.Он рекомендуется для новичков в 3D-моделировании, студентов, дизайнеров, инженеров и любителей 3D, так как вся информация и советы, которые может найти кто-то в начале своей дизайнерской карьеры, хранятся в очень подробном онлайн-руководстве, предоставленном Meshmixer.

Видео ниже может дать вам представление о том, как работает Meshmixer:

Если вы хотите сделать еще один шаг в своем увлечении 3D-моделированием и хотите 3D-печать своего творения с помощью нашей онлайн-3D-печати service, ознакомьтесь с руководством Sculpteo о том, как подготовить вашу модель к 3D-печати с помощью Meshmixer.

Программа для 3D-скульптуры №4: Blender

Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, разработанное Blender Foundation. Он может обеспечивать 3D-моделирование, оснастку, анимацию, моделирование, рендеринг, композитинг, отслеживание движения, редактирование видео и создание игр. Программное обеспечение Blender для скульптинга довольно продвинуто, но идеально подходит для новичков, поскольку благодаря его последним версиям и постоянным обновлениям программного обеспечения пользователи могут наслаждаться скульптурой и созданием деталей, не беспокоясь о растяжении базовой сетки.Пользователи также могут обратиться к веб-странице для получения очень полезных руководств и руководств.

Для тех, кто использует программное обеспечение Blender с намерением 3D-печати своих проектов, есть это руководство Sculpteo, цель которого — научить лучшим методам моделирования, исправления и экспорта 3D-файла для 3D-печати с помощью Blender. 2.7.

Программное обеспечение для 3D-скульптуры № 5: Sculptris

Sculptris — еще одно программное обеспечение для 3D-скульптуры, разработанное Pixologic, и если вы новичок в цифровом моделировании, это отличная площадка для экспериментов с основными инструментами ZBrush.Его инструменты просты в освоении, и это довольно удобное программное обеспечение, с которым можно работать, если у вас нет предыдущего опыта. Еще одним преимуществом этого программного обеспечения для 3D-моделирования является то, что, поскольку Sculptris и ZBrush связаны, навыки, которые вы изучаете с помощью Sculptris, могут быть дополнительно улучшены с помощью ZBrush. Кроме того, файлы Sculptris можно легко импортировать и отправлять в ZBrush одним нажатием кнопки! Если вы уже используете Sculptris и хотите, чтобы ваши модели были напечатаны в 3D, ознакомьтесь с этим руководством по Sculpteo.

Sculptris Художник: Барри Краучер

Программное обеспечение для 3D-скульптуры №6: 3D Coat

3D-Coat — отличный инструмент для цифрового моделирования 3D от Pilgway, предназначенный для создания органических и твердых 3D-моделей произвольной формы с нуля. Его основные особенности, которые также являются его основными преимуществами перед конкурентами, — это использование трехмерных пикселей (называемых «вокселями») для легкого цифрового моделирования дизайна, возможность создавать быстрые и удобные УФ-карты, простота и разнообразие в использовании. текстурирование и инструменты ретопологии, которые оно предоставляет.

Если вы хотите увидеть, как на самом деле работает 3DCoat, посмотрите видео ниже:

Программное обеспечение для 3D-скульптуры № 7: Maya

И последнее, но не менее важное: Maya — еще одно программное обеспечение от AutoDesk, т.к. Mudbox и Meshmixer пока не бесплатны. Программное обеспечение Maya способно создавать анимацию, моделирование, симуляцию и рендеринг, чтобы помочь художникам работать быстрее, улучшая существующие рабочие процессы и предоставляя новые инструменты. Поскольку недавно было обновлено программное обеспечение для 3D-моделирования Maya, можно также лепить виртуальные 3D-поверхности, как если бы вы лепили настоящие 3D-объекты из глины или других материалов для моделирования.Вместо использования глины виртуальные трехмерные поверхности строятся с использованием многоугольников. Рекомендуется использовать графический планшет, чтобы в полной мере использовать возможности Maya для скульптинга. Однако лепить можно и с помощью стандартной трехкнопочной мыши. Несмотря на то, что это может быть сложное программное обеспечение для новичков, и вы иногда можете столкнуться с ошибками при проектировании, Maya является одним из ведущих отраслевых пакетов для 3D-анимации, он получил несколько наград и по-прежнему имеет много пользователей. Дизайнеры также часто комбинируют программное обеспечение Autodesk для достижения окончательного результата, как это происходит на иллюстрации ниже:

Трехмерные портреты Яна Сприггса, сделанные с помощью Maya и Mudbox

Программное обеспечение для создания 3D-скульптуры № 8: SelfCad

SelfCad — это недавно выпущенное программное обеспечение для 3D-моделирования, которое предлагает широкий спектр инструментов для создания скульптур, нарезки и 3D-рисования.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.