Социальные танцы проект: Социальный проект «Танцы для здоровья»

Социальный проект танцевально-спортивного клуба для лиц с ОВЗ «Танцы без границ»

1. Ресурсные и кадровые возможности организации, реализующего проекта

Общественная организация ТСК « 13 квартал» создана в городе Соликамск. Школа танцев для детей и взрослых. Спортивно бальные танцы с 2-ух до 99 лет. База клуба: Школа № 1 (3-й микрорайон),школа № 12 (красное, бывшая школа № 6), школа 9 (Клестовка), «Соликамский горизонт» ул. Матросова 38(Боровск). В настоящее время в бально-спортивном клубе занимаются около 200 человек .

В «13 квартале» преподают опытные танцовщики(хореографы), зачастую действующие или завершившие карьеру. Каждый из них прошел серьезнейшую подготовку. За десятилетия существования «13 квартал» выработалась определенная методика подготовки педагогов. Они ездят на зарубежные семинары, участвуют в мастер-классах лучших хореографов мира. Каждое лето перед началом учебного года они проходят интенсивные курсы повышения квалификации. Становятся специалисты, обладающие необходимыми и ценнейшими в своем сочетании качествами: грамотные менеджеры, талантливые танцовщики и прекрасные педагоги. Также предъявляются строгие требования. В здании должна быть отличная вентиляция, в танцевальном зале никогда не должно быть душно, он должен хорошо проветриваться, чтобы ученики чувствовали себя на репетициях комфортно. И конечно же, школа должна находиться в удобном месте с развитой транспортной инфраструктурой.

«Кубок 13 квартала» проходит 2 раза в год. И каждый фестиваль, который устраивает Лариса Чуклинова — это потрясающий танцевальный праздник. Эмоции через край, нескончаемое веселье, встречи с друзьями, лучшие номера, невероятные костюмы и, конечно же, танцы.

Открытые уроки или Отчетные концерты проходят раз в полгода. Показывает, чему дети научились за прошедшие месяцы. Причем подготовка к следующему «отчетнику» начинается почти сразу после предыдущего! Открытые уроки – это не только «экзамен», это еще и отличный сценический опыт, который приобретают ребята, выходя на большую профессиональную сцену со светом и декорациями. Они работают на большой зал, полный зрителей. Их выступление оценивают родители, друзья, педагоги.

Общественная организация на сегодняшний день имеет большие планы и надеется на поддержку органов местного самоуправления, общественности города и государства.

Участие, милосердие, внимание, забота и любовь- это не просто слова, это жизненно необходимые для лиц с ограниченной возможностью здоровья элементы, только благодаря ним может произойти чудо.

Основными задачами организации являются:

— Создание доступного массового процесса обучения детей, молодёжи и взрослого населения основам бальных танцев.

— Раскрытие эмоциональной сферы человека и его творческих способностей.

— Сплочение младших и старших поколений на основе общих интересов и совместных праздничных мероприятий.

— Организация культурного досуга жителей.

— Организация регулярного проведения различных танцевальных мероприятий для детей, школьников, для всех желающих – балы и танцевальные вечера, фестивали и конкурсы. В том числе во дворах домов, школах, институтах, домах культуры.

— Организация регулярных семинаров по истории танца и этике общения и поведения, которую воспитывают бальные танцы.

— Для людей, регулярно занимающихся танцами, создание условий для возможности выступления с номерами на концертах и мероприятиях, проводимых в районе.

— Организация инструкторских курсов для людей желающих обучать бальным танцам и проводить танцевальные мероприятия.

С 27 октября 2016 году в городе Соликамск стартовал , благотворительный проект для маломобильных людей города. Дело, в общем-то, обычное, но необычным был состав его участников — все танцоры могли выразить свои чувства в танце только сидя на коляске, так, к сожалению, распорядилась жизнь.

Все участники коллектива — инвалиды первой группы. Почти для всех коляска — единственный способ передвижения. И все-таки, они каждый раз доказывают и себе, и всем окружающим, что люди с ограниченными физическими возможностями могут жить полноценной жизнью, могут танцевать, ездить по миру, работать, творить и любить. Любить друг друга и жизнь.

2. Постановка проблемы.

В современном мире существует множество социальных проблем. Эти проблемы тормозят развитие и нормальное функционирование общества. Так, одной из важнейших социальных проблем в России, на данный момент является проблема детской и взрослой инвалидности. Количество данной категории ( лица с ограниченными возможностями здоровья) имеющих проблемы в физическом или психическом плане постоянно увеличивается. Ежегодно в России прибавляется 1 млн. инвалидов. Сейчас в Пермском крае 251 тыс. инвалидов ( 9,5 % от общей численности населения).

По статистическим данным 250 семей зарегистрированных ( не зарегистрированных семей 329) имеющих детей- инвалидов, только на территории Соликамска, эти данные предоставлены организацией «Луч» за 2017 год.

В ходе одного из опросов общественного мнения проведенного в организации среди 50 человек, были заданы следующие вопросы: Какое значение для вас и ваших детей имеет развитие социальных проектов? Как бы вы отнеслись к тому, что был создан проект танцевальной терапии для лиц с ограниченными возможностями здоровья ( дальше по тексту ОВЗ) ? Нуждаетесь ли вы и ваши дети в общении с новыми людьми ?

ПРОВЕСТИ И СДЕЛАТЬ АНАЛИЗ ( ПРОЦЕНТЫ)

Данный проект, направлен решение проблемы самореализации лиц с ОВЗ в обществе, посредством раскрытия у них творческого потенциала, укрепления и развития детско-родительских отношений в совместной социально-творческой деятельности, что позволит сформировать адекватную самооценку.

Инвалид – группа населения, в которую включены лица с ограниченными возможностями жизнедеятельности в силу особенностей здоровья. Инвалид должен и является полноценным членом общества. Пренебрежение. Предрассудки , непонимание , невежество и страх- вот те социальные факторы. Которые на протяжение долгого времени являются препятствием для развития способностей лиц с ОВЗ и ведут к их изоляции от общества. Они замыкаются в себе или в лучшем случаем случае. В кругу людей таких же, как и они сами. А ведь многие из них очень талантливы и подчас эти таланты даже не поддаться человеческой логике: они поют , рисуют, пишут стихи, играют на музыкальных инструментах, занимаются спортом. В общем, делают то, что многие полноценные и здоровые люди считают бесполезной тратой времени. Ведь эти занятия не приносят прибыль.

Танцевально-двигательная терапия-это междисциплинарная область, она существует на стыке психотерапии и танцевального искусства. Среди них: анатомия, физиология, психофизиология, кинезиология (наука о двигательных возможностях человека), нейропсихология, самые разные теории движения и танца, психология и т.д. Практически все, что можно отнести к областям знания о теле, движении, танце, психике, о творческом процессе и творческом выражении.

Танцевальная терапия для лиц с ОВЗ заключается в том, чтобы человек мог выразить свои эмоции через танец, вытанцевать свое настроение, ощущения. Движения под музыку не только оказывают коррекционное воздействие на физическое развитие, но и создают благоприятную основу для совершенствования таких психических функций, как мышление, память, внимание, восприятие.

Проект « Танцы без границ», предполагает инновационный подход к решению проблемы социальной изоляции лиц с ОВЗ в обществе. Проект направлен на повышение самооценки, а так же на выработку более позитивного образа собственного тела. Способствует овладению новыми движениями и позами, дает возможность овладеть новыми чувствами. В результате данная категория будет ощущать себя полноценными членами социума, даст возможность жить как любой другой его член, поможет раскрыть творческий потенциал.

3. Цели и задачи проекта

Цель: создание условий для социальной адаптации в обществе лиц с ограниченными возможностями здоровья.

Задачи:

  1. Обеспечить раскрытие творческого потенциала лиц с ограниченными возможностями здоровья;

  2. Обеспечивать информационную поддержку проекта;

  3. Формировать навыки для успешной самореализации и социального статуса лиц с ограниченными возможностями;

  4. Способствовать укреплению и развитию физических возможностей лиц с ограниченными возможностями здоровья.

4. Описание проекта

Данный проект «Танцы без границ», направлен на социальную адаптацию лиц с ограниченными возможностями здоровья.

Ресурсное обеспечение проекта

Основная организаторская деятельность ложится на руководителя проекта. Он координирует деятельность всех партнеров, ответственных за конкретные участки работы и мероприятия. Проект будет реализовываться под руководством ТСК «13 КВАРТАЛ».

Для осуществления целей и задач проекта привлекаться: хореограф 9 (хореограф танцевального клуба «13 квартал»).

Данный проект рассчитан на 1 год: с 27 октября 2016 года по 30 мая 2017 года. Непосредственными участниками станут дети с ограниченными возможностями здоровья , т.е.. члены СГООИ «Луч».

Перед началом реализации проекта согласуются организационные моменты. Разработка анкет для общественного резонанса. Анкета проводиться для оценки возможности социального проекта в городе Соликамск. Опрашиваемая аудитория будет 100-150 человек.

На подготовительном этапе, мы заключаем письменные договоры с нашими партнерами ( студия «13 квартал», Газета «Наш Соликамск», Телекомпания «Соль ТВ», Салон красоты «Luxe», Газета «Городок», радио холдинг «Соль ФМ», Такси «Везет», Салон ателье «Алиса»)

О начале реализации проекта «Танцы без границ» оповестим в газете «Наш Соликамск», в период с 27 октября по 15 ноября 2016 года,т где отразим основную информацию о данном проекте ( цель, партнёры и т.д.)

Главная работа подготовительного этапа будет связан с информированием социального проекта. Телекомпания «Соль ТВ» подготовит репортаж касающегося проекта , вместе с участниками. Создать группу в контакте.  Приложение № 

Подготовка участников для выступления на отчетном концерте «Танцы без границ»

В ходе основного этапа будет реализованы следующие мероприятия:

— Еженедельные занятия по хореографии. Три раза в неделю будут проходить занятие на базе школы МАОУ «СОШ» №9 . Тренировки будут проходить в вечернее время. В течение года следует стимулировать занятия обучения бальному танцу. Для этого целесообразно информировать танцевальные дуэты об их рейтинге. Роль информатора с успехом могут выполнять газеты, радио, телевиденье и т.д.. Хорошей традицией является награждение в конце каждого учебного года танцевальных пар по различным номинациям (самая результативная пара; самая техничная пара; самая обаятельная пара и т.д.)

— Мастер классы. К участникам приезжает танцевальная команда «ГРОТЕСК» город Пермь. На колясках танцуют уже 10 лет. Для наших участников проведут 3-ёх дневный мастер-класс. Вечернее время ( 17:00-20:00). С целью обучения и конкретного занятия по совершенствованию практического мастерства, проводимое специалистом в определённой области творческой деятельности. Роль мастера — консультант, помогающий организовать учебную работу, осмыслить на новом более высоком уровне творческую деятельность. Также мастер-класс может дополняться теоретическим обзором актуальных проблем и технологий, однако главная задача — передать способы деятельности, будь то приём, метод, методика или технология, а не сообщить или освоить информацию.

— Оформление танцевальных композиций( номера). Изучение поставленной хореографии. Композицию создает балетмейстер( хореограф) – создатель, сочинитель хореографического произведения. Это может быть сочинение целого балета, отдельного танцевального номера, эпизода в пляске, дуэта, трио, квартета и т.д. Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку. В композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст.

— Подготовка к отчетному концерту «Танцы без границ». Для отличного показа номеров участники в первый раз выступали на концерте посвященному Новому году «Новогодняя феерия» на базе школы МАОУ «СОШ»№9. Сама подготовка отчетного концерта включает в себя:

  • Обсудить идею концертного представления с участниками. Они должны участвовать в творческом процессе, понимать, какую историю они рассказывают на сцене.

  • Заранее просмотреть все готовые концертные номера, отобрать лучшие, подходящие для отчетного представления.

  • На репетициях тщательно отточить исполнение каждого номера.

  • Объяснить танцорам, что на предстоящем концерте они должны показать себя в самом лучшем виде.

  • Встреча с начальником ДК «Прикамья». С целью договоренности даты концерта.

  • Сценарий Приложение …

Для реализации основного этапа потребуются следующие ресурсы:

масштабный социальный проект в городских парках

Зажигательная сальса, романтичный вальс или страстное танго: масштабный проект «Социальные танцы» запустили городские парки. Все желающие могут улучшить физическую форму, освоить новое хобби и даже избавиться от одиночества.

— Медленно, быстро-быстро, медленно!

Они терпеливо повторяют движения: строгость и слаженность должны быть даже в таком чувственном танце как танго.

— Танго — это совершенно особенный танец. Это возможность, условно говоря, прожить за эти четыре танца маленький кусочек жизни с человеком, которого ты, возможно, в первый раз в жизни видишь.
— Когда танцуешь танго, главное — слушать музыку, прочувствовать его всем сердцем. И тогда ноги будут слушаться, ты будешь чувствовать этот танец.

Танцевальные вечера на летней сцене Екатерининского парка проходят каждый день. Прийти сюда может каждый желающий. Танцпол открыт для людей всех возрастов.

— Танцы — это жизнь. Потому что это подвижность, это когда, так сказать, старость отступает.
— Одиночество — а здесь это уходит совершенно, совершенно уходит, когда вот так обнимешься!

Кто-то приходит сюда, чтобы поддержать здоровье и физическую форму, кто-то — для общения, а кто-то здесь находит свою вторую половину. Так получилось у Ивана и Татьяны — они познакомились во время танца.

— Получаем огромное удовольствие, когда сливаемся с музыкой!

Это, для чего и был придуман проект «Социальные танцы». Сейчас он есть практически в каждом парке Москвы. Направления самые разные: латино, вальс, танго, рок-н-ролл.

«Я думаю, вы сегодня по лицам этих людей поняли, что он дает: в первую очередь их заряжает положительной энергией, дает им здоровье, безусловно, какую-то радость в жизни. Они сюда бегут, как 50 лет назад, с таким же энтузиазмом, с такой же энергией, чтобы встретиться, потанцевать, пообщаться», — говорит организатор проекта «Социальные танцы» в Екатерининском парке Олег Богородицкий.

Хастл, сальса, буги-вуги — они, кажется, умеют танцевать все. И возраст, как выяснилось, не помеха.

— Не скажу! Сказать? 70! Даже самой не верится!

А вот Мария Семеновна любит больше всего вальс, танцует его с 10 лет. Сейчас ей — 86.

— Здесь мы танцуем для удовольствия, для счастья, для здоровья!

Многие, прежде чем выйти на сцену, заранее репетируют. Специально для этого в городских парках организовали бесплатные мастер-классы по самым популярным танцевальным направлениям. Присоединиться может каждый желающий.

Без границ: решаем проблемы танцуя

 

 

«Ну что он может? Он же инвалид!» – такую фразу еще недавно можно было услышать не только от чиновников различных уровней, но даже от родственников ребят с инвалидностью. И до недавнего времени так оно и было. Но не потому, что ребята действительно не могли, а скорее потому, что не имели возможности продемонстрировать свои таланты. Просто-напросто негде было! Не было инклюзивных кружков, клубов по интересам, где любой ребенок с проблемами по здоровью смог бы реализовать свой творческий потенциал.

Радостно, что ситуация постепенно меняется. Вот, например, в Воронеже благодаря упорству и целеустремленности хореографа  Николая Соловьева, основателя и руководителя Solo Dance Studio и «Федерации современного танца «СОЛО ДЭНС – сольный танец», дети с разными формами инвалидности занимаются танцами на колясках, гончарным мастерством, вокалом, песочной анимацией, джампингом и акробатическим рок-н-роллом. И им все по плечу с таким руководителем!

 


 

– Вы являетесь руководителем Solo Dance Studio. Как возникла студия? В чем ее цель?

– Я, как и многие в моем поколении, вырос в неполной семье. Мое детство пришлось на «лихие» 90-е. Мама пыталась меня прокормить, одеть, выучить. А поговорить, посоветоваться – на это времени не было. Я – подросток – фактически оставался один. Я содрогаюсь при мысли о том, что было бы со мной, если бы однажды мама не отвела меня «на танцы». Помню ощущение счастья после каждого занятия, ведь в моей жизни появилась семья – мой танец, мой solo dance. Танец стал для меня средством обретения ценностей, необходимых для жизни в обществе. 

Я вырос, поступил в институт и стал хореографом, чтобы научить смотреть на жизнь через танец нынешних мальчишек и девчонок. В 2006 году уже в Воронеже создал Solo Dance Studio. В основе работы – привлечение к занятиям современной хореографией детей и подростков. Это танцевальное направление, так называемые уличные танцы – брейк, хип-хоп, локинг, дэнсхолл и другие, они особенно интересны молодежи своим разнообразием и не только развивают тело, но укрепляют веру в себя, обеспечивают контроль над своими эмоциями, воспитывают уважение к правилам и к другим людям. 

 

– В 2010 году на базе Solo Dance Studio была зарегистрирована СО НКО «Федерация современного танца СОЛО ДЭНС». Какие преимущества это дало?

– Честно скажу, что о преимуществах ни тогда, десять лет назад, ни сейчас я не задумывался. Мое жизненное кредо: любую проблему на свете можно решить танцуя. Давайте я расскажу, чем мы занимаемся. А выводы о преимуществах пусть читатели сделают сами. 
В 2010 году на базе Solo Dance Studio была зарегистрирована социально-ориентированная некоммерческая организация: Воронежская региональная общественная организация «Федерация современного танца «СОЛО ДЭНС – сольный танец». 
В сентябре 2020 нам исполняется 10 лет!

Наша миссия: СОЛО ДЭНС – это общественная организация, созданная молодыми людьми, увлеченными танцевальным спортом, для пропаганды здорового образа жизни средствами современной хореографии. СОЛО ДЭНС создает условия для участия подростков, прежде всего, из социально уязвимых групп, в реальной общественно-значимой деятельности, чтобы каждый участник творческого коллектива почувствовал себя частью большой семьи, имя которой «танец».

В 2011 году СОЛО ДЭНС получила Благодарность депутата Государственной Думы РФ С. В. Чижова за создание инновационных досуговых практик в работе с детьми и молодежью. В 2012 году я стал Победителем конкурса эссе «Лучшие практики работы СОНКО с социально исключенными категориями граждан» Фонда «Институт экономики города». 

С 2013 года основное направление деятельности СОЛО ДЭНС – добровольческая инициатива «Танец без границ». Инициатива соединила нескольких важных и совершенно новых деталей, преобразуя общее для многих мнение о пользе творчества для детей и молодежи в механизм продвижения и популяризации ценностей добровольчества. Осенью 2013 года «Танец без границ» стал Лауреатом Национальной премии «Гражданская инициатива». Весной 2014-го я получил Благодарность Паралимпийского комитета РФ за вклад в развитие спортивной дисциплины «танцы на колясках», осенью – грант Губернатора Воронежской области на реализацию значимого для культуры и искусства проекта. 

В 2016 году инициатива оформлена в программу наставничества «Танец без границ: инклюзивный волонтерский проект». Участники программы – люди с инвалидностью и добровольцы являются лауреатами международного танцевального фестиваля «Inclusive Dance» в 2014-2019 гг., неоднократно были призерами международного турнира по танцам на колясках Кубок Континентов и Чемпионата России по танцам на колясках. В 2015 году танцоры-паралимпийцы стали лауреатами Всероссийской общественно-государственной инициативы «Горячее сердце» и были награждены путевками в ВДЦ «Орленок». В 2016 – лауреатами федеральной премии по поддержке талантливой молодежи в рамках приоритетного национального проекта «Образование», их тренеры-добровольцы удостоены звания «педагог-наставник лауреата». 

Методы и содержание программы основаны на том, что реализация творческого потенциала личности дает мощный ресурс, помогающий справиться с проблемами, преодолеть болезнь, скомпенсировать недостатки. Программа использует средства не только танца, но еще гончарного и изобразительного (пескография) искусства, музыки и фотоискусства, литературы, мультимедиа (песочная анимация и анимация эбру). Результат достигается за счет интеграции добровольцев (детей и молодежи) и людей с инвалидностью при помощи совместных творческих занятий в решение проблемы социализации. Занятия проходят в мобильном и стационарном формате. Мобильный формат имеет явные преимущества: добровольцы и люди с инвалидностью из малых городов и сел Воронежской области получают доступ к инновационным общественно полезным услугам в месте своего пребывания, например, в сельской школе, реабилитационном центре, ПНИ, интернате для детей с ОВЗ. Новизна и, как показал опыт, социальный эффект программы состоит не в том, чтобы занять молодежь танцами, а в том, чтобы использовать принципы инклюзии для изменения отношения к себе и к окружающим тысяч воронежцев, жителей других городов и стран. Участие в программе людей с инвалидностью и добровольцев становится катализатором поиска «места в жизни» в полезном для себя и сообщества направлении. 

В 2018-2020 году 5 проектов, подготовленные участниками программы «Танец без границ: инклюзивный волонтерский проект», стали победителями Всероссийского конкурса молодежных проектов и конкурсов на предоставление грантов Президента РФ на развитие гражданского общества. Это позволило нам принять участие в мероприятиях международного танцевального фестиваля «Inclusive Dance», создать первый в Воронежской области инклюзивный творческий коворкинг и организовать проведение межрайонного фестиваля инклюзивного творчества «ДОБРЫНЯПОМОГАЙ Fest» в Воронеже. Ежегодно в инклюзивных мероприятиях СОЛО ДЭНС принимают участие более 1000 человек. 

Программа наставничества «Танец без границ: инклюзивный волонтерский проект» демонстрирует качественные изменения в жизни инвалидов, берет ответственность за инклюзию человека в обществе, за его жизнь вне стен реабилитационного учреждения. Это объясняет невероятный родительский и профессиональный запрос на воспроизводство опыта в других регионах. В 2014 году по заказу АСИ об участниках программы снят документальный фильм «Вальс цветов». В 2017 году результаты программы наставничества «Танец без границ: инклюзивный волонтерский проект» представлены в материалах II Форума социальных инноваций регионов. В декабре 2017 года презентация программы и мастер-класс по песочной анимации были проведены для участников III международного симпозиума «Социально-культурная реабилитация инвалидов: от терапии искусством к творческому развитию личности» в Москве. 

В 2014 и 2015 годах я принимал участие в программе «Большая страна», в 2019 – в программе «ЗаДело» на ОТР. В конце 2019 года стал победителем Открытого конкурса программ и практик в сфере социокультурной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья, проведенным Комиссией Общественной палаты Российской Федерации по поддержке семьи, материнства и детства и ГБУ города Москвы «Центр социокультурной реабилитации Дианы Гурцкая». В январе 2020 года на «ТВ-Губерния» в программе «Документальное кино» состоялась премьера фильма «Мастера. Николай Соловьев», где я рассказываю, как стал гончаром.

Чтобы представление о преимуществах программы у читателя было полным, несколько слов о том, где вышеописанная деятельность происходит. В 2014 году мне предложили разместиться в «убитом» заброшенном подвале, правда, в центре города. Пол, потолок, даже лестницу, ведущую в подвал, я делал сам. Конечно, помогали добровольцы. Мебель тоже собирали сами из деревянных паллет и древесно-стружечных плит. А летом 2016-го случился настоящий рейдерский захват. Представляете картинку: дети, танцоры-колясочники и вооруженные охранники ЧОПа?! Оказалось, подвал является муниципальной собственностью, а мы его незаконно занимаем. Отстоять право на жизнь нам помогла тогда «Федерация танцоров-колясочников России». В сентябре Гордума Воронежа приняла решение передать подвал СОЛО ДЭНС в безвозмездное пользование на 5 лет для реализации добровольческого проекта «Танец без границ». Управляющей компании и за капитальный ремонт платим по полной программе, как любое юридическое лицо. Сейчас на 230 квадратных метрах у нас два танцевальных зала, «Академия вокала», студия песочной анимации «Sand Fairy», гончарная студия «Барыня» и даже под лестницей малюсенький кафетерий для родителей.

 

– Какие танцевальные направления преподают в Solo Dance Studio?

– Пожалуй, легче назвать, какие танцевальные направления не преподают. Сегодня более 50 подростков, в том числе с инвалидностью (поражение опорно-двигательного аппарата, глухие, синдром Дауна, РАС, ЗПР), занимаются различными направлениями современного и спортивного танца: от акробатического рок-н-ролла и воздушной атлетики до танцев на колясках. Работаем по принципу коворкинга, то есть приходит ко мне молодой человек или девушка и говорит: «Можно я буду… вести?». Мы начинаем общаться. Если вижу, что человек действительно увлечен, уже имеет результат и хочет развиваться дальше, то собираем ему группу, и занятия начинаются. 

Многие направления я предлагаю сам. Например, мы одни из первых в Воронеже поставили пилоны и стали преподавать «Pole Dance». В 2014-м наши шестовые акробаты стали чемпионами Мира в исполнении командного танца. Сейчас у нас преподают и другие направления воздушной атлетики – «танец на кольце» и «танец на полотнах». В 2015 году мне предложили создать в Воронеже региональное отделение Федерации акробатического рок-н-ролла. Прошел профессиональную переподготовку в ГБУ ДПО «Московский учебно-спортивный центр» Москомспорта по программе «Менеджмент в акробатическом рок-н-ролле». Теперь танцуем рок-н-ролл и буги-вуги. В 2019-м я узнал о существовании танцев на Kangoo Jumps. Изучил, купил джамперы – спасибо Интернету! Сейчас готовим танец на джамперах для участия в онлайн-конкурсе VIII Фестиваля «Inclusive Dance». 

Инклюзивный танец активно развиваем с 2014 года. Наш статус в этом направлении в 2016 году подтвержден Сертификатом WIDA (Всемирная Ассоциация Инклюзивного Танца). Танцы на колясках – это одно из направлений инклюзивного танца. С 2014 года СОЛО ДЭНС является членом Межрегиональной общественной организации инвалидов «Федерация спортивных танцев на колясках». К сожалению, мы до сих пор единственный в Воронежской области инклюзивный танцевальный коллектив. 

 

– Что такое для вас инклюзивный танец?

– Инклюзивный танец для меня – это случай, нужный случай. Постараюсь объяснить. Однажды в 2012 году совершенно случайно я услышал, что для детей с поражением опорно-двигательного аппарата в одном из реабилитационных центров Воронежа приобрели специальные коляски для танцев. Подумал тогда, что дети-колясочники живут без надежды найти себя во взрослой жизни. «Погуглил», оказалось, что их путь в большинстве случаев таков: до 18 лет школа – обучение дома и дистанционно, затем жизнь на пособие, перспектива безработицы, высокая вероятность оказаться запертым в четырех стенах один на один со своим недугом. А я решил эту цепочку сломать! 

Дальше все, как предсказывал Бернард Шоу: «Люди, достигающие успеха – это те люди, которые встают и ищут нужный им случай». Я нашел этот реабилитационный центр и напросился бесплатно проводить занятия. Один раз в неделю на один час в актовый зал привозили четырех ребят, потому что колясок было четыре. Танцевали в проходе между рядами стульев. Через месяц администрация центра сказала, что кончился бензин, и, если я хочу продолжать занятия, то должен обеспечить заправку машины, на которой привозят детей. Я нашел бензин. Еще через три месяца сделал презентацию своего нового маленького коллектива на концерте в одном из крупных торговых центров. Кстати, в этом первом танце ребята использовали элементы брейк-данса. Для Воронежа это было совершенно необычное событие. Многие воронежцы до сих пор не знают и не видели танцы на колясках. Тогда и я не знал, что паралимпийский вид спорта «танцы на колясках» включает 18 дисциплин, не знал о существовании инклюзивного танца как самостоятельного танцевального направления. 

После первого выступления появилась идея соединить в танце колясочников и здоровых ребят. Когда в реабилитационном центре узнали о желании развивать паралимпийский вид спорта, да еще и соединить колясочников со здоровыми детьми, то меня в буквальном смысле слова выставили на улицу. Главный врач объяснила, что это медицинское учреждение, где спорту и здоровым детям нет места. Это был «волшебный пендаль». С одной стороны, не было зала, не было колясок, с другой – у ребят было страстное желание танцевать, и я не мог их предать. Наши занятия танцами обрели статус проекта, который мы назвали очень для той ситуации символично – «Танец без границ».

Первым мероприятием проекта стала подготовка к участию в международном турнире по танцам на колясках Кубок Континентов. За два месяца до турнира у нас чудесным образом появились коляски. А тренировались мы на улице – на детской площадке во дворе дома. Первая победа тогда 12-летних детей, причем сразу на статусном турнире, стала стимулом для дальнейшего развития. Мы увидели другие танцевальные команды и захотели, чтобы наша команда стала численно больше, и мы могли бы выступать не только дуэтом, но и в ансамбле. 

В декабре отправились в Москву на I международный танцевальный фестиваль «Inclusive Dance». Ребята тогда не выступали – у Лизы нога была в гипсе после очередной операции. Я познакомился с хореографами из разных городов России и Европы – преподавателями инклюзивного танца. Свой первый инклюзивный танец «Три танкиста» команда СОЛО ДЭНС исполнила весной 2014 года на фестивале в Санкт-Петербурге, куда была приглашена организацией «Аревик». 

 

 

– Ребята с какими формами инвалидности занимаются в студии? Сколько всего ребят в ней?

– Более 50 подростков, в том числе с инвалидностью (поражение опорно-двигательного аппарата, глухие, синдром Дауна, РАС, ЗПР), занимаются различными направлениями современного и спортивного танца: от акробатического рок-н-ролла и воздушной атлетики до танцев на колясках и джамперах. Конечно, самый яркий и самый статусный коллектив – наши танцоры на колясках. Эти ребята занимаются 6 лет, за плечами огромное количество побед. 

Получив поддержку президентского гранта, в 2018 году мы смогли увеличить количество участников в инклюзивных танцевальных группах. Солист, правильно будет би-бой, в команде брейк-данс Дима Смирнов (глухой). Парень сирота, учится в техникуме в Новой Усмани, но регулярно приезжает на занятия и участвует в выступлениях с огромным удовольствием. В прошлом году Дима рискнул принять участие в конкурсном отборе «Танцы на ТНТ». Антон (кохлеарный имплантат), ему 8 лет, занимается современным танцем с прошлого года. Впервые в октябре 2019 года он принимал участие в международных соревнованиях по инклюзивному танцу в Москве и стал победителем вместе со своей пятилетней партнершей Алисой. У Танюши синдром Дауна, ей уже за 30, и она активная участница всех выступлений СОЛО ДЭНС с 2016 года. Недалеко от студии находится коррекционная школа. В прошлом году мы подписали с администрацией школы соглашение о сотрудничестве. Теперь учащиеся школы принимают участие в концертах СОЛО ДЭНС, а добровольцы СОЛО ДЭНС проводят мастер-классы по танцевальной импровизации в школе. 

 

 

– На каких мероприятиях, соревнованиях выступали ваши подопечные?

– В России только два мероприятия, где могут выступить инклюзивные танцоры. Первое – это соревнования по танцам на колясках, организованные МООИ «Федерация спортивных танцев на колясках». Ежегодно это международный турнир по танцам на колясках Кубок Континентов, Кубок России по танцам на колясках, Чемпионат России, Открытый Кубок Москвы по танцам на колясках. Второе – международный благотворительный танцевальный фестиваль «Inclusive Dance». 

Впервые дуэт юных воронежских танцоров-паралимпийцев – Лизе и Грише было тогда по 12 лет – выступил на международном турнире Кубок Континентов в сентябре 2013 года. Невероятно, но факт: мы взяли на том турнире «золото» в произвольной программе! Затем еще трижды ребята отправлялись в Санкт-Петербург на Кубок Континентов, но уже не дуэтом, а командой. В 2014, 2016 и 2018 году команда СОЛО ДЭНС принимала участие в Чемпионате России по танцам на колясках. Правда, призовых мест там не было ни разу. 

Самые любимые соревнования по танцам на колясках – это Открытый Кубок Москвы. Нам нравится выступать в Москве, потому что есть возможность соревноваться в своей возрастной группе – юниоры. В результате 1-е или 2-е место во всех дисциплинах всегда у нас! В прошлом 2019 году впервые был проведен Чемпионат Московской области по танцам на колясках. У нас 1-е место в командном зачете и две золотые, три серебряные, три бронзовые медали. 

С 2014 года команда СОЛО ДЭНС принимает участие в международном танцевальном фестивале «Inclusive Dance». Это самое масштабное не только в России, но и в мире событие по инклюзивному танцу. Итоговые мероприятия фестиваля – это гала-концерт лауреатов и соревнования по инклюзивному танцу – проходят в Москве. В 2014-2019 годах мои воспитанники были лауреатами фестиваля, трижды принимали участие в гала-концерте лауреатов фестиваля в Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя. В прошлом году на соревнования по инклюзивному танцу мы выставили 7 пар, завоевали 5 призовых мест. В соревнованиях по спортивно-бальному танцу победителем стал Костя. У парня тяжелая инвалидность опорно-двигательного аппарата, которую он получил в 20 лет. Танцами в СОЛО ДЭНС занимается год, в паре с Катей (она в спортивно-бальных танцах с детства и уже 4 года доброволец в инклюзивном коллективе) показывает хорошие результаты. В соревнованиях по танцевальной импровизации в возрастной группе «дети 7-12 лет» победил Антон (кохлеарный имплантат) в паре с 5-летней Алисой.

В этом году мы принимаем участие в фестивале «Inclusive Dance» уже в восьмой раз. Сейчас готовлю с ребятами несколько композиций для участия в онлайн-конкурсе инклюзивного танца – это основной конкурс фестиваля. По его результатам международное жюри выбирает участников итоговых мероприятий в Москве. 

 

 

– Занимаются ли ваши ребята спортивными бальными танцами на колясках?

– С 2014 года СОЛО ДЭНС является членом Межрегиональной общественной организации инвалидов «Федерация спортивных танцев на колясках». С 2013 года танцоры-паралимпийцы СОЛО ДЭНС представляют Воронежскую область на всех всероссийских и международных соревнованиях по этому виду спорта. Ребята исполняют европейскую и латиноамериканскую программы, фристайл, выступают дуэтом, комби, соло, ансамблем. Показывают успехи в дисциплине «дуэт», особенно удается европейская программа. 

В 2016 на турнире Кубок Континентов, когда Россию отстранили от участия в Паралимпийских играх, наши ребята стали бронзовыми призерами в произвольной программе. И были включены в состав сборной команды России по танцам на колясках. В России это первый случай, когда 15-летние подростки стали членами сборной РФ. Но история с участием в сборной России закончилась, так и не начавшись. СОЛО ДЭНС – это социально ориентированная общественная, а не спортивная организация. Региональный Спорткомитет не захотел найти средства, чтобы оплатить участие воспитанников СОЛО ДЭНС в сборах и соревнованиях. Ребят – победителей международного турнира –отказались включить в паралимпийскую сборную Воронежской области: по возрасту, мол, не положено, и такого вида спорта не существует у нас в регионе.

Еще одно мероприятие, где можно выступать со спортивными бальными танцами на колясках – это соревнования пар в рамках международного танцевального фестиваля «Inclusive Dance». Соревнования эти проходят в Москве и в Сочи. Это настоящий праздник танца! На соревнованиях царит атмосфера творчества и поддержки, нет такого давления и требований, как на спортивных соревнованиях. Команда СОЛО ДЭНС – одна из немногих в России, кто принимает участие и в спорте, и в фестивале «Inclusive Dance».

 

 

– Существует ли в обществе предубеждение на тему танца в инвалидной коляске?

– В Воронежской области предубеждение на тему танца в инвалидной коляске существует, в первую очередь, у региональных властей, у чиновников от образования и спорта. В 2013 году, когда ребята только что вернулись с международного турнира Кубок Континентов, вернулись с победой, я отправился в Спорткомитет, чтобы поделиться радостью. Ожидал, что меня поддержат, что этот необыкновенно красивый вид спорта начнет развиваться в Воронеже, но услышал совсем другое. Сказали, что спортивно-бальные танцы – это финансово очень дорогое занятие, не под силу даже многим здоровым детям, а тем более инвалидам. Такую оценку в разных интерпретациях потом и до сих пор приходится слышать довольно часто. 

 

– Каковы взаимоотношения между здоровыми ребятами и ребятами с инвалидностью на занятиях?

– По-разному, как в любом детском коллективе. Когда идет постановка танца, на инвалидность никто не обращает внимания. Вообще в СОЛО ДЭНС – большая честь попасть в инклюзивную группу.

 

– Глухонемая девушка с ДЦП Вика, которую вы научили вальсировать, приняла участие в ежегодном Сретенском балу в Воронеже. Вика была единственным участником с инвалидностью на балу?

– История с балом тоже получилась случайно. О том, что Аграрный Университет будет проводить такое мероприятие, я узнал из СМИ. Нашел организаторов. Рассказал о своих воспитанниках и их успехах. Отказать не смогли, ведь это не просто бал, а в честь православного праздника. Мы очень хотели, чтобы не только Вика выступила, но и танцоры-паралимпийцы тоже. Тем более Костя, который в конце 2019 года стал победителем соревнований по спортивно-бальным танцам в Москве, является студентом ВГАУ. Но организаторы бала разрешили выступить только с одним танцем. Тогда при подготовке к балу мы организовали информационную кампанию. Размещали в социальных сетях публикации об инклюзивном танце и видео с выступлениями наших танцоров-паралимпийцев. К моменту бала о выступлении Вики знали и в Агентстве Социальной Информации, и был подготовлен новостной сюжет на «ТВ-Губерния». 
 

– Впервые ли ваши ученики становятся участниками бала?

– В Воронеже – да. Давно, в 2014 году, мы были приглашены на «Первый бал на колясках» в Санкт-Петербург. Конечно, с удовольствием это приглашение приняли. Выступили блестяще! И очень хочется, чтобы выход инклюзивных танцоров на бальный паркет стал традицией и в Воронеже.

 

– Помимо танцев, каким еще творчеством можно заняться в студии?

– Великий Эйнштейн сказал: «Творчество заразительно. Передай другому!». Мне очень эта формула нравится! 
С самого начала существования СОЛО ДЭНС у нас действует «Академия вокала». Какой танец без музыки, без песни?! Дети инвалиды-колясочники, когда пришли в СОЛО ДЭНС, тоже запели, причем на итальянском языке. 

В 2013 году добровольцы СОЛО ДЭНС решили помочь «хрустальной девочке» Лизе скорее восстановиться после операции. Я собрал световой песочный стол, нашел добровольца – студентку художественного училища. Занятия проходили в режиме онлайн, ведь Лиза была в гипсе. Добровольцы из рисунков Лизы делали песочную анимацию. Однажды Лиза нарисовала свою мечту – бал, где она танцует вальс. Уже в мае 2014 года Лизу пригласили на «Первый бал на колясках» в Санкт-Петербург. 

 

 

А видеоролик «Буду танцевать!» стал победителем Всероссийского конкурса социальной рекламы «Новый взгляд», и добровольцы получили награды в Государственной Думе РФ. После возвращения из Москвы они стали проводить мастер-классы по песочной анимации для всех желающих. Так появилась инклюзивная творческая студия «Песочная фея». 

 

 

Лиза в 2015 году стала победителем Всероссийского конкурса рисунков и была награждена путевкой в ВДЦ «Орленок». В 2016-м ее проект «Ученица песочной феи» победил в конкурсе «Добрый волшебник» в рамках Международного фестиваля «Детство без границ», и Лиза стала лауреатом федеральной премии по поддержке талантливой молодежи в рамках приоритетного национального проекта «Образование». 
Лиза из ученицы превратилась в настоящую песочную фею: она стала проводить песочные шоу и мастер-классы для добровольцев, создавать буктрейлеры в технике песочной анимации. Ее видеофильм с использованием песочной анимации стал победителем Всероссийского молодежного конкурса видеосюжетов «Моя малая Родина». Но Лиза в прошлом году окончила школу и поступила в ВГУ на факультет компьютерных наук. 
Теперь в студии «Песочная фея» новые ученики, самой младшей из которых 3 года, старшей – за 80, и новые направления творчества. Мы рисуем белым песком на черных столах при дневном свете, открыли анимацию эбру, еще создаем песочные картины и провели уже две выставки «Родные просторы». 

 

 

В 2015 году меня пригласили в Москву отметить День России в специальной передаче программы «Большая страна» на канале ОТР. Там я познакомился с Александром Николаевичем – организатором Богатырской Заставы под Орлом. Напросился к нему в гости. Конечно, с воспитанниками. Почему-то особенно понравилась еда в глиняных горшочках. И захотелось мне такие горшочки самому сделать. Так появилась в СОЛО ДЭНС гончарная студия «Барыня». И взрослые, и дети с удовольствием приходят на занятия. Все танцоры из инклюзивных групп обязательно проходят курс гончарства. Занятия часто веду сам. 

 

 

В прошлом году в рамках проекта по президентскому гранту начали подготовку добровольцев – ведущих мастер-классов по песочной анимации и гончарному искусству. На занятия приезжали дети и учителя, активисты ТОСов из малых городов и сел Воронежской области – более 130 человек за три зимних месяца. Весной они организовали и провели мастер-классы в детских домах, интернатах для престарелых и инвалидов, реабилитационных центрах в своих районах для более 500 человек. В одном из сел в Новоусманском районе после прохождения курса добровольцы зарегистрировали НКО и выиграли грант на создание студии песочной анимации и гончарной мастерской.

 

– Джампинг доступен только для здоровых людей или нет?

– Начну с того, что джампинг у нас, в первую очередь, для людей с инвалидностью. Известно, что многие люди с синдромом Дауна страдают от лишнего веса. У нас Танюша занимается, и я подумал, что ей полезно будет попрыгать на джамперах. В конце прошлого года, благодаря президентскому гранту, в СОЛО ДЭНС пришли много детей с РАС (аутистов), в основном мальчики. Родители не знают, чем их занять, водят из одной секции в другую. Я их сразу на джамперы поставил, и начали мы танцевать. Проблема сейчас в том, что джамперов у нас маловато, всего 9 пар. 

 

 

– Вы сами хореограф и занимаетесь джампингом. А что еще входит в сферу ваших интересов?

– Все, что происходит в СОЛО ДЭНС – это сфера моих интересов. Прежде, чем запустить какое-либо направление, я сам ему обучаюсь, пропускаю через себя. А как иначе?! Я должен на себе прочувствовать, какие мышцы напрягаются больше, когда делаешь крутку на пилоне, иначе я не смогу правильно научить ребенка или буду требовать от него невыполнимого. Знаете, сколько детей приводят ко мне на исправление после гимнастики и фигурного катания? Еще я должен понимать, какого размера должен быть стол для рисования песком, чтобы за ним удобно было ребенку с ДЦП или ребенку на коляске. 

 

 

Про гончарство могу и лекцию прочитать, и на практике показать. Гончарные круги для мобильных мастер-классов я сам собирал. Мне приходилось проводить мастер-класс по песочной анимации в ФГБОУ ВПО «Государственный специализированный институт искусств» на международном симпозиуме «Социально-культурная реабилитация инвалидов: от терапии искусством к творческому развитию личности». В январе этого года обо мне, как о гончаре, сняли фильм «Мастера. Николай Соловьев» для программы «Документальное кино» на «ТВ-Губерния». Буквально на днях записал на видео мини-курс «Брейк-данс для всех» для онлайн-школы «Inclusive Dance». Возможно, завтра сфера моих интересов станет еще больше. 

 

– Кто в вашей команде единомышленников?

– Хочешь сделать хорошо – сделай сам. Плюс привлечение добровольцев. В результате сложения получилось саморегулируемое наставничество. Я – наставник и не даю готовых ответов, просто подталкиваю к решению задачи, предлагаю подопечному (добровольцу) самому додуматься до него, но предоставляю необходимую помощь всякий раз, когда наставляемый нуждается в ней, немедленно реагирую на ту или иную ситуацию, значимую для моего подопечного. Со временем добровольцы становятся наставниками, кураторами творческих площадок СОЛО ДЭНС.

 

– Что самое сложное для вас в работе?

– Достучаться до «небес». Я понимаю, что деятельность НКО – активных представителей гражданского общества не может быть эффективной без взаимодействия с властями. К сожалению, с региональными властями у меня все сложно складывается. Честно говоря, я мало этим занимаюсь – жалко тратить время и долбиться в дверь, за которой пусто. 

 

– А что вас радует?

– Радует, когда люди делают добрые дела. В песне Барбариков «Что такое доброта» есть замечательные слова: «Чтобы звезды достать, нужно стать добрее». Меня радует, когда люди тянутся к звездам.

 

– Если бы у вас появилось много денег, как бы вы их потратили?

– Во-первых, деньги любят тишину. Во-вторых, тратить деньги – это очень не правильно. Деньги нужно инвестировать. Я всегда инвестирую деньги в добрые дела. 

 

– Как студия переживает время изоляции? Проходят ли тренировки онлайн? Как в них можно принять участие?

– У всех сейчас сложное и проблемное время. Я понимаю, что в инклюзивном творчестве использовать технологии, которые применяются массово, невозможно. Допустим, оборудование (джамперы, гончарный круг, песочный стол, коляску для танцев) можно переместить, чтобы в индивидуальном порядке сопровождать ребенка. Конечно, это достаточно сложно. Я пошел на это: развез оборудование по домам ребятам с инвалидностью и добровольцам, установил приложение Zoom тем, у кого компьютеры позволяют это сделать. 

Все равно онлайн-уроки, оказалось, проводить невозможно. Нужно понимать особые образовательные потребности, которые существуют у особых детей. Решающее значение здесь имеет тактильный контакт: доброволец должен взять руку ребенка и поставить его пальчики на песочный стол или гончарный круг. Объяснить, как это сделать на словах, по телефону нельзя! Это – чистая профанация. 

Сейчас с кем-то проводим индивидуальные занятия по скайпу, к кому-то езжу домой, многие зарегистрировались в онлайн-школу «Inclusive Dance», смотрят видеоуроки, результаты снимают на телефон и отправляют мне. Стараюсь найти подход к каждому. Сегодня, например, принимали участие в танцевальном флешмобе, организованном педагогами онлайн-школы «Inclusive Dance». В Воронеже обстановка спокойнее, чем в Москве, и вот уже вторую неделю по выходным у нас танцы на джамперах на набережной. Социальную дистанцию соблюдаем! 

 

В Южно-Сахалинске завершают сезон социальных танцев. Сахалин.Инфо

17:35 7 октября 2021

Культура, Южно-Сахалинск

Отчетное мероприятие в рамках подведения итогов второго сезона проекта «Социальные танцы» на танцевальной площадке городского парка культуры и отдыха им. Гагарина.

Целью проекта, стартовавшего в 2020 году, является создание условий для творческой самореализации жителей и гостей областного центра. «Социальные танцы» — это развитие доступной формы активного досуга. Инициатива руководителя Ксении Карпенюк реализуется при поддержке администрации Южно-Сахалинска, проект стал победителем грантового конкурса «Мы и наш город».

— Сегодня у нас на мероприятии танцевали все — от мала до велика. Это еще раз доказывает, что танцы объединяют! Все конкурсанты получили ценные призы и подарки, — рассказывает руководитель проекта Ксения Карпенюк.

Итоги сезона подвели показательными выступлениями, конкурсами, флешмобом и море положительных эмоций. Изюминкой вечера стал конкурс «Еще быстрее», где в мастерстве исполнения сальсы соревновались мужчины.

За годы существования муниципального конкурса «Мы и наш город» было профинансировано более 300 социально значимых проектов в области образования, патриотического воспитания молодежи, охраны здоровья, культуры, спорта, защиты окружающей среды.

«Социальные танцы» продолжат свою работу до конца октября на танцплощадке парка каждые четверг, пятницу и субботу с 18.00 до 20.00, сообщает ИА Сах.ком со ссылкой на пресс-службу мэрии.

16+

«Центр творческого и личностного роста «Майя-шоу» для женщин 35+.

Однажды я случайно засмотрелась на видео с танцующими женщинами. Было что-то завораживающее в том, как двигались, улыбались и сияли женщины возраста, в котором их называют либо эже, либо апа, и если по имени, то только вместе с отчеством. Я не могла оторвать от них глаз. И вы понимаете, да? Речь о какой-то внутренней магии, которая исходила от этих женщин. Они не утянуты пластическими хирургами, не делают каких-то выдающихся танцевальных па и все у них, как есть в возрасте за … десят. Но красота возраста, сила опыта и зрелая женственность вместе с движением и музыкой производят незабываемое впечатление.

Сегодня свою личную историю нам рассказывает Майя Тилебалиева – автор и руководитель проекта: «Центр творческого и личностного роста «Майя-шоу» для женщин 35+. Она также основатель парных социальных танцев в Кыргызстане; руководитель группы эстрадного танца «Азия»; руководитель шоу балета «Адеми»; руководитель шоу-балета «Майя-Шоу»; организатор первого Республиканского конкурса эстрадных танцев в г.Бишкек

 — Знаете, я частенько захожу на вашу страничку, чтобы посмотреть на ваших танцующих женщин и поднять себе настроение.

— Понимаю. Это естественные эмоции. Потому что это и есть моя цель – высвободить лучшее, ту настоящую красоту, которой каждая из нас обладает с рождения.

— Вы танцами всю жизнь занимались?

— В танцы я пришла в 14 лет. Это поздно для того, чтобы заниматься серьезной танцевальной карьерой. Меня подруга позвала, она боялась идти одна. Мы пошли с ней в Дом культуры им. Ленина и оказались прямо на занятиях в зале. Подруга так и не стала танцевать, а я посвятила танцам жизнь. Попала я к Сапарбеку Имашевичу Кабекову, Он — заслуженный деятель искусства Киргизской ССР, из плеяды первых артистов балета, которых в детстве увезли в Вагановское хореографическое училище в Питер, там начинался весь наш театр: Бүбүсара Бейшеналиева, Нурдин Тугелов и др. Сапарбек Имашевич был у истоков кыргызского балета, у истоков организации нашего государственного ансамбля танца. Он был артистом балета, работал в театре. В его группе я протанцевала 4 года.

— Вы получили специальное хореографическое образование?

— Я много обучалась на мастер-классах, была на повышении квалификации в Высшей профсоюзной школе культуры. Когда работала во Дворце культуры им. Ленина, меня посылали на учебу от них. Много ездила самостоятельно на мастер-классы в Москву, например, по джазовым танцам. Но в танцевальном направлении я не получила высшего образования. Так сложилось. У нас в то время еще не было открыто направление по танцам.

Студенческие годы, 1998 год, КГУКИ им.Б.Бейшеналиевой

 

Зато помимо танцев я с малых лет любила организовывать какие-то мероприятия, собирала детей во дворе, устраивала концерты, делала постановки. То есть, всегда хотела быть режиссером массовых представлений или чего-то, связанного с организацией досуга людей. Просто не знала в детстве как это называется, В итоге, я закончила институт искусств Бюбюсары Бейшеналиевой и работаю по своей специальности. По диплому являюсь организатором массовых представлений. Устраиваю мероприятия, делаю досуг людей насыщенным и осмысленным, стараюсь дать хорошие эмоции, создать классную атмосферу. Только этим и занималась всю жизнь. И проходило у меня это все через танец. Иногда я отходила от танцев, потом снова возвращалась и так несколько раз. Пока не поняла, что у меня не было технологии, чтобы систематизировать мой опыт, так, чтобы проект долго жил. То есть, у меня были элементарные знания по маркетингу, менеджменту, управлению. Но серьезное финансовое планирование, работа с персоналом, постановка цели, стратегии — я этого ничего не знала. Хотя делала интересные проекты. Например, я впервые вывезла наших артистов за рубеж. Когда вернулась из Турции со своими артистами, Мелис Асылбашев — художественный руководитель ансамбля «Танцы Киргизии» — попросил: «Майя, найди нам возможность выехать». У них же государственный коллектив, они не могут весь состав вывозить. А я могла камерным составом выезжать, 7-8 человек.

в Турции

Первой делала революцию в кыргызских танцевальных костюмах. Отрезала до колен длинные юбки, в которых обычно танцевали. Танец «Кер Озон» ставила в джазовой обработке. Потом сделала первой бахрому на платьях. Даже директор филармонии тогда спрашивал: «Где вы это все берете? Где шьете?».

— А кто вам шил костюмы?

— Я подбирала хороших дизайнеров. При подборе музыки и дизайнеров я очень кропотливо подхожу, не со всеми работаю. Тогда у меня была дизайнер Наталья Бережная. Она мне шила все костюмы. Сейчас она, по- моему, в Израиле живет. По моей идее, кстати, она сделала стилизованные шапочки, в которых сейчас все в Кыргызстане танцуют. Я сделала такую основу в виде шлема.

— О, это вы придумали?

— Я первая придумала эти головные уборы. Потом были короны. С этой короной у нас однажды был выход антре — начало программы. Мы работали в пятизвездочном отеле в Турции. Там один известный танцор беллиданс (belly dance) восхитился: «Такие шикарные шапочки! Где их делают?». Хотя в Турции всего ведь много казалось бы. А он: «Я за любую цену куплю.» Но я не могла продать, потому что тогда у меня одна артистка балета осталась бы без головного убора.

в Турции

Многое зависит от вкуса человека, какое у него отношение к стилю. Выбор музыки тоже очень важен. Я тщательно подхожу к выбору музыки. Когда мы работали в г. Марморис в пятизвездочном отеле Турции «Гранд Азур» генеральный директор отеля Теоман бэй был впечатлен. У нас звучала музыка Бегалиева, классическая музыка. Оказывается, до нас какие-то балетные группы выступали, и все танцевали под попсовую музыку. Его удивил наш подход к музыке, стилизация костюмов. На Рамазан, когда всех артистов домой отправляют, этот Теоман бэй оставил в отеле только «Кыргыз балет». Он пригласил весь коллектив на бокал шампанского Потому что ему очень нравилась моя программа, нравились наш профессионализм, постановка, вкус. Сотрудники отеля были в шоке: «Он никогда так не делал!»

балет «Майя-шоу» в отеле Гранд Азур

 

— Кто ваши родители?

— Мои родители — интеллигенты, мой папа — один из первых дипломатов. А мама — педагог географии. По профессии работала мало, она же жена дипломата, то есть часто уезжала с папой. Она стала работать, когда мы стали значительно старше.

 

Родители

 

— Значит вы за границей жили с детства?

— Да. Я родилась в небольшом селе, просто название знаю, в паспорте написано село Дюрбедьджин . Это Акталинский район Тянь-Шаньская область. Вот я там родилась, а где-то через три – четыре года, папу послали в Москву в дипломатическую школу. Там он год учился, работал какое-то время, и после мы уехали в Пакистан. Жили мы в Карачи, в посольстве Советского Союза. У нас был маленький класс. Хорошая учительница. Все время приемы, родители всегда хорошо выглядели. Мы жили очень благополучно. Мама заказывала продукты и одежду по каталогу «Отто». Все получали из Германии. Конечно, были и минусы. Если съешь немытую еду, мама сразу давала стакан марганцовки. Я до сих пор помню ее вкус.

мама Майи Тилебалиевой крайняя слева, в центре Валентина Терешкова

 

— А сколько вы прожили в Пакистане?

— Года три.

— Языки освоили?

— Я английский язык в посольской школе изучала и шариковой ручкой там писала, между прочим. Шариковая ручка это было нечто в те времена. В Союзе о них и не слышали. Все писали чернилами. По возвращении в школе удивлялись, что я за ручкой пишу? У меня были красивые книжечки на английском языке, большие, цветные. Для моих одноклассников это было ново.

— Почему вы вернулись в Кыргызстан?

— Там началась война началась с индусами. Все семьи отправили домой. Оставили только самих дипломатов.

— И как вам было, когда вы вернулись?

— Не очень в начале. Я за папу сильно переживала. И мне было слишком тяжело адаптироваться. Вернулись мы в Нарын. Временно жили у дедушки с бабушкой. Все другое. Не то, к чему я уже привыкла. Туалет на улице. Для меня это было потрясением. Потом, конечно, переехали в город. В городе было лучше. Здесь я окончила школу №27.

— Получается, вернувшись сюда, вы уже не имели такого уровня жизни, как в Пакистане?

— Да. Мы, дети, вообще хотели остаться в Москве. А папа выбрал Кыргызстан, он скучал по Родине. Но тут у него не очень дела пошли, хоть он и дошел до замминистра иностранных дел, потом даже министром был короткое время. Но у него характер такой был… Не то, чтобы своенравный. Просто он был профессионал в своем деле, и ему не нравилось, когда ему делают замечание непрофессионалы. Он делал замечания вышестоящему руководству, а их это, сами понимаете, раздражало. Папа ушел из МИД. И ушел не туда, куда нужно. Директором «Интуриста», а это уже совсем не дипломатическая стезя.

У меня очень долго была ностальгия по той жизни, которую я потеряла. Та жизнь проходила в красивых домах, среди красивых вежливых людей, хорошая еда, красивая одежда. Это мои самые сильные детские впечатления. Я как будто в сказке жила. Вероятно, мои частые выезды за рубеж, и та жизнь, которую я создаю для женщин, связаны с впечатлениями детства. Потому что долгое время меня расстраивала эта перемена жизни. И я всякий раз, снова и снова пыталась воссоздать ту сказку. Я, кстати, очень рано стала зарабатывать.

— Сколько вам было лет?

— В 14 лет был первый заработок. Танцевальный. А в 19 лет я уже жила отдельно от родительского дома. Можете себе представить, что это значило в советские времена? Мама не хотела, конечно. Она мечтала, чтобы я вышла замуж и жила, как все женщины. Но я не хотела как все. Сразу после окончания вуза сняла квартиру и стала жить отдельно. С детства привыкла к самостоятельности. Мы с коллективом много ездили на выступления. В советское время нас часто профсоюз отправлял. Мы были в Кронштадте, Санкт-Петербурге и так далее. В Москву ездили на большой форум. Даже на Всемирной Олимпиаде побывала в Москве, как репетитор.

1981 год, 38 школа, преподаватель ритмики, аргентинское танго

 

С самого детства я не была девочкой, которая сидит дома. Все время в разъездах, много работала. Мои родители мало видели меня дома, я мало общалась даже с подругами. Первый свой кружок я открыла, когда училась в институте. Это была первая группа эстрадного танца, любительский коллектив. Потом он вырос в профессиональный — группа «Адеми», потом — «Майя Шоу».

— А у вас братья, сестры есть?

— У меня было три сестренки. Но две умерли, одна жива. И есть братишка. Брат стал дипломатом, так же, как мой отец. Но я не очень хотела бы о личном говорить.

 

мама, сестренка и Майя (справа)

 

— Почему?

— У нас в семье происходили очень тяжелые вещи. Например, умирали дети. Одна сестренка скончалась от тяжелой болезни. Меня это стало интересовать, почему так? Почему вообще у девочек не складывается жизнь. У меня ведь тоже всю жизнь по -разному шли дела. Вроде бы я не глупая, но мне казалось, что я мало достигала успехов. Или есть успех, потом его нет. Или есть хорошая жизнь, потом она исчезает. Как с Пакистаном. Была также хорошая жизнь в Москве, она тоже — раз и исчезла. Но постепенно пришло понимание. Сейчас я уже по-другому смотрю на свою жизнь. То, что этот проект состоялся, это как раз благодаря тому, что я много жила за границей, видела другую жизнь, видела, как можно получать радость от простых вещей, жить немного легче и счастливей. И я захотела показать это нашим женщинам.

— Какие у вас были отношения с родителями?

— Раньше у меня с мамой было непонимание. А потом все наладилось. После того как я стала заниматься личностным ростом. Я посмотрела на все ситуации, связанные с мамой, с другой стороны.

с мамой

 

— С какой?

— С правильной.

— А что такое правильная сторона?

— Я поняла, что сама какие-то вещи делала неправильно. Когда ты хочешь, чтобы что-то вокруг тебя поменялось, поменяй себя, свое отношение. Все начинается с себя. Я долго училась понимать это.

— Сейчас так много людей продают свои представления о правильном, типа, курсы личностного роста. Как не ошибиться?

— Наверно надо внимательней изучать этот рынок. Мне повезло, я попадала к профессионалам. Я и сейчас хожу на разные курсы. Мне очень помогает. Вот у меня с финансами были проблемы. Оказалось, они были связаны с незнанием основ финансового планирования. Какие-то вещи у меня происходили из-за того, что я не умела общаться с людьми, не было знаний в управлении. Жизнь меня научила чему-то, конечно. Вот родители показали нам заграницу. Мы в красивые места ходили, одевались хорошо, кушали хорошо. Общались с красивыми людьми. Для меня это было естественно, как будто так и должно быть. Я это потеряла. Но ведь это у меня было. В детстве я на родителей немного обижалась, а потом сама себе решила создать такую жизнь. Кроме опыта нужны были еще новые знания. Стала учиться. Благодаря обучению по личностному росту, поняла, что сама создаю свою реальность, сама создаю мой мир. В Советское время учили — партия все контролирует, или родители. Нет- это ты сам контролируешь свою жизнь и выбираешь как жить.

— Получается, всю жизнь вы зарабатываете сами?

— Да, когда я была студенткой, я получала стипендию плюс работала. И я получала больше, чем мой папа, который работал в ЦК партии.

— А муж?

— Мужа нет.

— Вы не были замужем?

— Нет. Ох, не люблю я про личное. Потому что у нас представления такие жесткие – обязательно — семья, муж. Эту тему всегда обхожу. Я пробовала. Такие, как я хочу, мне не встретились. Не подошел никто из тех, кто предлагал мне замуж. Потом я приняла решение, что может быть это не мое.

в студенчестве

 

— Я знаю глубоко несчастных женщин замужем и счастливых женщин, которые замуж так и не вышли.

— Так я тоже счастливая. Я абсолютно не чувствую себя ущемленной. Почему я не люблю говорить об этом? Потому что для многих замужество — показатель правильно прожитой жизни.

— Мир разный. И надо об этом говорить, чтобы женщины не зацикливались. Хотя и замужем, я уверена, есть счастливые.

— Да, наверное. Это мой выбор. Никому не навязываю. Но я не видела в своей жизни много хороших браков. Я видела вокруг себя много несчастных людей, моих же знакомых, подруг. Кто-то разводился, кто-то страдал. Какой-то перекос везде. Мне так казалось. Папа с мамой жили, как все. А я такой ребенок, который не любил как все.

Я не собиралась косынку надевать, не собиралась быть покорной келинкой. Мама не хотела, чтобы я замуж за иностранца выходила. Потом я сказала, что вообще замуж не выйду. Потом она уже была согласна и на иностранца.

Сейчас-то я понимаю, что создавать брак — это большая ответственность. Должны быть знания и у мужа, и у жены, как создать семью, как удержать, и, наконец, главное, как этот брак сделать счастливым. Чтобы родить ребенка, тоже должны быть знания. Правильно воспитать, не подавить, не сделать из него преступника или не создать чего-то такого, из-за чего ты будешь плакать всю жизнь. Если хочешь родить ребенка, ты должен создать финансовые условия.

Я считала так: либо я должна на ногах стоять, либо мужчина. Мне не попался такой мужчина, который бы сказал: «Буду тебя во всем поддерживать! А ты делай, что твоей душе угодно.». А они как хотели? Давай я посажу тебя в золотую клетку, и ты там сиди. А я тебя буду показывать. Много кто мне предлагал мне замуж, и за границей тоже. И миллионеры были. Один меня в гольф-клубах, в разных местах показывал, как диковинку. Его восхищало, что я азиатка, а глаза европейские. Он был косметический хирург и делал японкам большие глаза. Он не мог понять, как это природой возможно. А я объясняла, что мы находимся на стыке Европы и Азии, поэтому мы такие. У нас все женщины такие, не я одна. Я могла и в Австралии жить. Мне и магазин приготовили, и огромный дом, и пальмы рядом. И бассейн, машины — все меня ждало. Но я же не выхожу замуж за богатство. Сам мужчина меня не устроил. Поэтому я отказала. А лишь бы замуж выйти, чтобы люди не осудили — я так не могу.

И мне хорошо. Я самодостаточна, сама создаю свою жизнь. Ну, не попался мне такой какого я хотела. С поклонниками, поверьте, и сейчас нет проблем. Желающих всегда было много.

 

— А в какой момент вы осознали, что вам и не хочется замуж?

— Я увидела однажды, как разительно поменялся человек, когда посчитал, что я уже в его власти. Это было совершенно другое лицо. До этого, он маску носил, оказывается. И если бы я вышла замуж за него, меня бы ждала совсем другая жизнь. Я тогда осознала, что мне не хватает знаний. Как разбираться в людях? Что мне надо делать, чтобы были общие цели, чтобы счастье было, а не совместное скучное проживание? Я тогда подумала, что за двуличность такая, как можно так измениться?!! Мне было 44 года. И без того у меня внутри есть страх насилия, хотя у меня в жизни не было от мужчин насилия. Но почему-то такой страх есть, откуда он у меня, Бог его знает, но немножко побаиваюсь в этом плане. Я человек прямой, если меня давить — я взорвусь. Наверное, не родился тот, кто выдержал бы мой характер. Сейчас я изменилась, стала намного мягче, но все-таки резкость есть. Особенно относительно мужчин.

— Есть близкие подруги?

— Сейчас нет. У меня одна близкая подруга, она живет в Питере, но мы с ней давно не виделись. Другая близкая подруга умерла. А так у меня их много и не было. Одна подруга детства, с ней мы общаемся, но у нас очень разные интересы. С ней мы так «привет-привет».

— А почему вы не остались жить за границей?

— Я уезжала из Кыргызстана много раз и всегда возвращалась. Я все думала — почему я в эту страну без конца возвращаюсь?

— Сколько раз это происходило?

— Много раз. Я даже хотела российское гражданство получить, в Питере собиралась жить. Но там мне погода не понравилась, зиму тяжело переносить. А за границу я уезжала и возвращалась постоянно. Мне говорили, осталась бы в Америке, Германии, еще где-то. Но меня все равно сюда тянуло. А потом я села и подумала, наверное, я своей стране что-то должна сделать хорошее?

— Ох, ничего себе!

— И когда я это поняла, мне прямо легче стало. Сижу и думаю, а что хорошего я могу сделать? Я же и так много сделала! Первые эстрадные танцы, первый республиканский конкурс эстрадного танца в Кыргызстане провела, культуру социальных танцев ввела. Это же вклад? Вклад. В танцах я много чего сделала. Но так получается, что надо еще что-то сделать.

И решила не танцы, а создала центр творческого личностного роста для женщин 45+ . Это именно центр некий, который не только танцами занимается. Провожу дни открытых дверей. Ко мне каждую субботу женщины приходят просто общаться за круглым столом. Обязательно накрываем стол. В прошлую субботу я сделала стол полностью без сахара — правильное питание. Я делюсь с женщинами своим опытом. Например, многие спрашивают, а как вы сохранили фигуру? А вот если было у тебя настроение было хорошее, а потом испортилось. Почему это происходит? Как сохранить хорошее настроение?

— А как его сохранить?

— Первое, нужно посмотреть в каком окружении ты находишься. Если в твоем окружении много негативщиков, людей, которые не поддерживают тебя, твои идеи, которые тебя обесценивают, придавливают, незаметно принижают, то невозможно удержать позитив.
А что здесь у нас происходит с женщинами? Они имеют другое окружение. Усиливают хорошие эмоции. Здесь все очень сильно меняются. Я сама меняюсь. У нас не держатся негативные люди. Кто не меняется – те уходят.

— Бывало, что уходили?

— Да, бывало. У меня есть список правил, как себя вести здесь. Он висит на стене в раздевалке. Если правила неоднократно нарушаются, я имею право убрать человека из проекта. И мне приходилось убирать таких людей. Потому что понимаю важность окружения и знаю кое-что о подавлении. Я прошла специальные курсы о том, как негатив влияет на человека. Один человек с таким настроением может разрушить большую организацию. Их очень легко определить: ты был в хорошем настроении и вдруг беспричинно расстроился, и стал внутрь себя смотреть. Факт, что кто-то был, кто сказал что-то как бы хорошее, а на самом деле уколол.

— По разным причинам у людей запускается цикл негативных мыслей.

— Так надо смотреть почему запускается этот цикл. Это точно что-то произошло во внешнем мире. Даже может быть в Инстаграмме что-то не то увидели. В окружении опять же. Поэтому я смотрю и чищу свои группы, и всем девочкам рассказываю про такие вещи.

— Вы просто говорили «не приходи» тем, кто нарушал ваши правила?

— Сначала я делала замечания, потом подводила к правилам, говорила: «Вы с этим согласны?» Она говорила: «Да», я говорила: «А как вы сейчас себя ведете?» Или слышала, как девочки говорят что-нибудь про коронавирус, про политику, еще что-то. Я сразу реагирую: «Девочки!» — и показываю на смайлик. Обычно тут-же перевожу разговор. Спрашиваю: «Девочки, а какие у вас сегодня были хорошие новости?»

— Классно!

— И они вспоминают, рассказывают. Здорово ведь? Иногда настолько люди настроены на плохое. Приходят такие загруженные, а уходят, наполненные радостью. У меня тоже бывает с утра наваливается, ответственности много: сотрудники, планирование, финансовые обязательства. А потом как встану, музыку включу, урок начался и ничего этого нет.

— Вы весь день проводите в зале?

— Нет. Я хожу на учебу, езжу к мамочке, с ней общаюсь. Она живет с сестренкой. Люблю гулять, шоппинг делать, ходить к знакомым, друзьям. Я сейчас много работают над собой именно в плане развития. Мне же надо делать стратегическое планирование финансов на год вперед, стратегическое планирование творческой стороны. На это уходит время.

— То есть, прежде чем запустить проект, вы его прописали?

— Не полностью. Но что-то намечала. Стратегически я сначала видела только почасовую форму работы, решила, что буду арендовать в разных местах, привлеку педагогов, сделаю сеть. А потом поняла, что не надо мне почасовую форму, а нужно делать свой зал.

— Когда вам пришла идея о создании групп для женщин старшего возраста?

-Танцующих женщин я увидела за границей. Мы сидели ужинали в ресторане в Вашингтоне. Играла медленная красивая музыка, звучал саксофон. Рядом сидела какая то-то семья, американцы. Внук в красивом костюме встал и пригласил бабушку танцевать медленный танец. Не вальс, а именно джаз. Она была на каблуках, в красивом платье, с макияжем. Бабушка, лет 80. Я смотрела на них и думала о наших бабушках. Ведь для женщин за 60 у нас предопределена вся жизнь – внуки, пенсия, готовка. Как будто, они доживают свой век.
Второй раз я уже была в другом месте Америки. Я умудрилась попасть на Гавайские острова, и там полгода жила.

На Гавайях

 

— Вам понравилось?

— Знаете, мне там понравилось, но если недолго. Маленький остров. На 2-3 недели приехать с шумной компанией — классно. А жить там полгода? Нет. У меня еще работы не было. Жила у родственников. Я не люблю говорить об этом периоде, потому что впервые в жизни у меня был период, когда я стала иждивенкой. У меня началась настоящая деградация.

— В чем она проявлялась?

— Я считала, что все вокруг мне должны. Я хотела работать в Гавайях. Но моя родственница, которая пригласила меня, боялась, что полиция узнает и будут проблемы. Она сказала — никакой работы. Я болталась без дела. Хорошо, что ходила на вечеринки, там обучалась. Что-то все равно делала. Но постепенно привыкала к такой праздной жизни.

Я вот что про иждивенчество скажу. Было время, когда я кормила всю семью. Ездила за границу, в Турцию, привозила модные вещи, продавала, обеспечивала маму, папу, сестренок, сама одевалась, все делала сама. А потом в жизни получился период, когда меня стали баловать мои некие родственники, а потом еще мужчины своими подарками, поездками. И в это я чуть-чуть втянулась. А это оказывается — настоящая бомба! Этого нельзя делать ни в коем случае! Обязательно должен быть взаимный обмен. Я принимала, принимала и стала считать, что все мне должны — и мужчины, и родственники. И потеряла на время свой стержень. Иждивенчество развращает. Это происходит очень незаметно, и это опасно. На Гавайях у меня произошла личная деградация, привыкание к тому, что какие-то люди обеспечивают. Мне пришлось себя реанимировать, я очень много училась, чтобы это увидеть, понять и вернуть свою целостность.

Сейчас к подаркам очень осторожно отношусь. Вчера одна женщина хотела мне подарок прислать, но я отказалась. Еще и через какого-то мужчину. Какая у нее цель? Что там за подарок? Раньше я думала: «О, подарок! Классно!» Сейчас нет. Если женщины дарят на 8 марта безделушки — нормально. Но что-то более значительное – нет. А раньше я спокойно принимала очень дорогие подарки. И если я их брала от мужчины, то должна хотя бы замуж выйти, но я этого не сделала. Не было знаний в этом плане, этики не хватало. Мне надо было сразу отказаться от таких вещей и продолжать работать над тем, что я сама создаю свою жизнь. Сейчас я это делаю. Человек должен контролировать, как происходит обмен с другими людьми. Если ему дарят дорогие подарки — он обязательно должен в ответ симметрично отвечать. Когда этого нет, человек развращается. Это происходит потихоньку. Вот ты один подарок принял, другой, в ресторан тебя водят, что-то еще делают. А ты взамен ничего не даешь. И скатываешься до того, что тебе все должны. Перестаешь быть творцом своей жизни.

При этом, понятно же, что некоторые люди хотят манипулировать тобой за счет того, что у них есть преимущество какое-то, материальное, предположим. Покупают что ли тебя, типа того.

 

на Гавайях

 

Я сейчас очень внимательно смотрю за обменом, особенно, когда подарки. Очень легко увидеть, где нарушен обмен. Вот вы мне что-то даете, я вам даю — мы оба хорошо себя чувствуем. А если, например, вы мне что-то даете, даете, даете, а я себя чувствую, как будто вам должна — это значит, что я больше получила, мне нужно в ответ обязательно что-то сделать.

Этих тонкостей я не знала, а сейчас я сильно слежу за тем, чтобы не было такого дисбаланса . Иногда у людей рушится жизнь из -за неправильного обмена. Когда я стала следить за этим, у меня пошли стабильные улучшения. И характер поменялся, в молодости я была взрывная. До я до сих пор удивляюсь и благодарна моим танцорам того времени, что они это все выдерживали. Большая работа над собой была, чтобы я стала более мягкая, более выдержанная, более понимающая, больше любви замечала и отдавала.

Чем ты больше улучшаешь себя, тем больше в окружении появляются таких же людей. У меня окружение поменялось сильно. Раньше была это были не очень-то хорошие люди. Например, был один продюсер, он привозил зарубежных артистов. Когда с ним связалась, у меня были большие проблемы, особенно с финансами. Он должен был кому-то денег, пришли у него выбивать, это произошло у меня на глазах. У меня был деньги, я испугалась, что его сейчас убьют и отдала. А потом он мне их не отдал. И позже умер.

Но возвращаясь к проекту. Как-то на Гавайях я гуляла в торговом центре и вдруг всех стали звать на какое-то мероприятие. Мне стало интересно, на лестнице сидели люди, я тоже села. И началось действие. Это было отчетное мероприятие организации, которая работает со взрослыми людьми. Конкурс красоты. Целая концертная программа, дефиле, награждение.

Были номинации 45+, 55+, 65+. Конечно, когда я увидела участниц, я была поражена, сколько красоты в этих женщинах! С другой стороны, я была расстроена, потому что вспомнила про наших кыргызских женщин. И подумала, что в этом возрасте они вряд ли о таком думают.

— Вечерние платья, шик, блеск?

— О, это да! Тем более, на Гавайях живут не бедные люди. Конечно, сами гавайцы не очень богатые. Но среди приезжих очень много миллионеров, миллиардеров. Одно перо только на голове у женщины может стоить тысячу долларов. В общем, сверкающие наряды, шпильки, красота этих женщин, фейерверк эмоций остались у меня в памяти.

На Гавайях

 

Когда я задумала свой проект, я именно об этом событии помнила. Почему-то не сразу я к этому пришла, хотя это видение во мне жило многие годы. Я работала сначала с детьми, с молодежью, пока не достигла своей намеченной цели: внедрила культуру парных социальных танцев в нашей стране. Мне очень нравилось, как за границей все парами танцевали, а в Кыргызстане такого не было. А сейчас много танцуют. Это мой продукт.

Я размышляла, как мне свой опыт использовать. Причем, у меня достаточно знаний, не только танцы могу проводить. В этом году придумала в первый раз танцевальные туры в горы. Так и называла «Танцевальные туры от центра «Майя-Шоу».

Было очень много женщин, по 3-4 полностью заполненных маршрутки приезжали. Есть программа: знакомство, небольшие тренинги личностного роста и танцы. Танцевать на лужайке, в горах, около водопада – это что-то! Также я организовала туры на Иссык-Куль. Учу не только танцам. Мы учимся красиво ходить, красиво стоять, хорошо говорить перед камерой, давать интервью. Нас несколько раз приглашали на телевидение. Мои королевы так свободно держатся, совсем не стесняются камеры. Ну что сказать? Я всегда хотела делать праздник. Неважно, для какого возраста. У меня это получается и мне это нравится

— А есть женщины, которым запрещают ходить в вашу группу?

— Да, такие есть. Но очень мало. Одна женщина скрывала от мужа, что ходит сюда. Когда он уезжал в командировку, она приходила. А сейчас у нее там жесткая обстановка, он никуда не уезжает. Очень ревнивый.

— Сколько лет им?

— Около 60.

— Вообще-то, возраст мудрости уже? Хотя бы начальной фазы.

— Для кого как. Бывает и дети запрещают. Но там забота о мамах. Когда коронавирус был в разгаре, очень многим дети запрещали. А женщины все равно ходили тайно. И никто не заболел! А здесь коронавирусом никто не может заболеть — исключено.

— Почему?

— Скажу совершенно научно. Когда человек находится в высоком тоне, у него нет никаких болезней, конфликтов и вирусов. Вирусы находятся в низких тонах — там, где страх, горе, тревожность, беспокойство. Здесь наоборот люди выходят на такой высокий тон, у них перестают болеть головы, конфликты сами по себе рассасываются, даже на работе проблемы решаются. Здесь сама энергетика не дает возможности чему-то такому появляться.

Я считаю так — люди сами создают свою реальность. Когда много говорят о болезнях, о чем-то плохом — то они это и получают. А если говорить о хорошем — то получают хорошее. Я осознанно подхожу к тому, что нужно говорить о хорошем и направляю наших женщин. И себя тоже. В первую очередь себя.

— Ваш проект приносит доход?

— Да. И это правильно. Раньше я думала, если у меня хорошая миссия, но я не зарабатываю — так и должно быть. Зато для людей делаю. Потом я поняла, что так нельзя. Это разрушительно для любого проекта. Учредитель должен зарабатывать хорошо. Он должен честно зарабатывать, не обижать своих сотрудников, правильно планировать, правильного директора взять, быть финансово грамотным, приносить пользу и обязательно быть в прибыли, чтобы проект был процветающим. Когда первое лицо страдает и живет на крохи, как у нас часто творческие люди, это неправильно в корне. Сейчас я в этом плане очень грамотная. И планирую получить хороший финансовый результат. Тогда я могу и наших женщин научить, как правильно открывать свое дело. Чтобы они не совершали те ошибки, которые были у меня.

— Собираетесь расширяться?

— Мы уже 5 месяцев ищем подходящее помещение. Нашли одно помещение в строящемся новом здании, уже договорились, оно до сих пор не открылось. И сейчас мы вынуждены хотя бы по часовой оплате записывать в группы. Огромное количество женщин ждет, когда откроем филиал в южных микрорайоне. Мы надеялись, что в октябре. Уже февраль почти, а они не собираются заканчивать. Это была моя стратегическая ошибка. А сейчас я сказала: девочки, мы никому ничего не будем говорить, будем искать. А когда найдем, просто пригласим людей в новый зал, как сюрприз. Мы же наоборот сделали — стали заранее продвигать информацию, что откроется филиал. А он не открылся по не зависящим от нас обстоятельствам. Такие упущения несут разрушения. Стратегическое планирование — очень важный момент, надо правильно просчитывать такие вещи.

— Наверное, не бывает все идеально.

— Ну, надо стараться. Стратегически я хочу открыть в Бишкеке еще 4 зала: южные микрорайоны, Джал, район филармонии, и еще один зал в западном районе. Планирую также сеть по стране. Сейчас меня ждут Кара-Балта, Ош.

— Будет страна танцующих бабушек?

— Разве плохо? Если все мамы и бабушки счастливы.

 

 

Карта сайта

Согласие на обработку персональных данных

Согласие на обработку персональных данных Настоящим в соответствии с Федеральным законом № 152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 года свободно, своей волей и в своем интересе выражаю свое безусловное согласие на обработку моих персональных данных ГБУК г.Москвы «КЦ»Салют», зарегистрированным в соответствии с законодательством РФ по адресу: г. Москва, ул.Свободы, д.37 (далее по тексту — Оператор). Персональные данные — любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу. Настоящее Согласие выдано мною на обработку следующих персональных данных: — Имя; — E-MAIL. Согласие дано Оператору для совершения следующих действий с моими персональными данными с использованием средств автоматизации и/или без использования таких средств: сбор, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, обезличивание, а также осуществление любых иных действий, предусмотренных действующим законодательством РФ как неавтоматизированными, так и автоматизированными способами. Данное согласие дается Оператору для обработки моих персональных данных в следующих целях: — предоставление мне услуг/работ; — направление в мой адрес уведомлений, касающихся предоставляемых услуг/работ; — подготовка и направление ответов на мои запросы; — направление в мой адрес информации, в том числе рекламной, о мероприятиях/товарах/услугах/работах Оператора. Настоящее согласие действует до момента его отзыва путем направления соответствующего уведомления на электронный адрес [email protected] В случае отзыва мною согласия на обработку персональных данных Оператор вправе продолжить обработку персональных данных без моего согласия при наличии оснований, указанных в пунктах 2 – 11 части 1 статьи 6, части 2 статьи 10 и части 2 статьи 11 Федерального закона №152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 г.

Принимаю Не принимаю

В центре культуры «Верх-Исетский» пройдет серия открытых балов в стиле XIX века — Новости

Новый проект создан совместно с клубом исторических танцев «Pas de cote».


Открытые городские балы — это большие танцевальные мероприятия в формате мастер-класса. Для участия в таком событии, по словам организаторов, уровень танцевальной подготовки совсем не важен. Хореографические приемы будут разучиваться прямо на мероприятии. Что касается программы проекта, то основу ее составят социальные танцы XIX века: вальсы, полонезы, котильоны, польки, галопы. Особенность перечисленных направлений в том, что главное в них — не хореография, а общение, взаимодействие, обмен положительными эмоциями между танцующими.
— Исторический бал — это не просто наследие прошлого, — отмечает руководитель клуба «Pas de cote» Анна Кузнецова, — это взаимодействие партнеров в танце, это погружение в культурное наследие, это возможность для дам раскрыть свою женственность, а для кавалеров — проявить свою галантность и силу, это красивые фотографии, новые знакомства, приятные воспоминания и потрясающее украшение своего досуга.
По задумке организаторов, первый бал, который получил название «Времена года», состоится 26 ноября, с 18:00 до 22:00. Танцевальное действо развернется на одной из главных площадок центра культуры «Верх-Исетский» — в Колонном зале, атмосфера которого как нельзя лучше подходит для подобных мероприятий. Следуя из названия, первый бал будет посвящен творчеству великого композитора Петра Чайковского и его бессмертному произведению «Времена года». Сама же танцевальная встреча будет состоять из четырех отделений: «Осень», «Зимa», «Весна» и «Лето».
— Все, что требуется от гостей бала — это соблюсти установленные правила дресс-кода, — рассказывают о будущем событии в клубе исторического танца «Pas de cote». — Во-первых, без соблюдения нужного дресс-кода нам не создать необходимый антураж, во-вторых, соответствие своего образа заявленному дресс-коду показывает уважение, как к организаторам бала, так и ко всем участникам мероприятия.
Вместе с тем, наличие у гостей специально пошитого костюмов в историческом стиле вовсе не обязательно. Так, участники действа могут взять наряд напрокат в костюмерных уральской столицы, либо прийти в максимально подходящей случаю современной одежде – это не возбраняется.
— Мы рекомендуем подобрать одежду в стиле времен года, — советует Анна Кузнецова, — комплекты могут быть белых и синих оттенков, с цветочными рисунками, яркие однотонные варианты, оранжевые и коричневые оттенки. Минимальный набор для дам: юбка или платье длиной в пол или ниже колена, закрытые плечи, мягкая подошва обуви без каблука и волосы, собранные в прическу. Также дополнительно можно взять перчатки и веера. Минимальный набор для кавалеров: белая или любая однотонная рубашка с длинным рукавом, брюки и мягкая летняя обувь. Дополнительно можно подготовить жилетку, галстук-бабочку и перчатки.
Помимо ноябрьского бала, в рамках большого проекта, екатеринбуржцев ждет еще три танцевальные встречи: 7 января – Рождественский бал-маскарад, 11 марта – бал «Вальс цветов» и 10 июня – Верх-Исетский бал.

Проект социального танца

и его особенности — пример бесплатного эссе

Обратите внимание! Это эссе было отправлено студентом.

Танец можно назвать способом объединения людей. Идеи из прошлого лежат в основе развивающихся идей и движений в танце, которые вносят свой вклад в любую социальную динамику в каждом поколении. На протяжении поколений моих бабушек и дедушек, родителей и меня танец развивался и использовался для помощи всему сообществу в событиях, происходящих в то время.

Пока моя бабушка росла в 1940-х годах, все события были сосредоточены вокруг Второй мировой войны. Это очень усложняло жизнь и ограничивало выполнение простых вещей, таких как покупка продуктов и заправка автомобиля бензином. Танец был одной из вещей, которые помогали людям в то время. Танцы румба и свинг зародились в 40-х годах. Румба — это танец ухаживания, который был признан популярным провокационным бальным танцем. Это помогало как «успокаивающий контрапункт» в бурные годы войны.Танец свинг был очень популярен и был разработан в стиле свинг джазовой танцевальной музыки. Этот танец в основном танцевали в обществе, что делало его веселым и интерактивным, и в целом это было прекрасное времяпрепровождение.

Сочинение нужно? Мы напишем это для вас!

Любой предмет

Мин. Доставка за 3 часа

Платите, если удовлетворены

Получите свою цену

Моя мама выросла в поколении 1970-х. В это время люди (например, женщины и афроамериканцы) постоянно пытались бороться за свои права и равенство, что является продолжением проблем 1960-х годов.Также были постоянные протесты против продолжающейся войны во Вьетнаме. Несмотря на это, у этого поколения произошел культурный сдвиг, который принес уникальное время художественного самовыражения и творчества. Новые тенденции привели к появлению новых танцев, и благодаря этому повсюду стало открываться больше дискотек. Одним из танцев, созданных в этот период, был танец YMCA. Этот танец был основан на песне деревенских жителей, он очень запоминающийся и требует небольшого движения ногами, нужны только руки, чтобы образовать буквы Y, M, C и A.Этот танец до сих пор широко используется, особенно во время светских мероприятий, таких как дни рождения и свадьбы.

Я вырос в 2010-е годы. На протяжении многих лет использование Интернета увеличивалось во всем мире. Это также способствовало более широкому использованию социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Достижения в области музыкальных технологий также происходили по мере увеличения количества устройств для потоковой передачи музыки, таких как Spotify и Pandora. Эти два аспекта внесли свой вклад в популярные танцевальные стили дуги и тверкинг.Дуги был спродюсирован хип-хоп группой Cali Swag District, где нужно двигать своим телом в стиле шимми и проводить рукой по волосам. Этот танцевальный стиль исполняли многие знаменитости, что увеличило его популярность. Танец, на который смотрели свысока, — это тверкинг. Это может быть связано с тем, что его движения могут рассматриваться как сексуально провокационные из-за бросков или толчков бедер и низкой посадки с быстрыми движениями бедер.

Хотя эти танцы различны в каждом поколении, у всех у них есть одно большое сходство, объединяющее людей через любые события, происходящие вокруг них.Социальный танец определенно повлиял на динамику моей семьи, так как на любых светских мероприятиях мы всегда танцуем под один из этих танцев. Это дает людям возможность отдохнуть от стресса и проблем, происходящих в их жизни. В качестве примера Марк Оппенгеймер использовал Даниэль Вогус в «Первом танце». Она прикладывала усилия к школьным танцам, чтобы все могли хорошо провести время. Независимо от поколения, каждый танец влияет на танцы сегодня, а также на танцы будущего.

Кто мы

Если вы росли в семье Боба, если вы не танцевали польку к семи годам, это считалось, что с вами что-то не так; Итак, Боб выучил польку. Удивительно, но танцы были лишь второстепенным занятием, когда Боб был молод. В первые годы учебы в колледже Боб оставил свою работу в General Motors Overseas Operations, чтобы работать в танцевальной студии Фреда Астера , а на первом курсе он перешел в университет в Хьюстоне, штат Техас, чтобы работать в крупнейшем Fred Astaire’s Dance Studio . Студия Астер в США.С. Получив диплом по музыке, Боб открыл свой собственный музыкальный магазин, в котором преподавал Аккордеон и социальные танцы почти 17 лет. В свои тридцать и сорок лет Боб продолжал преподавать танцы Восточного побережья и бальные танцы, одновременно занимаясь другими профессиями. После знакомства со своей женой Беверли Боб начал посещать танцевальные конкурсы и стал больше заниматься танцами. Боб случайно открыл для себя West Coast Swing, когда они посетили чемпионат Соединенных Штатов по свинговым танцам Роберта Брайанта.Роберт убедил его начать мероприятие в Мичигане, которое стало называться Чемпионатом Мичигана по свинговым танцам . Чемпионат Мичигана по свингу проводится уже более 25 лет и теперь называется MIC . Когда Боб учился у мастеров свинга Западного побережья, таких как Марио Рабау-младший, Роберт Брайант и Скиппи Блэр (среди прочих), путешествующих по Соединенным Штатам, он был полон решимости выучить танец правильно. В 1994 году, через три года после того, как Мичиганская танцевальная классика была в самом разгаре, Боб и Беверли организовали Mid-United States Jack & Jill Championships и Petoskey Party .Вскоре после этого Боб и Беверли основали клуб Мичиганского общества танцоров свинга и хастла , который до сих пор процветает. На протяжении многих лет они также соревновались по всей стране в дивизионах Masters, Jack & Jill’s и т. Д., При этом Боб выиграл пять первых мест на крупных чемпионатах Jack & Jill Championships. В результате своих усилий и результатов конкурса они получили две награды Feather Awards, врученные в 1996 и 1997 годах, а также Swing, и это лишь некоторые из них. Боб был занесен в Зал славы Всемирного совета по свингу и Зал славы ди-джеев All Swing .  Другие достижения Боба включают многократные победы на St . Louis Swing Dance Championships , Chicago Classic , World Swing Dance Championships в свинге, сальсе и хастле, а также занял 1 место в Гран-при по свингу. Стремление Боба сохранить и представить West Coast Swing танцорам Мичигана было делом всей его жизни на протяжении более 30 лет. Центр социального танца очень рад получить его опыт и знания.

| Американское антикварное общество

Весной 2012 года AAS опубликовала Американское антикварное общество, 1812-2012: двухсотлетняя история Филипа Ф. Гура. Чтобы дополнить эту публикацию, Общество оцифровало и сделало доступными в высоком разрешении изображения и описания из текста.

Архитектурные ресурсы в коллекции включают книги по дизайну, рисунки, литографии, гравюры, периодические издания и фотографии.

В 1995 году AAS приветствовала первый класс творческих и исполняющих артистов и стипендиатов писателей. Визуальные художники, писатели-беллетристы, публицисты, поэты, драматурги, исполнители, музыканты и композиторы, а также создатели фильмов и средств массовой информации пришли в общество, стремясь создавать оригинальные произведения, основанные на американской истории, для представления неакадемической аудитории и читатели.Эти ребята внесли огромный вклад в интеллектуальную смесь под куполом Антикварного зала и внесли свой вклад в оживленные беседы с сотрудниками AAS, научными сотрудниками, другими учеными и широкой публикой за последнюю четверть века. Многие также создали мощные, творческие и красивые работы, которые мы отмечаем в программе, которую мы называем «Художники в архиве: двадцать пять лет творческих и исполнительских стипендий художников и писателей».

Этот онлайн-ресурс одновременно каталогизирует и контекстуализирует двадцать два предмета обеденного сервиза Риджуэя «Красавицы Америки» — части коллекции Стаффордширского гончара, принадлежащей Обществу, с использованием карт, фотографий, первоисточников и подробных описаний предметов.

Большинство гравюр на этой выставке были созданы просто для того, чтобы радовать глаз, но они также полезны для историков, которые хотели бы понять, как американцы XIX века думали о мире, в котором они жили. Исследуются художественные изображения стандарта красоты, идеальной красоты, женщин как объектов, вариаций стандарта, истинной женственности, женщин дома, американского рабства, женщин в общественной жизни, женщин-исполнителей, использования женщин в качестве рекламных стратегий и многое другое.

Опираясь на беспрецедентную коллекцию гравюр и книг Американского антикварного общества, выставка «По ту сторону полуночи: Пол Ревир» изменит представление зрителей о культовом колониальном патриоте. Это углубленное изучение многих навыков Ревира как ремесленника поможет проиллюстрировать предпринимательский дух раннего американского ремесленника, который стоял на пересечении социальной, экономической и политической жизни во время формирования новой нации.

На этой онлайн-выставке представлены литографии, хромолитографии, торговые каталоги, торговые карточки и этикетки продуктов из коллекции Американского антикварного общества, которые помогают пролить свет на основные изменения в способах производства и продажи продуктов питания американцами на Севере во второй половине XIX в. век.

Карибский проект Американского антикварного общества включает в себя некоторые из основных работ о Карибском бассейне или опубликованных в Карибском бассейне, которые можно найти в коллекциях AAS.К ним относятся письма, рукописи, альманахи, законы, газеты и всевозможные тома в переплете. Хотя это и не исчерпывающий отчет о холдингах AAS в Карибском бассейне, эта выставка исследует и подчеркивает тесную связь между ранней британской Северной Америкой или Соединенными Штатами и Карибским миром в восемнадцатом и девятнадцатом веках.

На этом веб-сайте представлено более сотни самых интересных карибских предметов AAS, которые углубляются в тесные отношения между этими двумя регионами и открывают коллекцию для ученых, определяя возможности для потенциальных исследований.

В 2015 году коллекция Уильяма К. Кука эпохи Джексона поступила в AAS, добавив почти пятьсот книг, гравюр, рукописей, газет и многого другого к и без того значительным запасам Общества эпохи Джексона или о ней. Эта онлайн-выставка следует за книгами из этой коллекции в процессе интеграции в другие библиотечные коллекции Общества, чтобы показать повседневную работу по созданию коллекции, которую выполняют члены, сотрудники, друзья и исследователи AAS.

На этой выставке представлена ​​выдающаяся коллекция Общества литографий, акварелей и рисунков художника Дэвида Клейпула Джонстона.

Некоторые из самых ранних и редких материалов, напечатанных в Британской Северной Америке, не были напечатаны на английском языке. Вместо этого эти книги, брошюры и листовки были напечатаны на различных диалектах алгонкинского языка, языка коренных американцев, населявших Северо-Восток Америки.На этой выставке исследуется вклад тех, кто работал над переводом и печатью произведений на родных языках алгонкинской семьи.

На заре Американского антикварного общества основатель Исайя Томас попросил членов прислать материалы для сохранения в библиотеку Общества в Вустере, штат Массачусетс. В течение двухсот лет поколения членов, друзей и сотрудников Общества умело откликнулись на призыв Томаса.Эта выставка прославляет щедрость и дальновидность некоторых из многих коллекционеров, книготорговцев и библиотекарей, которые каждый по-своему внесли свой вклад в величие AAS.

«Приглашение на танец: история социального танца в Америке» демонстрирует уникальные предметы печатной культуры на тему танца в фондах Общества. На этой онлайн-выставке представлены образцы артефактов 18-го и 19-го веков, от моды и происхождения до этикета и оппозиции.Нажмите на изображение слева от билета Стивена Солсбери на бал-маскарад, чтобы принять участие.

С более чем 800 изображениями и 300 мини-очерками, этот сайт предлагает уникальное и всестороннее представление о плакатах, которые Исайя Томас (1749-1831) собрал в Бостоне начала девятнадцатого века. Каждая рекламная полоса включает краткое объяснение ее содержания от Кейт Ван Винкль Келлер.

Американское антикварное общество является естественным домом для онлайн-выставки работ Джеймса Фенимора Купера.В течение многих лет Общество поддерживало редакционный проект «Сочинения Джеймса Фенимора Купера», отмеченный печатью Комитета MLA по научным изданиям. Чтобы поддержать работу редакторов Сочинений , также известных как Издание Купера, Общество активно собирало издания произведений Купера, напечатанные на любом языке до 1877 года.

Эта онлайн-выставка демонстрирует коллекцию и карьеру бостонской литографической фирмы Louis Prang & Company в рамках коллекций Американского антикварного общества.На этой выставке представлены гравюры, образцы продавцов и прогрессивные пробные книги, рассказывающие историю Пранга на пике его карьеры в хромолитографии во второй половине девятнадцатого века. Пранг был пионером в области хромолитографии, создавая для широкой публики отпечатки, похожие на картины. Он также считается «отцом американской рождественской открытки», представив ее американской публике в 1874 году после того, как жена агента предложила ему эту идею, когда он продвигал свой бизнес за границей.Сыграв важную роль в продвижении художественного образования для учащихся государственных школ, Пранг помог разработать учебную программу для школ, обучая инструкторов по искусству и создавая безопасные и качественные художественные принадлежности для учащихся.

Набор

«Делаем валентинки: традиция в Америке» призван показать эволюцию открытки ко Дню святого Валентина. Эта выставка частично основана на оригинальной экспозиции, созданной сотрудником AAS Одри Зук в 1985 году.Он включает в себя избранную группу открыток ко Дню святого Валентина, принадлежащих Обществу.

Эта онлайн-выставка исследует изображения мужчин в Соединенных Штатах в первой половине девятнадцатого века. Подборка гравюр из коллекций Общества представляет мужские роли и занятия и отражает социальные ожидания.

В начале промышленной революции в Америке большое количество молодых женщин нашли работу и уникальную форму независимости на американских текстильных фабриках.Выставка, посвященная девушкам с фабрики и о них, примерно с 1834 по 1870 год, освещает культуру и условия труда на фабриках, а также действия, которые женщины предпринимали, чтобы улучшить свою жизнь посредством самозащиты.

История Америки всегда была тесно переплетена с историей средств коммуникации, и это всегда менялось. Эта выставка широко исследует взаимосвязь американских средств массовой информации во всех их форматах с изменениями в технологиях, бизнесе, политике, обществе и обществе с 1730 по 1865 год.

На этой выставке используются изображения и предметы из коллекций AAS, чтобы осветить места, где происходило чтение в ранней Америке.

На этой выставке представлены изображения тридцати одного жителя Вустера, изображенные в коллекциях портретов, миниатюр и скульптур Общества.

Будучи одним из первых издателей, сосредоточившихся исключительно на продуктах для детей, McLoughlin Brothers смогла сформировать и определить американский рынок иллюстрированных книг. Эта выставка документирует рабочую практику фирмы, связывая ее продукты со многими инструментами, используемыми в процессе производства, такими как клише для печати, дизайнерские макеты и акварельные иллюстрации.

Эта онлайн-выставка эффективно создает цифровой архив нескольких печатных книг и брошюр на алгонкинском языке, или wussukwhonk, как их называют на языке нипмуков, выбранных за ценность, которую они добавляют к текущей работе по восстановлению языка, проводимой в стране нипмуков. Коллекции рукописей, представленные здесь, включают городские записи, документы на землю и бухгалтерские книги английских поселений, основанных на родине нипмуков в южной части области, которая сейчас называется округом Вустер.

Используя коллекции печатных изданий и рукописей Американского антикварного общества и Шомбургского центра исследований черной культуры Нью-Йоркской публичной библиотеки, эта выставка исследует изображения Тернера как в девятнадцатом, так и в двадцатом веках. Форзацами этой выставки являются два «признания»: одно от 1831 года, а другое от 1967 года, когда Уильям Стайрон создал самую противоречивую на сегодняшний день версию Тернера.

Эта онлайн-выставка, созданная с использованием изображений из проекта каталогизации и оцифровки «Отпечатков в салоне», рассматривает способы изображения персонажей Уильяма Шекспира (1564–1616) на обложках литературных ежегодников и подарочных книг в девятнадцатом веке.

На этой выставке собраны изображения из коллекций Общества, которые иллюстрируют самые популярные и самые красивые направления Новой Англии для летних посетителей.

Как показывает эта выставка, практика обмена валентинками 14 февраля была явно современной традицией, впервые популяризировавшейся в Соединенных Штатах в 1840-х годах.

Следуя практике, ранее разработанной в Англии, любовники, друзья и члены семьи покупали или делали причудливые валентинки, искусно украшенные бумажным кружевом, красочными печатными материалами, лентами, волосами и обрезками.Производители валентинок, такие как Эстер Хоулэнд и Джордж С. Уитни, сыграли решающую роль в превращении Дня святого Валентина в американский праздник. Эти же производители часто продавали валентинки, сборники коротких стихов и нежных посланий, предназначенных для дословного копирования, чтобы помочь менее склонным к поэтике ухаживать за своей возлюбленной. Наряду с самими валентинками эти писатели сформировали то, как американцы выражали и испытывали привязанность друг к другу.

В

«Видения Рождества» представлено множество рождественских изображений из коллекций Общества.Среди представленных артистов F.O.C. Дарли, Томас Наст, Луи Пранг и братья Маклафлин.

На этой выставке исследуются связи между американской и французской литографией на заре этой технологии печати. Темы включают распространение и воспроизведение французских изображений в Соединенных Штатах, стилистический вклад французских художников-литографов, иммигрировавших в Америку, и воспроизведение американских жанровых картин французскими издателями для распространения в Европе и Соединенных Штатах.

Взгляд на женские работы от американской до промышленной революции с использованием избранных изображений из коллекции Общества.

Эта выставка посвящена коллекции десятицентовых романов AAS. Десятицентовые романы, полные романтики и приключений, представляли собой разновидность мелодраматической фантастики, которая была популярна в Соединенных Штатах примерно с 1860 до начала 1900-х годов.Изданные в виде дешевых книг в мягкой обложке (большинство из них стоило всего десять центов), они обычно считались художественной литературой низкого качества.

Начать программу с танцевальным проектом Take The Lead

Танцевальный проект «Возьми на себя инициативу» – это школьная программа социального танца, посвященная искусству.

Профессионально обученный художник-преподаватель вместе с классным руководителем в школе проводит 10-недельный курс, который проводится два раза в неделю, всего 20 занятий.Студенты изучают парные танцы, такие как меренге, фокстрот, бачата, сальса, свинг и танго. Также будут преподаваться линейные танцы, такие как Cha-Cha Slide и Cupid Shuffle.

Программа социальных танцев Take the Lead Dance Project соответствует Стандартам штата Пенсильвания по искусству и гуманитарным наукам для обучения танцам в 9–12 классах средней школы.

  • Постановка, представление и выставка танцев. В конце курса учащиеся представляют все танцы, которым обучали во время школьного представления.В программу входит групповое занятие хореографией. Студенты будут создавать, выполнять и критиковать свою собственную работу, а также работу своих сверстников.
  • Исторический и культурный контексты. Социальные танцы вносят свой вклад в художественную, социальную, религиозную, культурную и даже политическую сферы. Студенты могут исследовать эти области различных культур, изучая танец, связанный с этой группой.
  • Критический ответ. Учащимся предлагается устная и письменная критика проектов групповой хореографии.
  • Эстетическая реакция. Будет задано письменное эссе о том, какое влияние социальный танец оказывает на молодых людей.

Во время курса предлагается экскурсия в Society Hill Dance Academy, ведущую студию бальных танцев в Филадельфии. Этот визит дает студентам уникальный опыт обучения.

Во время курса предлагается двухчасовой семинар сообщества. Этот класс дает родителям, учителям и ученикам возможность танцевать вместе, чтобы создать более сильное школьное сообщество, наслаждаясь радостью танца.

Курс завершается выступлением, которое проводится в 20-м классе. Приглашаются сотрудники школы, учащиеся и их семьи.

Обучение традиционному социальному танцу определяет роли леди и джентльмена. Наша учебная программа является инновационной, поскольку она содержит гендерно-чувствительную терминологию, чтобы все учащиеся могли идентифицировать себя с социальными танцами и получать от них удовольствие. Структура класса состоит из двух танцевальных кружков, внутреннего круга и внешнего круга. Внутренний круг сотрудничает с членом внешнего круга, чтобы создать танцевальную «команду».Нашим ученикам предлагается выбрать кружок, в котором они хотели бы танцевать. Take the Lead Dance Project включает в себя все; то есть прослушивания нет, и всем студентам предлагается принять участие.

Нам нужно чистое хорошо освещенное помещение без помех для занятий. Тренажерный зал, кафетерий или актовый зал идеально подходят.

Пожалуйста, свяжитесь с: [email protected], чтобы начать свою программу сегодня!

Обогащение жизни старшеклассников с помощью танцев

Наша миссия состоит в том, чтобы обогатить жизнь и образование старшеклассников в Филадельфия через практику социального танца.

Наше видение начинается с убеждения, что социальный танец важен для образования, роста и развития нашей молодежи. С этой целью проект Take the Lead Dance стремится научить старшеклассников работать вместе в духе сотрудничества и уважения посредством практики социального танца.


Цель танцевального проекта «Возьми на себя инициативу» — удовлетворить потребности молодежи в этом очень впечатлительном возрасте. С помощью социального танца мы учим, что сотрудничество, уважение и доброта молодых людей могут иметь далеко идущие последствия как в их личной, так и в профессиональной жизни.С обучением социальным танцам студенты узнают о важности сотрудничества, уважения и уверенности в себе, а также о физической форме, координации и ритме. Кроме того, это навык, которому может научиться каждый, и спорт на всю жизнь!

Социальные танцы улучшают когнитивные функции и способствуют социальному и эмоциональному обучению, необходимому для достижения успеха в других областях образования и жизни. Студенты улучшают терпимость к другим, улучшают физическую координацию и развивают коммуникативные навыки, изучая сотрудничество и работу в команде.Терпение и уважение, необходимые для социального танца, переносятся на жизненные навыки в других классах и за их пределами.

Танцевальный проект

Take the Lead представляет собой мультикультурный опыт посредством практики социального танца и прославляет разнообразие, исследуя различные культуры с помощью соответствующих традиций социального танца, включая танцы, зародившиеся в Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике, Кубе, Аргентине и Соединенных Штатах. . Классы средних школ Филадельфии очень разнообразны.Социальный танец разрушает социальные и культурные барьеры, углубляет межкультурное взаимопонимание и позволяет учащимся работать вместе. радостно для достижения общей цели.

Проект бальных танцев – образовательная программа

100 +
Обзоры, ссылки и события
Щелкните для получения информации
Нажмите на логотип, чтобы посетить
« выдающихся выступления Марка Джеймса и Карен Лупо помогают зрителям отправиться в воображаемое путешествие по разным странам (по всему миру) через их мультикультурный праздник танца.!» Стивен С. Пагано — адъюнкт-профессор — колледж пяти городов — музыкальный руководитель — Hofstra Entertainment — обзор


Фотографии с Международного дня
Парк оленей — Здесь
«Марк и Карен выступили исключительно хорошо на нашем мероприятии разнообразия , превзойдя все наши ожидания. Они вызвали волнение и развлекли нашу аудиторию своими невероятными танцевальными навыками. Я бы рекомендовал их для любых функций.Спасибо» Эд ДеСанто — корпоративный менеджер по заработной плате / времени — больница Святого Варнавы — Бронкс — обзор


Letters & Pictures
Начальная школа — здесь

Увлекательные — Образовательные — Веселые танцевальные шоу
Танго, сальса, лифты и бальные танцы

Рекламный ролик — 3:39

Для школ в Саффолке, Нассау и Нью-Йорке — Зарегистрировано через Suffolk BOCES
(Совет кооперативных образовательных услуг).
Arts-In-Education/Exploratory — Eastern Suffok Boces
Suffolk BOCES Programs
================================================ Марк Джеймс


— Suffolk Zone (бывший вице-президент по танцам) NYS AHPERD
(Ассоциация здравоохранения, физического воспитания, отдыха и танцев штата Нью-Йорк)
— сертифицированный инструктор по биологии штата Нью-Йорк (9–12 лет)
— адъюнкт-профессор @ SCCC с 2002 г. (факультет физкультуры — кампус Аммерманн),
— Резюме Марка в формате pdf
================================================ Карен Лупо —
— тренер SCCC, танцевального клуба «Должен ли я взять на себя инициативу»
— Национальный чемпионат по танцам и множество других наград
================================================
Марк Джеймс и Карен Лупо всегда стремились воплотить в жизнь его желание предоставить бальные и латиноамериканские танцы. в класс, так как он впервые начал танцевать около 30 лет назад.================================================
Марк и Карен
— Чемпионская танцевальная команда
— Опытные ораторы и мощные коммуникаторы. ================================================
— Мы вплетаем истории на протяжении всей презентации истории танцев — (концепция — понять культурное разнообразие мира) — с юмором (побег сальсы в смирительной рубашке) и открытыми вопросами (ждем ответов). ================================================
— Вот некоторые из слов силы или концепций построения характера, которые мы представить учащимся (Уважение — Вежливость/Манеры, Ответственность, Сотрудничество, Работа в команде, Забота, Настойчивость, Самодисциплина, Справедливость, Мужество и Честность)
— Развитие положительного образа себя с помощью необходимых жизненных навыков, построение уверенности в себе, сотрудничество с противоположным полом
— Хобби бальных танцев или латинских танцев Танец для улучшения физического и эмоционального благополучия
Марк Джеймс — бывший вице-президент по танцам — Suffolk Zone

Инструкторы по танцам COF – Colleges of the Fenway


Кристен Даффи Янг, содиректор Центра исполнительских искусств COF — Contemporary & Ballet

Кристен — педагог, администратор, хореограф, исполнитель и защитник искусства, посвятившая свою карьеру разработке программ доступного художественного образования.Она является директором-основателем ансамбля COF Dance и является членом сообщества COF в течение последних 15 лет. Она создала ансамбль в 2006 году из 22 студентов и ежегодно расширяла его, включив в него более 150 студентов, преподавателей, сотрудников и выпускников. В дополнение к обучению современным танцам и созданию разнообразных образовательных и исполнительских возможностей, Кристен также повысила признание программы благодаря своему участию в ежегодной конференции по танцевальному образованию Американского колледжа.В качестве временного содиректора Центра исполнительских искусств COF Кристен возглавила новую миссию программы и изменение названия, чтобы способствовать сотрудничеству между кампусами. Кристен также является адъюнкт-преподавателем программы театрального искусства Emmanuel College, где она преподает курсы танцев и ставит хореографию для мюзиклов. Она присоединилась к отделу в 2010 году. Прошлые назначения включают Салемский государственный университет и Музыкальную школу Лонги. Кристен также работала над сбором средств и развитием Бостонской академии искусств и образовательной организации Faceing History and Ourselves.

Помимо работы в COF, Кристен является президентом Массачусетской организации танцевального образования, регионального отделения Национальной организации танцевального образования. Недавно она была удостоена престижной премии Arts|Learning Distinguished Arts Education Advocate Award 2020 в области танца. Ее страсть к развитию общественных танцевальных программ также привела ее к работе в советах директоров Boston Dance Alliance и Boston Youth Moves.

Как художник, Кристен выступает, ставит хореографию и является одним из руководителей танцевальной компании Accumulation Dance, расположенной в Бостоне.Она получила гранты на свою хореографию от Бостонского фонда и Фонда искусств Новой Англии. Ее работы были представлены по всему Массачусетсу Музеем изящных искусств, Бостонским центром искусств, танцевальным комплексом и студией Green Street Studios. Она также профессионально выступала с Биллом Эвансом, Кейтлин Корбетт, Bosoma Dance Company и Weber Dance.

Кристен получила степень магистра искусств в области междисциплинарных искусств в Годдард-колледже, а также степень бакалавра танцев и бакалавра делового администрирования в области маркетинга в Массачусетском университете в Амхерсте.Она также является сертифицированным аналитиком движений Института исследований движений Лабана/Бартениеффа и сертифицированным инструктором по пилатесу Школы основной интеграции Кейна.


Кара Фили – Современная

Более 15 лет Кара занимается танцами. опыт для людей в возрасте от 3 до 103 лет в самых разных местах, включая школы, студии, центры для пожилых людей, парки и театры. Она получила степень магистра иностранных дел в Междисциплинарные искусства с концентрацией на создании перформансов от Goddard College и является выступающим участником Benkadi Drum & Dance и Питер ДиМуро/Общественные показы движения.Используя свое прошлое в Западной Африке, современный модерн, балет и чечетка, она также самостоятельно ставит хореографию и со своим партнером Стивеном Сервацки, чтобы создать ритмичный танец, 100% аутентично и немного абсурдно.


Дебора Косиорек – хип-хоп

Дебора преподает в колледжах Фенуэй. Танцует с 2011 года. Начала свой танец тренировалась в своем родном городе Милфорд, штат Коннектикут, в студии Ли Лунда. Танец. Во время учебы в Фордхэме университета в Нью-Йорке, она стала одним из основателей Expressions Dance Alliance, инструктаж и выступления в хип-хопе и современном танце одновременно хореография и выступления с национальной танцевальной командой Фордхэма, Рам Ритм.Живя в Нью-Йорке, Дебора также выступала с энергичной танцевальной труппой хип-хоп / джаз-фьюжн. Адреналин под руководством хореографа Джона Паолильо (он же «Джонни P»), а также поставил мюзикл Эндрю Липпы The Wild Party для театральной труппы Mimes and Mummers. Дебора переехала в Бостон в 2007 году и вскоре после этого присоединился к Static Noyze Dance Company, бостонской и широко известной известная хип-хоп танцевальная компания когда-то участвовала в программе MTV America’s Best Dance Crew (ABDC) .В настоящее время она является гордой выпускницей Static Нойз. Дебора любит преподавать в COF Танцуйте и наблюдайте, как ее ученики растут как танцоры, артисты, друзья и люди.


Ань Ле – хип-хоп

Anh является гордым выпускником COF Dance, где он начал танцевать в 2010 году. Он получил степень бакалавра в области психологии здоровья и степень магистра в области преподавания в Университете MCPHS и Университете Симмонса соответственно. Он также имеет степень магистра компьютерных наук Массачусетского университета в Бостоне.Ан начал свой танцевальный путь в подростковом возрасте, когда на него сильно повлияла растущая популярность корейской поп-музыки (K-pop), которая побудила его сделать свои первые танцевальные шаги. Ань считает, что танцоры могут развиваться самостоятельно. Большая часть его танцевального опыта связана с посещением общественных танцевальных мастерских и наблюдением за танцем через средства массовой информации. Он начал ставить хореографию для COF Dance в 2013 году и с тех пор не прекращал. Он также вел курсы танцев в Салемском государственном университете в качестве адъюнкт-профессора, где его задачей было познакомить студентов с техникой хип-хопа и исполнением.Как педагог, он находит огромную радость, наблюдая, как его ученики растут на каждой репетиции в классе и превращаются в артистов, которыми они хотят стать.


Келли Маколи – Джаз и чечётка

Келли получила степень бакалавра в Университете Оклахома-Сити и степень магистра в Бостонском университете. Келли родилась в семье, где танцы — это образ жизни. Она прослеживает свою танцевальную родословную через свою мать, которая является опытной танцовщицей и учителем, вместе со своими бабушкой и дедушкой и двоюродным дедушкой, покойным Джином Келли.Помимо работы в COF Dance, Келли применила свои танцевальные знания для журнала Dance Spirit . И сегодня на DanceKellyStyle.com она помогает танцорам, учителям танцев и танцевальным студиям определять свои бренды, чтобы общаться со своими идеальными учениками. Келли выступала на местном уровне с BU на канале TAP, в различных региональных постановках по всей стране и на экране в полнометражном фильме «Гай и Мэдлин на скамейке в парке ». Кроме того, ее хореография получила признание на юге США.В студии Келли верит, что танцоры должны стать как организованными, творческими личностями, так и опытными техниками. Прежде всего, она считает, что танец должен быть веселым и доступным для всех.


Карла Отеро, содиректор Центра исполнительских искусств COF – балет и латиноамериканские танцы

Карла Отеро — страстный и целеустремленный лидер, стремящийся предлагать высококачественные художественные программы. Карла — выпускница Университета Симмонса и один из основателей COF Dance; она была членом сообщества COF почти 15 лет.Эта уникальная связь дает Карле глубокое понимание студенческого опыта, сосредоточив внимание на способах улучшения сотрудничества и отношений между колледжами и с выпускниками программы. В 2011 году Карла начала преподавать балет и латиноамериканские танцы в ансамбле COF Dance, а в 2014 году стала помощником директора. В этой роли Карла использовала онлайн-платформы для организации прямых трансляций выступлений и повышения узнаваемости программы. В качестве временного содиректора она руководила работой по модернизации и оптимизации регистрации Центра исполнительских искусств, ведения документации и составления отчетов.Она возглавила внедрение виртуальных классов через Zoom и расширила использование социальных сетей для повышения вовлеченности сообщества COF. Кроме того, она успешно запустила новую серию виртуальных мастер-классов по исполнительскому искусству с предложениями, открытыми для преподавателей, сотрудников, студентов и выпускников.

Карла является казначеем Массачусетской организации танцевального образования, регионального отделения Национальной организации танцевального образования. Карла профессионально занимается хореографией и преподает более 15 лет.Как художница и педагог, Карла получила гранты от Совета по культуре Уинтропа и Совета по культуре Массачусетса, чтобы сделать танец более доступным для всех. Ее раннее обучение началось в Консерватории балета Concierto Пуэрто-Рико, где она получила стипендию для посещения балетных интенсивов в стране и за рубежом. Позже она стала профессиональной балериной, войдя в труппу в качестве члена кордебалета, выступая в великих классических постановках, таких как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Коппелия», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель» и «Серенада» Джорджа Баланчина.Карла также исполняла современные произведения Билла Эванса и Хесуса Миранды и была приглашенной артисткой Театра балета Чемберсбург в Пенсильвании.

Карла получила степень бакалавра политических наук и международных отношений в Университете Симмонса и поддерживает связь со своей альма-матер, работая читателем приемных комиссий в магистратуру и медсестринское дело @Simmons, а ранее работала наставником в группе студентов и выпускников ALANA/i Mentoring ( ASAM) Программа на два года.


Приглашенные преподаватели

Алисия «Lady Ice» Браун – хип-хоп «Dancehall»

Алисия «Леди Айс» Браун — художница, выросшая на Ямайке, из Вустера, Массачусетс.В основном известна своим движением в бостонском сообществе. Танцуя с 12 лет, на ее стиль повлияли ее корни в дэнсхолле и культура хип-хопа, выросшая в 90-х и начале 00-х. От уличных танцев до студии, она выступала с несколькими группами, такими как ее нынешняя WTF-WeTheFemales. Соревновались на таких сценах, как Hip Hop International, NY Carnival, WOD и Prelude с прошлыми командами, продолжая сражаться в подполье во многих танцевальных стилях.
Ice ставил хореографию и танцевал как для местных, так и для популярных артистов, таких как Mr Vegas, Salt n Peppa, Oompa, и продолжает преподавать на восточном побережье.


Мелисса Мирза — Балет

Мелисса Мирза — танцовщица, хореограф и педагог из Бостона. Мелисса имеет степень доктора физиотерапии и степень бакалавра в области физических упражнений Университета Симмонса и в настоящее время работает детским физиотерапевтом в Плимуте, Массачусетс. Мелисса также является сертифицированным аналитиком движений Лабана Бартениеффа в рамках комплексных исследований движений и зарегистрированным терапевтом соматических движений в Международной ассоциации образования и терапии соматических движений.В настоящее время Мелисса танцует в сотрудничестве с художницей из Бостона Кэтрин Силлер над работой, связанной с гендерной идентичностью. В прошлом Мелисса танцевала и ставила хореографию с Project 31, проходила стажировку в Театре танца KAIROS, выступала вместе с труппой Билла Эванса и представляла работу в районе Новой Англии, в том числе на фестивале Opening Our Doors в Бостоне, Американском колледже Региональная конференция танцевальных ассоциаций, а также в рамках программы резиденций Onstage Dance Company Session VII.В настоящее время Мелисса преподает современную музыку, джаз и балет в Центре искусств In Sync. Будучи выпускницей COF Dance, Мелисса очень рада вернуться в семью COF Dance в этом семестре, чтобы преподавать балет! Как педагог, Мелисса любит распространять радость и комфорт, которые дает танец, способствуя критическому мышлению, соматическому опыту, разнообразным возможностям обучения и доступности для всех танцоров.


Дж. Майкл Уинворд — Социальный бальный зал

Фото Olivia Moon Photography, предоставлено ДПМ

Дж. Майкл Уинворд (он/он) — независимый танцевальный артист, живет на земле Потакет и Массачусетт, также известной как Бостон.Его сольные выступления сочетают в себе движение и мемуары, и их регулярно можно увидеть в районе Большого Бостона и за его пределами. В 2016 году Михаил основал программа Steps in Time®, которая предлагает танцевальные классы и вечеринки с социальными партнерами в домах престарелых, уходе за памятью, квалифицированном медицинском уходе и общественных центрах обслуживания пожилых людей в Большом Бостоне и его окрестностях. Он является соучредителем и сопродюсером Dancing Queerly: платформы танцевальных представлений, мастер-классов и дискуссий для ЛГБТК+ сообщества, друзей и союзников.Майкл имеет степень бакалавра искусств. получил степень бакалавра гуманитарных наук со специализацией «Танец и драма» в Беннингтонском колледже (VT). В настоящее время является кандидатом МИД по междисциплинарной Программа искусств в Годдард-колледже (Вашингтон).


Персонал исполнительских искусств


Джек Тан – координатор участников/фотограф/видеограф

Джек окончил Университет MCPHS в 2018 году и является выпускником COF Dance. Впервые он начал танцевать в COF весной 2014 года, где обнаружил свою любовь к танцам и с тех пор занимается этим! В свободное время Джек любит снимать видео и фотографировать.Он окончил MCPHS со степенью доктора фармацевтических наук в 2018 году и в настоящее время изучает информатику в Массачусетском университете в Бостоне. Сегодня Джек помогает вести нашу учетную запись в Instagram, составляет наш рекламный контент, а также снимает и фотографирует все наши витрины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.